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B급 영화

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목차

1. 개요

B급 영화는 저예산으로 제작된 영화를 의미하며, 일반적으로 할리우드 메이저 영화사에서 제작하는 A급 영화와 구분된다. 1920년대 무성 영화 시대부터 시작되어, 유성 영화의 등장과 대공황을 거치면서 2편 동시 상영 방식의 도입과 함께 B급 영화가 본격적으로 등장했다. 1930~40년대 할리우드 황금기에는 서부극을 중심으로 다양한 B급 영화가 제작되었으며, 신인 배우와 감독들에게 기회를 제공하는 시험 무대 역할을 했다. 이후 텔레비전의 등장, 반독점 소송, 블록 부킹 금지 등으로 인해 B급 영화 시장은 축소되었지만, 착취 영화, 컬트 영화 등 다양한 하위 장르로 발전하며 생명력을 이어갔다. 1980년대 이후에는 디지털 기술의 발전과 인터넷의 등장으로 저예산 영화 제작이 더욱 활발해졌으며, 현재도 다양한 형태로 B급 영화가 제작되고 있다. C급 영화, Z급 영화, 사이코트로닉 영화 등 B급 영화와 관련된 다양한 용어가 존재하며, 한국에서도 1950~60년대 저예산 장르 영화가 제작된 바 있다.

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B급 영화

2. 역사

1920년대를 전후로 헐리우드 메이저 영화사들은 무명감독이나 신인 배우들을 중심으로 제작된 저비용 B급 영화를 자신들이 제작한 주요 영화와 함께 극장에 제공했다. 이러한 관행은 관객들에게 다양한 볼거리를 제공하고, 무명 감독이나 신인 배우들에게는 흥행과 유명세를 얻을 수 있는 기회를 제공했다.



1927~28년, 무성 영화 시대가 끝나갈 무렵, 할리우드 메이저 스튜디오의 평균 장편 영화 제작 비용은 폭스의 19만 달러에서 메트로 골드윈 메이어의 27만 5천 달러에 이르렀다. 이 평균치는 에 달하는 "스페셜"과 약 5만 달러에 빠르게 제작된 영화를 모두 반영했다. 이러한 저렴한 영화(아직 ''B급 영화''라고 불리지 않음)를 통해 스튜디오는 새로운 인력을 투입할 수 있었다.[3]

컬럼비아 픽처스와 필름 부킹 오피스 오브 아메리카(FBO)와 같은 업계의 마이너 리그 스튜디오는 저렴한 제작에 집중했다. 이들의 영화는 특히 소도시와 도시 인근 지역, 또는 "나베스"와 같이 임대 및 운영 비용을 절감해야 하는 극장을 타겟으로 했다. 파버티 로 스튜디오로 알려진 훨씬 더 작은 제작사들은 영화 제작 비용이 3,000달러까지 내려갈 수 있으며, 대형 회사들이 남긴 틈새에서 얻을 수 있는 모든 예약을 통해 이윤을 추구했다.[4]

1929년 미국 극장에 유성 영화가 널리 보급되면서, 많은 독립 상영업자들은 단일 장편 영화 전에 라이브 공연과 광범위한 단편 영화를 포함하는 모델을 포기하기 시작했다. 곧 표준 관행이 된 새로운 프로그래밍 방식이 개발되었다. 뉴스 영화, 단편 및/또는 영화 연재물, 애니메이션 만화가 상영된 후 더블 피처가 이어졌다. 메인 영화보다 먼저 상영되는 두 번째 피처는 상영업자에게 단편 영화와 동일한 상영 시간보다 분당 비용이 적게 들었다.[5]

메이저 영화사의 계열 극장을 선호하는 "클리어런스" 규칙은 독립 극장이 최고 품질의 영화를 적시에 이용하는 것을 막았고, 두 번째 피처는 그들이 양을 홍보할 수 있게 해주었다.[1] 추가 영화는 또한 프로그램에 "균형"을 제공했는데, 이는 잠재 고객에게 다른 종류의 피처를 짝을 지어, 어떤 영화가 상영되든 흥미로운 것을 기대할 수 있다는 것을 암시하는 관행이었다. 1920년대의 저예산 영화는 이렇게 할리우드 황금기의 두 번째 피처, 즉 B급 영화로 발전했다.[6]

영화 용어로는 1930년대부터 1950년대 초까지 많았던 2편 동시 상영에서 다음과 같이 구분되었다.

  • A급 영화 - 다액의 예산으로 인기 배우가 출연하고, 유명 감독이 제작하는 상영 시간 90분 이상의 장편 영화(피처)
  • B급 영화 - A급 영화의 부속물로서, 저예산으로 무명·신인 배우를 기용하고, 유명하다고 할 수 없는 신예 감독 등이 단기간에 촬영한 상영 시간이 90분 이하의 영화


원래는 영화 산업에서의 역사적인 현상이며, 작품의 가치에 기인하는 개념은 아니지만[185], 1950년대 후반 이후의 미국의 영화계에서, 특히 젊은 관객층을 타겟으로 한 호러나 SF 영화를 가리키게 되었으며[184], 오늘날에는 상영 시간의 구분이 아니라, 다음 관점에서 사용되고 있다.

  • A급 영화 - 윤택한 예산으로 제작된 대작 영화. 할리우드 영화에 대표되는 흥행 수입을 중시하고 인기 배우를 기용한 블록버스터를 노리는 영화, 영화제 등에 출품되는 예술성을 중시한 작품.
  • B급 영화 - 저예산으로 소규모의 작품. 배우나 감독은 무명·신인이며, A급의 아래라는 비유적 의미.[186]


새로운 의미로는, B급 영화이면서 장편 영화이면서 단독 상영도 존재한다. 그래서 오늘날 사용되는 저예산 "B급 영화"와 구분하여, 역사적으로 미국에 한때 존재했던 영화를 원어 그대로 "B무비"라고 부르며 엄격히 구분하려는 경향도 있다. 스미오카 테루아키는 "B무비"를 한때 미국에서 사용되었던 용어라면서, 이를 B급 영화로 번역하는 것은 오해를 불러일으킬 수 있는 표현이라고 언급했다. 그리고 피처 영화인지 B무비인지는 순전히 상영 형식의 문제이며 작품의 완성도와는 관련이 없다며 "피처 영화에도 걸작이 많고, B무비에도 명작은 얼마든지 있다"고 말하고 있다.[205] 그는 인기 있는 B무비는 본편인 피처 영화의 흥행 실패 위험을 줄여 극장에 안정적인 관객 동원을 가져왔다면서, 저예산에 빠른 촬영, 뻔한 패턴으로 비슷비슷하더라도, 그 매너리즘에야말로 친근함이 있으며 건전한 엔터테인먼트라고 평가하고 있다. 다만, 스미오카 테루아키는 존 웨인의 B급 서부극이나 밥 호프 등의 여행 코미디 시리즈를 예로 들면서, 일본의 프로그램 픽처의 예시로, '사장', '역전 앞', '젊은 대장', '무책임' 시리즈나, '자토이치', '남자는 괴로워'도 B무비의 범주에 속한다고 말하고 있다.[206]

일본에는 B면 영화라는 말이 있지만, B면 영화가 B급 영화를 뜻하는 것은 아니다. B급 영화는 메인 본편(장편)과 동시 상영된 중편 영화를 가리키지만, B면 영화는 장편 영화 두 편을 함께 상영하는 흥행이 시작되면서 어느 쪽이 메인인지 나타내기 위해 레코드의 앞면과 뒷면처럼 A면, B면으로 불린 데 기인한다. 유행가의 레코드가 원래 A면으로 발매되었는데, B면이 히트하는 경우가 있었듯이, B면 영화는 장편 영화이며 B급 영화와 같은 곁들여지는 작품이 아니다.

프랑스어에서는 "나나르 Nanar"(나베 navet(순무)에서 유래된 단어)라고 불린다. 프랑스어 대형 사전 로베르에 따르면, 원래 사람을 바보 취급하는 말(또는 애칭) 중 하나로 "크루트 croûte(빵 껍질, 나아가 완고한 노인)"라는 단어가 있었으며, 이와 유사한 의미에서 전이되어, 저급한 것으로 간주되기에 실소를 자아내는 것으로 nanar라는 단어가 19세기 말에는 이미 생겨났고, 이후에는 B급 영화를 가리키게 되었다.

프랑수아 포레스티에는 "101의 나나르"라는 서적을 1996년에 데노엘사에서 출판했다. 또한 1997년에는 "속·101의 나나르"도 출판했다.

그러한 B급 영화(프랑스 영화가 중심이지만 그것에 한정되지 않음)를 정리한 "나나르랜드"라는 팬 사이트는 2001년에 오픈한 후 다수의 방문자를 얻어 성장했고, 프랑스의 대형 영화 평론 사이트 "알로시네"가 "나나르랜드"와 제휴하는 기획을 2010-2013년에 걸쳐 시작했다.

2. 1. B 영화의 탄생 (1920년대 ~ 1930년대)

1920년대 말, 유성 영화의 등장과 대공황은 영화 산업에 큰 변화를 가져왔다. 관객 감소에 대응하기 위해 영화사들은 2편 동시 상영을 도입했고, 이 과정에서 저예산으로 제작된 B급 영화가 등장했다.

1929년 미국 극장에 유성 영화가 널리 보급되면서, 많은 독립 상영업자들은 단일 장편 영화 전에 라이브 공연과 광범위한 단편 영화를 포함하는 모델을 포기하기 시작했다. 곧 새로운 프로그래밍 방식이 개발되었다. 뉴스 영화, 단편 및/또는 영화 연재물, 애니메이션 만화가 상영된 후 더블 피처가 이어졌다. 메인 영화보다 먼저 상영되는 두 번째 피처는 상영업자에게 단편 영화와 동일한 상영 시간보다 분당 비용이 적게 들었다.[5]

메이저 영화사의 계열 극장을 선호하는 규칙은 독립 극장이 최고 품질의 영화를 적시에 이용하는 것을 막았고, 두 번째 피처는 그들이 양을 홍보할 수 있게 해주었다.[1] 추가 영화는 또한 프로그램에 "균형"을 제공했는데, 이는 잠재 고객에게 다른 종류의 피처를 짝을 지어, 어떤 영화가 상영되든 흥미로운 것을 기대할 수 있다는 것을 암시하는 관행이었다. 1920년대의 저예산 영화는 이렇게 할리우드 황금기의 두 번째 피처, 즉 B급 영화로 발전했다.[6]

주요 영화사들은 처음에는 이중 상영에 저항했지만, 곧 적응하여 확장되는 2차 상영 시장을 위한 영화를 제공하기 위해 모든 B급 영화 제작 부서를 설립했다. 블록 부킹이 표준 관행이 되었다. 스튜디오의 매력적인 A급 영화를 얻기 위해 많은 극장들이 시즌 동안 회사의 모든 작품을 임대해야 했다. B급 영화는 고정된 요금으로 임대되었고(A급 영화의 흥행 수입 비율이 아닌), 요금을 설정하여 모든 B급 영화의 수익성을 사실상 보장할 수 있었다. 블라인드 입찰의 병행 관행은 메이저 영화사들이 B급 영화의 품질에 대해 걱정하는 것을 크게 자유롭게 했다. 심지어 계절별 블록보다 적게 예약하는 경우에도, 상영업자들은 대부분의 영화를 보지도 않고 구매해야 했다. 5대 영화사: 메트로 골드윈 메이어(MGM), 파라마운트 픽처스, 20세기 폭스(1935년 이후), 워너 브라더스, RKO 라디오 픽처스(FBO의 후손)는 상당한 극장 체인을 가진 회사에 속해 있어 손익분기점을 더욱 확보했다.[7]

매스콧 픽처스, 티파니 픽처스와 같은 작은 회사부터 영세한 운영에 이르기까지 빈곤가(Poverty Row) 스튜디오는 B급 영화, 연재물, 기타 단편 영화만을 제작했으며, 완전히 독립적인 작품과 수입 영화를 배급하기도 했다. 직접적인 블록 부킹을 할 입장이 아니었기 때문에, 그들은 주로 "주 권리" 회사에 지역 배급 독점권을 판매했는데, 그 회사는 다시 같은 스타가 출연하는 6편 이상의 영화 블록을 상영업자에게 판매했다.[8] 유니버설 스튜디오와 떠오르는 컬럼비아 픽처스는 상위 빈곤가 스튜디오보다 약간 더 넉넉했지만, 대략 비슷한 제작 라인을 가지고 있었다. 5대 메이저 영화사와 달리 유니버설과 컬럼비아는 극장이 거의 없거나 전혀 없었지만, 최고의 영화 배급 교환소를 가지고 있었다.[9]

메이저 제작사와 마이너 제작사의 이러한 관행은 관객들에게 재미와 다양한 볼거리를 제공했을 뿐만 아니라, 무명 감독이나 신인 배우들에게는 흥행과 유명세를 얻을 수 있는 시험 무대 기회를 제공했다. 이러한 균형은 이용자에게는 다양한 경험과 선택의 기회를, 메이저 배급사는 안정된 수익 보장을, 마이너 제작사들은 성공의 기회를 서로 공유하는 긍정적인 면을 유지하려고 한 것으로 보인다.

1930년대 중반까지 이중 상영은 지배적인 미국 전시 모델이 되었고, 메이저 영화사들은 이에 대응했다. 1935년, 워너 브라더스의 B급 영화 제작은 스튜디오 전체 제작량의 12%에서 50%로 증가했다. 이 부서는 "B급 영화의 관리자"로 알려진 브라이언 포이가 이끌었다.[16] 제작 라인의 절반을 B급 영화로 전환한 폭스에서는, 솔 M. 워르젤이 1930년대 후반 동안 연간 20편 이상의 영화를 담당했다.[17]

존 웨인은 말에 시간을 많이 할애하지 않았다. 리퍼블릭 픽처스의 ''팔스 오브 더 새들''(1938)은 단 55분 밖에 되지 않는다.


1930년대 8개의 메이저 영화사가 제작한 영화의 절반이 B급 영화였다. 수많은 빈곤가 회사가 매년 제작한 300편 정도의 영화를 계산하면, 이 10년간 할리우드 영화의 약 75%, 즉 4,000편 이상이 B급으로 분류할 수 있다.[22]

서부극은 1930년대 B급 영화에서 압도적인 장르였다.[23] 빈곤가의 에이작스(Ajax)는 50대였던 해리 캐리가 출연하는 영화를 제작했다. 와이스(Weiss) 회사는 레인지 라이더(Range Rider) 시리즈, 아메리칸 러프 라이더(American Rough Rider) 시리즈, 그리고 마운티드의 "북서부 액션 스릴러"인 모튼(Morton)을 가지고 있었다.[25]

2. 2. 할리우드 황금기 (1930년대 ~ 1940년대)

1930년대 중반까지 이중 상영은 지배적인 미국 전시 모델이 되었고, 주요 영화사들은 이에 대응했다. 1935년, 워너 브라더스의 B급 영화 제작은 스튜디오 전체 제작량의 12%에서 50%로 증가했다. 이 부서는 "B급 영화의 관리자"로 알려진 브라이언 포이(Bryan Foy)가 이끌었다.[16] 또한 제작 라인의 절반을 B급 영화로 전환한 폭스에서는, 솔 M. 워르젤(Sol M. Wurtzel)이 1930년대 후반 동안 연간 20편 이상의 영화를 담당했다.[17]

일부 상위 빈곤의 거리 회사가 통합되었다. 소노 아트는 10년 초에 다른 회사와 합병하여 모노그램 픽처스(Monogram Pictures)를 설립했다. 1935년, 모노그램, 매스콧 픽처스(Mascot Pictures), 그리고 몇몇 소규모 스튜디오가 합병하여 리퍼블릭 픽처스(Republic Pictures)를 설립했다. 이전 모노그램의 대표들은 곧 리퍼블릭의 주식을 매각하고 새로운 모노그램 제작사를 설립했다.[18] 1950년대까지 대부분의 리퍼블릭 및 모노그램 제품은 메이저 영화사의 저가 제품과 거의 동등했다. 콩퀘스트(Conquest), 엠파이어(Empire), 임페리얼(Imperial), 피어리스(Peerless)와 같은 웅장한 이름을 선호하는 덜 튼튼한 빈곤의 거리 업체는 계속해서 매우 저렴한 퀵키를 쏟아냈다.[19] 조엘 핀러(Joel Finler)는 1938년 장편 영화 개봉의 평균 길이를 분석하여 B급 영화 제작에 대한 스튜디오의 상대적인 강조를 나타냈다.[20] (유나이티드 아티스츠(United Artists)는 독립 회사의 권위 있는 영화 배급에 집중하여 거의 제작하지 않았다. 그랜드 내셔널 필름(Grand National Films Inc., 1936-40년 활동)은 빈곤의 거리에서 유사한 틈새를 차지하여 주로 독립 제작물을 배급했다.[21])

스튜디오카테고리평균 상영 시간
MGM빅 파이브87.9분
파라마운트빅 파이브76.4분
20세기 폭스빅 파이브75.3분
워너 브라더스빅 파이브75.0분
RKO빅 파이브74.1분
유나이티드 아티스츠리틀 쓰리87.6분
컬럼비아리틀 쓰리66.4분
유니버설리틀 쓰리66.4분
그랜드 내셔널빈곤의 거리63.6분
리퍼블릭빈곤의 거리63.1분
모노그램빈곤의 거리60.0분



테이브스는 1930년대 8개의 메이저 영화사가 제작한 영화의 절반이 B급 영화였다고 추정한다. 수많은 빈곤의 거리 회사가 매년 제작한 300편 정도의 영화를 계산하면, 이 10년간 할리우드 영화의 약 75%, 즉 4,000편 이상이 B급으로 분류할 수 있다.[22]

서부극은 1930년대와 1940년대에 B급 장르였다.[23] 영화 역사가 존 투스카(Jon Tuska)는 "30년대의 'B' 제품—톰 믹스(Tom Mix)가 출연한 유니버설 영화, 켄 메이너드(Ken Maynard), 벅 존스(Buck Jones), 벅 존스와 팀 맥코이(Tim McCoy)가 출연한 컬럼비아 영화, 조지 O'브라이언(George O'Brien) 시리즈, 존 웨인(John Wayne)과 쓰리 메스킷티어스(Three Mesquiteers)가 출연한 리퍼블릭 서부극은 잘 만들어진 이야기의 독특한 미국적 완성을 이루었습니다."라고 평가했다.[24]

1940년대에 필름 느와르는 B급 제작에서 중요한 위치를 차지했다. 이 시기 RKO는 B급 영화에 집중하여 업계의 빅5 중에서 두각을 나타냈는데,[41] 후대의 관점에서 볼 때, 메이저 스튜디오의 황금기 B급 부서 중 가장 유명한 곳은 RKO의 발 루턴(Val Lewton)의 호러 부서이다. 루턴은 자크 투르뇌르(Jacques Tourneur), 로버트 와이즈(Robert Wise) 등이 연출한 ''캣 피플(Cat People)'' (1942), ''나는 좀비와 함께 걸었다(I Walked with a Zombie)'' (1943), ''신체 강탈자(The Body Snatcher)'' (1945)와 같은 음울하고 신비로운 영화를 제작했는데, 이들은 나중에 경력에서 또는 되돌아보면서 명성을 얻었다.[42] 현재 최초의 클래식 필름 느와르로 널리 알려진 64분 분량의 B급 영화인 ''제3의 창가의 이방인(Stranger on the Third Floor)'' (1940)은 RKO에서 제작되었으며, 비슷한 스타일로 많은 멜로드라마 스릴러를 추가로 개봉했다.[43]

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2. 3. 1950년대의 전환기

1948년, 파라마운트 판결로 인해 메이저 영화사들의 극장 체인 소유가 금지되고, 텔레비전의 등장으로 B급 영화 산업은 위기를 맞았다. 이중 상영은 점차 사라지고, B급 영화는 이전의 주연 영화를 다시 상영하거나 텔레비전에서 방영되는 형식으로 변화했다.[52] 텔레비전에서 많은 고전 서부극을 방영하고 자체 오리지널 서부극 시리즈를 제작하면서, 특히 B급 영화에 대한 영화 시장이 고갈되어 갔다. 1930년대에 거의 발전이 없었던 미국 평균 장편 영화 제작 비용은 1940년대에 두 배로 증가하여 1950년대 초에는 에 달했다.[1]

변화하는 시장의 첫 번째 주요 피해자는 1951년에 마지막 영화를 개봉한 이글-라이언 필름(Eagle-Lion Films)이었다. 1953년까지 옛 모노그램 브랜드는 사라졌고, 회사는 고급 자회사인 얼라이드 아티스트 픽처스(Allied Artists Pictures)의 정체성을 채택했다. 이듬해 얼라이드는 할리우드의 마지막 B급 시리즈 서부극을 개봉했다. 시리즈가 아닌 B급 서부극은 몇 년 더 계속 등장했지만, 싸구려 사막 이야기를 오랫동안 연관시켜 온 리퍼블릭 픽처스(Republic Pictures)는 1950년대 말에 영화 제작 사업에서 손을 뗐다. 다른 장르에서 유니버설은 메이 앤 파 케틀 시리즈를 1957년까지 유지했고, 얼라이드 아티스트는 1958년까지 보우어리 보이즈와 함께했다.[53] 오랜 기간의 경영 부실로 약화된 RKO는 1957년에 영화 산업에서 철수했다.[54]

황금기 스타일의 두 번째 상영 영화는 사라져 갔지만, 'B급 영화'는 여전히 비교적 무명 배우(때로는 'B급 배우'라고 불림)를 특징으로 하는 저예산 장르 영화를 지칭하는 데 사용되었다. 이 용어는 이전과 마찬가지로 그러한 영화가 정형화된 줄거리, "전형적인" 캐릭터 유형, 단순한 액션 또는 세련되지 않은 코미디에 의존한다는 것을 암시했다.[56] 동시에, B급 영화의 영역은 진지하고 기발한 실험을 위한 점점 더 비옥한 영역이 되어 갔다.

아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)는 제임스 H. 니콜슨과 새뮤얼 Z. 아코프가 아메리칸 릴리징 코퍼레이션(ARC)을 재편하여 1956년에 설립했으며, 곧 B급 영화 제작에 전념하는 미국의 주요 스튜디오가 되었다.[67] 아메리칸 인터내셔널은 영화 패키지를 짝을 지어 오리지널 개봉 이중 상영을 유지하는 데 도움을 주었다. 이 영화들은 저예산이었지만, 정액 요금 대신 A급 영화처럼 비율 방식으로 대여되었다.[68]

2. 4. 착취 영화의 황금기 (1960년대 ~ 1970년대)

1960년대, 영화 검열 완화와 함께 착취 영화가 B급 영화의 주류로 떠올랐다. 섹스플로이테이션, 고어, 블랙스플로이테이션 등 다양한 하위 장르가 등장했다. 로저 코먼은 아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)를 통해 ''어셔가의 몰락(House of Usher)'' (1960)과 같은 영화를 만들었는데, 이 영화는 B급 영화로 분류하기에는 모호한 점이 있었다. 감독과 스튜디오의 기준으로는 A급 영화였지만, 촬영 일정은 15일, 예산은 20만 달러(업계 평균의 10분의 1)에 불과했다.[86] 상영 시간은 85분으로, "80분 미만의 영화"라는 B급 영화의 오래된 정의에 가까웠다.[87]

러스 메이어는 섹스플로이테이션 영화를 통해 독특한 작품 세계를 구축했다. 그의 대표작 ''로르나(Lorna)''(1964)는 섹스, 폭력, 드라마틱한 스토리라인을 결합하여 큰 반향을 일으켰다.[93] ''패스터, 푸시캣! 킬! 킬!''(1965)는 누드는 없었지만, 끊임없는 자극을 추구하는 영화로, 아네트 푸니셀로와 프랭키 아발론이 출연한 AIP 십 대 영화를 상영한 "패션 핏" 드라이브인 서킷을 겨냥했다.[94]

조지 A. 로메로는 ''살아있는 시체들의 밤(Night of the Living Dead)'' (1968)으로 좀비 영화의 새로운 지평을 열었다. 이 영화는 펜실베이니아주 피츠버그 주변에서 주말 동안 114,000달러에 제작되었으며, 베트남 전쟁과 국내 인종 갈등에 대한 날카로운 알레고리로 기능했다.[103]

1970년대에는 ''이지 라이더(Easy Rider)'' (1969) 등 저예산 영화들이 큰 성공을 거두면서 B급 영화의 상업적 가능성을 입증했다. 이 영화는 피터 폰다가 아메리칸 인터내셔널에 처음 가져갔으나, 데니스 호퍼에게 자유로운 감독권을 주는 것을 꺼려 컬럼비아와 자금 지원 및 배급 계약을 체결했다.[107] 50만 1천 달러의 비용으로 제작되어 많은 수익을 올렸다.

2. 5. 1980년대 이후의 B급 영화

1980년대 메이저 영화사들이 블록버스터 제작에 집중하면서 B급 영화 제작은 더욱 어려워졌다. 홈 비디오와 케이블 TV 시장은 B급 영화의 새로운 활로가 되었다. 트로마나 뉴 라인 시네마 등은 B급 영화 제작을 이어갔으며, 존 워터스, 샘 레이미 등은 B급 영화를 통해 독특한 작품 세계를 구축했다. 1990년대 이후, 독립 영화 운동의 성장과 함께 B급 영화와 예술 영화의 경계가 모호해지는 현상이 나타났다. 쿠엔틴 타란티노의 《펄프 픽션(1994)》은 이러한 경향을 대표하는 작품이다.

3. 관련 용어

B급 영화와 관련된 다양한 용어들이 존재한다.


  • A급 영화: 윤택한 예산으로 제작된 대작 영화를 의미한다. 할리우드 영화로 대표되며, 흥행 수입을 중시하고 인기 배우를 기용한 블록버스터나 영화제 출품을 위한 예술성을 중시한 작품들이 이에 해당한다.[186]
  • B급 영화: 저예산으로 소규모 제작되는 작품을 의미한다. 배우나 감독은 무명 또는 신인이며, A급 영화의 아래라는 비유적 의미를 내포한다.[186] 역사적으로 1930년대부터 1950년대 초까지 미국 영화에서 2편 동시 상영 시 A급 영화에 부속되는, 상영 시간 90분 이하의 영화를 의미했으나, 현대에는 상영 시간과 관계없이 저예산 영화를 포괄하는 의미로 사용된다.
  • B무비: 역사적으로 미국에서 사용되던 용어로, 2편 동시 상영에서 메인 영화와 함께 상영되던 저예산 영화를 지칭한다. B급 영화라는 번역은 오해를 불러일으킬 수 있다는 의견이 있으며, 작품의 완성도와는 관계없이 상영 형식의 문제로 구분된다는 점을 강조한다.[205]
  • B면 영화: 일본에서 사용되는 용어로, 장편 영화 두 편을 함께 상영할 때 어느 쪽이 메인인지를 나타내기 위해 사용된다. 레코드의 A면, B면과 유사한 개념으로, B면 영화는 장편 영화이며 B급 영화와는 다르다.
  • 익스플로이테이션 영화: 로저 코먼은 자신이 제작하는 영화가 2편 동시 상영의 저예산 영화가 아닌, 단독 저예산 영화나 익스플로이테이션 영화에 해당한다고 설명하며, 'B급 영화의 제왕'이라는 칭호를 좋아하지 않는다고 밝혔다.
  • 파버티 로: 1920년대, 유성 영화가 널리 보급되기 이전, 매우 작은 제작사들이 영화 제작 비용을 3,000달러까지 낮춰가며 이윤을 추구했던 현상을 지칭한다. 이들은 대형 회사들이 남긴 틈새시장을 공략했다.[4]

3. 1. C급 영화

C급 영화는 B급 영화보다 더 저예산으로 제작된 영화를 의미한다.[219] 1980년대 케이블 TV의 성장에 따라, C급 영화는 케이블 TV 채널에서 주로 방영되는 저품질 장르 영화를 지칭하는 용어로 사용되기 시작했다. "C"는 "B"보다 낮은 품질을 의미하는 동시에, "케이블(cable)"의 첫 글자 'c'를 의미하기도 한다.[173]

미스터리 과학 극장 3000(1988–99)은 C급 영화라는 개념을 대중화하는 데 기여했다. 이 프로그램은 주로 1950년대와 1960년대의 저예산 영화를 상영하며 영화의 단점을 지적하는 해설을 덧붙였다.[174] 에드 우드 감독은 "C급 영화의 대가"로 불리기도 하지만, 그의 작품은 Z급 영화에 더 가깝다고 평가받기도 한다.[174]

1990년대와 2000년대에는 사이파이 픽처스와 HBO의 장르 채널과 같은 케이블 및 위성 채널이 확산되면서, 극장 개봉 없이 "케이블 직행"으로 제작되는 저예산 장르 영화, 즉 현대적 의미의 C급 영화 시장이 형성되었다.[175]

3. 2. Z급 영화

'''Z급 영화'''(Z movie, grade-Z movie)는 대부분의 B급 영화, 심지어는 C급 영화보다도 낮은 품질의 저예산 영화를 말한다. Z급 영화로 불리는 대부분의 영화들은 상업 영화 산업의 변두리에서 매우 적은 예산으로 제작된다.[176] 1930년대의 급조된 포버티 로우 제작사에서 만든 초저예산 "퀵키" 영화는 초기 Z 영화로 간주될 수 있다.

에드 우드 감독의 영화, 예를 들어 ''글렌 or 글렌다''(1953)와 ''우주에서 온 9호 계획''(1957)은 대표적인 Z급 영화의 예시이다. 특히 ''우주에서 온 9호 계획''은 종종 역대 최악의 영화 목록 중 하나로 언급된다.[177]

에드 우드의 초저예산 영화인 ''우주에서 온 9호 계획''(1957)은 종종 "역대 최악의 영화"로 불린다.


후대의 Z 영화는 종종 폭력적이고, 유혈이 낭자하거나 성적인 내용, 최소한의 예술적 관심을 특징으로 하며, 종종 유료 텔레비전의 그라인드하우스와 같은 곳으로 향한다.[178]

3. 3. 사이코트로닉 영화

'''사이코트로닉 영화'''는 영화 평론가 마이클 J. 웰던이 만든 용어이다. 동료 평론가들은 그를 "마이너 영화의 역사가"라고 칭한다.[179] 이 용어는 비평계에서 일반적으로 경멸하거나 완전히 무시하는 저예산 장르 영화를 나타낸다.[179] 웰던이 이 용어를 처음 사용하게 된 계기는 시카고 컬트 영화인 사이코트로닉 맨(1980)이다. 이 영화의 주인공은 정신 에너지를 사용하여 사람을 죽이는 능력을 갖게 된 이발사이다. 웰던에 따르면, "내가 이 단어를 처음 생각했을 때, 두 부분으로 이루어진 단어였다. '사이코'는 공포 영화를 의미하고, '트로닉'은 SF 영화를 의미했다. 하지만 곧 이 단어의 의미는 모든 종류의 익스플로이테이션 영화나 B급 영화를 포함하는 것으로 확장되었다."[180] 이 용어는 1980년대부터 웰던이 발행한 『사이코트로닉 영화 백과사전』, 『사이코트로닉 비디오 가이드』, 그리고 잡지 사이코트로닉 비디오 등을 통해 대중화되었으며, 이후 다른 평론가들과 팬들에게도 채택되었다. 사이코트로닉 영화라는 용어는 주로 캠프 스타일로 감상할 수 있는 B급 영화에 대한 관심과 애정을 강조하는 경향이 있다.[181]

3. 4. B-텔레비전

'''B-텔레비전'''(B-television)은 독일 언론학자 하이드마리 슈마허가 독일 상업 방송의 저급한 프로그램들을 B급 영화에 빗대어 표현한 용어이다.[182] 슈마허는 1984년 규제 완화 이후 독일 공영 텔레비전이 쇠퇴하고 상업 방송국들이 수익성에만 집중하면서 리얼리티 쇼, 선정적인 저널리즘, 일일 연속극 등을 방송했다고 지적한다.[182]

슈마허는 이러한 방송국들이 시청자 충성도를 확보하기 위해 감정적인 상황과 사적인 문제를 주로 다루며, 이는 리얼리티 TV 쇼의 제작으로 이어져 "공적 인간의 몰락"을 촉진했다고 주장한다.[182] 또한, "성 및 범죄 주제를 선호하고, 매우 감정적인 해설 스타일"을 사용하는 스캔들성 "특별 뉴스"를 통해 시청자 충성도를 창출한다고 분석한다.[182]

슈마허는 NBC에서 방송된 토크 쇼 ''Real Personal''을 예로 들며, "제목 자체가 'B-TV'의 메시지를 요약하고 있다"고 말한다.[182] 데이비드 레터맨과 제이 레노의 토크 쇼 진행자들은 "우리 일상의 고정된 부분"을 제공하며, "'B-TV'가 시청자 감정에 호소하고 소비자의 적극적인 참여를 통해 시장을 활용하는 능력을 향상시킨다"고 결론짓는다.[182]

포틀랜드 머큐리의 에릭 헨릭슨은 ''스타게이트 아틀란티스''를 "비록 약간 당황스럽고 어리석은 방식으로 시청자를 즐겁게" 하는 쇼로 묘사하며 "B-TV"라는 용어를 사용하기도 했다.[183]

4. 한국의 B급 영화

한국에서는 B급 영화라는 용어가 명확하게 사용되지 않았지만, 1950년대 후반부터 1960년대에 걸쳐 신필름, 연방영화 등에서 저예산 장르 영화들이 제작되었다. 1952년 쇼치쿠는 2편 동시 상영을 시도하며 '시스터 픽처(SP)'라는 중편 영화를 제작했으나, 흥행에 실패하고 1954년에 중단했다.[207] 1954년 도에이는 '도에이 오락판'이라는 활극 영화를 2편 동시 상영에 포함시켜 흥행에 성공했으며, 이를 통해 만야 킨노스케등의 신인 배우들을 발굴했다.[212][213][214] 도호는 1956년에 '다이아몬드 시리즈'라는 중편 영화를 제작했으나, 큰 성공을 거두지 못하고 중단했다.

5. 현대의 B급 영화

메이저 영화사들이 블록버스터 제작에 집중하고 디지털 기술이 발전하면서, B급 영화의 정의와 제작 방식도 변화하고 있다. 저예산 독립 영화와 장르 영화의 경계가 모호해지고 있으며, 유튜브 등 인터넷 플랫폼을 통해 새로운 B급 영화들이 등장하고 있다.

일부 메이저 영화사들은 저예산 장르 영화 제작 부서를 설립하여 B급 영화 시장에 다시 진출하기도 한다. (폭스 아토믹 등) 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 기술의 발전은 B급 영화 제작에 새로운 가능성을 열어주고 있다.

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[193] 서적 ハリウッド映画講義
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[198] 뉴스 【高橋信之コラム】いよいよ、サメ映画祭、始まります！ - ヲタカル - SANSPO.COM（サンスポ） http://www.sanspo.co[...]
[199] 문서 1930年代後半から多くの映画を監督し、フイルムノワールに影響を与え、全編同時録音と即興演出はその後ヌーベルバーグにも受け継がれたとされている。「拳銃魔」が知られている。50年代後半にテレビに移行して「ライフルマン」「ガンスモーク」「バークレー牧場」などテレビ西部劇を監督している。
[200] 문서 多数のB級映画を監督し、その後1990年代までテレビ映画で出演したり監督していた。彼はまたゴダール監督の「気狂いピエロ」に出演している。
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[202] 서적 ハリウッド映画講義
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[204] 서적 ハリウッド映画講義
[205] 서적 きらめく映像ビジネス 集英社新書
[206] 서적 きらめく映像ビジネス 集英社新書
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[208] 문서 愛と希望の街
[209] 문서 二階の他人 1961-12-15
[210] 문서 山田洋次は後に「SPと称したやつで、一種のテストを兼ねていた」と語っている。
[211] 서적 B級映画～フィルムの裏まで～
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[217] 서적 B級映画～フィルムの裏まで～
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[219] 논문


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