Innervisions

1. 개요

Innervisions는 스티비 원더가 작사, 작곡, 프로듀싱은 물론 대부분의 악기 연주까지 직접 맡아 1973년에 발매한 앨범이다. 앨범은 신시사이저를 적극적으로 활용하여 사회 비판적인 메시지를 담은 곡들을 선보였으며, "Too High", "Living for the City", "거짓 (노래)"등의 곡들이 수록되었다. Innervisions는 1974년 그래미 어워드에서 올해의 앨범과 최우수 비클래식 엔지니어링 앨범, "Living for the City"는 최우수 R&B 노래를 수상했으며, 여러 매체에서 역대 최고의 앨범으로 선정되었다. 앨범 발매 후 스티비 원더가 교통사고를 당했지만, 회복 후 음악 활동을 이어갔다.

2. 녹음

스티비 원더는 《Innervisions》에서 작사, 작곡, 프로듀싱은 물론 대부분의 악기를 직접 연주했다. 특히 신시사이저를 적극 활용하여 당시로서는 획기적인 사운드를 만들어냈다.

녹음은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트 스튜디오와 뉴욕의 미디어 사운드 스튜디오에서 진행되었다. 말콤 세실(Malcolm Cecil)과 로버트 마골레프(Robert Margouleff)가 어소시에이트 프로듀서로 참여했다.

2.1. 사용 악기

스티비 원더는 《Innervisions》에서 대부분의 악기를 직접 연주했으며, 특히 신시사이저를 적극 활용했다. 「Living for the City」, 「하이어 그라운드」, 「신들의 아이들」 3곡은 완전히 혼자서 다중 녹음했다.

3. 음악적 특징

《Innervisions》의 수록곡들은 다양한 주제와 이슈를 다루고 있다. 〈All in Love Is Fair〉와 〈Golden Lady〉 같은 발라드 곡에서는 사랑을 노래한다.

음반 전체에서 신시사이저를 두드러지게 사용한 점도 특징이다. 원더는 대부분의 곡에서 작사, 작곡, 프로듀싱뿐만 아니라 거의 모든 악기 연주를 직접 담당했다.

3.1. 사회 비판적 메시지

〈Too High〉는 약물 남용의 위험성을 경고한다. 〈Living for the City〉는 미국의 인종차별과 도시 빈민 문제를 신랄하게 고발한다. 특히 이 곡은 스튜디오 녹음과 실제 거리 소리(교통, 목소리, 사이렌 등)를 결합한 혁신적인 기법으로 주목받았는데, 이는 솔 음악 중에서는 최초의 시도였다. 〈He's Misstra Know-It-All〉은 당시 미국 대통령 리처드 닉슨을 겨냥한 통렬한 비판을 담고 있으며, 이는 다음 해 발표된 노래 〈You Haven't Done Nothin'〉와 유사하다.

4. 곡 목록

모든 곡들은 스티비 원더에 의해 작사/작곡되었다.

4.1. Side 1

스티비 원더가 모든 곡을 작사/작곡했다.

1. "Too High" – 4:36
2. "Visions" – 5:23
3. "Living for the City" – 7:23
4. "Golden Lady" – 4:40

4.2. Side 2

5. 참여 음악가

기술 스태프

* 공동 프로듀서, ARP, 무그 및 기타 신디사이저를 포함하는 T.O.N.T.O. 시스템 프로그래밍, 전자 음악 엔지니어링 – 로버트 마굴레프, 말콤 세실
* 녹음 기사 – 댄 바비에로, 오스틴 갓시
* 테이프 운영자 – 게리 올라자발
* 마스터링 – 조지 마리노
* 녹음 코디네이터 – 존 해리스, 아이라 터커 주니어
* 앨범 아트 – 에프람 울프

대부분의 악기를 스티비 원더가 연주했으며, 〈리빙 포 더 시티〉, 〈하이어 그라운드〉, 〈Jesus Children of America|지저스 칠드런 오브 아메리카〉의 3곡은 완전히 그 혼자서 다중 녹음했다.

6. 기술 스태프

* 공동 프로듀서, T.O.N.T.O. 시스템 프로그래밍, 전자 음악 엔지니어링 – 로버트 마굴레프, 말콤 세실
* 녹음 기사 – 댄 바비에로, 오스틴 갓시
* 테이프 운영자 – 게리 올라자발
* 마스터링 – 조지 마리노
* 녹음 코디네이터 – 존 해리스, 아이라 터커 주니어
* 앨범 아트 – 에프람 울프

7. 평가

《Innervisions》는 발매 당시부터 현재까지 음악 평론가들로부터 높은 평가를 받고 있다. 많은 평론가들은 스티비 원더의 다재다능한 음악적 역량과 사회 비판적인 메시지가 조화를 이룬 점을 높이 평가했다.

빌보드는 "스티비가 9곡 중 7곡에서 모든 악기를 연주했다. 드럼, 피아노, 베이스, ARP 신시사이저 실력이 뛰어나며, 모든 트랙은 주제적 틀 안에서 작동한다."라고 평가했다. 뉴욕 타임스는 "그의 음악 중심에는 진실의 소리가 있다. ... 그는 독창적이고 두려움이 없으며, 록 음악, 포크 음악 및 모든 형태의 흑인 음악 등 자신이 듣는 모든 것을 노래한다."라고 언급했다.

플레이보이는 "스티비 원더의 Innervisions는 서정성과 교훈이 아름답게 융합된 작품"이라며, "기본적으로 낙관적인 시각이며 '더 높은 곳'을 끊임없이 추구하지만, 그 길은 마약, 거짓말, 도시의 독 등으로 가득하다"고 평했다. 존 티벤은 서커스에서 앨범에 기억에 남을 만한 곡이 부족하다고 주장했다. 로베르타 플랙은 뉴스위크와의 인터뷰에서 "이것은 우리 시대의 가장 섬세한 작품이다... 그것은 사람들의 맥박을 두드렸다."라고 언급했다.

7.1. 수상 경력

Innervisions^영어는 1974년 그래미 어워드에서 올해의 앨범상과 최우수 비클래식 엔지니어링 앨범상을 수상했다. 더티 시티는 최우수 R&B 노래상을 수상했다.

7.2. 순위 기록

Innervisions^영어는 롤링 스톤이 선정한 역대 최고의 앨범 500에서 2003년에 23위, 2012년에 24위, 2020년에 34위에 올랐다.

8. 상업적 성과

Innervisions는 1973년 8월 18일 빌보드 앨범 차트 85위로 데뷔하여, 9월 15일 4위로 정점을 찍었다. 이 앨범은 빌보드 블랙 앨범 차트 정상을 차지하여 2주 동안 그 자리를 지켰으며, 캐시박스 차트에서는 1973년 말에 1위에 올랐다. 영국 앨범 차트에서는 8위를 기록했다.

이 앨범에서 발매된 싱글은 다음과 같다.

* "Higher Ground"는 빌보드 싱글 차트 4위, 캐시박스 싱글 차트 1위, 빌보드 소울 싱글 차트 1위를 기록했다.
* "Living for the City"는 빌보드 싱글 차트 8위, 빌보드 소울 싱글 차트 1위를 기록했다.
* "Don't You Worry 'Bout a Thing"은 빌보드 싱글 차트 16위, 소울 싱글 차트 2위를 기록했다.

영국에서는 "Higher Ground"와 "Living for the City"가 싱글로 발매되었지만, 각각 29위와 15위에 그쳤다.

9. 1973년 교통사고

1973년 8월 6일, 앨범 Innervisions 발매 3일 후, 스티비 원더는 사우스캐롤라이나주 그린빌에서 콘서트를 마치고 노스캐롤라이나주 더럼으로 향하던 중 심각한 교통사고를 당했다. 친구 존 해리스가 운전하는 차의 조수석에서 잠든 사이, 통나무를 가득 실은 트럭이 급제동하면서 충돌이 일어났다. 날아온 통나무가 원더의 차 앞 유리를 뚫고 그의 이마를 강타했고, 그는 심각한 뇌 타박상으로 10일 동안 혼수 상태에 빠졌다.

원더에게 처음 반응을 이끌어낸 것은 그의 친구이자 투어 매니저인 아이라 터커였다. 터커는 노스캐롤라이나주 윈스턴-세일럼 병원에서 원더의 귀에 대고 "Higher Ground"를 불렀고, 원더의 손가락이 노래에 맞춰 움직이는 것을 확인했다.

의식을 되찾은 원더는 후각을 잃었지만, 클라비넷을 연주하며 음악적 능력이 남아있음을 확인하고 안도했다.

사고 후 원더는 1년 동안 약물 치료를 받아야 했고, 쉽게 피로와 두통을 느꼈다. 하지만 이 사고는 그의 삶과 음악에 대한 태도를 바꾸는 계기가 되었다. 그는 삶이 더 중요해졌으며, 살아있음에 감사하며 더 많은 것을 해야겠다고 다짐했다. 당시 원더의 리드 기타리스트였던 마이클 셈벨로는 사고 이후 원더가 더욱 영적인 면모를 보였고, ESP가 강해졌다고 언급했다.

10. 영향

《Innervisions》는 스티비 원더의 대표작이자, 1970년대 솔 음악을 대표하는 명반 중 하나로 꼽힌다. 많은 음악가들에게 영감을 주었으며, 다양한 장르에서 샘플링되거나 커버되었다.

워싱턴 포스트의 평론가 제프리 하임스는 이 앨범을 1968년부터 1973년까지의 프로그레시브 소울 발전을 보여주는 전형적인 작품이라고 평했다. 이 앨범은 낭만적인 발라드로 알려진 "리틀 스티비 원더"에서 음악적으로 더 성숙하고 의식적이며 성숙한 아티스트로의 전환을 완료한 것으로 여겨진다.

빌 샤피로는 그의 저서 Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock (1991)에서 "이 녹음은 매우 중요한 아티스트의 경력의 정점이자, 육체적으로는 시각 장애인이지만 그럼에도 불구하고 특별한 인간적 비전을 보여준다... 그는 모든 소리를 직접 만들고 편곡했다. 그의 캔버스는 빈민가 거리의 혹독한 현실에서 영적인 수용의 초월적인 기쁨까지 확장되며, 각각 독창적이고 독특한 음악적 팔레트로 표현된다. 느낌은 펑크보다는 약간 더 재즈적이며, 그 결과는 단순히 영광스러운 팝 음악, 즉 고양된 사운드와 메시지이다."라고 썼다.

VH1은 2001년에 이 앨범을 역대 31번째 최고의 앨범으로 선정하며, "이 앨범의 전체 메시지는 경고인 듯하다. 원더는 흑인 사회에 그들의 어려움을 인지하고, 개선을 위해 노력하며, 스스로 문제를 해결하라고 경고하는 듯하다... 이 곡은 원더가 모든 악기를 연주한 현대 블루스의 원초적인 작품이다. 도시의 고투에 대한 메시지는 30년 전보다 훨씬 더 강하게 울려 퍼지며, 이 LP의 '내면의 비전'이 예지력이 있었음을 증명한다"라고 평했다.

롤링 스톤 잡지는 2003년에 역대 최고의 앨범 500장 목록에서 이 앨범을 23위에 올렸으며, 2012년 버전에서는 24위, 2020년 판에서는 34위에 올렸다.

특히, 〈Living for the City〉는 체계적인 인종차별을 명시적으로 다루고 교통, 목소리, 사이렌과 같은 거리의 일상적인 사운드를 스튜디오에서 녹음된 음악과 통합한 최초의 솔 음악 중 하나였다. 이 곡의 사회 비판적인 메시지는 현재까지도 유효하며, 많은 사람들에게 공감을 얻고 있다.