Fun House (스투지스의 음반)
1. 개요
《Fun House》는 1970년 발매된 미국의 록 밴드 스투지스의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 일렉트라 레코드에서 발매되었으며, 돈 갈루치가 프로듀싱을 맡았다. 앨범은 하드 록, 펑크 재즈, 프로토펑크 등 다양한 장르로 평가받았으며, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에 이름을 올렸다. 《Fun House》는 펑크 록, 얼터너티브 록, 그런지 등 다양한 장르에 큰 영향을 미쳤으며, 많은 음악가들에게 영감을 주었다.
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1970년 음반 -
Home (프로콜 하럼의 음반)
프로콜 하럼의 세 번째 스튜디오 음반인 Home은 트라이던트 스튜디오 초기 세션을 폐기하고 크리스 토머스의 프로듀싱으로 애비 로드 스튜디오에서 재녹음되었으며, "Whisky Train"과 "The Dead Man's Dream" 등의 곡과 밴드 멤버 보드 게임 패러디 커버로 발매 후 주목을 받았다. -
1970년 음반 -
Led Zeppelin III
레드 제플린의 세 번째 스튜디오 앨범인 Led Zeppelin III는 지미 페이지와 로버트 플랜트가 어쿠스틱 사운드를 특징으로 작곡하여 하드 록과 헤비 메탈 이미지로부터 음악적 변화를 시도한 작품으로, 발매 당시 평가는 엇갈렸으나 음악적 다양성을 보여주는 중요한 작품으로 재평가받고 있다. -
엘렉트라 레코드 음반 -
Tracy Chapman
트레이시 채프먼의 1988년 데뷔 앨범 《Tracy Chapman》은 사회 비판적인 가사와 포크, 블루스, 록의 조화, 그리고 "Fast Car"와 "Talkin' 'bout a Revolution" 같은 대표곡들로 평단의 호평과 상업적 성공을 거두며 그래미 어워드에서 3개 부문을 수상했다. -
엘렉트라 레코드 음반 -
Ballbreaker
1995년 발매된 AC/DC의 앨범 《Ballbreaker》는 드러머 필 러드의 복귀와 릭 루빈의 프로듀싱으로 제작되었으며, 제작 과정의 어려움에도 불구하고 상업적인 성공을 거두었다.
2. 음반 발매 전
3. 녹음
1969년, 스투지스의 데뷔 앨범이 일렉트라 레코드에서 발매되었지만 평가는 엇갈렸고 상업적으로도 제한적인 성공을 거두었다. 일렉트라의 수장 자크 홀츠만은 전 킹스맨의 키보디스트였던 돈 갈루치를 스투지스의 두 번째 앨범 프로듀서로 요청했다.
갈루치는 그룹의 라이브 공연을 보고 홀츠만에게 스투지스는 "흥미로운 그룹이지만, 이 느낌을 녹음으로 담아낼 수 있을 것 같지는 않습니다"라고 말했다. 하지만 홀츠만은 이미 그를 위해 로스앤젤레스의 녹음 시간을 예약해 놓은 상태였다. 앨범은 1970년 5월 11일부터 25일까지 로스앤젤레스의 일렉트라 사운드 레코더스에서 녹음되었다. 프로듀서로서 갈루치의 계획은 매일 특정 곡을 12번 정도 녹음하고 앨범에 수록할 버전을 선택하는 것이었다. 첫날에는 모든 곡의 사운드 체크와 예행 연습이 진행되었으며, 앰프와 드럼 사이에 방음벽이 설치되었고, 이기 팝은 스튜디오 스타일의 붐 스탠드 마이크를 통해 보컬을 녹음했다.
밴드는 결과적인 사운드에 만족하지 못했고, 이후 그들과 갈루치는 스튜디오의 일반적인 장비와 방음 시설을 제거하여 라이브 공연을 최대한 가깝게 재현하려고 했다. 갈루치는 팝이 휴대용 다이내믹 마이크를 사용하고 앰프 사이에 방음벽이 없는 상태로, 밴드가 콘서트에서 연주하는 방식대로 스튜디오를 구성했다. 그 결과는 당시의 다른 레코드에 비해 매우 거칠게 표현되었다. 예를 들어, 일반적인 방음벽이 없으면 베이스 앰프의 진동으로 인해 여러 곡에서 스네어 드럼이 들릴 정도로 떨리는 소리가 났다.
팝은 상징적인 블루스 가수 하울린 울프가 "Fun House에서 제게 정말 중요했습니다. 그 내용은 울피의 느낌이에요, 적어도 제가 할 수 있는 만큼은요."라고 말했다.
스투지스는 "Loose"를 앨범의 첫 번째 트랙으로 의도했지만, 일렉트라는 "Down on the Street"이 더 강력한 오프너가 될 것이라고 생각했다. 갈루치가 도어스 스타일의 오르간을 오버더빙한 "Down on the Street"의 다른 버전이 싱글로 발매되었다.
4. 음악과 가사
발매 당시 빌보드는 Fun House를 하드 록 앨범으로 평가했다. 로버트 크리스트가우는 이 앨범을 "진정으로 '아방가르드' 록"이라고 특징지었는데, 그 이유는 "음악의 적절한 "반복성"", "고독한 뉴-씽 색소폰", 그리고 마지막 트랙 "L.A. Blues"가 "혼돈에 대한 예술을 재현하려 시도한다"는 점 때문이었다. 그렉 코트는 Fun House를 "펑크 재즈 오푸스"라고 불렀다.
음악 저널리스트 스티비 치크는 앨범 전반부에 묘사되는 방탕하고 무모한 포기의 이야기가 앨범 후반부에서 "몰락"으로 이어진다고 적었다. "L.A. Blues"는 소란스러운 소음과 혼란스러운 이중 드럼으로 앨범을 마무리한다.
5. 곡 목록
Side one
모든 곡은 스투지스(데이브 알렉산더, 론 애쉬튼, 스콧 애쉬튼, 이기 팝)가 작사/작곡했다.
# Down on the Street – 3:42
# Loose – 3:34
# T.V. Eye – 4:16
# Dirt – 7:00
Side two
:1. 1970 – 5:14
:2. Fun House – 7:45
:3. L.A. Blues – 4:52
2005년 재발매반의 디스크 2에는 다양한 곡들의 여러 테이크와 데모 버전이 수록되어 있다. "T.V. Eye"는 테이크 7과 8이 합쳐진 버전(6:01)으로, "Loose"는 데모 버전(1:16)과 테이크 2(3:42), 테이크 22(3:42)가 포함되었다. "Lost in the Future"는 테이크 1(5:50), "Down on the Street"는 테이크 1(2:22)과 테이크 8(4:10)이 수록되었다. "Dirt"는 테이크 4(7:09), "Slide (Slidin' the Blues)"는 테이크 1(4:38)이 실렸다.
"1970"은 테이크 3(7:29), "Fun House"는 테이크 2(9:30)와 테이크 3(11:29)이 수록되었다. 마지막으로 "Down on the Street"(2:43)와 "1970"(3:21)은 싱글 믹스 버전으로 포함되었다.
5.1. 오리지널 발매
Side one
모든 곡은 스투지스 (데이브 알렉산더, 론 애쉬튼, 스콧 애쉬튼, 이기 팝)가 작사/작곡했다.
# Down on the Street – 3:42
# Loose – 3:34
# T.V. Eye – 4:16
# Dirt – 7:00
Side two
:1. 1970 – 5:14
:2. Fun House – 7:45
:3. L.A. Blues – 4:52
5.1.1. Side one
모든 곡은 스투지스 (데이브 알렉산더, 론 애쉬튼, 스콧 애쉬튼, 이기 팝)가 작사/작곡했다.
# Down on the Street – 3:42
# Loose – 3:34
# T.V. Eye – 4:16
# Dirt – 7:00
5.1.2. Side two
:1. "1970" – 5:14
:2. "Fun House" – 7:45
:3. "L.A. Blues" – 4:52
5.2. 2005년 재발매: Disc two
2005년 재발매반의 디스크 2에는 다양한 곡들의 여러 테이크와 데모 버전이 수록되어 있다. "T.V. Eye"는 테이크 7과 8이 합쳐진 버전(6:01)으로, "Loose"는 데모 버전(1:16)과 테이크 2(3:42), 테이크 22(3:42)가 포함되었다. "Lost in the Future"는 테이크 1(5:50), "Down on the Street"는 테이크 1(2:22)과 테이크 8(4:10)이 수록되었다. "Dirt"는 테이크 4(7:09), "Slide (Slidin' the Blues)"는 테이크 1(4:38)이 실렸다.
"1970"은 테이크 3(7:29), "Fun House"는 테이크 2(9:30)와 테이크 3(11:29)이 수록되었다. 마지막으로 "Down on the Street"(2:43)와 "1970"(3:21)은 싱글 믹스 버전으로 포함되었다.
6. 평가
당시 평론에서, 롤링 스톤(Rolling Stone)의 찰스 버튼은 Fun House가 스투지스의 데뷔 앨범보다 "훨씬 더 세련되었다"고 평하며, 그들이 "1970년에 가장 절묘하게 끔찍하고 처참한 사이키델릭 록 밴드"처럼 들린다고 썼다. 그러나, 멜로디 메이커(Melody Maker)의 로이 홀링워스는 이 앨범에 감명을 받지 못하고, 그 해 최악의 음반이자 "전기로 과장되어 미국 록이라고 불리는, 엉망진창이고 둔하고 상상력 없는 쓰레기 덩어리"라고 칭했다. 로버트 크리스트가우는 빌리지 보이스(The Village Voice)에 실린 초기 리뷰에서, 스투지스가 반복 기법을 성공적으로 사용하고 색소폰을 포함한 것은 지적인 매력을 가지고 있지만, 청취자로서 "음악적으로 그들과 어울리기 전에 절망적인 몰입 상태에 있어야 하는" 것이 건강한 것인지 의문을 제기했다. 그는 나중에 자신의 비판이 앨범의 대중음악으로서의 "접근성 부족"에 근거한 것이라고 말했고, 크리스가우 레코드 가이드: 70년대 록 앨범(1981)에서 "이제 나는 록큰롤을 묘사하기 위해 '파워'와 '에너지'와 같은 단어를 사용했던 모든 순간을 후회한다. 왜냐하면 이것이 바로 그런 수사가 보존되어야 했던 것이기 때문이다. 원자 폭탄과 비교해야 할까? 파괴 볼? 수력 발전소? 언어는 그 일을 위해 설계되지 않았다."라고 썼다.
AllMusic의 마크 데밍은 《Fun House》를 "스투지스의 날것 그대로, 땀에 젖고, 포효하는 최고의 모습을 담은 이상적인 문서"라고 칭찬하며, 데뷔 앨범보다 더 나은 곡, 각 멤버의 상당한 발전, 그리고 돈 갈루치의 활기차고 즉각적인 프로덕션을 특징으로 한다고 썼다. 엔터테인먼트 위클리의 달튼 로스는 이 "급진적인" 앨범이 "원시적이고, 예측 불가능하고, 위험한" 소리를 낸다고 썼다. 피치포크의 평론가 조 탕가리는 음악의 공격성이 거의 필적할 만한 것이 없다고 느꼈다. 그는 "역사 의식이 있는 모든 록 팬"에게 이 앨범을 추천했으며, 스투지스의 데뷔 앨범과 함께 《Fun House》는 펑크 록 운동의 가장 중요한 선구자 중 하나라고 주장했다. 바니 호스킨스는 이것을 "프로토펑크의 고전"이라고 불렀고, 스핀의 존 영은 "웅장한 혼돈"을 소유한 "프로토펑크의 랜드마크"라고 칭찬했다. 클리블랜드닷컴의 작가 트로이 L. 스미스에 따르면, "한때 너무 날것이고 원시적인 것으로 치부되었던 것이 이제 비할 데 없는 하드 록의 천재성의 작품으로 자리 잡고 있다." 음악 역사가 사이먼 레이놀즈는 "분명히 역대 가장 강력한 하드 록 앨범으로 두각을 나타낸다."라고 말한다.
2003년, 롤링 스톤은 《Fun House》를 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 191위로 선정했고, 2012년 개정판에서도 이 순위를 유지했으며, 2020년 이 목록을 재개정하면서 94위로 올렸다. 멜로디 메이커는 이 앨범이 "논쟁의 여지 없이, 역대 최고의 록큰롤 앨범"이라고 말했다. eMusic에 글을 기고한 레니 케이는 이 앨범을 "록큰롤의 고전"이자 "역대 가장 정면적이고, 공격적이며, 기쁨에 넘치는 음반 중 하나"라고 칭했다. 롤링 스톤 앨범 가이드(2004)에서 스콧 시워드는, 그렇게 말하는 것이 "과장법의 위험이 있지만", 《Fun House》는 "역대 가장 위대한 록 & 롤 음반 중 하나"이며, "그들이 아무리 훌륭했더라도, 롤링 스톤스는 그렇게 깊이 파고들지 않았고, 비틀즈는 그렇게 생생하게 들리지 않았으며, 누구도 이기 팝의 보컬로서의 맹렬함과 견줄 수 없을 것이다."라고 주장했다. 레이놀즈는 이 앨범이 비평가, 라디오, 그리고 일렉트라 자체로부터 처음 좋지 않은 반응을 얻었던 것에 대해 언급하며, "'Fun House'는 1970년, 즉 싱어송라이터와 멋진 블루스풍 기타 리프가 유행하던 우울한 해와 치명적으로 동기화되지 않았다. 당시 스투지스가 만들어내거나 분출했던 절대적인 포기의 사운드에 관심을 가진 사람은 거의 없었다."라고 설명했다.
6.1. 후대의 평가
AllMusic의 마크 데밍은 《Fun House》를 "스투지스의 날것 그대로, 땀에 젖고, 포효하는 최고의 모습을 담은 이상적인 문서"라고 칭찬하며, 데뷔 앨범보다 더 나은 곡, 각 멤버의 상당한 발전, 그리고 돈 갈루치의 활기차고 즉각적인 프로덕션을 특징으로 한다고 썼다. 엔터테인먼트 위클리의 달튼 로스는 이 "급진적인" 앨범이 "원시적이고, 예측 불가능하고, 위험한" 소리를 낸다고 썼다. 피치포크의 평론가 조 탕가리는 음악의 공격성이 거의 필적할 만한 것이 없다고 느꼈다. 그는 "역사 의식이 있는 모든 록 팬"에게 이 앨범을 추천했으며, 스투지스의 데뷔 앨범과 함께 《Fun House》는 펑크 록 운동의 가장 중요한 선구자 중 하나라고 주장했다. 바니 호스킨스는 이것을 "프로토펑크의 고전"이라고 불렀고, 스핀의 존 영은 "웅장한 혼돈"을 소유한 "프로토펑크의 랜드마크"라고 칭찬했다. 클리블랜드닷컴의 작가 트로이 L. 스미스에 따르면, "한때 너무 날것이고 원시적인 것으로 치부되었던 것이 이제 비할 데 없는 하드 록의 천재성의 작품으로 자리 잡고 있다." 음악 역사가 사이먼 레이놀즈는 "분명히 역대 가장 강력한 하드 록 앨범으로 두각을 나타낸다."라고 말한다.
2003년, 롤링 스톤은 《Fun House》를 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 191위로 선정했고, 2012년 개정판에서도 이 순위를 유지했으며, 2020년 이 목록을 재개정하면서 94위로 올렸다. 멜로디 메이커는 이 앨범이 "논쟁의 여지 없이, 역대 최고의 록큰롤 앨범"이라고 말했다. eMusic에 글을 기고한 레니 케이는 이 앨범을 "록큰롤의 고전"이자 "역대 가장 정면적이고, 공격적이며, 기쁨에 넘치는 음반 중 하나"라고 칭했다. 롤링 스톤 앨범 가이드(2004)에서 스콧 시워드는, 그렇게 말하는 것이 "과장법의 위험이 있지만", 《Fun House》는 "역대 가장 위대한 록 & 롤 음반 중 하나"이며, "그들이 아무리 훌륭했더라도, 롤링 스톤스는 그렇게 깊이 파고들지 않았고, 비틀즈는 그렇게 생생하게 들리지 않았으며, 누구도 이기 팝의 보컬로서의 맹렬함과 견줄 수 없을 것이다."라고 주장했다. 레이놀즈는 이 앨범이 비평가, 라디오, 그리고 일렉트라 자체로부터 처음 좋지 않은 반응을 얻었던 것에 대해 언급하며, 다음과 같이 설명했다. "'Fun House'는 1970년, 즉 싱어송라이터와 멋진 블루스풍 기타 리프가 유행하던 우울한 해와 치명적으로 동기화되지 않았다. 당시 스투지스가 만들어내거나 분출했던 절대적인 포기의 사운드에 관심을 가진 사람은 거의 없었다."
7. 영향
《Fun House》는 펑크 록, 얼터너티브 록, 그런지 등 다양한 장르에 큰 영향을 미쳤다. 라디오 버드맨(Radio Birdman)은 "1970"의 가사("radio burnin' up above")를 잘못 듣고 밴드 이름을 정했으며, Radios Appear 앨범에 "TV Eye"를 커버했다. 존 존(John Zorn)은 "T.V. Eye"를 커버했으며, 이 곡은 영화 Velvet Goldmine에서 론 애슈턴(Ron Asheton), 소닉 유스(Sonic Youth) 멤버, 이완 맥그리거(Ewan McGregor)가 참여한 슈퍼 그룹에 의해 커버되기도 했다. 더 버스데이 파티(The Birthday Party (band))는 "Loose"를, 데임드(The Damned (band))는 "I Feel Alright"라는 제목으로 "1970"을 커버했다. 데페쉬 모드(Depeche Mode)는 "Dirt"를 커버했다. 레이지 어게인스트 더 머신(Rage Against the Machine)은 "Down on the Street"을 커버했으며, "Sleep Now in the Fire"의 메인 리프는 "T.V. Eye"의 리프에서 영감을 받았다.
조이 라몬(Joey Ramone), 마크 E. 스미스(Mark E. Smith), 잭 화이트(Jack White), 닉 케이브(Nick Cave), 마이클 기라(Michael Gira), 헨리 롤린스(Henry Rollins), 스티브 알비니(Steve Albini) 등 많은 아티스트들이 Fun House를 가장 좋아하는 앨범으로 꼽았다. 잭 화이트는 Fun House를 "지금까지 만들어진 최고의 록큰롤 레코드"라고 극찬했다.
2005년, 스투지스는 All Tomorrow's Parties 페스티벌에서 Fun House 앨범 전체를 라이브로 공연했다. 깁슨 기타(Gibson Guitar Corporation)는 "Dirt"를 "Top 50 Guitar Solos" 목록에서 46위로 선정했다.
"Fun House", "1970", "Down on the Street"는 각각 MTX Mototrax, Tony Hawk's Underground 2, Battlefield: Hardline 등 여러 비디오 게임 사운드트랙에 사용되었다.
8. 참여
; 스투지스
* 이 팝 – 리드 보컬
* 론 애슈턴 – 일렉트릭 기타
* 데이브 알렉산더 – 베이스 기타
* 스콧 애슈턴 – 드럼
* 스티브 매케이 – 색소폰 (5–7번 트랙)
; 기술진
* 돈 갈루치(Don Gallucci) – 프로듀서, 싱글 버전 "Down on the Street"의 오르간
* 브라이언 로스-마이링(Brian Ross-Myring) – 리마스터링, 엔지니어
* 톰 허머(Tom Hummer) – 보조 엔지니어
8.1. 스투지스
* 이 팝(Iggy Pop) – 리드 보컬
* 론 애슈턴(Ron Asheton) – 일렉트릭 기타
* 데이브 알렉산더(Dave Alexander) – 베이스 기타
* 스콧 애슈턴(Scott Asheton) – 드럼
* 스티브 매케이(Steve Mackay) – 색소폰 (5–7번 트랙)