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월 오브 사운드

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목차

1. 개요

월 오브 사운드는 1950년대 후반 필 스펙터가 개발한 음반 제작 기법으로, 다수의 악기를 사용하여 풍성하고 겹겹이 쌓인 사운드를 만들어내는 것이 특징이다. 이 기법은 에코 챔버를 활용하여 소리를 겹겹이 쌓고, 모노로 녹음하여 음향 효과를 극대화했다. 앤드루 루그 올덤은 라이처스 브라더스의 "You've Lost That Lovin' Feelin'" 광고에서 "필 스펙터의 월 오브 사운드"라는 문구를 사용하며 이 기법을 널리 알렸다. 월 오브 사운드는 브라이언 윌슨, 소니 보노 등 많은 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 비치 보이스의 'Pet Sounds'와 같은 앨범에도 영향을 미쳤다.

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월 오브 사운드
월 오브 사운드
필 스펙터 머그샷
월 오브 사운드는 1960년대에 필 스펙터가 개발한 음악 제작 공식이다.
기원
창시자필 스펙터
개발 시기1960년대
특징
주요 특징여러 악기들의 중복된 파트
리버브 사용
오케스트라 악기 사용
영향
영향 받은 아티스트브라이언 윌슨, 비치 보이스
기술적 측면
기술적 목표라디오 재생에 최적화
작은 스피커에서도 풍성한 사운드
사운드 특성모노럴
음량 전쟁과의 관계과도한 압축의 선구자

2. 기원

필 스펙터는 1950년대 후반 브릴 빌딩 작곡가 제리 리버와 마이크 스톨러와 함께 활동하며, 과도한 악기 사용으로 풍성한 사운드를 추구했다. 이들은 최대 5대의 일렉트릭 기타와 4명의 타악기 연주자를 사용했다.[3]

1958년 스펙터는 자신의 그룹 테디 베어스와 함께 자작곡 "Don't You Worry My Little Pet"을 프로듀싱했다. 이 곡은 데모 테이프를 스튜디오 스피커 시스템으로 재생하고 그 위에 다른 연주를 오버더빙하는 방식으로 녹음되었으며, 겹겹의 화음 보컬이 있는 불협화음이 특징이다.[4][5] 스펙터는 이후 몇 년 동안 이 독창적인 녹음 방식을 발전시켰다.

1960년대에 스펙터는 주로 로스앤젤레스의 골드 스타 스튜디오에서 작업했는데, 이는 뛰어난 에코 챔버 때문이었다. 그는 래리 레빈과 The Wrecking Crew로 알려진 세션 뮤지션 집단과 함께 작업했다.

"월 오브 사운드"라는 문구는 앤드루 루그 올덤이 라이처스 브라더스의 1964년 싱글 "You've Lost That Lovin' Feelin'" 광고에서 처음 사용했다.[4] 이보다 আগে 재즈 아티스트 스탠 켄턴이 수많은 금관 악기를 사용하여 귀를 자극하는 진동하는 소리를 만들어내는 악기 편성에 이 용어를 사용했다.[4]

2. 1. 초기 발전

필 스펙터는 1950년대 후반, 브릴 빌딩 작곡가 제리 리버와 마이크 스톨러와 함께 활동했는데, 그들은 과도한 악기 사용으로 더 풍성한 사운드를 추구했고, 최대 5대의 일렉트릭 기타와 4명의 타악기 연주자를 사용했다.[3] 이후 이것은 스펙터의 월 오브 사운드로 발전했는데, 리버와 스톨러는 자신들이 하던 것과는 매우 다르다고 생각하며 다음과 같이 말했다. "필은 여러 개의 드럼 키트, 세 대의 피아노 등을 사용한 최초의 사람이었죠. 우리는 악기 색상 측면에서 훨씬 더 명확성을 추구했고, 그는 의도적으로 모든 것을 일종의 흙탕물로 혼합했죠. 그는 분명히 다른 관점을 가지고 있었어요."[3]

스펙터의 첫 프로듀싱은 1958년 자작곡 "Don't You Worry My Little Pet"이었으며, 자신의 그룹 테디 베어스와 함께 불렀다. 이 녹음은 노래의 데모 테이프를 가져와 스튜디오의 스피커 시스템을 통해 재생하여 그 위에 또 다른 연주를 오버더빙하는 방식으로 이루어졌다.[4] 최종 결과물은 들을 수 없는 겹겹의 화음 보컬이 있는 불협화음이었다.[5] 스펙터는 그 후 몇 년 동안 이러한 독창적인 녹음 방식을 더욱 발전시켰다.

1960년대에 스펙터는 뛰어난 에코 챔버 때문에 주로 로스앤젤레스의 골드 스타 스튜디오에서 작업했다. 그는 또한 일반적으로 래리 레빈과 나중에 The Wrecking Crew로 알려진 세션 뮤지션의 집단과 함께 작업했다.

2. 2. 용어의 유래

앤드루 루그 올덤은 라이처스 브라더스의 1964년 싱글 "You've Lost That Lovin' Feelin'" 광고에서 "필 스펙터의 월 오브 사운드"라는 문구를 만들었다.[4] 이보다 앞서 "월 오브 사운드"라는 문구는 재즈 아티스트 스탠 켄턴의 악기 편성에 사용되었는데, 그는 수많은 금관 악기를 사용하여 인간의 귀를 자극하는 진동하는 소리를 만들어냈다.[4]

3. 제작 과정

필 스펙터는 녹음 전 뮤지션들과 몇 시간 동안 리허설을 진행했고, 반주 트랙은 라이브로 연주되어 모노 방식으로 녹음되었다. 다 두 론 론의 베이스 드럼은 예외적으로 오버더빙되었다.[7] 제프 배리는 월 오브 사운드에 대해 "대체적으로... 공식적인 편곡"이라고 묘사하며, 사용된 악기를 다음과 같이 설명했다.


  • 4~5개의 기타
  • 완전5도로 같은 음을 연주하는 두 대의 베이스
  • 현악 섹션
  • 6~7개의 관악 섹션
  • 작은 종, 쉐이커, 탬버린 등의 타악기[5]


밥 B. 삭스 & 더 블루 진스의 집-어-디-두-다는 스펙터와 래리 레빈의 미래 믹싱 방식의 기초가 되었다.[7] You've Lost That Lovin' Feelin' 녹음은 여러 단계로 이루어졌다. 래리 레빈에 따르면, 먼저 4개의 어쿠스틱 기타가 8마디를 반복 연주하며 녹음되었고, 스펙터가 만족할 때까지 구성이 바뀌었다. 이후 세 대의 피아노가 추가되었고, 작동하지 않으면 기타부터 다시 시작했다. 세 대의 베이스, 관악기(트럼펫 두 대, 트롬본 두 대, 색소폰 세 대)가 추가된 후 드럼이 추가되었다. 빌 메들리와 바비 해트필드는 별도의 마이크로 노래를 녹음했고, 더 블로섬스 등이 배경 보컬을 제공했다.[7][6]

다니엘 라누아는 에밀루 해리스의 ''Wrecking Ball'' 앨범 "Goodbye" 녹음 당시, 피아노와 만도기타에 다이내믹 레인지 압축을 적용하여 "오래된 스펙터 60년대 사운드"를 얻었다고 회상했다.

1960년대에 스펙터는 뛰어난 에코 챔버 때문에 주로 로스앤젤레스의 골드 스타 스튜디오에서 작업했다. 녹음 스튜디오의 마이크는 뮤지션의 연주를 잡았는데, 이는 스피커와 마이크가 설치된 지하 방인 에코 챔버로 보내졌다. 스튜디오에서 나온 신호는 스피커를 통해 재생되어 방 전체에 울려 퍼진 후 마이크에 의해 수집되었다. 에코가 담긴 소리는 다시 통제실로 보내져 테이프에 녹음되었다. 에코 챔버의 단단한 벽에서 나오는 자연스러운 잔향과 에코는 스펙터의 제작물에 독특한 특징을 부여했으며, AM 라디오에서 재생될 때 음악 녹음에서 거의 들을 수 없는 질감을 가진 풍부하고 복잡한 사운드를 만들어냈다. 제프 배리는 "필은 에코에 대한 자신만의 공식을 사용했고 현악기에는 일부 배음 배열을 사용했다."라고 말했다.[8]

"Zip-A-Dee-Doo-Dah" 믹싱 과정에서 스펙터는 빌리 스트레인지가 연주한 일렉트릭 기타 트랙을 껐다. 하지만 기타 소리는 다른 마이크를 통해 스필되어 유령 같은 분위기를 냈다.[7]

래리 레빈은 스펙터가 마이크 블리딩을 하는 경향을 싫어했지만, 이를 감수하고 다른 요소들을 조작하여 그 영향을 줄였다.[7] 그는 타악기 누설로 인한 믹싱 문제를 줄이기 위해 드럼 키트에 최소한의 마이크를 사용했는데, 오버헤드에는 노이만 U 67을, 킥에는 RCA Type 77을 사용하여 존재감을 확보했다.[7]

스펙터는 스테레오 발매에 격렬하게 반대했으며, 모노 녹음이 프로듀서의 통제력을 유지하고 의도된 사운드를 전달한다고 주장했다. 브라이언 윌슨도 이에 동의하며 모노 더빙을 통해 사운드의 균형을 잡는다고 말했다.[10]

3. 1. 레이어링

스펙터는 녹음 전 뮤지션들과 몇 시간 동안 리허설을 진행했고, 백킹 트랙은 라이브로 연주되어 모노럴로 녹음되었다. "다 두 론 론(Da Doo Ron Ron)"의 베이스 드럼은 예외적으로 오버더빙되었다.[7]

제프 배리(Jeff Barry)는 월 오브 사운드를 "대체적으로... 공식적인 편곡"으로 묘사하며, 다음과 같은 악기들이 사용되었다고 설명했다: 4~5개의 기타, 완전5도(perfect fifth)로 같은 라인을 연주하는 두 대의 베이스, 현악 섹션(string section), 6~7개의 관악 섹션(horn section), 그리고 작은 종, 쉐이커, 탬버린 등의 타악기.[5]

밥 B. 삭스 & 더 블루 진스(Bob B. Soxx & the Blue Jeans)의 "집-어-디-두-다(Zip-A-Dee-Doo-Dah)"는 스펙터와 래리 레빈(Larry Levine)의 미래 믹싱 방식의 기초가 되었다.[7]

"You've Lost That Lovin' Feelin'" 녹음은 여러 단계로 진행되었다. 래리 레빈(Larry Levine)에 따르면, 먼저 4개의 어쿠스틱 기타가 8마디를 반복 연주하며 녹음되었고, 스펙터가 만족할 때까지 구성이 변경되었다. 이후 세 대의 피아노가 추가되었고, 작동하지 않으면 기타부터 다시 시작했다. 세 대의 베이스, 관악기(트럼펫 두 대, 트롬본 두 대, 색소폰 세 대)가 추가된 후 드럼이 추가되었다. 빌 메들리(Bill Medley)와 바비 해트필드(Bobby Hatfield)는 별도 마이크로 보컬을 녹음했고, 더 블로섬스(the Blossoms) 등이 백킹 보컬을 제공했다.[7][6]

다니엘 라누아(Daniel Lanois)는 에밀루 해리스(Emmylou Harris)의 ''Wrecking Ball'' 앨범 "Goodbye" 녹음 당시, 피아노와 만도기타에 다이내믹 레인지 압축(Dynamic range compression)을 적용하여 "오래된 스펙터 60년대 사운드"를 얻었다고 회상했다.

세션 뮤지션 바니 케셀(Barney Kessel)은 스펙터의 프로덕션에 대해 다음과 같이 회상했다.

3. 2. 에코

1960년대에 스펙터는 뛰어난 에코 챔버 때문에 주로 로스앤젤레스의 골드 스타 스튜디오에서 작업했다. 녹음 스튜디오의 마이크는 뮤지션의 연주를 포착했는데, 이는 스피커와 마이크가 설치된 지하 방인 에코 챔버로 전송되었다. 스튜디오에서 나온 신호는 스피커를 통해 재생되어 방 전체에 반향을 일으킨 후 마이크에 의해 수집되었다. 에코가 담긴 소리는 다시 통제실로 전달되어 테이프에 녹음되었다. 에코 챔버의 단단한 벽에서 나오는 자연스러운 잔향과 에코는 스펙터의 제작물에 독특한 품질을 부여했으며, AM 라디오에서 재생될 때 음악 녹음에서 거의 들을 수 없는 질감을 가진 풍부하고 복잡한 사운드를 만들어냈다. 제프 배리는 "필은 에코에 대한 자신만의 공식을 사용했고 현악기에는 일부 배음 배열을 사용했다."라고 말했다.[8]

3. 3. 스필 (Spill)

"Zip-A-Dee-Doo-Dah" 믹싱 과정에서 스펙터는 빌리 스트레인지가 연주한 일렉트릭 기타 트랙을 껐다. 하지만 기타 소리는 다른 마이크를 통해 스필되어 유령 같은 분위기를 냈다.[7] 음악 교수 알빈 자크는 이 현상에 대해 다음과 같이 설명했다.

래리 레빈은 스펙터의 마이크 블리딩 경향을 싫어했지만, 이를 감수하고 다른 요소들을 조작하여 그 영향을 줄였다.[7] 그는 타악기 누설로 인한 믹싱 문제를 줄이기 위해 드럼 키트에 최소한의 마이크를 사용했는데, 오버헤드에는 노이만 U 67을, 킥에는 RCA Type 77을 사용하여 존재감을 확보했다.[7]

3. 4. 모노

스펙터는 스테레오 발매에 격렬하게 반대했으며, 모노 녹음이 프로듀서의 통제력을 유지하고 의도된 사운드를 전달한다고 주장했다. 브라이언 윌슨도 이에 동의하며 모노 더빙을 통해 사운드의 균형을 잡는다고 말했다.[10]

4. 오해

매튜 배니스터에 따르면, 필 스펙터의 월 오브 사운드는 일반적으로 록 음악에서 "월 오브 사운드"로 특징지어지는 것과는 다르다. 배니스터는 1980년대 동안 "징글과 드론에 잔향이 더해져 스펙터의 '월 오브 사운드'와 동등한 현대적 표현을 만들어냈는데, 이는 거대하고 울리고 동굴 같은 소리였으며 Sneaky Feelings의 ''Send You''부터 Straitjacket Fits와 the JPS Experience에 이르기까지 많은 인디 그룹이 Flying Nun에서 사용했다"고 적고 있다. 그는 1960년대 사이키델릭 및 개러지 록의 영향을 받은 the Byrds의 "Eight Miles High"(1966)를 이 운동의 주요 음악적 영향으로 꼽았다.

4. 1. 최대 소음

스펙터의 "월 오브 사운드"가 모든 순간을 최대 소음으로 채웠다는 비난은 정확하지 않다.[10] 레빈은 "다른 엔지니어"들이 이 과정을 "모든 페이더를 올려서 완전한 포화를 얻는 것"으로 오해했지만, "그렇게 해서 얻은 것은 왜곡뿐이었다"고 회상했다.[7] 전기 작가 데이비드 힌클리는 월 오브 사운드가 유연하고 더 복잡하며 더 미묘하다고 설명했다.[10]

월 오브 사운드는 레게 및 펑크의 특징인 믹스와 대조되어 왔다. 음악학자 리처드 미들턴은 "이것은 일반적인 펑크와 레게 질감의 '열린' 공간 및 더욱 '균등한' 라인과 대조될 수 있는데, 이는 [청취자]가 그 공간에 [자신을] 삽입하고 적극적으로 참여하도록 유도하는 것처럼 보인다."라고 썼다.

4. 2. 일반적인 용어

매튜 배니스터에 따르면, 스펙터의 월 오브 사운드는 일반적으로 록 음악에서 "월 오브 사운드"로 특징지어지는 것과는 다르다. 배니스터는 1980년대 동안 "징글과 드론에 잔향이 더해져 스펙터의 '월 오브 사운드'와 동등한 현대적 표현을 만들어냈는데, 이는 거대하고 울리고 동굴 같은 소리였으며 Sneaky Feelings의 ''Send You''부터 Straitjacket Fits와 the JPS Experience에 이르기까지 많은 인디 그룹이 Flying Nun에서 사용했다"고 적고 있다. 그는 1960년대 사이키델릭 및 개러지 록의 영향을 받은 the Byrds의 "Eight Miles High"(1966)를 이 운동의 주요 음악적 영향으로 꼽았다.

5. 영향 및 유산

월 오브 사운드는 여러 음악가들에게 큰 영향을 주었으며, 그 유산은 현재까지 이어지고 있다.

필 스펙터의 월 오브 사운드는 브라이언 윌슨에게 영향을 주어 비치 보이스의 ''Pet Sounds'' 및 ''Smile'' 음반에 사용되었다.[3] 윌슨은 ''Pet Sounds''를 필 스펙터의 녹음 방식을 자신만의 방식으로 해석한 컨셉 앨범으로 간주했다.[3]

소니 보노는 애틀랜틱 레코드와 계약 후, 스펙터의 동료들을 영입하여 "I Got You Babe"와 "Baby Don't Go"를 만들었는데, 이 두 곡 모두 월 오브 사운드의 요소를 특징으로 한다.[14] 라이처스 브라더스는 "(You're My) Soul and Inspiration"을 발표할 때 이 방식을 사용했다.[15][16]

사이먼 앤 가펑클의 "Bridge over Troubled Water"는 월 오브 사운드를 훌륭하게 활용한 예시이다.[21][22] 영국 밴드 위자드는 히트곡 "See My Baby Jive", "Angel Fingers" 및 "I Wish It Could Be Christmas Everyday"에서 월 오브 사운드를 부활시켰다.

ABBA는 "People Need Love"를 시작으로 "Ring Ring", "Waterloo", "Dancing Queen"과 같은 노래에서 이 기법을 활용했다.[25] 브루스 스프링스틴 또한 앨범 ''Born to Run''에서 월 오브 사운드를 모방했다.

짐 스타인먼[26]과 토드 런드그렌[27]은 미트 로프의 ''Bat Out of Hell'' 앨범에 월 오브 사운드를 활용했다.

오타키 에이이치, 야마시타 타츠로, 사노 모토하루 등 일본의 여러 음악가들이 필 스펙터의 월 오브 사운드에 영향을 받았다.[1] 특히, 야마시타 타츠로는 필 스펙터의 열렬한 팬으로 알려져 있다.[1]

월 오브 사운드의 영향을 받은 음악가
음악가비고
브라이언 윌슨
존 레논
조지 해리슨
브루스 스프링스틴
제프 린
로이 우드
아사즈마 이치로
카토 카즈히코
오타키 에이이치
야마시타 타츠로필 스펙터의 열렬한 팬
사노 모토하루
이와사키 모토나리
아유카와 마코토 (시이나 & 로켓츠)


5. 1. 필 스펙터

월 오브 사운드는 필 스펙터 음반 제작의 기초를 형성한다. 특정 음반들은 그 사용을 전형적으로 보여주는 것으로 여겨진다.[7] 스펙터는 자신이 제작한 아이크 & 티나 터너의 "River Deep, Mountain High"가 자신의 월 오브 사운드 프로덕션의 정점이라고 언급했으며, 조지 해리슨은 이 곡을 "처음부터 끝까지 완벽한 음반"이라고 불렀다.

5. 2. 브라이언 윌슨

브라이언 윌슨은 비치 보이스의 ''Pet Sounds'' 및 ''Smile'' 음반에서 필 스펙터와 유사한 녹음 기법을 사용했다.[3] 윌슨은 ''Pet Sounds''를 필 스펙터의 녹음 방식을 자신만의 방식으로 해석한 컨셉 앨범으로 간주했다. 작가 도메닉 프리오레는 윌슨이 월 오브 사운드를 다른 방향으로 이끌었다고 설명했다.[3] 래리 레빈은 윌슨과 스펙터 사이에 서로 존경하는 마음이 있었다고 회상했다.[11][12]

5. 3. 다른 음악가들에게의 영향

소니 보노(Sonny Bono)는 필레스 레코드(Philles Records)에서 해고된 후, 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)와 계약을 맺고 스펙터의 동료들을 영입하여 "I Got You Babe"와 "Baby Don't Go"를 만들었는데, 이 두 곡 모두 월 오브 사운드의 요소를 특징으로 한다.[14] 라이처스 브라더스(Righteous Brothers)가 스펙터와의 관계를 끝내고 1966년 베르브 레코드(Verve Records)/MGM 레코드(MGM Records)와 계약을 맺었을 때, 그들은 이 방식을 사용하여 메들리가 제작한 "(You're My) Soul and Inspiration"을 발표했다.[15][16]

스펙터의 인재풀 밖에서 월 오브 사운드 방식을 채택한 초기 인물 중 한 명은 영국 프로듀서 조니 프란츠(Johnny Franz)였으며, 특히 더스티 스프링필드(Dusty Springfield)와 더 워커 브라더스(the Walker Brothers)와의 작업에서 두드러졌다.[13] 또 다른 인물은 섀도 모턴(Shadow Morton)으로, 더 샹그릴라스(the Shangri-Las)와의 작업이 대표적이다.[18][19][20]

사이먼 앤 가펑클(Simon and Garfunkel)의 "Bridge over Troubled Water"는 월 오브 사운드를 훌륭하게 활용한 예시이다.[21][22] 1973년, 영국 밴드 위자드(Wizzard)는 그들의 히트곡 "See My Baby Jive", "Angel Fingers" 및 "I Wish It Could Be Christmas Everyday"에서 월 오브 사운드를 부활시켰다.

ABBA는 "People Need Love"를 시작으로 "Ring Ring", "Waterloo", "Dancing Queen"과 같은 노래에서 이 기법을 활용했다.[25] 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen) 또한 앨범 ''Born to Run''에서 월 오브 사운드를 모방했다.

짐 스타인먼(Jim Steinman)[26]과 토드 런드그렌(Todd Rundgren)[27]은 미트 로프(Meat Loaf)의 ''Bat Out of Hell'' 앨범에 월 오브 사운드를 활용했다. 바그너 록(Wagnerian rock)은 스펙터의 월 오브 사운드와 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 오페라의 결합에서 그 특징을 얻는다.[30][31]

월 오브 사운드에 영향을 받은 음악가들은 다음과 같다.

5. 4. 대한민국 음악가들에게의 영향

오타키 에이이치, 야마시타 타츠로, 사노 모토하루 등 일본의 여러 음악가들이 필 스펙터의 월 오브 사운드에 영향을 받았다.[1] 이들은 자신의 음악에 월 오브 사운드 기법을 적극적으로 도입하여 일본 대중음악 발전에 기여했다.[1] 특히, 야마시타 타츠로는 필 스펙터의 열렬한 팬으로 알려져 있다.[1]

월 오브 사운드의 영향을 받은 음악가
음악가비고
오타키 에이이치
야마시타 타츠로필 스펙터의 열렬한 팬
사노 모토하루


6. 대표적인 작품


  • 크리스탈스 - Da Doo Ron Ron영어 (1963년, 빌보드 핫 100 3위)
  • 로네츠 - Be My Baby영어 (1963년, 빌보드 핫 100 2위)
  • 라이처스 브라더스 - Unchained Melody영어 (1965년, 빌보드 핫 100 4위)

참조

[1] 웹사이트 Survey of American Popular Music http://www.shsu.edu/[...] Sam Houston State University 2014-10-17
[2] 간행물 The Loudness War: Background, Speculation, and Recommendations https://www.sfxmachi[...] Audio Engineering Society 2010-11-04
[3] 웹사이트 INTERVIEW WITH BRIAN WILSON OF THE BEACH BOYS IN EARLY 1980'S http://www.globalima[...] Global Image Works 2014-07-18
[4] 서적 Stan Kenton: this is an orchestra! University of North Texas Press 2010
[5] 웹사이트 Featured Content on Myspace https://www.myspace.[...] 2009-06-16
[6] 웹사이트 Classic Tracks: The Righteous Brothers' "You've Lost That Lovin' Feeling" http://www.mixonline[...] 2002-03-01
[7] 웹사이트 CLASSIC TRACKS: The Ronettes 'Be My Baby' http://www.soundonso[...] 2007-04
[8] 뉴스 Entertainment | Phil Spector's Wall of Sound http://news.bbc.co.u[...] 2009-04-14
[9] AV media notes Good Vibrations: Thirty Years of The Beach Boys Capitol Records
[10] 문서 Back to Mono (1958–1969) ABKCO music, Inc.
[11] AV media notes The Pet Sounds Sessions Capitol Records 2014-12-27
[12] 웹사이트 Shoegaze, the Sound of Protest Shrouded in Guitar Fuzz, Returns https://www.nytimes.[...] 2017-08-14
[13] 뉴스 10 of the best: Scott Walker https://www.theguard[...] 2014-03-05
[14] 서적 He's a Rebel: Phil Spector--Rock and Roll's Legendary Producer https://archive.org/[...] Cooper Square Press 2000-05-02
[15] 서적 He's a Rebel: Phil Spector--Rock and Roll's Legendary Producer https://archive.org/[...] Cooper Square Press 2000-05-02
[16] 서적 Phil Spector: Out Of His Head https://books.google[...] Omnibus Press 2009-11-17
[17] 서적 He's a Rebel: Phil Spector--Rock and Roll's Legendary Producer https://archive.org/[...] Cooper Square Press 2000-05-02
[18] 웹사이트 Remember (Walking in the Sand) by The Shangri-Las https://www.songfact[...] 2022-01-21
[19] 웹사이트 The Number Ones: The Shangri-Las' "Leader Of The Pack" https://www.stereogu[...] 2018-07-05
[20] 웹사이트 Shadow Morton, Legendary Producer, Dead at 72 https://ultimateclas[...] 2013-02-15
[21] 웹사이트 Across America Promotional CD Interview With Art http://www.artgarfun[...] Art Garfunkel Official Website 2012-08-15
[22] 서적 Fire and Rain: The Beatles, Simon and Garfunkel, James Taylor, CSNY, and the Lost Story of 1970 https://archive.org/[...] Da Capo Press
[23] 웹사이트 Checkmates {{!}} Soul Express https://www.soulexpr[...] 2022-06-29
[24] 웹사이트 Checkmates Ltd Part 2 {{!}} Soul Express https://www.soulexpr[...] 2022-06-29
[25] 웹사이트 The Year Abba channeled Phil Spector and conquered the world https://www.salon.co[...] 2018-04-01
[26] 간행물 From Meat Loaf to Celine Dion: 10 Essential Jim Steinman Songs https://www.rollings[...] 2021-04-20
[27] 웹사이트 Q&A with Todd Rundgren https://www.musiccon[...] 2020-04-27
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