Hello, I Must Be Going!

1. 개요

《Hello, I Must Be Going!》는 1982년에 발매된 필 콜린스의 두 번째 솔로 앨범이다. 이 앨범은 콜린스의 첫 번째 앨범 《Face Value》 이후, 제네시스의 활동 중단 기간에 제작되었으며, 이혼과 관련된 그의 개인적인 경험을 담고 있다. 앨범은 팝과 소울, R&B 요소를 결합한 음악 스타일을 특징으로 하며, 상업적으로 성공하여 여러 국가에서 차트 상위권에 올랐다. 또한, 2011년과 2016년에 재발매되었으며, 보너스 트랙이 추가되었다.

2. 배경 및 녹음

1981년 12월, 필 콜린스가 속한 밴드 제네시스는 앨범 Abacab 투어를 마치고 8개월 간의 활동 중단에 들어갔다. 콜린스는 이 시기에 그의 첫 솔로 앨범 Face Value(1981)의 후속작업을 시작했는데, 이 앨범은 주로 그의 첫 번째 아내와의 이혼을 포함한 사생활과 관련된 내용을 다루었다. 콜린스는 Hello, I Must Be Going!에 그의 사생활, 특히 이혼과 관련된 내용이 많이 담겨 있다는 것을 인지하고 있었고, 이혼에 대한 죄책감과 "순수하게 감상적인" 기분 때문에 이 앨범 작업에 집중했다.

몇 년 후, 콜린스는 첫 번째 앨범이 "나는 이혼했고 불행하다"였다면, 두 번째 앨범은 "이 녀석을 박살내주겠어"라는 심정이었다고 회고했다. 그러나 두 번째 아내 질 타벨만을 만나면서 콜린스는 작곡 스타일에 변화가 생겼다고 언급했다. 그는 "더 행복해졌고 [...] 이제 행복한 노래를 씁니다"라고 밝혔다.

이 앨범은 콜린스가 이후 솔로 앨범 No Jacket Required(1985)에서 더 많이 활용하게 될 그루브 팝 요소를 특징으로 한다. 〈I Cannot Believe It's True〉는 Face Value의 〈I Missed Again〉과 비교되기도 한다. 콜린스는 〈Thru These Walls〉의 드럼 녹음에서 Face Value의 〈In the Air Tonight〉에서 사용했던 드럼 필을 사용한 것에 대해 "분명한 판단력 부족"이었다고 인정했다. 그는 두 앨범의 유일한 유사점이 그것뿐이라고 생각했지만, 비슷한 소재를 재탕했다는 비판을 받기도 했다. 콜린스에 따르면 〈Don't Let Him Steal Your Heart Away〉와 〈Why Can't It Wait 'Til Morning〉은 1978-79년 Face Value 세션에서 남은 곡들이었다고 한다.

3. 커버 아트

이 음반의 슬리브에는 콜린스가 《Face Value》를 위해 했던 가족 생활의 다양한 사진들이 담겨 있다. 콜린스는 두 음반 모두 "같은 남자에게서 온 것 같은, 어울리는 세트"가 되기를 원했다. 그의 어린 아들 사이먼이 슈퍼맨 복장을 한 사진이 포함되어 있는데, 콜린스는 이것을 포함시키는 것이 유머러스하다고 생각했지만 나중에 몇몇 사람들이 이 음반을 그의 개인적인 삶에 너무 초점을 맞추는 것으로 오해했다는 것을 발견했다. 앨범의 표지에는 콜린스의 가족사진이 담겨 있으며, 얼굴 클로즈업 및 손으로 쓴 메모 역시 《Face Value》에서 가져온 특징이었다.

4. 평가

Hello, I Must Be Going!은 여러 음악 평론지로부터 엇갈린 평가를 받았다. 사운즈의 휴 필더는 Face Value의 후속작으로 더 광범위하고, 강력하며, 더 잘 실행되었다고 칭찬하며, "원래 영감은 간접적인 것일 수 있지만, 실행과 개성은 전적으로 그의 것이다."라고 적었다. 롤링 스톤의 존 밀워드는 앨범의 풍부한 광채가 옛 클래식 록 학교의 것이라고 평했다. 반면, NME의 그레이엄 K. 스미스는 가사가 지나치게 자기 연민적이고 음악이 "노골적인 교과서적인 상업성"에 깊이 잠겨 있다고 비판하며, "의미 있는 록'과 일회용 팝이라는 두 개의 의자 사이에서 완전히 무너져, 두 가지 최악의 측면을 모두 끌어안으면서 구원의 은총은 전혀 없다"고 혹평했다.

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 콜린스가 이 앨범에서 자신의 팝 작곡에 소울과 R&B의 영향을 더 많이 주입하기 시작했지만, 그 결과는 엇갈렸다고 평가했다. 그는 "일부 자료는 성공적이었지만, 많은 자료는 그가 여전히 R&B 기술을 자신의 스타일에 통합하는 방법을 파악하고 있다는 것을 보여주었다."라고 덧붙였다. 한편, 올뮤직의 또 다른 리뷰에서 팀 센드라는 "콜린스가 작곡과 프로듀싱을 완전히 통제하고 있음을 보여주는 성공적인 후속작"이라고 칭찬했다.

5.

6. 투어

콜린스는 1982년 11월부터 1983년 2월까지 유럽과 북미 지역에서 콘서트 투어를 통해 음반을 지원했다. 그는 제네시스 투어 멤버인 체스터 톰슨과 데릴 스튜어머, 그리고 더 피닉스 혼스를 포함한 9인조 밴드와 함께 공연했다.

7. 재발매

《Hello, I Must Be Going!》 음반은 2011년 오디오 피델리티(Audio Fidelity) 레이블에서 스티브 호프만이 플랫 트랜스퍼를 사용하여 골드 CD로 재발매되고 리마스터링되었다. 또한 이 음반은 2016년 필 콜린스의 스튜디오 음반 리마스터 시리즈인 《Take a Look at Me Now》의 일환으로 재발매되었으며, 보너스 곡이 담긴 두 번째 디스크가 추가되었다.

8. 곡 목록

특별한 언급이 없는 한, 모든 곡들은 필 콜린스가 작사/작곡했다.

8.1. 오리지널 앨범

특별한 언급이 없는 한, 모든 곡들은 필 콜린스가 작사/작곡했다.

8.2. 2016년 재발매 보너스 디스크

2016년 재발매된 Hello, I Must Be Going! 디럭스 에디션에는 Hello! Extras라는 보너스 디스크가 포함되었다. 이 디스크에는 1982년과 1985년 라이브 버전과 데모 버전이 수록되어 있다.

수록곡은 다음과 같다:

9. 참여 인원

음악가
* 필 콜린스 – 보컬, 드럼 (1–9), 키보드 (1–4, 6, 7, 9), 베이스 페달 (1, 4, 9), 퍼커션 (2, 6, 9), 박수 (3), 팀파니 (4), 트럼펫 (4), 탬버린 (5), 마림바 (7), 어쿠스틱 피아노 (8, 10)
* 대릴 스튜어머 – 기타 (1–9)
* 존 기블린 – 베이스 기타 (2, 3, 5, 8)
* 모 포스터 – 베이스 기타 (6, 7)
* J. 피터 로빈슨 – 어쿠스틱 피아노, 비브라폰 및 글로켄슈필 (5)
* 피닉스 혼스 – 혼 (2, 6, 9)
돈 마이릭 – 알토 및 테너 색소폰, 알토 색소폰 솔로 (2, 9)
루이스 "루이 루이" 새터필드 – 트롬본
마이클 해리스 – 트럼펫
람리 마이클 데이비스 – 트럼펫
* 피닉스 합창단 (필 콜린스, 돈 마이릭, 루이스 새터필드, 마이클 해리스, 람리 마이클 데이비스 및 피터 뉴턴) – 추가 보컬 (2)
* 마운틴 피요르드 오케스트라 – 오케스트라 현악 및 목관 악기 (5, 8, 10)
* 마틴 포드 – 현악 및 목관 편곡 및 지휘
* 개빈 라이트 – 오케스트라 리더

제작 및 삽화
* 필 콜린스 – 프로듀서
* 휴 패드햄 – 보조 프로듀서, 엔지니어
* 하워드 그레이 – 보조 엔지니어
* 마틴 포드 – 엔지니어 (오케스트라 트랙)
* 마이크 로스 – 엔지니어
* 이안 쿠퍼 – 마스터링
* 트레버 키 – 커버 사진

10. 차트

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11. 인증

필 콜린스의 음반 《Hello, I Must Be Going!》는 여러 국가에서 판매량 인증을 받았다. 아르헨티나, 벨기에, 프랑스, 독일, 스위스, 영국, 미국에서는 플래티넘 인증을 받았으며, 오스트리아와 네덜란드에서는 골드 인증을 받았다. 특히 프랑스에서는 2회 플래티넘, 독일에서는 2회 플래티넘, 영국과 미국에서는 3회 플래티넘 인증을 획득했다. 스페인에서도 2001년에 플래티넘 인증을 받았다.