Creep (라디오헤드의 노래)

1. 개요

Creep는 라디오헤드의 곡으로, 톰 요크가 1980년대 후반 엑서터 대학교 재학 시절에 작곡했다. 1992년 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 7위, 빌보드 핫 100 34위를 기록하며 라디오헤드의 가장 성공적인 곡이 되었다. 홀리스의 곡 "The Air That I Breathe"와의 유사성으로 표절 소송에 휘말리기도 했다. 2021년에는 리믹스 버전이 발매되었으며, 여러 아티스트들이 커버했다.

2. 배경과 녹음

라디오헤드의 베이시스트 콜린 그린우드에 따르면 〈Creep〉은 톰 요크가 엑서터 대학교 재학 중이던 1980년대 말에 작곡했다. 기타 연주자 조니 그린우드는 이 노래가 밴드의 공연에 나타난, 톰 요크가 쫓아다녔던 한 여자에게서 영감을 받은 것이라고 말했다.

라디오헤드는 1985년 옥스퍼드셔에서 결성되어 1991년 EMI와 음반 계약을 체결했다. 1992년 데뷔 EP인 Drill은 큰 주목을 받지 못했다. 라디오헤드는 데뷔 싱글을 위해 프로듀서 숀 슬레이드와 폴 Q. 콜더리를 고용하여 옥스퍼드셔 치핑 노턴의 치핑 노턴 녹음 스튜디오에서 녹음했다.

리허설 중 톰 요크는 이 곡을 "스콧 워커 곡"이라고 농담처럼 소개했지만, 프로듀서들은 이를 오해했다. 추가 녹음 세션에서 성과를 거두지 못한 후, 콜더리는 라디오헤드에게 "Creep" 연주를 제안했고, 첫 테이크 후 스튜디오의 모든 사람들이 박수를 쳤다. 콜더리는 EMI에 연락하여 이 곡을 싱글로 발매하도록 설득했다. 리드 기타리스트 조니 그린우드는 피아노 파트를 녹음했으며, 오디오 믹싱 과정에서 아웃트로까지 피아노를 추가하는 것을 잊었지만 밴드는 그 결과에 동의했다.

2.1. 표절 소송

홀리스의 1973년 노래 〈The Air That I Breathe〉와의 유사성 때문에 라디오헤드는 표절 소송을 당했다. 그 결과 앨버트 해먼드와 마이크 헤이즐우드는 〈Creep〉의 공동 작곡가로 표기되었고, 저작권료의 일부를 받게 되었다. 해먼드는 라디오헤드가 작곡을 재사용했다는 것을 솔직하게 밝혔고, 그래서 그와 헤이즐우드는 로열티의 작은 부분만을 받기로 했다고 말했다.

2018년 1월, 미국의 가수 라나 델 레이는 트위터를 통해 라디오헤드가 2017년 그녀의 곡 "Get Free"가 "Creep"을 표절했다며 법적 조치를 취하고 있으며, 델 레이가 제안한 40% 대신 100%의 퍼블리싱 로열티를 요구했다고 말했다. 그녀는 "Creep"이 "Get Free"에 영감을 주었다는 것을 부인했다. 라디오헤드의 출판사인 워너 채플 뮤직은 "Creep"의 "모든 작곡가"에 대한 작곡 크레딧을 요구하고 있다고 확인했지만, 소송이 제기되었거나 라디오헤드가 100%의 로열티를 요구했다는 것은 부인했다. 3월, 델 레이는 청중들에게 "소송이 끝났으니, 언제든지 그 노래를 부를 수 있어요."라고 말했다.

3. 가사

평론가 알렉스 로스에 따르면, "Creep"은 짝사랑의 "자학적인 분노"를 묘사하는 "강박적인" 가사를 담고 있다. 톰 요크는 가사가 자신을 "소름끼치는 사람"처럼 느끼게 한 실제 인물에게서 영감을 받았다고 밝혔다. 1993년 인터뷰에서 요크는 "90년대에 남자로 산다는 것에 진짜 문제가 있어요... 반대 성에 대한 어떤 민감성이나 양심을 가진 남자는 문제를 겪을 겁니다."라고 말했다. 라디오 방송을 위해 "so fucking special"을 "so very special"로 대체한 검열된 버전이 녹음되었으며, 검열된 가사를 녹음하는 동안 콜더리는 요크에게 첫 번째 절을 다시 쓰도록 설득했다.

4. 구성

〈Creep〉은 G–B–C–Cm 코드 진행이 전체적으로 반복되며, 절과 마지막 후렴구에서는 아르페지오된 코드를, 처음 두 후렴구에서는 디스토션된 파워 코드를 번갈아 사용한다. G 장조에서 이는 "I–V7/vi–IV–iv"로 해석될 수 있다.

중간 부분에는 원래 조니 그린우드의 기타 솔로가 있었으나, 기타리스트 에드 오브라이언이 코드 진행이 홀리스의 1972년 노래 "The Air That I Breathe"와 같다고 지적하자 톰 요크는 동일한 보컬 멜로디를 사용하여 새로운 중간 부분을 썼다.

노래가 절에서 후렴구로 전환될 때, 조니 그린우드는 기타 노이즈 세 번("프렛 핸드 압력을 풀고 현을 뜯어서 연주하는 데드 노트")을 연주한다. 오브라이언은 "그것은 조니가 노래를 망치려고 하는 소리다. 그는 우리가 처음 연주했을 때 정말 싫어했고, 그래서 그것을 망치려고 했다. 그리고 그것이 노래를 만들었다."라고 말했다.

5. 뮤직 비디오

"Creep" 뮤직 비디오는 옥스퍼드의 Venue에서 촬영되었다. 이 비디오를 위해 라디오헤드는 "Creep"을 여러 번 연주하는 짧은 무료 콘서트를 열었다. 그들은 관객들로부터 얻은 수익금을 자신들의 초기 작품을 다뤘던 옥스퍼드 잡지 Curfew에 기부했다. 관객 중에는 당시 십대였던 전자 음악가 포 테트(Four Tet)가 있었는데, 수년 후 그는 라디오헤드의 투어를 지원하고 요크와 협력했다.

이 뮤직 비디오는 EMI에 의한 라디오헤드의 공식 영상으로는 최초이며, 지역 옥스퍼드의 클럽에서 촬영되었다.

6. 발매와 반응

EMI는 1992년 9월 21일에 "Creep"을 싱글로 발매했다. BBC 라디오 1은 이 곡이 "너무 우울하다"며 플레이리스트에서 제외했고, 영국 싱글 차트에서 78위에 오르며 6,000장 판매를 기록하는 등 아쉬운 성적을 거두었다.

하지만 1992년 말, 이스라엘의 DJ 요아브 쿠트너가 이 곡을 라디오에서 자주 틀면서 전국적인 히트를 기록했다. 라디오헤드는 이스라엘에서의 성공을 발판 삼아 투어를 진행했다. "Creep"은 뉴질랜드, 스페인, 스칸디나비아에서도 비슷한 성공을 거두었다. 미국에서는 샌프란시스코의 얼터너티브 록 라디오 플레이리스트에 추가된 후 캘리포니아에서 언더그라운드 히트곡이 되었으며, 검열된 버전이 라디오 방송국에 배포되었다. 1993년 중반까지 미국에서 슬래커의 찬가로 불리며 히트했다.

1993년 9월, 라디오헤드는 Late Night with Conan O'Brien에서 "Creep"을 공연했다. 영국에서 재발매된 "Creep"은 7위에 올랐으며, Top of the Pops 출연으로 인기를 더했다. 미국에서는 MTV 애니메이션 시리즈 Beavis and Butt-Head에 삽입되면서 더욱 인기를 얻었다.

2008년 6월, "Creep"은 Radiohead: The Best Of에 수록된 후 영국 싱글 차트에서 37위로 재진입했다. 2024년 4월 23일에는 유튜브에서 10억 뷰를 돌파했다. 이 곡은 라디오헤드의 가장 성공적인 싱글로 남아 있다.

"Creep"은 가사에 자주 등장하는 방송 금지 용어 때문에 초기에는 라디오에서 거의 방송되지 않았지만, 이스라엘과 미국에서 먼저 히트하여 빌보드 핫 100에서 34위를 기록했다. 이후 영국에서도 인기를 얻어 최고 순위 7위에 도달했다.

"Creep"은 밴드의 브레이크의 계기가 되었지만, 동시에 활동의 발목을 잡는 곡이기도 했다. 발매 후 라이브에서는 "Creep"을 보러 오는 관객이 대부분이었고, 신곡은 주목받지 못했다.

6.1. 평가

1992년 멜로디 메이커는 이 곡을 "폭풍, 악의적인 팝송의 완벽한 괴물"이라고 묘사했다. 빌보드는 "미니멀한 곡 구성에 약간의 노이즈를 더했으며, 전체를 하나로 묶는 데에는 적절히 나른하고 멜로디컬한 보컬에 주로 의존한다"고 평했다. 엔터테인먼트 위클리는 "Creep"이 더 스미스의 자의식, U2의 보컬과 기타, 그리고 더 큐어의 "헤비하면서도 바삭한 팝"을 결합한 "궁극적인 신경질적인 10대 찬가"라고 썼다. 알렉스 로스는 "['Creep']을 90년대 초의 그런지와 구별 짓는 것은 웅장한 코드, 특히 G 장조에서 B 장조로의 웅장한 전환이었다"고 평했다. 롤링 스톤은 이 곡을 16번째로 위대한 데뷔 싱글로 선정했다. 가디언은 "Creep"을 라디오헤드의 34번째로 위대한 노래로 선정했다.

7. 유산

라디오헤드는 모든 공연에서 "Creep"을 연주했고, 이에 싫증을 느꼈다. 요크는 "더 이상 우리 노래가 아닌 것 같아요... 마치 커버곡을 연주하는 느낌이에요."라고 말했다. 라디오헤드는 "Creep"의 스타일에서 더욱 벗어났다. 요크는 인터뷰에서 "Creep"이 언급될 때 적대적인 태도를 보였고, 연주 요청을 거절했다.

"Creep"은 밴드의 브레이크의 계기가 되었지만, 활동의 발목을 잡는 곡이기도 했다. 발매 후 라이브에서는 "Creep"을 보러 오는 관객이 대부분이었고, 라이브에서 선보이는 신곡은 주목받지 못했다. 언론에 부추겨져 "Creep"에 열광한 팬들 중 상당수는 라디오헤드에 충실하지 않았기 때문에, 이후 더 벤즈의 "Street Spirit"까지 밴드의 싱글이 특별히 히트하지 않았고, 밴드 측에서도 어려운 마케팅을 강요받게 되었다. 또한, 많은 언론과 미디어는 라디오헤드에게 "Creep" 하나만 히트한 밴드라는 평가를 내렸다. 이러한 상황은 2집 더 벤즈를 발매할 때까지 계속되었고, 한때 밴드 내에서는 "Creep"을 "crap(쓰레기)"이라고 부르는 농담을 할 정도였다.

2009년 레딩 페스티벌에서 헤드라이너 공연의 오프닝 곡으로 "Creep"을 연주했다. 2016년 A Moon Shaped Pool 투어에서 한 팬이 이 곡을 외치자, 라디오헤드는 연주하기로 결정했다. 2017년, 오브라이언은 "올바른 이유로 연주하는 것은 좋은 일이다. 사람들은 그 곡을 좋아하고 듣고 싶어한다."라고 말했다.

8. 커버

2008년 4월, 미국의 음악가 프린스는 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 "Creep"을 커버했다. 부트렉 녹음이 온라인에 공유되었지만 프린스의 요청으로 삭제되었다. 인터뷰에서 이 상황을 전해 들은 요크는 "그에게 차단을 해제하라고 전해줘. 우리 노래야."라고 말했다.

2011년, 캐나다 배우 짐 캐리는 뉴욕시의 Arlene's Grocery에서 "Creep"을 커버했다. 펜타토닉스는 복면가왕에서 "Creep"을 커버했고, 가면을 벗은 다음 날 밤 스튜디오 버전을 발표했다.

스칼라 앤 콜라크니 브라더스의 합창단 커버 버전은 2010년 영화 소셜 네트워크의 예고편에 사용되어, 으스스하고 느린 팝송 버전을 사용하는 예고편 유행을 만들었다. 디에고 루나가 부른 버전은 2014년 애니메이션 영화 더 부크 오브 라이프에 등장한다. 감독 호르헤 구티에레스에 따르면, 라디오헤드는 그에게 "저는 이 곡을 처음으로 의도한 대로 사용하고 있습니다. 그들은 이 곡이 어울리지 않는다고 느끼는 십 대를 위한 곡이라고 말했습니다."라고 말했다.

"Creep"을 커버한 다른 아티스트는 다음과 같다.

9. 수록곡

수록곡 목록은 다음과 같다.

* 영국 발매 (CD, 카세트, 12")
* 호주 발매 (CD, 카세트)
* 유럽 발매 (CD)

* 미국 프로모 (CD)


* 미국 싱글 (카세트)


* 미국 주크박스 싱글 (7")


* 프랑스 한정판 (CD)


* 영국 재발매 (CD, 카세트, 7")
* 일본 발매 (CD)


* 영국 한정판 (12")


* 네덜란드 발매 및 유럽 재발매 (CD)


* 프랑스 재발매 (CD)

9.1. 영국 초판

;(카세트)


모든 트랙은 라디오헤드(Radiohead)가 작사/작곡했다. ("Creep"은 앨버트 해먼드(Albert Hammond)와 마이크 헤즐우드(Mike Hazlewood)가 작곡) 톰 요크는 파블로 허니(Pablo Honey)의 라이너 노트에서 "Creep", "Lurgee", "Prove Yourself", "Blow Out", "You", "Vegetable"의 작사가로 표기되어 있다.

10. 차트