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Modern Life Is Rubbish

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1. 개요

《Modern Life Is Rubbish》는 1993년 5월에 발매된 영국의 밴드 블러의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 1991년 데뷔 앨범 《Leisure》의 부진과 미국 투어에서의 어려움을 겪은 블러가 영국적인 정체성을 강조하며 제작했다. 앨범은 킨크스, 더 잼 등 영국의 팝 음악에 영향을 받았으며, 영국 중산층의 생활을 풍자적으로 묘사하는 가사를 담고 있다. 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 브릿팝 장르의 형성에 중요한 영향을 미친 앨범으로 평가받는다.

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Modern Life Is Rubbish - [음악]에 관한 문서
앨범 정보
제목Modern Life Is Rubbish
종류스튜디오 앨범
아티스트블러
기차
4498 "Mallard", LNER A4 증기 기관차
발매일1993년 5월 10일
녹음 기간1991년 10월 – 1993년 3월
장르브릿팝
길이58분 52초
레이블푸드 (영국)
SBK (미국)
프로듀서블러
존 스미스
스티브 러벨
스티븐 스트리트
이전 앨범Leisure (1991년)
다음 앨범Parklife (1994년)
싱글
싱글 1For Tomorrow (1993년 4월 19일)
싱글 2Chemical World (1993년 7월 5일)
싱글 3Sunday Sunday (1993년 10월 4일)

2. 배경

블러의 배기에서 영감을 얻은 데뷔 앨범 ''Leisure''(1991)는 영국 10위권 안에 들었지만, ''NME''는 이들을 "맨체스터 유행이 시들해진 이후 등장한 수많은 밴드들의 용인할 만한 예쁜 얼굴"이라고 평가했다.[1] ''The Guardian''에 따르면 블러는 "[거짓 유행 사냥꾼]으로 빠르게 드러났고, 매드체스터의 반발에 마땅히 직면했다."[2]

대중의 지지를 잃은 블러는 부실한 관리로 인해 60000GBP의 부채를 안게 되었다. 이들은 새 매니저 크리스 모리슨을 고용했고, 손실을 만회하기 위해 음반사 Food로부터 롤러코스터 투어의 일환으로 미국으로 보내졌다.[3] 투어 시작과 동시에 블러는 "팝신" 싱글을 발매했다. 이 곡은 블러가 슈게이징에서 파생된 사운드에서 60년대 영국 기타 팝의 영향을 받은 사운드로 변화했음을 보여주었다. 그러나 이 싱글은 영국 30위권 안에 진입하지 못했고, 이는 영국에서 블러의 위상을 더욱 약화시켰다.[4]

데이비드 캐버나(David Cavanagh)에 따르면 미국의 44개 도시 투어로 인해 블러는 "완전히 혼란스러운 상태"에 빠졌다.[25] 그런지에 열광하는 미국 관객들이 블러의 음악에 미지근한 반응을 보이자, 멤버들은 실망하여 자주 술을 마셨고, 종종 서로 주먹질을 했다. 향수병에 시달린 이 투어는 "밴드에게 미국에 대한 경멸을 심어주었다"라고 캐버나는 썼다.[26] 리드 싱어 데이먼 알반은 "정말 단순한 것들[영국에 대한]을 그리워하기 시작했고",[5] 투어 내내 영국의 팝 그룹 더 킹크스의 테이프를 들었다.[25] 그는 투어에서 유일하게 즐거운 기억은 킹크스의 1967년 싱글 "워털루 선셋"을 들었던 시간이었다고 회고했다.[6] 영국으로 돌아온 블러는 음악 언론의 관심이 스웨이드로 옮겨갔다는 것을 알게 되었다. 캐버나에 따르면, 신예 스웨이드의 성공은 블러를 불쾌하게 만들었는데, "스웨이드가 판매하는 모든 음반이 인간의 도덕성에 대한 모욕이라고 느끼는 경향이 있었다."[25] 블러 멤버들이 술에 취한 채 공연한 좋지 않은 라이브 쇼가 많았고, 특히 1992년 공연에서 스웨이드가 같은 무대에서 호평을 받으면서 블러는 Food에 의해 해고될 위험에 처했다.[7]

3. 녹음

블러는 XTC의 리더 앤디 파트리지를 프로듀서로 섭외하여 데이비드 A. 스튜어트가 소유한 크라우치 엔드의 The Church 스튜디오에서 앨범 작업을 시작했다.[9] 그러나 세션은 조기에 종료되었는데, 베이시스트 알렉스 제임스는 이를 "재앙"이라고 묘사했다.[9] 파트리지는 밴드가 마약을 먹고 믹스를 들려주자 처음에는 긍정적 반응을 보였으나, 다음 날 부정적으로 평가했다고 회상했다.[8] 결국 밴드는 4곡만 녹음하고 파트리지와의 작업을 중단했으며, 이 곡들은 나중에 2012년 박스 세트 ''블러 21''에 포함되었다.[10]

이후 프로듀서 스티븐 스트리트와의 만남으로 앨범 작업이 재개되었다.[11] 밴드는 ''Leisure'' 발매 직후와 1992년 투어 기간 동안의 자료들을 섞어 녹음했다. 밴드는 만족했지만, 푸드 레코드의 소유주 데이비드 발프는 밴드가 예술적인 자살을 저지르고 있다고 혹평했다. 그럼에도 블러는 1992년 12월에 완성된 앨범을 푸드에 넘겼지만, 레이블은 거부하고 더 많은 싱글을 녹음할 것을 지시했다.[11] 이에 알반은 크리스마스에 For Tomorrow를 작곡했다.[12]

"For Tomorrow"로 푸드의 우려는 해소되었지만, 블러의 미국 레이블 SBK는 앨범의 상업성을 문제 삼았다. SBK를 달래기 위해 밴드는 Chemical World를 녹음했다.[13]

4. 음악 및 가사

《Modern Life Is Rubbish》는 킨크스, 더 잼, 스몰 페이시스 등 1960년대 영국 기타 팝 밴드들의 영향을 강하게 받았다. 이 앨범에는 펑크 록("Advert"), 네오 사이키델리아("Chemical World"), 보드빌 뮤직홀("Sunday Sunday") 등 다양한 스타일의 곡들이 수록되어 있다.[15] 대부분의 곡들은 멜로디컬하고 풍성하게 제작되었으며, 금관 악기 섹션, 현악 편곡 및 백 보컬이 보강되었다.

데이먼 알반의 가사는 레이 데이비스의 "날카로운 유머"와 폴 웰러의 "쓴 맛"에서 영향을 받아,[37] 현대 영국 중산층의 삶을 풍자하고, 미국 대중문화에 대한 반감을 드러냈다.[16] 기타리스트 그레이엄 콕슨은 예측 불가능한 멜로디 라인과 독특한 기타 톤을 통해 앨범의 독창적인 사운드를 만들어냈다.[15]

4. 1. 제목

이 음반의 제목은 무정부주의 단체가 런던의 베이워터 로드를 따라 그린 스텐실 낙서에서 유래했다.[63] 알반은 이 문구가 시간이 지남에 따라 쌓여 창의성을 억압했던 과거의 "쓰레기(rubbish)"를 반영한다고 보았다. 알반은 1993년 언론인 존 해리스에게 이 문구가 "Anarchy in the U.K.〉 이후 대중 문화에 대한 가장 중요한 논평"이라고 말했다.[64] 당시 블러가 미국을 경멸했기 때문에, 이 음반의 작업 제목은 《Britain Versus America》이었다.[65]

앨범 커버의 주제인 증기 기관차 ''Mallard''

5. 발매

1993년 4월, 블러는 〈For Tomorrow〉를 싱글로 먼저 발매하여 영국 차트에서 28위를 기록했다.[66] 같은 해 5월, 《Modern Life Is Rubbish》가 정식 발매되어 영국 음반 차트 15위에 올랐다.[68] 이후 〈Chemical World〉, 〈Sunday Sunday〉 등이 싱글로 발매되어 영국 차트 30위권 안에 진입했다.[69]

차트 (1993년)최고 순위
영국 (영국 음반 차트)[57]15


5. 1. 표지

앨범 표지에는 증기 기관차 ''Mallard'' 그림이 사용되었다. 이 그림은 블러의 디자인 컨설턴트인 Stylorouge가 핼리팩스의 사진 라이브러리에서 얻은 스톡 이미지였다. ''Design Week'' 잡지에 따르면, 폴 그리블의 그림은 "저스트 윌리엄의 전전(戰前) 영국 소년의 느낌"을 불러일으켰다.[20]

패키징 안에는 튜브 열차 안에서 모(mop) 스타일의 스킨헤드로 분장한 밴드의 유화가 있다.[34]

6. 평가

《Modern Life Is Rubbish》는 발매 당시 음악 평론가들로부터 다양한 평가를 받았다. 긍정적인 평가와 부정적인 평가가 공존했는데, 일부 평론가들은 이 앨범의 독창성과 실험 정신을 높이 평가한 반면, 다른 평론가들은 앨범의 콘셉트가 과장되었고 영국적인 색채가 지나치다고 비판했다.[34][35][30][36][37]

《NME》의 폴 무디는 이 음반에 10점 만점에 7점을 주면서, "측량기사에게 악몽을 안겨줄 만한 단점"이 있음에도 불구하고 블러가 "낡은 옷을 입고 총을 난사하며 무인지대에 돌입했다"는 점에 깊은 인상을 받았다고 평했다. 또한 알반의 가사 실력이 향상되었다고 칭찬했다.[34] 《Q》의 데이비드 로버츠는 5점 만점에 4점을 주며, 이 앨범을 "현대적인 작은 잉글랜드를 활기차고, 전염성 있게 질주하며, 팝 음악의 다채로운 과거를 열정적으로 훑어보는 작품"이라고 묘사했다. 그는 콕슨을 조니 마의 뒤를 이을 강력한 기타리스트 후보로 꼽았다.[35]

《시카고 트리뷴》의 록 평론가 그레그 코트는 이 앨범이 이전 앨범인 《Leisure》보다 훨씬 발전했다고 평가하며, "뛰어난 팝 음악에 기발한 스튜디오 실험을 더한 소용돌이치고 매혹적인 노래 사이클"이라고 묘사했다.[30] 《빌보드》는 이 앨범이 《Leisure》에서 "예술적으로 거대한 도약"을 했다고 평가했다.[36] 《세인트루이스 포스트-디스패치》의 폴 햄펠은 블러가 "영리하고 풍자적인 브릿팝의 과거 거장들과의 교감"을 시도했다고 칭찬하며, 이 앨범을 "다수의 즐거운 놀라움[이 있는] 블러에게서 위대한 무언가가 나올 징조"라고 평가했다.[37]

평론가평가
NME7/10[34]
캘거리 헤럴드B−[29]
시카고 트리뷴3.5/4[30]
Q4/5[35]
롤링 스톤4/5[31]
Select4/5[32]
스매시 히츠4/5[33]


7. 영향

Modern Life Is Rubbish영어1990년대 중반 영국 팝 음악을 지배했던 브릿팝의 초기이자 결정적인 앨범 중 하나로 여겨진다.[14] BBC Music의 이안 웨이드는 이 앨범을 블러의 "첫 번째 걸작... 블러를 그들의 영웅들과 함께 언급할 가치가 있게 만들었다"라고 평가했다.[47]

가디언의 존 해리스는 이 앨범을 "1990년대 가장 영향력 있는 음반 중 하나"라고 칭했다.[48] 올뮤직스티븐 토마스 얼와인은 "Modern Life Is Rubbish영어는 블러를 킨크스, 스몰 페이시스, 그리고 더 잼의 영국적인 팝 음악의 계승자로 자리매김했다"라고 평가하며,[49] 이 앨범이 "영국 팝 음악의 새로운 시대를 열었다"라고 평했다.[15]

언더 더 레이더의 마크 레드펀은 Modern Life Is Rubbish영어 이후 "[블러의] 발자취를 따라 브릿팝 밴드들이 줄지어 등장했고, 한동안 영국적인 것이 다시 멋있어졌다"라고 썼다.[16] 2007년, IGN은 이 앨범을 '톱 25 브릿팝 앨범' 목록에서 4위로 선정했다.[50] 이 앨범은 또한 책 ''1001 Albums You Must Hear Before You Die''에도 수록되었다.[51]

''Parklife''는 블러가 ''Modern Life Is Rubbish''에서 처음 탐구했던 주제와 사운드를 확장시킨 앨범이었으며, ''NME''는 이 앨범을 "'Modern Life Is Rubbish'의 형 - 더 크고, 대담하고, 더 얄미우며, 더 재미있다"라고 묘사했다.[46] ''Parklife''는 영국 차트 1위로 데뷔했으며, 블러가 영국에서 가장 인기 있는 아티스트 중 하나로 부상하는 데 기여했다. 가디언의 짐 셸리는 "블러가 너무 과장되고, 너무 퇴행적이며, 너무 영국적이라는 비난을 받은 지 1년 만에 Parklife는 정확히 같은 이유로 환영받았다"라고 적었다.[2] ''Modern Life Is Rubbish''와 ''Parklife'', 그리고 ''The Great Escape'' (1995)는 블러 앨범의 "Life" 3부작을 형성하여 영국적인 주제를 중심으로 전개되었다.[26]

8. 곡 목록

모든 곡은 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리가 작사/작곡했다.

7번 트랙 "Chemical World"는 4:02에 끝나고 "Intermission"이 시작된다. 14번 트랙 "Resigned"는 5:13에 끝나고 "Commercial Break"가 시작된다.

8. 1. 오리지널 버전

모든 곡은 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리가 작사/작곡하였다. 특별한 언급이 없는 한, 스티븐 스트리트가 프로듀싱했다.

번호제목재생 시간프로듀서비고
1For Tomorrow4:18스티븐 스트리트
2Advert3:43스티븐 스트리트
3Colin Zeal3:14스티븐 스트리트
4Pressure on Julian3:30스티븐 스트리트
5Star Shaped3:25스티븐 스트리트
6Blue Jeans3:53스티븐 스트리트
7Chemical World4:02스티븐 스트리트
8Sunday Sunday2:36스티븐 스트리트, 스티브 라벨
9Oily Water4:59스티븐 스트리트, 블러
10Miss America5:34스티븐 스트리트, 존 스미스, 블러
11Villa Rosie3:54스티븐 스트리트, 스티브 라벨
12Coping3:23스티븐 스트리트
13Turn It Up3:21스티븐 스트리트
14Resigned5:13스티븐 스트리트


  • 7번 트랙 "Chemical World"는 4:02에 끝나고 "Intermission"(2:27)이 시작된다. "Intermission"은 스티븐 스트리트, 존 스미스, 블러가 프로듀싱했다.
  • 14번 트랙 "Resigned"는 5:13에 끝나고 "Commercial Break"(0:56)가 시작된다. "Commercial Break"는 스티븐 스트리트, 존 스미스, 블러가 프로듀싱했다.

  • "For Tomorrow"는 앨범 제작 막바지에 푸드 오너 데이비드 발프가 싱글에 어울리는 곡이 없다고 지적하자 데이먼 알반이 크리스마스 이브 밤에 급하게 만든 곡이다. 영국 싱글 차트 28위에 그쳤지만, XTC나 킨크스를 연상시키는 멜로디, 스트링스와 브라스 섹션 등을 도입한 팝 사운드는 "브릿팝"의 정신을 잘 나타내는 곡이라고 평가받는다. 후렴구의 "La La La"는 전 세계 사람들이 부를 수 있도록 도입되었다. 2012년 싱글곡의 모티브가 된 Westway (London)|웨스트웨이영어 고속도로가 가사에 등장한다.

  • "Chemical World"는 그레이엄 콕슨의 기타 리프와 경쾌한 리듬이 특징인 팝 튠이다. "For Tomorrow"에 이어 미국의 레이블 SBK와 푸드로부터 미국 취향의 싱글 곡이 없다는 말을 듣고 만들어졌다. 데이먼 알반은 비꼬는 의미로 데모 트랙의 이름을 "아메리카나"라고 지었다고 한다. 앨범 버전 외에 미국 버전도 레코딩되었다.

  • "Villa Rosie"는 발매 이후 라이브에서 연주된 적이 없었지만, 2023년 투어에서 약 30년 만에 라이브로 처음 선보였다. "SUMMER SONIC 2023"에서도 연주되었다.

8. 2. 미국 발매 버전

미국 발매반은 트랙 목록에 몇 가지 변경 사항이 있었다. 블러의 미국 레이블인 SBK 레코드는 〈Chemical World〉의 오리지널 데모 버전을 선호하여, 스티븐 스트리트가 프로듀싱한 버전 대신 이 데모 버전을 앨범에 수록했다. Select 잡지에 따르면, 이는 "애초에 헤비 록 곡을 녹음하려 했던 목적을 무색하게 만들었다"고 한다.[13] SBK는 〈Turn It Up〉과 〈Resigned〉 사이에 〈Popscene〉을 추가했는데, 블러는 이 곡이 싱글로 발매되었을 때 반응이 미미하여 영국 버전 앨범에는 포함하지 않았었다.[13] 미국 버전에는 몇 초간 무음이 포함된 트랙(CD의 18번에서 67번 트랙) 뒤에 〈For Tomorrow〉의 B-사이드 곡인 〈When the Cows Come Home〉과 〈Peach〉가 히든 트랙 68번과 69번으로 수록되어 있다.[15]

8. 3. 2012년 재발매 버전

Blur 21 박스 세트 발매 이후, 2012년 8월 7일, 리마스터링된 오리지널 앨범과 보너스 자료가 담긴 추가 디스크가 포함된 앨범의 스페셜 에디션이 발매되었다.[52]

2012 스페셜 에디션 디스크 2 (보너스 자료)
제목길이
Popscene3:15
Mace3:26
Badgeman Brown4:48
I'm Fine3:04
Garden Central6:00
For Tomorrow (Visit to Primrose Hill Extended Version)6:01
Into Another3:55
Peach3:58
Bone Bag4:04
Hanging Over4:28
When the Cows Come Home3:50
Beachcoma3:38
Chemical World (Reworked)3:45
Es Schmecht3:37
Young and Lovely5:03
Maggie May4:06
My Ark5:57
Daisy Bell (A Bicycle Made for Two)2:48
Let's All Go Down the Strand3:42



데이먼 알반이 작사하고, 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리가 작곡했다. 특별한 언급이 없는 한, 스티븐 스트리트가 프로듀싱했다.

9. 참여 인원

'''블러'''


  • 데이먼 알반 – 보컬, 피아노 (6번, "Intermission", "Commercial Break"), 썰매 벨 (1, 7번 트랙), 솔리나 오르간 (1번 트랙), 카시오 SK-1 (2번 트랙), 탄노이 (2번 트랙), 멜로디카 (6, 14번 트랙), 빙고 오르간 (8번 트랙), 에이번 레이디 키보드 (11번 트랙), 주피터-8 (12번 트랙), 무그 (12번 트랙)
  • 그레이엄 콕슨 – 일렉트릭 기타 (1–14번 트랙), 어쿠스틱 기타 (1–3, 5–8, 10–13번 트랙), 백 보컬, 퍼커션 (2, 3, 10, 12, 13번 트랙), 블랙 앤 데커 (4번 트랙), 고양이와 개 방지 음 (5번 트랙), 볼륨 기타 (6번 트랙), 슬라이드 기타 (8, 14번 트랙)
  • 알렉스 제임스 – 베이스 기타, 디스토션 베이스 (11번 트랙)
  • 데이브 라운트리 – 드럼 (1–9, 11–14번 트랙), 팀파니 (1번 트랙)


'''추가 인원'''

  • 스티븐 스트리트 – 프로듀서 ("Sunday Sunday"와 "Villa Rosie" 제외), 드럼 박스 및 박수 소리 ("Advert"에서), S1000 ("Colin Zeal"에서), 타자기 벨
  • 스티브 러블 – 프로듀서 ("Sunday Sunday"와 "Villa Rosie")
  • 사이먼 와인스톡 – 믹서 ("Sunday Sunday"와 "Villa Rosie")
  • 존 스미스 – 엔지니어; 공동 프로듀서 ("Intermission", "Commercial Break", "Miss America", "Resigned")
  • 블러 – 프로듀서 ("Oily Water"), 공동 프로듀서 ("Intermission", "Commercial Break", "Miss America", "Resigned")
  • 킥 혼스 – 브라스 ("Sunday Sunday")
  • 케이트 세인트 존 – 오보에, 잉글리시 호른, 색소폰 ("Star Shaped")
  • The Duke String Quartet – 스트링 ("For Tomorrow")

참조

[1] 간행물 Sacre Blur! NME 1991-07-20
[2] 간행물 Pop Art The Guardian 1995-08-12
[3] 서적
[4] 웹사이트 'Popscene' song review http://www.allmusic.[...] 2010-11-27
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[9] 서적
[10] 웹사이트 Blur: 21 – review https://www.theguard[...] 2012-07-26
[11] 서적
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[13] 간행물 How did they do that? Select 1995-07-01
[14] 기타 What the World Is Waiting For BBC Worldwide & VH1 Classic 2007
[15] 웹사이트 "Modern Life Is Rubbish'' review" http://www.allmusic.[...] 2010-11-27
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[19] 간행물 Altered States Melody Maker 1997-06-21
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[25] 간행물 A hard day's night Mojo (magazine) 2000-11-01
[26] 간행물 One day, all this will be ours Q (magazine) 1997-04-01
[27] 간행물 SBK bets on Blur to clear way for Brit bands in U.S. Billboard (magazine) 1993-12-11
[28] 간행물 SBK, Blur focus on U.S. market. Billboard (magazine) 1994-05-28
[29] 간행물 Recent Releases Calgary Herald 1993-10-17
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[36] 간행물 "Album Reviews: ''Modern Life Is Rubbish''" Billboard 1993-12-11
[37] 뉴스 "Recordings: ''Modern Life Is Rubbish''" St. Louis Post-Dispatch 1993-12-09
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[39] 웹사이트 Modern Life Is Rubbish ('21' reissue) https://web.archive.[...] 2018-12-03
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[41] 웹사이트 Blur – ‘Modern Life Is Rubbish’ album review https://faroutmagazi[...] 2023-05-13
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[43] 웹사이트 Blur: Modern Life is Rubbish https://pitchfork.co[...] 2018-12-03
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[45] 간행물 Blur – Modern Life Is Rubbish https://archive.org/[...] 2015-05
[46] 뉴스 "Blur – ''Parklife''" NME 1994-04
[47] 웹사이트 Review of Blur – ''Midlife: A Beginners Guide to Blur'' https://www.bbc.co.u[...] BBC Music 2009
[48] 뉴스 "Remember the first time" https://www.theguard[...] The Guardian 2005-08-12
[49] 웹사이트 "''Parklife'' review" http://www.allmusic.[...]
[50] 웹사이트 Top 25 Britpop Albums https://uk.ign.com/a[...] 2007-04-20
[51] 서적 1001 Albums You Must Hear Before You Die Universe Publishing
[52] 웹사이트 Modern Life is Rubbish [Bonus CD] [Bonus Tracks] https://www.allmusic[...] AllMusic 2020-12-10
[53] 문서 Modern Life Is Rubbish CD booklet
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