레너드 코언

1. 개요

레너드 코언은 캐나다 출신의 싱어송라이터, 시인, 소설가이다. 1956년 시인으로 등단하여 1967년 가수로 데뷔했으며, 〈수잔〉, 〈할렐루야〉, 〈I'm Your Man〉 등 수많은 명곡을 발표했다. 2008년 로큰롤 명예의 전당, 2010년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었으며, 2016년 82세의 나이로 사망했다. 그의 작품은 사랑, 종교, 정치 등 다양한 주제를 다루며, 깊이 있는 가사와 독특한 음색으로 많은 사랑을 받았다.

2. 생애

캐나다 퀘벡주의 유대계 가정에서 태어난 레너드 코언은 1956년 시인으로, 1963년 소설가로 등단했다. 1967년 가수로 데뷔, 1970년 미국 영화 《Dynamite chicken》에 조연으로 출연하며 영화배우로도 활동했다. 이후 문학가와 대중음악가로 활동하며 〈Suzanne〉, 〈I'm Your Man〉, 〈Hallelujah〉, 〈Famous Blue Raincoat〉, 〈Bird On The Wire〉 등의 히트곡을 발표했다. 〈Bird On a Wire〉는 동명의 영화로도 제작되었고, 한국에서는 〈Dance Me to the End of Love〉가 번안되기도 했다.

2008년 로큰롤 명예의 전당과 2010년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다. 2016년 10월, 새 음반 《You Want It Darker》를 발표했고, 같은 해 11월 7일 82세의 나이로 사망했다.

2.1. 초기 생애 (1934-1966)

레너드 노먼 코언은 1934년 9월 21일 캐나다 퀘벡주 몬트리올 웨스트마운트의 영어 사용 지역에서 정통 유대교 집안에서 태어났다. 그의 어머니는 리투아니아계 유대인으로, 탈무드 학자이자 랍비였던 솔로몬 클로니츠키-클라인의 딸이었다. 외할아버지는 폴란드 의회 수왈키에서 캐나다로 이민 온 캐나다 유대인 의회 창립 회장 리온 코언이었다. 코언의 부모는 그에게 '하느님이 돕는다'는 뜻의 히브리어 이름 엘리에저를 지어주었다.

의류점을 운영하던 아버지 네이선 버나드 코언은 코언이 9세 때 사망했다. 코언의 가족은 샤르 하쇼마임 회당에 다녔으며, 코언은 평생 이 회당과 관계를 유지했다. 코언은 1967년 '코헨'(제사장)이라는 주제에 대해 "나는 매우 메시아적인 유년 시절을 보냈습니다. 나는 아론, 대제사장의 후손이라고 들었습니다."라고 말했다.

코언은 로즐린 초등학교를 다녔고, 7학년부터 9학년까지는 헤르즐리아 고등학교에서 그의 문학적 멘토였던 어빙 레이턴에게 배웠다. 1948년 웨스트마운트 고등학교로 전학하여 음악과 시를 공부했다. 그는 특히 페데리코 가르시아 로르카의 스페인 시에 관심을 가졌다. 고등학교 시절 그는 사진, 연감, 치어리딩, 미술 동아리, 시사 동아리, 연극 등 다양한 활동에 참여했고, 학생회 회장을 역임했다. 그는 어쿠스틱 기타를 독학으로 배우고 벅스킨 보이스라는 컨트리와 포크 음악 그룹을 결성했다. 이후 젊은 스페인 기타 연주자에게 "몇 가지 코드와 플라멩코"를 배운 후 클래식 기타로 바꾸었다. 그는 집에서 노래를 불렀던 어머니에게 음악에 대한 사랑을 물려받았다고 말했다.

코언은 몬트리올의 생 로랑 대로를 자주 찾았고, 메인 델리 스테이크 하우스 같은 곳에서 식사를 했다. 그는 웨스트마운트를 떠나 리틀 포르투갈에 있는 생 로랑 대로에 집을 구입했고, 근처 클럽에서 자신의 시를 낭송했다. 이 시기에 그는 자신의 가장 유명한 노래 중 일부의 가사를 썼다.

1951년, 코언은 맥길 대학교에 입학하여 맥길 토론 연합 회장이 되었고, "참새"와 "대지의 사색"이라는 시로 체스터 맥내턴 문학상을 수상했다. 1954년 3월 CIV/n 잡지에 자신의 첫 시를 발표했다. 코언은 1955년 맥길 대학교를 졸업했다(B.A.). 이 시기 그의 문학적 영향은 윌리엄 버틀러 예이츠, 어빙 레이턴, 월트 휘트먼, 페데리코 가르시아 로르카, 헨리 밀러 등이었다. 그의 첫 시집 신화들을 비교해 보자(1956)는 코언이 졸업한 다음 해에 출판되었다. 이 책에는 코언이 15세에서 20세 사이에 쓴 시들이 포함되어 있으며, 코언은 이 책을 고인이 된 아버지에게 헌정했다.

학부 과정을 마친 후, 코언은 맥길 대학교 법학부에서 한 학기를 보낸 후 컬럼비아 대학교 일반 연구대학원에서 1년(1956-1957)을 보냈다. 1957년 뉴욕을 떠나 몬트리올로 돌아온 코언은 여러 임시직을 하면서 소설과 시 집필에 집중했다. 그의 다음 책인 지구의 향신료 상자(1961)는 코언의 시에 대한 독자층을 넓히는 데 성공했다. 이 책은 또한 코언이 캐나다 시의 중요한 새로운 목소리로서 비평적 인정을 받는 데 도움이 되었다.

코언은 1960년대 내내 시와 소설을 계속 썼고, 그리스 사로니코스만의 섬인 히드라에 집을 산 후 준 은둔 생활을 하는 것을 선호했다. 히드라에서 살면서 코언은 시집 히틀러를 위한 꽃들(1964)과 소설 가장 좋아하는 게임(1963)을 출판했다. 가장 좋아하는 게임은 글쓰기를 통해 자신의 정체성을 발견하는 젊은 남자에 대한 자전적인 빌둥스로만 소설이다.

1965년, 코언은 캐나다 국립 영화청의 44분짜리 다큐멘터리 신사 숙녀 여러분... 레너드 코언 씨의 주인공이었다.

1966년, 소설 아름다운 패배자들은 캐나다 언론의 많은 관심을 받았고, 여러 성적으로 노골적인 구절 때문에 논란을 일으켰다. 보스턴 글로브는 아름다운 패배자들에 관하여 "제임스 조이스는 죽지 않았습니다. 그는 코언이라는 이름으로 몬트리올에 살고 있습니다."라고 평했다. 1966년 코언은 또한 시집 천국의 기생충을 출판했다. 아름다운 패배자들과 천국의 기생충 모두 엇갈린 평가를 받았고 판매량이 저조했다.

2.2. 음악 활동 (1967-2016)

1967년, 작가로서 큰 성공을 거두지 못한 것에 실망한 코언은 포크 음악 가수 겸 작곡가로서의 경력을 쌓기 위해 미국으로 이주했다. 그의 노래 "수잔(Suzanne)"은 주디 콜린스(Judy Collins)에 의해 히트곡이 되었고, 그녀는 이후 코언의 다른 많은 노래들을 녹음했다. 코언은 컬럼비아 레코드(Columbia Records)의 프로듀서 존 해먼드(John Hammond)의 눈에 띄어 레코드 계약을 맺었다. 1967년 말, 데뷔 앨범 레너드 코언의 노래(Songs of Leonard Cohen)를 발표했다. 이 앨범은 영국에서 큰 인기를 얻어 1년 이상 앨범 차트에 머물렀다.

코언은 첫 앨범 이후 방에서 온 노래(Songs from a Room)(1969, "철조망 위의 새(Bird on the Wire)" 포함)와 사랑과 증오의 노래(Songs of Love and Hate)(1971)를 발표했다. 1971년, 영화 감독 로버트 알트먼(Robert Altman)은 영화 맥케이브와 밀러 부인(McCabe & Mrs. Miller)에서 코언의 노래 "낯선 자의 노래(The Stranger Song)", "겨울 여인(Winter Lady)", "자비의 자매들(Sisters of Mercy)"을 사용했다.

1970년, 코언은 미국, 캐나다, 유럽을 처음으로 순회 공연했고, 아일 오브 와이트 페스티벌에 출연했다. 1973년 욤 키푸르 전쟁 당시, 코언은 이스라엘 군인들을 위한 위문 공연을 펼쳤다. 그는 시나이 반도에서 아리엘 샤론(Ariel Sharon) 중장을 만나기도 했다. 1974년, 전쟁에서 영감을 받은 노래들을 담은 앨범 낡은 의식을 위한 새 피부(New Skin for the Old Ceremony)를 발매했다.

1970년대 후반, 코언은 필 스펙터(Phil Spector)와 함께 여인의 죽음(Death of a Ladies' Man)(1977)을 발표했지만, 스펙터와의 작업은 순탄치 않았다. 1979년, 코언은 재즈, 동아시아 및 지중해 음악의 영향을 받은 최근 노래(Recent Songs)로 돌아왔다.

1980년대에는 제니퍼 워니스(Jennifer Warnes)와의 협업으로 음악적 변화를 시도했다. 워니스는 코언의 1984년 앨범 다양한 포지션(Various Positions)에서 공동 보컬 크레딧을 받았고, 1987년에는 코언의 노래들을 담은 앨범 유명한 파란색 레인코트(Famous Blue Raincoat)를 녹음했다.

코언은 1960년대부터 선 불교에 심취하여 1990년대에는 캘리포니아주 발디 산 젠 센터에서 5년간 은둔 생활을 하기도 했다.

2016년 10월, 새 음반 《You Want It Darker》를 발표했다. 같은 해 11월 7일, 82세의 나이로 사망했다.

2.3. 사후 (2016-현재)

Thanks for the Dance^영어는 2019년에 발매된 레너드 코언의 유작 앨범이다. 그의 음악과 삶은 다큐멘터리 영화, 추모 공연, 전시회 등 다양한 방식으로 재조명되고 있다.

3. 평가 및 영향

1960년대부터 1970년대 초반까지 영향력 있는 싱어송라이터 중 한 명으로 평가받는다. 밥 딜런을 제외하면 코언 세대를 능가하는 존재를 찾기 힘들며, 작사가로서는 폴 사이먼, 조니 미첼과 비견된다. 그의 노래는 사랑과 증오, 성과 종교, 전쟁과 평화, 황홀과 절망 등 다양한 주제를 다루었다. 깊이 있는 가사와 저음의 목소리, 나일론 현을 장착한 클래식 기타, 그리스식 코러스가 보컬을 돋보이게 하는 자극적인 악곡이 특징이다.

그의 대표곡 중 하나인 할렐루야는 1984년 앨범 Various Positions에 처음 수록되었으며, 초기에는 큰 성공을 거두지 못했다. 하지만 1991년 존 케일의 커버 버전을 통해 인기를 얻기 시작했고, 이후 제프 버클리의 커버 버전으로 이어지며 수많은 아티스트들에 의해 다양한 언어로 불리는 명곡이 되었다. 2008년까지 500만 장 이상의 CD가 판매되었으며, 영화와 텔레비전 프로그램의 사운드트랙으로도 자주 사용되었다.

피트 시거, 톰 팩스턴, 필 옥스처럼 사회참여적인 노래를 부르는 가수로도 알려져 있다. 그의 노래는 커트 코베인을 비롯한 여러 음악가들에게 영향을 주었다.

4. 한국과의 관계

죄송합니다. 주어진 원문 소스에는 'Dance Me to the End of Love'가 한국에서 번안되었다는 내용이 없습니다. 요약 정보와 원문 소스의 내용이 일치하지 않습니다. 따라서 해당 섹션에는 내용을 작성할 수 없습니다.

5. 수상 및 서훈

6. 작품 목록

레너드 코언은 음반과 책 등 다양한 작품을 발표했다.

2001년, 코언은 섀런 로빈슨과 함께 텐 뉴 송스를 발매하며 음악 활동을 재개했다. 이 앨범은 캐나다와 유럽에서 큰 성공을 거두었으며, "인 마이 시크릿 라이프" 뮤직비디오는 플로리아 시기스몬디가 촬영했다. 이 앨범으로 2002년 캐나다 주노 어워드에서 4개 부문을 수상했다.

2004년에는 안자니 토마스와 협업한 디어 헤더를 발매했고, 2006년에는 블루 얼럿을 발매하여 호평을 받았다.

코언은 다른 아티스트의 앨범에도 참여했다. 2006년 영화 레너드 코헨 아이엠 유어 맨에서 U2와 "타워 오브 송"을 연주했고, 2007년 허비 핸콕의 리버: 조니 레터스에 조니 미첼의 "정글 라인"을 수록했다. 2008년에는 주디 콜린스 헌정 앨범에서 "신스 유브 애스크드"를 낭송했다.

6.1. 음반 목록

레너드 코언은 1967년 데뷔 앨범 레너드 코언의 노래(Songs of Leonard Cohen)를 발표하며 음악 활동을 시작했다. 이 앨범은 미국에서는 큰 반응을 얻지 못했지만, 영국에서는 1년 이상 앨범 차트에 머무르며 인기를 얻었다. 이후 방에서 온 노래(Songs from a Room)(1969), 사랑과 증오의 노래(Songs of Love and Hate)(1971) 등을 발표했다.

1973년에는 첫 라이브 앨범 라이브 송(Live Songs)을 발매했고, 1974년에는 존 리사우어(John Lissauer)와의 협업으로 라이브 공연에서 호평을 받았다. 1977년에는 필 스펙터(Phil Spector)와 함께 여인의 죽음(Death of a Ladies' Man)을 발표했지만, 엇갈린 평가를 받았다. 1979년에는 어쿠스틱 스타일과 재즈, 동아시아 및 지중해 음악의 영향을 결합한 최근 노래(Recent Songs)를 발표했다.

6.1.1. 정규 음반

6.1.2. 라이브 앨범

* 《Live Songs^영어》 (1973년)
* 《Cohen Live: Leonard Cohen in Concert^영어》 (1994년)
* 《Field Commander Cohen: Tour of 1979^영어》 (2001년)
* 《Live in London^영어》 (2009년)
* 《Live at the Isle of Wight 1970^영어》 (2009년)
* 《Songs from the Road^영어》 (2010년)
* 《Live in Dublin^영어》 (2014년)

6.2. 저서

코언은 맥길 대학교 재학 중이던 1956년에 첫 시집 《Let Us Compare Mythologies^영어》(일본에서 《신화를 살다》라는 제목으로 번역 출판)를 출판했다. 1961년에는 두 번째 시집 《The Spice-Box of Earth^영어》를 출판하여 모국 캐나다에서 시인으로 알려지게 되었다. 1960년대에는 주로 시와 소설을 썼다.

오드리 탕은 자신의 저서에서 "내가 좋아하는 레너드 코언의 가사 한 구절"로 "모든 것에는 균열이 있다. 그리고 거기서 빛이 들어온다."(Anthem 중에서)라는 구절을 소개하고 있다.

6.2.1. 시집

6.2.2. 소설

코언은 The Favourite Game^영어 (1963년), Beautiful Losers^영어 (1966년) 등의 소설을 발표했다.

* 《즐겨 하는 게임》(The Favourite Game). 런던, 뉴욕, 토론토: 세커 앤 워버그, 바이킹 프레스, 매클렐런드 앤 스튜어트, (1963)
* 《즐겨 하는 게임》(The Favourite Game). 토론토: 매클렐런드 앤 스튜어트 [뉴 캐나디언 라이브러리], (1994 재판) ISBN 978-0-7710-9954-0
* 《아름다운 패배자들》(Beautiful Losers). 뉴욕, 토론토: 바이킹 프레스, 매클렐런드 앤 스튜어트, 1966. 토론토: 매클렐런드 앤 스튜어트 [뉴 캐나디언 라이브러리], (1991) ISBN 978-0-7710-9875-8 매클렐런드 앤 스튜어트 [엠블럼], 2003. ISBN 978-0-7710-2200-5
* 《탄식의 벽》(1970년) (현대 세계 문학) 大沢正佳 역(集英社)