Death of a Ladies' Man
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1. 개요
《Death of a Ladies' Man》은 레너드 코언의 1977년 음반으로, 프로듀서 필 스펙터와의 협업으로 제작되었다. 1970년대 중반 상업적 부진을 겪던 코언과 스펙터는 앨범 작업을 시작했으나, 스펙터의 편집증적 행동과 과도한 개입으로 인해 제작 과정은 순탄치 않았다. 스튜디오에서의 총기 사용, 폭언 등 스펙터의 불안정한 행동으로 인해 코언은 프로젝트에서 점차 소외되었고, 결국 스펙터는 앨범의 테이프를 가져가 믹싱을 진행했다. 앨범은 발매 당시 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 상업적으로도 큰 성공을 거두지 못했다. 앨범 발매 후, 코언은 동명의 시집을 출판하기도 했다.
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| Death of a Ladies' Man - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 음반명 | 《Death of a Ladies' Man》 |
| 가수 | 레너드 코언 |
 | |
| 발매일 | 1977년 11월 |
| 녹음 | 1977년 6월 ~ 7월 |
| 장르 | 팝 록, 컨템포러리 포크 |
| 길이 | 42분 34초 |
| 레이블 | 워너 브라더스 레코드 (오리지널 발매), 컬럼비아 레코드 (재발매) |
| 프로듀서 | 필 스펙터 |
| 이전 음반 | 《New Skin for the Old Ceremony》 (1974) |
| 다음 음반 | 《Recent Songs》 (1979) |
| 평가 | |
| AllMusic | class=album |
| Christgau's Record Guide | B– |
| Sounds | 긍정적 |
2. 배경
1970년대 중반, 레너드 코언과 필 스펙터는 모두 상업적으로 하락세를 겪고 있었다. 코언은 유럽에서는 계속 인기를 얻었지만 컬럼비아 레코드가 바라던 미국에서의 성공은 이루지 못했다. 스펙터는 1960년대 월 오브 사운드" 제작 기법으로 〈Be My Baby〉와 〈You've Lost That Lovin' Feelin'〉과 같은 히트곡을 만들었고, 1970년대 초반에는 존 레논과 조지 해리슨의 음반을 프로듀싱하며 성공을 거두었지만, 그의 행동은 점점 변덕스러워졌다.[1]
스펙터는 레논과 함께 《Rock 'n' Roll》 앨범을 작업하기도 했는데, 이 세션은 마약, 술 등으로 혼란스러웠다. 전기작가 데이브 톰슨은 스펙터가 스튜디오에서 권총을 발사한 사건을 언급하며, 당시 레논은 "내 귀는 건드리지 마. 난 그것들이 필요해."라고 말했다고 전했다. 이러한 행동으로 인해 스펙터의 평판은 더욱 나빠졌고, 히트곡이 줄어들면서 록 언론으로부터 구시대적인 인물로 비춰졌다.[2]
코언과 스펙터의 협업 계기에 대해서는 여러 이야기가 있다. 앨범 라이너 노트에는 두 사람의 변호사였던 마티 마챗이 서로를 소개했다고 적혀 있다. 코언에 따르면, 로스앤젤레스의 트루바두르 공연 후 백스테이지에서 만남이 이루어졌다고 한다. 스펙터는 코언을 자신의 집으로 초대했고, 에어컨으로 인해 매우 추웠다고 한다. 스펙터가 문을 잠그자 코언은 "갇힌 김에 함께 노래를 쓰자"고 제안했고, 그들은 함께 곡을 쓰기 시작했다.[4]
한편, 코언의 친구인 조니 미첼은 스펙터의 변덕스러운 행동을 목격한 후 코언에게 그와 함께 일하는 것에 대해 경고하기도 했다. 하지만 초기 작곡 단계에서 코언과 스펙터는 서로 잘 협력했다. 작곡가 존 프라인은 스펙터가 "악기에 앉자마자 정상으로 돌아왔다"고 회상했다. 그러나 스튜디오에 들어가면서 상황은 달라졌고, 스펙터의 편집증으로 인해 코언은 프로젝트에서 점점 멀어지게 되었다.[5]
2. 1. 레너드 코언과 필 스펙터의 만남
1970년대 중반, 레너드 코언과 필 스펙터는 모두 상업적으로 하락세를 겪고 있었다. 코언은 유럽에서는 여전히 인기를 얻었지만, 컬럼비아 레코드가 바라던 미국에서의 성공은 거두지 못했다. 스펙터는 1960년대 "월 오브 사운드" 제작 기법으로 〈Be My Baby〉와 〈You've Lost That Lovin' Feelin'〉 같은 히트곡을 만들었고, 1970년대 초 존 레논과 조지 해리슨의 음반을 프로듀싱하며 성공했지만, 그의 행동은 점점 변덕스러워졌다.[1]이라 네이들의 1996년 코언 전기 《Various Positions: A Life of Leonard Cohen》에 따르면, 코언과 스펙터가 어떻게 협력하게 되었는지에 대한 이야기는 여러 가지가 있다.[4] 앨범의 라이너 노트에는 스펙터의 변호사이자 코언의 변호사였던 마티 마챗이 그들을 소개했다고 적혀 있다. 코언에 따르면, 로스앤젤레스의 트루바두르 공연 후 백스테이지에서 만남이 이루어졌다. 스펙터는 코언을 자신의 집으로 초대했고, 코언은 에어컨 때문에 "32도 정도"로 매우 쌀쌀했다고 회상했다. 스펙터가 문을 잠그자 코언은 "갇힌 김에 함께 노래를 쓰자"고 반응했고, 그들은 피아노로 가서 그날 밤부터 약 한 달 동안 함께 곡을 쓰고 술을 마셨다. 코언은 이 시기를 관대했다고 기억했지만, 스펙터의 냉동실 같은 집에서 작업하기 위해 거의 항상 코트를 입어야 했다.[4]
2010년 저서 《Leonard Cohen: A Remarkable Life》에서 전기 작가 앤서니 레이놀즈는 코언의 친구이자 캐나다 출신 동료 작곡가인 조니 미첼이 스펙터와 함께 일하는 것에 대해 코언에게 경고하려 했다고 썼다. 미첼은 로스앤젤레스에서 레논과의 녹음 세션 중 스펙터의 변덕스러운 행동을 목격했기 때문이다. 그러나 적어도 초기 작곡 단계에서는 코언과 스펙터가 서로 잘 협력했다. 작곡가 존 프라인은 스펙터가 "악기에 앉자마자 정상으로 돌아왔다"고 감탄했다. 코언과 스펙터가 스튜디오에 들어가자 상황이 바뀌었고, 프로듀서의 편집증이 시작되면서 코언은 프로젝트에서 점점 더 멀어지게 되었다.[5]
2. 2. 험난했던 제작 과정
1970년대 중반, 레너드 코언과 필 스펙터는 모두 상업적으로 하락세를 겪고 있었다. 코언은 유럽에서는 여전히 인기가 있었지만, 컬럼비아 레코드가 기대했던 만큼 미국에서 성공을 거두지는 못했다. 스펙터는 1960년대에 "사운드 월" 프로덕션 기법으로 〈Be My Baby〉와 〈You've Lost That Lovin' Feelin'〉과 같은 히트곡을 만들었고, 1970년대 초반에는 존 레논과 조지 해리슨의 음반을 프로듀싱하며 어느 정도 성공을 거두었지만, 그의 행동은 점점 더 불안정해졌다.[3]스펙터가 레논과 재결합해 《Roots: John Lennon Sings the Great Rock & Roll Hits》라는 로큰롤 오래된 프로젝트를 녹음했을 때, 이 프로젝트는 결국 1975년에 《Rock 'n' Roll》이라는 제목으로 발표되었다. 세션은 마약, 술, 옷걸이들로 가득 찬 혼탁한 안개 속에서 진행되었다. 2003년 출간된 《필 스펙터: 고통의 벽》에서 전기작가 데이브 톰슨은 스펙터가 스튜디오에서 권총을 발사한 유명한 사건을 회상한다. "필, 날 죽일 거면 죽여"라고 레논은 건성으로 말했다. "하지만 내 귀는 건드리지 마. 난 그것들이 필요해." 그러한 행동은 스펙터의 평판에 전혀 도움이 되지 않았고, 히트곡들이 마를수록 그는 록 언론에 의해 점점 더 구시대적인 행위로 비춰졌다.[2]
이라 네이들이 1996년 코헨 전기, ''Various Positions: A Life of Leonard Cohen''에서 언급했듯이, 코헨과 스펙터가 어떻게 협력하게 되었는지에 대한 이야기는 여러 가지가 있다.[3] 앨범의 라이너 노트에는 스펙터의 변호사이자 코헨의 변호사였던 마티 마챗이 그들을 소개했다고 적혀 있다. 코헨에 따르면, 이것은 로스앤젤레스의 트루바두르 공연 후 백스테이지에서 일어났다. 스펙터는 평소와 달리 자신의 안전한 집을 나와 코헨을 보러 왔으며, 쇼에서는 이상하게 조용했다. 스펙터는 코헨을 자신의 집으로 초대했는데, 에어컨 때문에 매우 쌀쌀했고, 코헨은 "32도 정도"였다고 회상했다. 스펙터는 문을 잠갔고 코헨은 "갇힌 김에 함께 노래를 쓰자"고 반응했다. 그들은 피아노로 가서 그날 밤부터 시작했다. 약 한 달 동안 그들은 함께 곡을 쓰고(술을 마셨고) 코헨은 그것을 관대한 시기로 기억했지만, 스펙터의 냉동실 같은 집에서 작업하기 위해 거의 항상 코트를 입어야 했다.[4]
전기 작가 앤서니 레이놀즈는 2010년 저서 ''Leonard Cohen: A Remarkable Life''에서 코헨의 친구이자 캐나다 출신 동료 작곡가인 조니 미첼이 스펙터와 함께 일하는 것에 대해 코헨에게 경고하려고 했다고 썼는데, 미첼은 로스앤젤레스에서 레논과 녹음 세션 중에 스펙터의 변덕스러운 행동을 목격했기 때문이다. 그러나 적어도 초기 작곡 단계에서는 코헨과 스펙터가 서로 잘 협력했다. 역시 프로듀서의 기괴한 행동을 목격한 작곡가 존 프라인은, 그 역시 함께 노래를 작곡하기 위해 그의 집에 초대된 적이 있었는데, 나중에 ''BluebirdRailroad'' 잡지의 폴 졸로에게 스펙터가 "악기에 앉자마자 정상으로 돌아왔다"고 감탄했다. 코헨과 스펙터가 스튜디오에 들어가면 상황이 바뀌었고, 프로듀서의 편집증이 시작되면서 코헨은 프로젝트에서 점점 더 멀어지게 되었다.[5]
3. 녹음
필 스펙터는 이 앨범을 위해 3개의 스튜디오를 사용했지만, 그가 가장 선호하는 곳은 할리우드 바인 스트리트 모퉁이 근처 산타 모니카 대로 6252에 위치한 골드 스타 스튜디오였다.[1] 스펙터는 기타리스트 댄과 데이비드 케셀, 드러머 할 블레인, 짐 켈트너, 페달 스틸 연주자 알 퍼킨스 등 최고의 로스앤젤레스 스튜디오 뮤지션들을 섭외했다.[1]
이라 네이델은 9분짜리 타이틀곡 녹음이 저녁 7시 30분에 시작되어 다음 날 새벽 2시 30분까지 이어졌으며, 세션 뮤지션들은 평소 세션의 4배속으로 작업했다고 기록했다.[1]
대부분의 노래는 "Paper Thin Hotel"("이 호텔 벽은 종이처럼 얇아요/어젯밤 당신이 그와 사랑을 나누는 소리를 들었어요...")과 같은 억제되지 않은 성적 취향과 잔혹한 관음증을 주제로 다루며, 스펙터의 웅장하고 웅변적인 사운드로 표현되었다.[1] 경쾌한 "Fingerprints"는 컨트리 음악에 대한 코헨의 사랑을 떠올리게 하는 바이올린이 가미된 흥겨운 노래이다.[1] "Iodine"(당시에는 "Guerrero"라고 불림)과 "Don't Go Home with Your Hard-on"의 초기 버전은 1975년부터 콘서트에서 연주되었으며(음악은 존 리소어가 담당) 부트레그로 널리 구할 수 있다.[1]
2005년 다큐멘터리 ''아임 유어 맨''에서 코헨은 이 앨범에 실망했고, 노래들이 자신으로부터 "멀어져 갔다"고 느꼈으며, "펑크족"과 그의 딸에게 인기 있는 앨범이라고 언급했다. 그러나 앨범 발매 당시에는 스펙터의 프로듀싱을 "재앙"이라고 부르며 앨범에 대한 대중의 반응은 훨씬 관대하지 않았다.[1] 앨범의 8곡 중에서 "Memories"는 코헨이 콘서트에서 정기적으로 연주한 유일한 곡이었다(1979, 1980, 1985년 투어).[1] 그는 이 노래를 꽤 좋아해서 1983년 실험 예술 영화 ''아이 엠 어 호텔''에 "수잔", "첼시 호텔 #2", "손님들", "집시의 아내"와 같은 다른 4곡과 함께 포함시켰다.[1] "Memories"의 "de-Spectorized" 버전은 2001년 코헨의 앨범 ''필드 커맨더 코헨: 1979년 투어'' 발매와 함께 공개되었는데, 이 버전에는 앨범 버전과는 다른 색소폰 솔로가 포함되어 있다.[1]
1978년, 코헨은 약간 변경된 제목의 시집 ''Death of a Lady's Man''을 발매했다. 이 앨범과 전혀 관련이 없지만 한 가지 예외가 있는데, 앨범 타이틀곡 가사와 동일한 "Death of a Lady's Man"이라는 시가 포함되어 있다는 것이다.[1]
3. 1. 스펙터의 과도한 개입과 코언의 소외
스펙터는 이 앨범을 위해 최고의 로스앤젤레스 스튜디오 뮤지션들을 섭외했지만, 코헨은 스펙터의 자기 과시적인 면모에 압도당했다. 2001년 Mojo와의 인터뷰에서 코헨은 당시의 감정을 다음과 같이 묘사했다.: 그때는 제 기량이 제대로 발휘되지 못했고, 필이 레코드에 강하게 영향을 미치고 결국 주도권을 가져가는 것을 막을 만한 상태가 아니었습니다. 스튜디오에는 총이 많았고, 술도 많아 다소 위험한 분위기였습니다. 그에게는 무장 경호원도 있었습니다. 그는 총을 좋아했고 저도 총을 좋아했지만, 일반적으로 휴대하지는 않습니다. 그리고 콘솔에 놓인 .45 구경 권총을 무시하기는 어렵습니다. 그와 단둘이 작업할 때는 매우 좋았지만, 사람이 많아질수록 필은 더 거칠어졌습니다. 그의 과장된 연기를 보면서 감탄하지 않을 수 없었지만, 그때는 제가 제대로 할 수 없었습니다."[1]
이라 네이델의 코헨 전기 ''Various Positions''에 따르면, 스펙터는 코헨의 목에 장전된 권총을 겨누고 방아쇠를 당기며 "사랑해, 레너드"라고 말했고, 코헨은 "필, 당신이 저를 '사랑했으면' 좋겠어요"라고 대답했다고 한다.
어느 날 필은 스튜디오로 돌아오지 않았고, 모든 테이프를 보관한 채 혼자 믹싱을 진행했다. 코헨은 자신이 녹음한 보컬이 "가이드" 보컬에 불과하다고 생각했기에 경악했다. 그는 스펙터가 테이프를 인질로 잡고 있어 노래에 더 시간을 쏟을 수 없었다.[1]
코헨은 1991년 Q 매거진과의 인터뷰에서 "그곳에서 무슨 일이 있었는지 모든 진실을 말하기에는 너무 부끄럽다"고 고백했다. "사람들이 총알 위에서 스케이트를 타고, 햄버거에서 총이 발견되고, 총이 여기저기 널려 있었습니다. 안전하지 않았습니다. 혼란스러웠지만 당시 시대의 일부였습니다. 마약이 많이 관련되어 있었습니다. 하지만 저는 필을 좋아하고, 그의 직감은 옳았습니다. 다시 할 것입니다."[1]
3. 2. 앨런 긴즈버그와 밥 딜런의 참여
어느 날, 시인 앨런 긴즈버그와 밥 딜런이 스튜디오에 나타나 스펙터의 명령에 따라 요란하고 풍자적인 "Don't Go Home With Your Hard-on"의 백 보컬을 불렀다.[1]4. 커버 아트
《Death of a Ladies' Man》의 커버 사진은 아트 가펑클의 1975년 음반 《Breakaway》와 매우 유사하다. 코언 음반의 라이너 노트에는 이 사진이 "잊혀진 폴리네시아 식당에서 익명의 로빙 사진작가가 찍은 것"이라고 적혀 있다. 사진에는 (왼쪽부터) 에바 라피에르, 코언, 그리고 아담과 로르카 코언의 어머니인 수잔 엘로드가 등장한다.[1]
5. 곡 목록
| 곡명 | 작사/작곡 | 재생 시간 | |
|---|---|---|---|
| Side one | True Love Leaves No Traces | 레너드 코언, 필 스펙터 | 4:26 |
| Iodine | 레너드 코언, 필 스펙터 | 5:03 | |
| Paper Thin Hotel | 레너드 코언, 필 스펙터 | 5:42 | |
| Memories | 레너드 코언, 필 스펙터 | 5:59 | |
| Side two | I Left a Woman Waiting | 레너드 코언, 필 스펙터 | 3:28 |
| Don't Go Home with Your Hard-On | 레너드 코언, 필 스펙터 | 5:36 | |
| Fingerprints | 레너드 코언, 필 스펙터 | 2:58 | |
| Death of a Ladies' Man | 레너드 코언, 필 스펙터 | 9:19 |
- 〈Memories〉의 아웃트로에는 1958년 더 쉴즈의 싱글 "You Cheated, You Lied"[9][10]의 인용구와, 고전 팝 가수 프랭키 레인에 대한 언급이 포함되어 있다.
5. 1. Side one
레너드 코언과 필 스펙터가 모든 곡을 작사/작곡하였다.| 번호 | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | True Love Leaves No Traces | 4:26 |
| 2 | Iodine | 5:03 |
| 3 | Paper Thin Hotel | 5:42 |
| 4 | Memories | 5:59 |
- 〈Memories〉의 아웃트로에는 1958년 더 쉴즈의 싱글 "You Cheated, You Lied"[9][10]의 인용구와, 고전 팝 가수 프랭키 레인에 대한 언급이 포함되어 있다.
5. 2. Side two
모든 곡은 레너드 코언과 필 스펙터가 작사/작곡했다.# "I Left a Woman Waiting" – 3:28
# "Don't Go Home with Your Hard-On" – 5:36
# "Fingerprints" – 2:58
# "Death of a Ladies' Man" – 9:19
6. 상업적 성과 및 평가
''Death of a Ladies' Man''은 발매 당시 대체로 좋지 않은 평가를 받았으며, 많은 레너드 코헨의 팬들에게 충격을 주었다. 롤링 스톤은 리뷰 제목을 "레너드 코헨의 두왑 나이트메어"라고 짓고, "세상에서 가장 화려한 외향적인 사람이 세상에서 가장 숙명론적인 내성적인 사람을 프로듀싱하고 편곡한 것처럼 들린다"라고 평했다.[2] 토론토 스타는 "레너드 코헨은 음악적 가학증 환자를 위한 사람이다"라고 선언했다.
그러나 올뮤직의 데이브 톰슨은 회고적 리뷰에서 "이 앨범을 대충 들어보면 모든 것이 어디에 떨어질지 보기 위해 공중에 던져진 미친 생각들의 잡동사니라는 인상을 주는 것도 사실이다"라고 인정하며 앨범을 옹호했다.[2] 2010년, 코헨의 전기 작가인 앤서니 레이놀즈는 "True Love Leaves No Traces"를 "두 사람이 테이프에 담을 만한 것 중 가장 눈부시게 아름다운 곡"이라고 칭찬하며, 로니 블레이클리와 함께 부른 버전을 특히 높이 평가했다.
1978년까지 이 음반은 스웨덴에서 코헨의 음반 중 가장 많이 팔린 음반 중 하나였다.[15]
7. 이후의 영향
이 앨범은 다른 앨범에 비해 커버 버전은 적지만, 여러 헌정 앨범과 공연에서 다뤄졌으며, 앨범 제목은 다른 예술 작품에도 영감을 주었다.[8]
7. 1. 커버 버전 및 라이브 공연
''Death of a Ladies' Man''은 이전의 코헨 앨범들보다 커버 버전이 적은 편이다. 그러나 〈True Love Leaves No Traces〉와 〈Don't Go Home with Your Hard-on〉은 모두 코헨 헌정 앨범 ''I'm Your Fan''에 수록되었다. 이 곡들은 각각 데드 페이머스 피플과 듀오 데이비드 맥콤 & 애덤 피터스가 연주했다. 〈Memories〉는 마운틴 고츠의 존 다니엘과 카 시트 헤드레스트의 윌 톨레도 등 다른 아티스트들에 의해 최소 다섯 번 커버되었지만, 윌 톨레도는 가사를 상당히 수정했다. 〈Iodine〉은 코헨의 1979년 유럽 투어에서 세 번 공연되었다. 라스트 섀도우 퍼펫츠는 2008년 가을 투어에서 〈Memories〉의 버전을 공연했다. 스웨덴 가수 스반테 칼손은 기차를 타는 동안 헤드폰으로 이 앨범을 듣는 여성 캐릭터를 묘사한 노래 〈I Nöd & Lust〉 (2010년 ''Tro Inte Att Du Känner Mig'' 수록)에서 앨범 제목을 언급했다. 2013년, Guitars and Bongos Records는 그리스의 그레그 애슐리가 커버한 ''Death of a Ladies' Man'' 앨범 전체를 발매했다. 더 더치스 앤 더 듀크의 "The Duchess"로 알려진 킴벌리 모리슨이 백 보컬을 맡았다. 그레그의 커버 사진은 코헨의 오리지널 사진을 모방했지만, 실제 여성 대신 두 개의 마네킹을 사용했다.[8]7. 2. 동명의 시집 발매
코언은 1978년에 책 ''여인의 죽음''(Death of a Lady's Man)을 출판했다. 이 책은 앨범과 아무런 관련이 없지만, 한 가지 예외가 있는데, 앨범의 타이틀 곡 가사와 동일한 시 "여인의 죽음"(Death of a Lady's Man)이 포함되어 있다는 점이다.2009년, 스코틀랜드 작가 앨런 비세트는 세 번째 소설 ''여인의 죽음(Death of a Ladies' Man)''을 발표했는데, 이 소설은 텍스트 전체에 걸쳐 코언을 언급하고 있다.
참조
[1]
서적
Various Positions: A Life of Leonard Cohen
Pantheon Books
[2]
AllMusic
[3]
서적
Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies
Ticknor & Fields
2019-02-23
[4]
뉴스
Sounds magazine review
http://www.rocksback[...]
[5]
서적
Spin Alternative Record Guide
Vintage Books
1995
[6]
간행물
Cohen on CD: more songs about sex, death and raincoats...
1997-12
[7]
웹사이트
From The Music Capitols Of The World - Stockholm
https://books.google[...]
Billboard
2019-09-18
[8]
웹사이트
Guitars and Bongos Records.
http://www.guitarsan[...]
N.p.
2013
[9]
웹사이트
The Shields- You Cheated
https://www.youtube.[...]
YouTube
2012-01-10
[10]
웹사이트
You Cheated, You Lied Lyrics The Shields
http://www.mp3lyrics[...]
Mp3lyrics.org
2012-01-10
[11]
서적
Australian Chart Book 1970–1992
Australian Chart Book
[12]
AllMusic
[13]
서적
Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies
Ticknor & Fields
2019-02-23
[14]
뉴스
Sounds magazine review
http://www.rocksback[...]
[15]
웹인용
From The Music Capitols Of The World - Stockholm
https://books.google[...]
Billboard
2019-09-18
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