No Jacket Required
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1. 개요
《No Jacket Required》는 1985년 발매된 필 콜린스의 세 번째 솔로 앨범이다. 이 앨범은 제네시스 투어 후 이혼 경험에서 벗어나 경쾌한 분위기를 담아 제작되었으며, 드럼 머신을 활용한 〈Sussudio〉, 〈One More Night〉 등의 히트곡을 포함하고 있다. 앨범 제목은 시카고 레스토랑에서 재킷 미착용으로 입장을 거부당한 경험에서 유래되었으며, 콜린스의 얼굴 클로즈업 이미지를 커버 아트로 사용했다. 《No Jacket Required》는 전 세계적으로 2,500만 장 이상 판매되었으며, 1986년 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했다.
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No Jacket Required - [음악]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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아티스트 | 필 콜린스 |
발매일 | 1985년 2월 18일 |
녹음 기간 | 1984년 5월 ~ 12월 |
장르 | 록 음악 댄스 팝 |
길이 | 46분 12초 |
레이블 | 버진 레코드 |
프로듀서 | 필 콜린스 휴 패덤 |
싱글 | |
싱글 1 | Sussudio |
싱글 1 발매일 | 1985년 1월 14일 (영국) |
싱글 2 | One More Night |
싱글 2 발매일 | 1985년 1월 24일 (미국) |
싱글 3 | Don't Lose My Number |
싱글 3 발매일 | 1985년 7월 1일 (미국/유럽) |
싱글 4 | Take Me Home |
싱글 4 발매일 | 1985년 7월 15일 (영국) |
관련 정보 | |
이전 음반 | Hello, I Must Be Going! |
이전 음반 발매년도 | 1982년 |
다음 음반 | 12″ers |
다음 음반 발매년도 | 1987년 |
추가 커버 | |
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녹음 장소 | |
스튜디오 | 더 타운하우스 (런던) 올드 크로프트 (셜퍼드, 서리) |
2. 제작 배경
1984년 봄, 제네시스 투어와 에릭 클랩튼의 앨범 ''Behind the Sun'' 작업을 마친 필 콜린스는 자신의 세 번째 솔로 앨범 작업에 들어갔다.[10] 이 앨범, 즉 ''No Jacket Required''는 이전 앨범들이 주로 첫 번째 이혼 경험에서 비롯된 어두운 분위기였던 것과 달리, 의도적으로 더 빠르고 경쾌한 사운드를 추구했다. 콜린스는 "스스로 빠져 있던 '사랑 노래' 틀에서 벗어나고 싶었다. 댄스 앨범, 혹은 적어도 빠른 템포의 곡이 많은 앨범을 만들고 싶었다"고 밝혔다.[10]
One More Night나 Sussudio 같은 곡들은 드럼 머신을 이용한 즉흥 연주 과정에서 탄생했다.[14] 콜린스는 The Jacksons 풍의 비트를 만들려다가 우연히 "one more night"라는 가사를 흥얼거리게 되었고, 다른 곡에서는 "sus-sussudio"라는 의미 없는 소리를 반복하다가 그대로 곡 제목과 가사의 일부로 사용하기로 결정했다. 이 가사는 학교에서 한 소녀를 짝사랑하는 소년의 이야기로 발전했다.[14] 또 다른 즉흥 연주에서 비롯된 곡인 Don't Lose My Number는 콜린스 본인에 따르면 첫 솔로 앨범 ''Face Value'' 작업 시기에 대부분 만들어졌으며,[11][12] 자신도 가사의 정확한 의미는 잘 모른다고 덧붙였다.[11] 뉴욕 타임스의 스티븐 홀든은 이 곡을 "극적인 이야기의 틀만 대략 보여줄 뿐 전체 내용은 숨기는 모호한 곡"이라고 평가했다.[57]
앨범에는 개인적인 메시지를 담은 곡들도 포함되었다. 스팅이 백 보컬로 참여한 "Long Long Way to Go"는 싱글로 발매되지는 않았지만 팬들에게 인기가 많았으며,[55][62] 당시 콜린스의 노래 중 가장 정치적인 내용을 담고 있다는 평가를 받았다.[23] 콜린스와 스팅은 밴드 에이드 활동을 통해 처음 만났고 이후 라이브 에이드에서도 함께 공연했는데,[16] 콜린스는 스팅이 이 곡의 메시지에 공감할 것이라 생각하여 협업을 제안했고 스팅이 이를 수락했다.[16]
"Doesn't Anybody Stay Together Anymore" 역시 개인적인 경험에서 우러나온 곡이다. 콜린스는 1986년 플레이보이 인터뷰에서 이 곡의 영감에 대해 다음과 같이 밝혔다: "알다시피, 저는 이 곡을 쓸 때 당시 아내인 질과 매우 행복하게 결혼 생활을 하고 있었지만, 이혼을 했고, 제 매니저도 이혼을 했고, 몇몇 좋은 친구들도 이혼을 했어요. 그래서 '대체 무슨 일이 벌어지고 있는 거지? 더 이상 아무도 함께하지 않는 건가?'라는 생각이 들었습니다. 그 곡은 거기서부터 시작되었어요."[23] 이 곡은 콜린스의 매니저, 친구, 그리고 본인까지 수년 전에 주변 사람들이 모두 이혼하는 것에 대한 응답으로 만들어졌다.[23] 흥미롭게도 콜린스는 찰스, 웨일스 공의 40번째 생일 파티에서 이 곡을 불렀는데, 얼마 지나지 않아 왕자와 그의 아내인 다이애나 비가 이혼할 줄은 예상하지 못했다고 후에 언급했다.[13] 이 곡은 The Phil Collins Big Band가 투어에서 라이브로 연주했으며,[13] 이후 콜린스는 Seriously, Live! World Tour의 일환으로 이 곡을 원곡의 경쾌한 앨범 버전과는 상당히 다른 발라드로 편곡하여 공연했다. 이 곡의 오프닝 드럼 필은 1년 후 콜린스가 드럼을 연주하고 클랩튼의 앨범 ''August''을 프로듀싱한 에릭 클랩튼의 곡 "Hold On"에 사용되었다.
Take Me Home은 겉보기에는 집에 돌아가는 내용 같지만,[14] 실제로는 정신병원 환자에 대한 노래이며 소설 ''뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새''에서 영감을 받았다고 콜린스는 설명했다.[57][15][14] 이 곡에는 피터 가브리엘, 헬렌 테리, 스팅이 모두 백 보컬을 제공했다.[16] (NJR 투어 중에 촬영된) 뮤직 비디오는 콜린스가 런던, 뉴욕, 도쿄, 모스크바, 시드니, 파리, 시카고, 세인트루이스, 로스앤젤레스 (헐리우드),[40] 샌프란시스코, 멤피스(그레이스랜드)를 포함한 전 세계 여러 도시에서 촬영되었다. 뮤직 비디오의 마지막 장면에서 콜린스는 집에 도착하여 집 안에서 아내가 그에게 어디 갔다 왔냐고 묻고 저녁 식사가 준비되었다고 말하는 것을 듣는다. 그는 위에서 언급한 도시들에 갔었다고 대답한다. 아내는 "술집에 갔었잖아, 그렇지?"라고 대답하고 콜린스는 카메라를 보며 미소를 짓는다.
"We Said Hello Goodbye"는 원래 "Take Me Home"과 "Don't Lose My Number"의 B-side로 등장했으며, 앨범 CD 릴리스에서는 "보너스 트랙"으로 실렸다.[55] 프로듀서 아리프 마르딘이 이 곡의 시작 부분을 작곡했다.[17] 이 곡에 기타를 추가하고 오케스트라를 제외한 리믹스 버전은 이듬해 (1986년) 영화 ''Playing for Keeps''의 사운드트랙으로 발매되었다.[17][18] 이 리믹스 버전은 사운드트랙 발매 시기(''No Jacket Required'' 기간과 일치)에 라디오 방송을 탔지만, 차트에는 오르지 못했다. 콜린스는 이 곡이 부당하게 "2등 시민"으로 분류되었다고 말하며, 앨범에 추가되었다면 다르게 보였을 것이라고 말했다.[19] ''뉴욕 타임스''의 평론가 캐린 제임스는 이 곡을 "집을 떠나는 것에 대한 솔직한 이야기"라고 평했다.[20]
"The Man with the Horn"은 원래 1982년 콜린스의 두 번째 솔로 앨범 ''Hello, I Must Be Going!'' 세션 중에 녹음되었다.[21] 그러나 이 곡은 영국에서는 "Sussudio"의 B-side로, 미국에서는 "One More Night"의 B-side로 등장하기 전까지 발매되지 않았다. 콜린스는 이 곡에 대해 "어떤 감정적 애착도 없다"고 말했다.[22] The Jackson 5의 음악은 콜린스에게 "I Like the Way"라는 곡을 쓰도록 영감을 주었고, 이 곡도 앨범에 실리지 않았으며, 원래 영국에서는 "One More Night"의 B-side로, 미국에서는 "Sussudio"의 B-side로 등장했다. 그는 이 곡을 "엉성하다"고 불렀고, 자신이 가장 싫어하는 곡 중 하나로 꼽았다.[22]
''No Jacket Required''는 필 콜린스의 솔로 앨범 중 상업적으로 가장 큰 성공을 거두었으며, 미국에서 1,200만 장, 영국에서 200만 장 이상 팔리는 등 전 세계적으로 2,000만 장 이상의 판매고를 기록했다. 앨범 발매 당시 콜린스는 라이브 에이드 출연과 제네시스 활동 등으로 매우 바쁜 시기를 보내 "세계에서 가장 바쁜 남자"로 불릴 정도였다. 2016년에는 앨범 커버 사진을 업데이트하고 리마스터링한 디럭스 에디션이 발매되었다.
2. 1. 앨범 제목의 유래
이 앨범의 제목은 필 콜린스가 일리노이주 시카고에 있는 레스토랑 더 펌프 룸에서 겪었던 실제 사건에서 유래했다. 콜린스는 전 레드 제플린의 보컬 로버트 플랜트와 함께 이 레스토랑을 방문했으나,[24] 저녁 식사에 적용되는 "재킷 필수"라는 레스토랑의 복장 규정을 충족하지 못했다는 이유로 입장을 거부당했다. 반면 함께 간 플랜트는 입장이 허용되었다.[25] 당시 콜린스는 재킷을 입고 있었지만,[26] 레스토랑의 마이트르 도텔(지배인)은 그의 재킷이 "적절하지 않다"고 주장하며 입장을 막았다.[24] 콜린스는 이 일에 대해 매우 분노했으며, 나중에 ''플레이보이''와의 인터뷰에서 당시 자신이 그 어느 때보다 화가 났었다고 회상했다.[23]사건 이후 콜린스는 ''데이비드 레터맨 쇼''나 ''투나잇 쇼 (자니 카슨 주연)''와 같은 미국의 유명 토크 쇼에 출연하여 해당 레스토랑을 공개적으로 비판하며 자신이 겪은 이야기를 털어놓았다.[24] 논란이 커지자 레스토랑 경영진은 결국 콜린스에게 사과 편지와 함께 무료 스포츠 코트를 보냈으며, 앞으로는 원하는 복장으로 언제든 레스토랑을 방문해도 좋다고 전했다.[24][27]
이 불쾌한 경험과 레스토랑의 규정에 대한 항의의 의미로, 콜린스는 당시 제작 중이던 자신의 앨범 제목을 "재킷 불필요"라는 뜻의 ''No Jacket Required''로 결정했다.
3. 커버 아트
빨간색과 오렌지색 조명으로 빛나는 필 콜린스의 얼굴 클로즈업을 담은 《No Jacket Required》의 커버 이미지는 이전 앨범 《Face Value》에서 시작된 테마를 이어가는 동시에, 앨범의 "핫"하고 빠른 템포의 성격을 시각적으로 강조하기 위해 의도되었다.[125][10] 콜린스는 자신의 자서전 《Not Dead Yet》에서 사진 촬영 중 땀처럼 보이게 하려고 이마에 글리세린을 뿌렸다고 밝혔다.[125][10]
앨범의 안쪽 속지와 후속 홍보 자료 사진에서는 콜린스가 일부러 크기가 너무 큰 정장을 입고 등장하는데, 이는 앨범 제목의 유래가 된 사건을 풍자하는 것으로 보인다.[125][10] 이 사건은 일리노이주 시카고의 더 펌프 룸 레스토랑에서 로버트 플랜트와 함께 방문했을 때, 콜린스가 레스토랑의 복장 규정에 맞지 않는다는 이유로 입장을 거부당했던 일이다.[24][25][26] 콜린스는 당시 재킷을 입고 있었음에도 불구하고 "적절하지 않다"는 이유로 거부당했으며,[26][24] 이 경험에 대해 강한 불쾌감을 표현한 바 있다.[23]
4. 곡 목록
(내용 없음 - 요청된 섹션의 내용은 하위 섹션에서 상세히 다루고 있으며, 중복을 피하기 위해 이 섹션에는 별도의 내용을 작성하지 않습니다.)
4. 1. 오리지널 앨범
모든 곡은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스가 작사/작곡하였다.1984년 봄, 제네시스 투어와 에릭 클랩튼의 앨범 ''Behind the Sun'' 작업을 마친 콜린스는 자신의 세 번째 솔로 앨범 작업에 착수했다. ''No Jacket Required''라는 제목으로 발매될 이 앨범은 이전 작품들이 주로 첫 번째 이혼의 영향을 받은 것과 달리, 의식적으로 더 빠른 템포의 사운드를 추구하려는 시도였다. 콜린스는 "제가 하고 싶은 것에 대한 생각이 있어요. 제 자신이 빠져 있던 이 '사랑 노래' 틀에서 벗어나고 싶어요. 댄스 앨범을 만들 거예요. 아니면 적어도 템포가 빠른 트랙이 몇 곡 있는 앨범을요."라고 밝혔다.[10]
"Sussudio"와 "One More Night" 같은 일부 곡들은 콜린스가 드럼 머신을 사용한 즉흥 연주 과정에서 탄생했다.[14] 콜린스는 잭슨스와 비슷한 비트를 만들려다 "one more night"라는 구절을 부르기 시작했고, 다른 곡에서는 "sus-sussudio"라는 가사를 즉흥적으로 만들었다. 그는 원래 이 가사를 다른 내용으로 바꾸려 했으나, 결국 그대로 유지하기로 결정했고 학교에서 한 소녀를 짝사랑하는 소년의 이야기를 담은 가사로 완성되었다.[14] 또 다른 즉흥 연주 곡인 "Don't Lose My Number"는 콜린스의 첫 솔로 앨범 ''Face Value'' 녹음 시기에 대부분 작곡되었다.[11][12]
"Long Long Way to Go"는 싱글로 발매되지 않았음에도 콜린스의 인기곡 중 하나로 꼽히며,[55][62] 당시 그의 경력에서 가장 정치적인 메시지를 담은 노래였다.[23] 전 폴리스의 리드 보컬리스트 스팅이 이 곡의 백 보컬을 맡았다.[91] 스팅과 콜린스는 밴드 에이드 활동을 통해 처음 만났고, 이후 라이브 에이드에서도 함께 공연했다.[16] 콜린스는 이 곡을 작업하던 중, 밴드 에이드에 참여했던 스팅이 곡의 메시지에 공감할 것이라 생각하여 백 보컬을 요청했고, 스팅은 이를 수락했다.[16]
"Doesn't Anybody Stay Together Anymore"는 콜린스가 주변 사람들의 연이은 이혼을 보며 느낀 감정을 담아 쓴 곡이다.[23] "Take Me Home"은 겉보기와 달리 정신병원 환자에 대한 노래로, 소설 ''뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새''에서 영감을 받았다.[14][57][15] 피터 가브리엘, 헬렌 테리, 스팅이 백 보컬로 참여했다.[16]
"We Said Hello Goodbye"는 원래 "Take Me Home"과 "Don't Lose My Number"의 B사이드 곡이었으나, 앨범 CD 발매 시 보너스 트랙으로 수록되었다.[55] 프로듀서 아리프 마르딘이 곡의 도입부를 작곡했으며,[17] 기타 파트를 추가하고 오케스트라를 제외한 리믹스 버전이 1986년 영화 ''Playing for Keeps''의 사운드트랙으로 발매되었다.[17][18] 콜린스는 이 곡이 부당하게 "2등 시민" 취급을 받았다며 아쉬움을 표했다.[19]
"The Man with the Horn"은 1982년 ''Hello, I Must Be Going!'' 앨범 세션 중 녹음되었으나,[21] "Sussudio"(영국)와 "One More Night"(미국)의 B사이드로 발매되기 전까지 공개되지 않았다. 콜린스는 이 곡에 대해 "어떤 감정적 애착도 없다"고 말했다.[22] 잭슨 파이브의 음악에서 영감을 받아 작곡한 "I Like the Way" 역시 앨범에 수록되지 못하고 "One More Night"(영국)와 "Sussudio"(미국)의 B사이드로 실렸다. 콜린스는 이 곡을 "엉성하다"고 평가하며 자신이 가장 싫어하는 곡 중 하나로 꼽았다.[22]
4. 1. 1. Side one
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스가 작사/작곡했다.번호 | 제목 | 작사/작곡자 | 재생 시간 |
---|---|---|---|
1 | Sussudio | 필 콜린스 | 4:23 |
2 | Only You Know and I Know | 필 콜린스, 데릴 슈투에르머 | 4:20 |
3 | Long Long Way to Go | 필 콜린스 | 4:20 |
4 | I Don't Wanna Know | 필 콜린스, 데릴 슈투에르머 | 4:12 |
5 | One More Night | 필 콜린스 | 4:47 |
4. 1. 2. Side two
제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
---|---|---|
Don't Lose My Number | 필 콜린스 | 4:46 |
Who Said I Would | 필 콜린스 | 4:01 |
Doesn't Anybody Stay Together Anymore | 콜린스, 데릴 슈투에르머 | 4:18 |
Inside Out | 필 콜린스 | 5:14 |
Take Me Home | 필 콜린스 | 5:51 |
"Don't Lose My Number"는 콜린스가 첫 번째 솔로 앨범 ''Face Value'' 녹음 중 대부분 작곡한 곡으로, 즉흥 연주를 통해 만들어졌다.[11][12] 콜린스 자신도 가사의 의미를 완전히 이해하지 못한다고 언급했으며,[11] ''뉴욕 타임스''의 평론가 스티븐 홀든은 이 곡을 "멜로드라마의 윤곽만 그리고 전체 이야기는 숨기는 모호한 곡"이라고 평가했다.[57]
"Doesn't Anybody Stay Together Anymore"는 콜린스의 개인적인 경험에서 비롯된 곡이다. 1986년 ''플레이보이''와의 인터뷰에서 콜린스는 당시 자신의 매니저와 친구들, 심지어 자신까지 주변 사람들이 겪는 이혼을 보며 "대체 무슨 일이 벌어지고 있는 거지? 더 이상 아무도 함께하지 않는 건가?"라는 생각에서 곡을 쓰게 되었다고 밝혔다.[23] 그는 나중에 이 곡을 찰스, 웨일스 공의 40번째 생일 파티에서 연주했는데, 얼마 지나지 않아 찰스 왕세자와 다이애나, 웨일스 공이 이혼하게 될 줄은 몰랐다고 회고했다.[13] The Phil Collins Big Band가 투어에서 이 곡을 라이브로 연주했으며,[13] 콜린스는 Seriously, Live! World Tour에서 원곡의 경쾌한 분위기와는 다른 발라드 버전으로 편곡하여 공연하기도 했다. 이 곡의 도입부 드럼 연주는 1년 후 콜린스가 드럼을 연주하고 프로듀싱한 에릭 클랩튼의 앨범 ''August''에 수록된 곡 "Hold On"에 사용되었다.
"Take Me Home"은 표면적으로는 집에 가는 내용처럼 들리지만,[14] 실제로는 정신병원에 있는 환자에 대한 노래이다.[57][15] 콜린스는 이 곡이 소설 ''뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새''에서 영감을 받았다고 설명했다.[14] 피터 가브리엘, 헬렌 테리, 스팅이 백 보컬로 참여했다.[16] 이 곡의 뮤직 비디오는 콜린스가 전 세계 여러 도시를 방문하는 모습을 담고 있으며, 촬영지에는 런던, 뉴욕, 도쿄, 모스크바, 시드니, 파리, 시카고, 세인트루이스, 로스앤젤레스 (헐리우드), 샌프란시스코, 멤피스(그레이스랜드) 등이 포함되었다.[40]
4. 2. CD 발매 보너스 트랙
"We Said Hello Goodbye"는 원래 필 콜린스의 싱글 "Take Me Home"과 "Don't Lose My Number"의 B-사이드로 등장했으며, 앨범의 CD 발매 버전에서는 "보너스 트랙"으로 실렸다.[55] 이 곡의 시작 부분은 프로듀서 아리프 마르딘이 작곡했다.[17]이 곡에 기타를 추가하고 오케스트라를 제외한 리믹스 버전은 1986년 영화 ''Playing for Keeps''의 사운드트랙으로 발매되었다.[17][18] 이 리믹스 버전은 사운드트랙 발매 시기에 라디오 방송을 탔지만, 차트에는 오르지 못했다. 콜린스는 이 곡이 부당하게 "2등 시민"으로 분류되었다고 말하며, 앨범에 추가되었다면 다르게 보였을 것이라고 아쉬움을 나타냈다.[19] ''뉴욕 타임스''의 평론가 캐린 제임스는 이 곡을 "집을 떠나는 것에 대한 솔직한 이야기"라고 평했다.[20]
오리지널 LP판과 카세트 테이프에는 이 곡이 포함되지 않았고, 2016년 바이닐 재발매에도 포함되지 않았다. 그러나 2016년 CD 및 디지털 다운로드/스트리밍 재발매에는 포함되었다.
4. 3. 2016년 디럭스 에디션 보너스 디스크
(내용 없음 - 주어진 원본 소스에는 해당 섹션 내용을 작성할 정보가 포함되어 있지 않습니다.)5. 참여 음악가 및 제작진
필 콜린스의 공식 웹사이트에서 발췌.[91]
참여 음악가
- 필 콜린스 – 보컬, 백 보컬, Roland TR-909 (1, 10), 키보드 (2, 3, 5–11), 베이스 (2), 드럼 (2, 4, 6–11), LinnDrum (2, 6, 8), Roland TR-808 (3, 5), Simmons 전자 드럼 (2016년 발매반에 'Simmonds'로 표기) (3, 7), 보코더 (7), 칼림바 (7)
- 데이비드 프랭크 – 키보드 (1, 7), 미니무그 베이스 (1, 7), Oberheim DMX (1), 추가 키보드 (6)
- 닉 글레니-스미스 – 키보드 (11)
- 데릴 스튜어머 – 기타 (1–10), 키보드 (4)
- 릴랜드 스클라 – 베이스 기타 (3–6, 8–11), 피콜로 베이스 (3, 10)
- 피닉스 혼스 (톰 톰 84 편곡) – 혼 (1, 2, 7)
- * 돈 마이릭 – 색소폰, 색소폰 솔로 (5, 9)
- * 루이스 새터필드 – 트롬본
- * 마이클 해리스 – 트럼펫
- * 람리 마이클 데이비스 – 트럼펫
- 게리 바나클 – 색소폰 솔로 (4, 7)
- 아리프 마딘 – 스트링 편곡 (5), 오케스트라 인트로 (11)
- 스팅 – 백 보컬 (3, 10)
- 피터 가브리엘 – 백 보컬 (10)
- 헬렌 테리 – 백 보컬 (10)
제작
- 필 콜린스 – 프로듀서, 믹싱, 앨범 디자인
- 휴 패드엄 – 프로듀서, 엔지니어, 믹싱
- 스티브 체이스 – 보조 엔지니어
- 존 제이콥스 – AIR 스튜디오 (런던)에서 스트링 녹음
- 피터 애시워스 – 커버 사진
6. 발매 및 상업적 성과
《No Jacket Required》는 1985년 2월 18일에 발매되었다. 리드 싱글은 영국에서는 〈Sussudio〉, 미국에서는 〈One More Night〉였다.[126][28] 두 곡의 뮤직 비디오는 모두 리처드 브랜슨이 소유한 런던의 펍에서 촬영되었으며,[127][29] 필 콜린스가 펍이 문을 닫기 전과 후에 연주하는 모습을 담았다.[128][40]
1985년 3월 첫째 주, 콜린스가 〈Against All Odds〉로 그래미상을 수상한 직후, 이 앨범은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고 빌보드 200 차트에서는 24위를 기록했다. 또한 독일 차트에서는 10위, 캐나다 차트에서는 15위에 올랐다.[129][30] 같은 달 말에는 미국 빌보드 200 차트에서도 1위를 차지했다. 싱글 〈One More Night〉 역시 같은 주에 빌보드 핫 100 차트 1위에 오르면서, 콜린스는 앨범과 싱글 차트에서 동시에 1위를 기록한 15번째 영국 아티스트가 되었다. 영국에서도 비슷한 상황이 벌어졌는데, 콜린스와 필립 베일리의 듀엣곡 〈Easy Lover〉가 영국 싱글 차트 1위를 차지하고 있었다.[130][31] 《No Jacket Required》는 미국 차트에서 총 7주 동안 1위를 유지했고,[131][32] 영국 차트에서는 총 5주 동안 1위를 지켰다.[132][33]
앨범의 첫 번째 영국 싱글이자 두 번째 미국 싱글인 〈Sussudio〉는 영국 싱글 차트에서 12위를 기록했다. 미국에서는 1985년 5월부터 MTV에서 자주 방영되었고, 7월 6일에는 싱글과 앨범이 각각 미국 빌보드 차트에서 1위에 올랐다.[133][137][34][37] 〈One More Night〉는 〈Against All Odds〉에 이어 콜린스의 두 번째 미국 1위 싱글이 되었으며,[133][34] 영국에서는 싱글 차트 4위를 기록하며 그의 네 번째 영국 톱 10 싱글이 되었다. 이 싱글의 B사이드는 영국판에서는 〈I Like the Way〉, 미국판에서는 〈The Man with the Horn〉이었다.
미국에서만 발매된 싱글 〈Don't Lose My Number〉는 1985년 9월 말 빌보드 핫 100 차트에서 4위를 기록했다.[134][35] 싱글의 B사이드는 〈We Said Hello Goodbye〉였다. 콜린스는 이 곡의 뮤직 비디오 콘셉트를 정하는 데 어려움을 겪었고, 이를 바탕으로 코믹한 영상을 만들기로 결정했다.[135][128][11][40] 비디오에서 그는 여러 감독과 제작진에게 아이디어를 구하지만, 모두 기발하거나 황당한 제안을 한다. 콜린스는 이 과정에서 마이클 잭슨, 데이비드 리 로스, 엘튼 존, 더 카스, 더 폴리스 등 다른 아티스트들의 뮤직 비디오를 패러디했으며, 영화 《매드 맥스》, 서부극, 사무라이 영화 장면을 흉내 내기도 했다.[135][128][11][40]
앨범에서 마지막으로 발매된 싱글 〈Take Me Home〉은 콜린스의 가장 잘 알려진 곡 중 하나로 꼽히며, The No Jacket Required World Tour 이후 그의 모든 콘서트 투어에서 불렸다. 이 곡은 미국 빌보드 차트 7위, 영국 차트 19위를 기록했다.[134][35] 원래 싱글 발매 계획은 없었으나, 몇몇 미국 라디오 방송국에서 곡을 틀기 시작하며 인기를 얻자 싱글로 발매하기로 결정되었다.[136][36] 〈Take Me Home〉의 뮤직 비디오는 콜린스가 전 세계 여러 도시에서 노래하는 모습을 담고 있다.[128][40]
앨범 수록곡 중 〈Who Said I Would〉는 처음에는 싱글로 발매되지 않았지만, 나중에 라이브 버전이 《Serious Hits... Live!》 앨범의 싱글로 미국에서 발매되어 빌보드 핫 100 차트 73위에 올랐다.[137][37] 원곡의 뮤직 비디오는 《No Jacket Required》 홈 비디오에 수록되었으며, 콜린스가 콘서트에서 노래하는 장면을 담고 있다.[128][40] 싱글로 발매되지 않은 다른 곡들도 빌보드 차트에 이름을 올렸다. 〈Inside Out〉은 핫 메인스트림 록 트랙 차트에서 9위를 기록했고,[137][37] 앨범에 수록되지 않은 곡인 〈The Man with the Horn〉은 같은 차트에서 38위를 기록했다.[137][37]
《No Jacket Required》는 필 콜린스의 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범으로 남아있다. 2001년 기준으로 미국에서만 1,200만장 이상 판매되어 RIAA로부터 다이아몬드 인증을 받았다.[38] 영국에서는 180만장 이상 판매되어 BPI로부터 6× 플래티넘 인증을 받았다. 전 세계적으로는 총 2,500만장 이상 판매된 것으로 추정된다.[106]
차트 | 최고 순위 |
---|---|
오스트레일리아 앨범 (켄트 뮤직 리포트)[92] | 1 |
오스트리아 앨범 (Ö3 Austria) | 11 |
캐나다 앨범 (RPM) | 1 |
네덜란드 앨범 (Dutch Album Top 100) | 1 |
핀란드 앨범 (The Official Finnish Charts)[93] | 5 |
프랑스 앨범 (SNEP)[94] | 6 |
독일 앨범 (Offizielle Top 100) | 1 |
이탈리아 앨범 (Musica e Dischi)[95] | 4 |
일본 앨범 (오리콘)[96] | 4 |
뉴질랜드 앨범 (Recorded Music NZ) | 1 |
노르웨이 앨범 (VG-리스타) | 1 |
스페인 앨범 (PROMUSICAE)[97] | 1 |
스웨덴 앨범 (스베리예토프리스탄) | 1 |
스위스 앨범 (Schweizer Hitparade) | 1 |
영국 앨범 (OCC) | 1 |
미국 빌보드 200 | 1 |
차트 | 최고 순위 |
---|---|
오스트레일리아 앨범 (ARIA) | 42 |
벨기에 앨범 (울트라톱 플랑드르) | 54 |
벨기에 앨범 (울트라톱 왈로니아) | 76 |
프랑스 앨범 (SNEP) | 112 |
이탈리아 앨범 (FIMI) | 63 |
국가 | 인증 기관 | 인증 등급 | 판매량/출하량 |
---|---|---|---|
아르헨티나 | CAPIF | 3× 플래티넘[98] | 180,000^ |
오스트레일리아 | ARIA | 플래티넘[99] | 300,000^[100] |
오스트리아 | IFPI 오스트리아 | 플래티넘 | 50,000* |
벨기에 | BEA | 플래티넘[101] | 50,000* |
캐나다 | MC | 다이아몬드 | 1,000,000^[102] |
핀란드 | Musiikkituottajat | 골드 | 34,203 |
프랑스 | SNEP | 2× 플래티넘 | 600,000* |
독일 | BVMI | 3× 플래티넘 | 1,500,000^ |
홍콩 | IFPI 홍콩 | 플래티넘 | 20,000* |
이탈리아 | FIMI | 골드[103] | 100,000*[103] |
네덜란드 | NVPI | 플래티넘 | 100,000^ |
뉴질랜드 | RMNZ | 플래티넘 | 15,000^ |
스페인 | PROMUSICAE | 플래티넘[104] | 100,000^ |
스위스 | IFPI 스위스 | 2× 플래티넘 | 100,000^ |
영국 | BPI | 6× 플래티넘 | 1,934,912[105] |
미국 | RIAA | 다이아몬드 (12× 플래티넘) | 12,000,000^ |
전 세계 | — | — | 25,000,000[106] |
* 인증 기반 판매량. ^ 인증 기반 출하량. |
7. 평가
이 앨범에 대한 평가는 대체로 긍정적이었다. 올뮤직은 5점 만점에 5점을 부여하며,[47] 일부 곡은 "구식"이지만 "뛰어난 트랙"이 포함되어 있다고 평가했다. 제프 오렌스는 "Long Long Way to Go"를 "콜린스의 가장 효과적인 발라드 중 하나"로, "Take Me Home"을 "강렬한" 곡으로 묘사하며,[55] "완벽하게 만족스러운 레코딩은 아니지만, 1980년대 가장 지배적이고 영향력 있는 스타일의 가장 좋은 예시"라고 덧붙였다.[55] The Daily Vault는 A 등급을,[48] ''더 프레스''와 ''레코드 콜렉터''는 각각 5점 만점에 4점을 주었다.[50][51] ''롤링 스톤 앨범 가이드''는 5점 만점에 3.5점을,[52] ''대중음악 백과사전''은 3점을 부여했다.[49] ''사운즈''는 5점 만점에 3⅔점을,[53] ''더 빌리지 보이스''는 C 등급을 매겼다.[54]
''로스앤젤레스 타임스''의 로리 E. 파이크는 콜린스의 보컬과 신시사이저 조합이 "종종 진정한 감정이 들어갈 여지를 거의 남기지 않는다"고 지적하면서도, "그가 속도를 늦추고 타오르는 분위기에 휩싸이게 할 때 그 효과는 마법과 같다"고 말했다.[56] ''뉴욕 타임스''의 스티븐 홀든은 앨범이 "신선하다"며 콜린스가 서스펜스나 위협적인 분위기를 조성하는 데 "능숙하다"고 평가했다.[57] 홀든은 "Only You Know and I Know"를 모타운 스타일이 가미된 "분노에 찬 러브송"으로, "One More Night"에 대해서는 스네어 드럼이 "숨어있는 두려움의 속삭임을 주입한다"고 분석했다.[57] 그는 앨범이 겉으로는 밝지만 "빛나는 겉모습 아래에서 콜린스의 드럼과 그의 목소리는 마음과 정신, 집착과 억압 사이의 단절되고 수수께끼 같은 대화를 나눈다"고 결론지었다.[57]
''롤링 스톤''의 데이비드 프리케는 콜린스의 성공이 "교활한 솜씨와 따뜻하고 차분한 유머" 덕분이라며, "밝고 하얀 R&B 바운스를 기발하고 예상치 못한 멜로디에 쉽게 접목시키는 그의 솜씨는 본능적으로 상업적이지만 지나치게 인위적으로 느껴지지 않는다"고 호평했다.[58] ''로스앤젤레스 타임스''의 로버트 힐번은 처음에는 "One More Night"를 싫어했지만,[59] 나중에는 "콜린스의 소울풀하면서도 정중한 보컬 스타일은 그녀 없이 또 하룻밤을 보내는 고통을 담아낼 수 있다"며 칭찬했다.[60] ''댈러스 모닝 뉴스''는 "팬들이 필 콜린스에게 기대하는 것, 즉 많은 혼과 싱코페이션, 헤비 리듬"이라고 언급했다.[61]
콜린스의 작품에 익숙하지 않은 이들 중에서도 긍정적인 반응이 있었다. ''The Daily Vault''의 마이클 R. 스미스는 "필이 기억될 가치가 있는 앨범"이라고 썼다.[62] ''뉴스데이''의 스티븐 윌리엄스는 앨범이 "음악적 후크와 텍스쳐 있는 편곡으로 가득 차 있다"면서도, 제네시스 시절의 긴장감은 부족하다고 지적했다.[81] ''리버프론트 타임스''는 앨범을 "80년대 댄스 팝 스페셜"이라 정의하며 "Sussudio"를 "재미있는 횡설수설"이라며 최고의 트랙으로 꼽았지만, "One More Night"는 "자기 연민에 빠진다"며 최악의 곡으로 평가했다.[63]
반면, 부정적인 평가도 있었다. ''휴스턴 크로니클''의 마티 라신은 "I Don't Wanna Know"와 "Take Me Home"만이 돋보이며, 콜린스가 드럼보다 노래에 너무 집중했다고 지적했다.[64] 라신은 앨범이 다소 "차가운" 느낌을 준다고 하면서도, 콜린스가 "누구만큼이나 게임을 잘하고 있다"고 덧붙였다.[64]
시간이 흐르면서 비판적인 평가는 더욱 두드러지기도 했다. 2010년 ''더 콰이어투스''의 게리 밀스는 이 앨범을 콜린스의 경력을 평가하는 데 사용해서는 안 될 "결정적인 쓰레기"라고 강하게 비판했다.[65] 2013년 ''가디언''의 음악 평론가 톰 서비스 역시 이 앨범이 시간이 지나면서 매력을 잃어 "오늘날에는 들을 수 없다"고 혹평하며, 특히 "Sussudio"를 "프로덕션, 드럼 머신, 가사의 어리석은 성실함; 대중음악에서 더 차갑거나 피상적인 소리는 없다"고 비판했다. 그는 휴먼 리그나 펫 샵 보이즈 같은 동시대 뮤지션들의 지속적인 매력과 비교하기도 했다.[66]
이 앨범은 제28회 그래미상에서 올해의 앨범 부문을 수상했으며, 콜린스는 최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 남성 부문에서 상을 받았다.[67][68] 또한 콜린스는 앨범의 공동 프로듀서인 휴 패드햄과 함께 올해의 프로듀서 (비클래식) 상을 공동 수상했다.[69] 홈 비디오 ''No Jacket Required EP''는 최우수 뮤직 비디오(단편) 부문에 후보로 올랐다. 1986년 아메리칸 뮤직 어워드에서는 가장 좋아하는 팝/록 앨범과 가장 좋아하는 팝/록 남성 아티스트 부문 후보에 올랐다. 1986년 브릿 어워드에서는 영국 앨범과 영국 남성 아티스트 부문에서 두 개의 상을 받았으며, 공동 프로듀서 휴 패드햄은 영국 프로듀서 부문에 후보로 올랐다.
8. 수상
이 앨범은 제28회 그래미상에서 올해의 앨범, 최우수 팝 보컬 퍼포먼스 (남성) 등 3개 부문을 수상했다. 또한 1986년 브릿 어워드에서 올해의 영국 앨범과 영국 남성 솔로 아티스트 부문을 수상했다.
9. 영향 및 유산
2010 브릿 어워드에서 이 음반은 BBC 라디오 2 청취자들이 선정한 지난 30년간 최고의 브릿 음반 후보 10개 중 하나였다. 최종 수상작은 오아시스의 ''(What's the Story) Morning Glory?''였다.[8]
수록곡 "Sussudio"는 필 콜린스의 가장 유명한 곡 중 하나로, 책, 스탠드업 코미디, 텔레비전 쇼 등 다양한 매체에서 언급된다. 콜린스 자신도 길에서 사람들이 자신을 알아보고 가장 많이 불러주는 노래가 바로 이 곡이라고 말했다.[70] 소설과 영화로 제작된 아메리칸 사이코에서는 주인공 패트릭 베이트먼이 콜린스의 다른 작품들과 함께 이 곡에 대해 이야기하는 장면이 나온다. 이 곡의 신시사이저 리프는 프린스의 1982년 곡 "1999"와 매우 유사하다는 비판을 받았는데, 콜린스는 자신이 프린스의 팬임을 인정하며 이러한 유사성을 부인하지 않았다.[71]
''No Jacket Required'' 세션 중에 녹음된 세 곡은 텔레비전 드라마 ''마이애미 바이스''의 에피소드에 사용되었다. "Take Me Home"은 시즌 2의 첫 번째 에피소드 "The Prodigal Son"에 삽입되었다.[72] "Long Long Way to Go"는 시즌 2 마지막 에피소드 "Sons and Lovers"의 마지막 장면, 리카르도 텁스의 여자친구와 아들의 장례식 장면에서 흘러나왔다.[81] "The Man with the Horn"은 콜린스가 코카인 판매상과 엮이는 사기꾼 역할로 특별 출연한 ''마이애미 바이스'' 에피소드를 위해 "Life Is a Rat Race"라는 제목으로 다시 쓰였다.[81][73][74][22]
"Take Me Home"은 1980년대 후반 월드 레슬링 페더레이션(현 WWE)의 텔레비전 쇼 ''새터데이 나잇 메인 이벤트''의 엔딩 테마곡으로 수년간 사용되기도 했다.[75][76] 2003년에는 힙합 그룹 본 넉스-앤-하모니가 이 곡을 샘플링하여 "Home"이라는 곡을 발표했다.[77] 이 버전은 원곡의 후렴구를 그대로 사용했으며, 영국 싱글 차트에서 19위를 기록했다.[77]
시간이 흐르면서 콜린스 본인은 이 앨범에 대해 다소 부정적인 견해를 갖게 되었다. 2016년 ''롤링 스톤''과의 인터뷰에서는 이 앨범이 자신이 만든 음반 중 가장 싫어하는 것 중 하나라고 회고하며, "당시에는 내가 아니었다. 이제 좀 자랐고, 나다운 노래를 연주하는 것을 훨씬 더 좋아한다"고 말했다.[78]
10. 투어
앨범 발매 후 1985년에는 노 재킷 리콰이어드 월드 투어라는 콘서트 투어가 이어졌다. 이 투어에는 필 콜린스가 평소 함께 작업하던 체스터 톰슨, 리랜드 스클라, 데릴 스튜어머 등의 뮤지션들이 참여했다.[79] 밴드는 "핫 텁 클럽"이라는 별명으로 불렸다.[80] 댈러스에서 녹화된 공연은 "No Jacket Required... Sold Out"이라는 제목의 TV 스페셜로 제작되어 HBO에서 방영되었고,[81] 런던의 로열 앨버트 홀에서 녹화된 또 다른 TV 스페셜은 시네맥스를 통해 "Album Flash"라는 제목으로 방영되었다.[82]
투어에 대한 반응은 긍정적이었다. ''시카고 트리뷴''의 릭 코건은 "콜린스의 매우 만족스럽고 종종 화려한 두 시간짜리 공연을 듣고 본 후, 사람들은 그의 인기에 대한 사소한 질문 대신, 솔직한 방식으로 연주되는 잘 만들어진 곡들의 강력함에 대한 새로운 존경심을 갖게 된다"라고 호평했다.[83]
투어 중 인터뷰에서 콜린스가 배우 밥 호스킨스 및 대니 드비토와 닮았다는 이야기가 나오기도 했다.[84] 콜린스는 세 사람이 골디락스와 세 마리 곰 이야기의 곰 역할을 할 수 있겠다고 농담했는데, 이 말을 들은 드비토가 실제로 콜린스와 호스킨스에게 연락해 영화 제작을 제안했다.[29] 콜린스는 곰에 대해 조사했고 각본 작업도 진행되었으며, 킴 베이싱어가 골디락스 역할에 관심을 보였다고 전해진다.[85] 그러나 주로 각본 문제로 인해 계획은 무산되었고 세 배우 모두 영화에서 하차했다.[29]
또한 콜린스는 투어 기간 중 영화 ''백야''의 사운드트랙을 위해 "세퍼레이트 라이브즈"를 녹음했다. 이 곡은 콜린스의 친구인 스티븐 비숍이 작곡했으며,[81] 마릴린 마틴과 함께 부른 듀엣곡이었다.[86] "세퍼레이트 라이브즈"는 미국 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했고,[34] 영국 싱글 차트에서는 4위에 올랐다.[87]
10. 1. 라이브 에이드
《노 재킷 리콰이어드》 월드 투어는 필 콜린스가 웸블리 스타디움과 JFK 스타디움에서 열린 라이브 에이드 콘서트에 참여하면서 마무리되었다. 콜린스는 이 모든 일이 우연히 일어났으며, 원래 자신과 더 파워 스테이션 모두 라이브 에이드 쇼에 참여할 예정이었지만 다른 멤버들이 참여를 망설였다고 주장했다.[23] 결과적으로 콜린스 혼자 두 공연에 모두 참여하게 되었다.[23] 라이브 에이드 기획자인 밥 겔도프는 이전에 콜린스에게 자신의 첫 자선 활동인 밴드 에이드 참여를 요청했었다. 콜린스는 1984년 밴드 에이드의 영국 1위 히트곡인 "그들은 크리스마스를 아는가?"에서 드럼을 연주하고 백 보컬을 불렀다.[88]콜린스는 먼저 런던 웸블리 스타디움에서 스팅과 함께 공연했다. 두 사람은 색소폰 연주자 브랜포드 마살리스의 반주에 맞춰 "오늘 밤 공중에서",[89] "어게인스트 올 오즈", "롱 롱 웨이 투 고", 그리고 폴리스의 곡인 "에브리 브레스 유 테이크"를 불렀다.[89][90] 웸블리 공연을 마친 콜린스는 콩코드 비행기를 타고 대서양을 건너 필라델피아 JFK 스타디움에서 열리는 라이브 에이드 쇼로 향했다. 이로써 그는 하루에 두 대륙의 라이브 에이드 공연에 모두 참여한 유일한 아티스트가 되었다. 비행기 안에서는 셰어를 만나 그녀가 행사에 참여하도록 설득하기도 했다.[23]
필라델피아에 도착한 콜린스는 먼저 친구인 에릭 클랩튼의 무대에 올라 "레이라",[89][90] "화이트 룸", "그녀는 기다리고 있어요"[89]에서 드럼을 연주했다.[90] 이후 자신의 솔로곡인 "어게인스트 올 오즈"와 "오늘 밤 공중에서"를 공연했다.[89] 마지막으로 그는 로버트 플랜트의 요청으로 지미 페이지, 존 폴 존스, 그리고 토니 톰슨과 함께 무대에 올라 레드 제플린의 이름으로 공연하며 드럼을 연주했다.[23][89] 레드 제플린의 공연은 좋지 못했다는 평가를 받았고, 일부 비평가들은 콜린스에게 책임을 돌렸다. 그러나 콜린스는 드러머 토니 톰슨이 곡의 일부를 너무 서둘러 연주했기 때문이라며 자신에게 책임이 없다고 주장했다.[23] 그는 당시 무대 중간에 '여기서 어떻게 빠져나가야 하나?'라고 생각했다고 회상했다.[23] 한편, 《뉴스데이》의 스테판 윌리엄스는 필라델피아에서 콜린스가 부른 "오늘 밤 공중에서" 공연을 "그날 가장 감동적인 순간 중 하나"였다고 긍정적으로 평가했다.[81]
라이브 에이드는 자선 기금으로 6900만달러를 모금하는 성과를 거두었다.[88] 콜린스는 나중에 이 행사를 "특별했다"고 회상했다.[23]
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