XTC
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1. 개요
XTC는 1972년 앤디 파트리지와 콜린 몰딩을 중심으로 결성된 영국의 록 밴드이다. 1970년대 후반 펑크 록과 뉴 웨이브의 영향을 받아 데뷔 앨범 《White Music》을 발표했으며, 이후 《Black Sea》, 《English Settlement》, 《Skylarking》 등 여러 앨범을 통해 평단과 대중의 호평을 받았다. 1982년 앤디 파트리지의 무대 공포증으로 인해 라이브 활동을 중단하고 스튜디오 밴드로 전환했으며, 버진 레코드와의 갈등 끝에 1990년대 후반 독립 레이블에서 《Apple Venus Volume 1》, 《Wasp Star (Apple Venus Volume 2)》를 발매했다. 2006년 밴드는 공식적으로 해체되었으나, 멤버들은 솔로 활동과 다른 프로젝트를 통해 음악 활동을 이어갔다.
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| XTC - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 스타 파크 (1972–1974) 더 헬륨 키즈 (1974–1975) |
| 출신지 | 스윈던, 윌트셔, 영국 |
| 장르 | 팝 아트 록 뉴 웨이브 포스트 펑크 아트 펑크 프로그레시브 팝 |
| 활동 기간 | 1972–2006 |
| 레이블 | 버진 쿠킹 바이닐 아이디어 |
| 파생 그룹 | 더 듀크스 오브 스트래토스피어 TC&I |
| 웹사이트 | ape.uk.net |
| 구성원 | |
| 현재 멤버 | 앤디 파트리지 |
| 이전 멤버 | 앤디 파트리지 콜린 몰딩 테리 챔버스 배리 앤드루스 (음악가) 데이브 그레고리 (음악가) 멤버 섹션 참조 |
| 관련 정보 | |
| 일본어 앨범 이름 | ザ・デュークス・オブ・ ストラトスフィア |
| 일본어 장르 | 록 아방 팝 포스트 펑크/뉴 웨이브 (초기) 팝 록 파워 팝 (중기) 사이키델릭 록 (더 듀크스 오브 스트라토스피어) 더브 (초기 프로젝트) |
| 관련 그룹 | 더 듀크스 오브 스트라토스피어 슈리크백 |
| 한국어 장르 | 포스트 펑크 (초기) 뉴웨이브 음악 사이키델릭 팝 얼터너티브 록 |
2. 역사
XTC는 1972년 콜린 몰딩과 앤디 파트리지를 중심으로 스윈던에서 결성되었다. 헬륨 키즈나 스타 파크 등의 이름으로 활동하다가 1976년 XTC로 이름을 확정하고 정식으로 발족했다. 초기에는 뉴욕 돌즈와 같은 글램 록을 했다. 1977년 버진 레코드와 계약을 체결하고, 펑크 록과 포스트 펑크 붐에 힘입어 데뷔 앨범 White Music을 발매했다.[14]
1978년 두 번째 앨범 『Go2』를 발표한 후, 음악적 차이로 배리 앤드류스가 탈퇴하고, 데이브 그레고리가 합류했다.[10] 데이브 그레고리 합류 이후 1960년대 풍 기타 사운드를 내세운 세 번째 앨범 Drums and Wires를 발표, 스티브 릴리화이트를 프로듀서로 기용하고 송라이팅에서도 발전을 이루며 호평을 받았다.
이후 Black Sea와 English Settlement도 좋은 평가를 받았지만, 1982년 앤디 파트리지가 약물 중독으로 인한 정신적 문제로 공연 중단을 선언하면서, XTC는 스튜디오 뮤지션으로 전업하게 된다.[10] 1983년 Mummer 녹음 중 드러머 테리 챔버스가 밴드를 떠났다.[10]
1984년 The Big Express는 다시 한번 초기 시절로 돌아가면서도 작곡 능력의 발전으로 좋은 평가를 받았지만, 레코드 사와의 불화로 인해 판매량은 저조했다.[10] 이 시기, XTC는 1960년대 록 밴드에 대한 존경심으로 듀크스 오브 스트라토스피어라는 가상의 밴드를 만들어 EP를 발표했는데, 이 EP는 예상 외로 큰 반응을 얻었다.[10] 1986년에는 토드 런그렌과 함께 Skylarking을 녹음하여 발표했는데, 이 앨범은 XTC의 최대 걸작이자 록 음악사의 명반으로 평가받는다.[10]
듀크스 오브 스트라토스피어 명의로 첫 앨범 Psonic Psunspot을 발표한 후, 1989년에 좀 더 상업적인 앨범 Oranges and Lemons를 발매하여 큰 인기를 얻었다. 이 무렵부터 XTC는 방송국 위주로 공연을 재개하기 시작했다. 이어서 발표한 Nonsuch도 좋은 반응을 얻으며 상당한 성공을 거두었다. 그러나 Nonsuch 발표 후 밴드와 버진 레코드 간의 불화가 극에 달해 결국 XTC는 버진 레코드를 떠나게 된다.[10] 그 후 7년 동안 침묵을 지키다가 1999년 Apple Venus 연작을 발표하면서 다시 극찬을 받았다.[10]
그러나 연작 작업 도중 그레고리가 밴드를 떠나고 몰딩도 파트리지와 사이가 틀어져 음악업에서 손을 떼기 시작하면서 2005년, XTC는 30년 간의 기나긴 장정을 마치고 역사의 뒤안길로 사라지게 되었다.[10] 다만 2008년 몰딩은 파트리지와 이메일로 다시 연락하기 시작했으며 2012년부터는 간간히 보컬도 제공하며 모습을 드러내고 있다고 밝혔다.[10]
2. 1. 결성 초기 (1972-1978)
콜린 몰딩과 앤디 파트리지를 중심으로 1972년 스윈던에서 결성되었다. 헬륨 키즈나 스타 파크로 활동하면서 NME에서 '주목할만한 지방 밴드'에 실리는 성과를 얻다가 1976년 키보디스트를 영입해 XTC로 확정하고 정식으로 발족했다. 초창기에는 뉴욕 돌즈 같은 글램 록을 했다.[14] 1977년 버진 레코드와 계약을 체결한 그들은 때마침 일어난 펑크 록과 포스트 펑크 붐에 힘입어 데뷔 앨범인 White Music을 발매한다.앤디 파트리지와 콜린 몰딩은 스윈던의 펜힐 공영 주택 단지에서 자랐다. 파트리지는 농담으로 이 지역 사회가 신체적, 정신적 또는 정서적 결함을 가진 사람들로 거의 전적으로 구성되어 있다고 말했다.[9] 1960년대에 그는 비틀즈와 같은 당대 팝 그룹의 팬이었지만, 기타를 배우는 과정에 겁을 먹었다. 몽키즈가 인기를 얻자 그는 음악 그룹에 합류하는 것에 관심을 갖게 되었다. 그는 지역 기타리스트 데이브 그레고리()가 교회와 청소년 클럽에서 지미 헨드릭스 스타일의 노래를 연주하는 것을 보았다고 회상했다. "일종의 사이키델릭 스키플(acid-skiffle)이었죠. '아, 언젠가는 기타를 칠 거야!'라고 생각했지만, 저 무대 위의 아이와 같은 밴드에 들어갈 거라고는 생각하지 못했어요."[14] 파트리지는 결국 기타를 얻어 정식 교육 없이 독학으로 기타를 쳤다.[14] 15세 때 그는 "Please Help Me"라는 첫 번째 노래를 작곡했고, 비틀즈의 "Rocky Raccoon"(1968)을 일찍이 능숙하게 연주하여 "Rocky"라는 별명을 얻었다.[10] 1970년대 초, 그의 음악 취향은 "몽키즈에서 유럽 아방가르드 음악에 푹 빠지는 것으로 바뀌었습니다. 정말 깊이 빠져들었죠."[14] 그의 첫 번째 밴드 중 하나는 1970년 8월 결성된 "Stiff Beach"였다. 1972년 초, 파트리지의 끊임없이 변화하는 그룹은 자신을 포함한 기타리스트 데이브 카트너, 드러머 폴 윌슨, 그리고 "Nervous Steve"라는 별명을 가진 베이시스트로 구성된 4인조 "Star Park"으로 자리 잡았다.
1972년, 파트리지는 스윈던의 본 마르셰 레코드 가게에서 조수로 일하면서 당시 당뇨병을 앓고 우울증을 겪고 있던 그레고리[10]와 더 가까워졌다.[11] 그레고리는 마하비슈누 오케스트라의 앨범 ''The Inner Mounting Flame''(1971)을 연주했는데, 그는 나중에 이를 "제 음악 교육의 분수령이 된 순간 중 하나"라고 불렀다.[10] 파트리지는 스윈던 올드타운 유니온 로우에 있는 스테이지 바(후에 롱스로 알려짐)에서 콜린 몰딩을 만났다.[12] 몰딩은 1970년부터 베이스를 연주해 왔는데, "음악을 좋아했고, 현이 네 개인 베이스를 연주하는 것이 현이 여섯 개인 기타를 연주하는 것보다 훨씬 쉬울 것이라고 생각했기 때문입니다. 그건 끔찍한 오해였죠!"[13] 1972년 말, 몰딩과 드러머 테리 챔버스가 파트리지의 밴드에 합류하여 너버스 스티브와 폴 윌슨을 대체했고, 그룹의 이름은 "Star Park (Mark II)"로 바뀌었다. 다른 멤버들은 자주 합류하고 탈퇴했다.[14]
1973년 5월 씬 리지 공연 후, 스타 파크는 헬륨 키즈로 이름을 바꿨다.[14] 파트리지의 음악적 개념은 뉴욕 돌스를 듣고 "날아가 버렸다" : "갑자기 다시 세 개의 코드만 연주하고 엄마의 화장품 같은 것들을 꺼내고 싶어졌어요."[14] 그는 그 후 헬륨 키즈를 위해 수백 곡의 노래를 작곡했고, 데모 테이프 몇 개가 데카 레코드로 보내졌다.[14] ''NME''는 파트리지, 몰딩, 체임버스, 그리고 기타리스트 데이브 카트너로 구성된 "떠오르는" 밴드에 대한 작은 프로필을 실었다. 이 버전의 그룹은 1975년까지 지속되었고, 헬륨 키즈는 자신들의 브랜드를 바꾸고 음악을 "빠르고 기발한 3분짜리 팝송"으로 바꾸기로 결정했다.[14] 그레고리는 이 시점에 밴드 오디션을 보았지만 결국 합류하지 않았다.[10] 그의 음악성은 "너무 뛰어났다"고 판단되었다.
밴드는 또 다른 이름 변경을 결정했다. "스트래토스피어 공작들"이 고려되었지만, 파트리지는 그것이 너무 "화려하고" "사이키델릭하다"고 생각했다.[14] 그는 지미 두란테가 잃어버린 코드를 발견했을 때의 감탄사 "바로 그거야! 나는 황홀경에 빠져있어!"에서 "XTC"를 따왔다. 그 이름은 주로 인쇄물에서 강렬한 외관 때문에 선택되었다.[15] 한편, 파트리지와의 창작적인 차이로 인해 신디사이저 연주자 조나단 퍼킨스가 밴드를 그만두었다.[16] 그의 대체자를 찾던 중, 파트리지는 "키보디스트가 밴드를 찾습니다"라는 광고를 통해 배리 앤드류스를 찾았다. 공식 오디션 대신 두 사람은 함께 술을 마시러 갔다.[10] 앤드류스는 즉시 고용되었다. 파트리지는 첫 번째 밴드 리허설에서 "그는 딥 퍼플의 존 로드처럼 들렸습니다. 퍼즈 박스, 와 와 페달, 블루시 런. 나는 '그렇게 연주할 필요는 없어요, 원한다면 우리처럼 연주할 수 있어요'라고 말했습니다. 다음 리허설에서 그는 마치 미로가 전자 오르간을 연주하는 것 같은 광인이었습니다. 환상적이었죠."[10] 1976년 12월은 파트리지–몰딩–체임버스–앤드류스 라인업의 공식적인 시작을 알렸다.[17] 멤버들은 긴 머리를 자르고 한동안 무대에서 "쿵푸 정비공" 복장을 입었다.[120]
스윈던 클럽의 주인인 이안 리드는 그들의 세 번째 매니저였고,[18] 해머스미스의 레드 카우, 내슈빌 룸, 그리고 이즐링턴의 홉 앤 앵커와 같은 더 인기 있는 장소에서 공연할 수 있도록 계약을 중개했다. 이때쯤 펑크 록 운동이 등장했는데, 밴드가 반드시 펑크 도그마에 들어맞지는 않았지만 레코드 레이블의 호감 측면에서 그룹에게 길을 열어주었다.[10] 파트리지는 섹스 피스톨즈의 "영국의 혼돈"(1976)을 듣고 몽키스나 라몬즈와의 유사성에 실망했다고 회상했다. 곧 존 필이 로니 스콧스 위층에서 밴드 공연을 보고 그의 BBC 라디오 1 방송에 출연해달라고 요청했다.[10] 파트리지는 그를 "녹음 계약을 맺게 해준 사람"이라고 인정했다. "... BBC를 위해 그 세션을 녹음하자마자 갑자기 세네 개의 레코드 회사가 우리와 계약하고 싶어 했습니다."[19] CBS, 하베스트, 아일랜드를 거절한 후, 그들은 버진 레코드와 계약했다.[10]
2. 2. 밴드 변화와 음악적 성장 (1978-1982)
1978년 두 번째 앨범 『Go2』 발표 후, 음악적 차이로 인한 마찰로 키보드 담당 배리 앤드류스가 탈퇴했다. 이후 키보드와 스트링스 편곡이 가능한 오랜 친구인 기타리스트 데이브 그레고리가 합류했다.[10] 토마스 돌비(Thomas Dolby)가 후임으로 거론되었지만, 파트리지는 돌비가 실제로 고려된 적이 없다고 말했다.[22]
데이브 그레고리는 밴드 합류 전 "딘 개버 앤드 히스 개버딘스(Dean Gabber and His Gaberdines)"라는 커버 밴드에서 활동했다.[14] 파트리지는 그레고리가 "디스 이즈 팝"을 연주하도록 요청한 "가짜 오디션"을 했던 것을 기억했는데, 그레고리는 그들이 음반 버전을 원하는지 싱글 버전을 원하는지 질문했고 파트리지는 "'맙소사, 진짜 음악가인가 보다'라고 생각했습니다. 하지만 그는 알기도 전에 밴드에 들어와 있었습니다."라고 말했다.[14]
그레고리는 팬들이 자신을 멤버로 받아들일지 걱정했는데, 자신을 "청바지와 긴 머리를 한 전형적인 퍼브 록 음악가"라고 묘사했다. 하지만 팬들은 신경 쓰지 않았으며, "XTC에서 유행을 탄 사람은 아무도 없었습니다."라고 말했다.[10] 그는 몇몇 공연을 한 후 그룹에 더 편안해졌고, "일이 점점 좋아졌다"고 말했다.[10]
XTC는 스티브 릴리화이트가 울트라복스의 1977년 데뷔 앨범 Ultravox![23]와 시우크시 앤 더 뱅시스의 ''The Scream''[24]에서 보여준 작업에 깊은 인상을 받았고,[10] 그는 "머리를 날려버릴 듯한" 드럼 사운드를 가진 세 번째 앨범을 프로듀싱하기 위해 섭외되었다.[10]
1979년 세 번째 앨범 Drums and Wires에서 데이브 그레고리가 합류하면서 1960년대 풍 기타 사운드를 내세운 이들은 후에 U2 프로듀서로 유명해지는 스티브 릴리화이트를 기용하고 송라이팅에서도 발전을 이뤄내면서 호평을 듣게 된다.
1979년 8월 발매된 ''드럼스 앤 와이어스''는 기타와 웅장한 드럼을 강조한 제목을 가지고 있다.[29] 올뮤직 평론가 크리스 우드스트라는 이 앨범이 "더욱 절제된 노래들로 작곡 능력의 향상을 보여주는 전환점... 초기 두 앨범의 방향 없는 에너지는 독특한 목소리를 가진 응집력 있는 진술로 집중되어 있으며, 기발한 유머, 기묘한 말장난, 그리고 확실히 영국적인 분위기를 유지하고 있다... 강력한 리듬과 각진, 주로 최소한의 편곡으로 이끌어진다"고 썼다.[29] 몰딩이 작곡한 리드 싱글 "메이킹 플랜스 포 나이절"의 독특한 드럼 패턴은 데보가 롤링 스톤스의 "Satisfaction"을 커버한 스타일로 드럼 톤과 악센트를 반전시키려는 시도였다.[30] 이 노래는 17위 히트곡이 되었고,[73] 앨범을 영국 차트 37위까지 끌어올리는 데 기여했다.[132]
다음으로 내놓은 Black Sea와 English Settlement도 좋은 평가를 받았다.
1980년 9월 발매된 ''Black Sea''는 스티브 릴리화이트와 휴 패드엄과 다시 협력하여 비평가들로부터 호평을 받았다.[10] "제너럴스 앤 메이저스", "타워스 오브 런던", "사전트 록 (이즈 고잉 투 헬프 미)" 싱글은 각각 32위, 31위, 16위에 오르며 차트에 복귀했다.[73] 파트리지는 ''블랙 시''가 그룹이 스튜디오에서 라이브 사운드를 가장 잘 표현한 앨범이라고 생각했다. 이 앨범은 XTC의 영국 차트에서 두 번째로 높은 순위를 기록한 앨범으로 16위에 올랐고,[73] 미국에서는 그들의 경력 중 가장 성공적인 앨범으로 빌보드 200에서 41위에 올랐다.[132]
1982년 앤디 파트리지가 약물 중독으로 인해 정신적인 문제가 생겨 공연을 하지 않겠다고 선언한다.
2. 3. 라이브 활동 중단과 스튜디오 작업 (1982-1992)
1982년 앤디 파트리지가 약물 중독으로 인한 정신적 문제로 공연을 중단한다고 선언하면서, XTC는 스튜디오 뮤지션으로 전업하게 된다.[10] 1983년 Mummer 녹음 중 드러머 테리 챔버스가 밴드를 떠났는데, 처음에는 드럼머신에 대한 거부감 때문이라고 알려졌지만, 실제로는 호주인 여자친구와 결혼하여 그곳에서 살고 싶어했기 때문이었다고 한다.[10] 테리 챔버스는 이후 음악계와 거리를 두게 된다.1984년 The Big Express는 다시 한번 초기 시절로 돌아가면서도 작곡 능력의 발전으로 좋은 평가를 받았지만, 레코드 사와의 불화로 인해 판매량은 저조했다.[10] 이 시기, XTC는 1960년대 록 밴드에 대한 존경심으로 듀크스 오브 스트라토스피어라는 가상의 밴드를 만들어 EP를 발표했는데, 이 EP는 예상 외로 큰 반응을 얻었다.[10] 1986년에는 토드 런그렌과 함께 Skylarking을 녹음하여 발표했는데, 이 앨범은 XTC의 최대 걸작이자 록 음악사의 명반으로 평가받는다.[10]
듀크스 오브 스트라토스피어 명의로 첫 앨범 Psonic Psunspot을 발표한 후, 1989년에 좀 더 상업적인 앨범 Oranges and Lemons를 발매하여 큰 인기를 얻었다.[10] 이 무렵부터 XTC는 방송국 위주로 공연을 재개하기 시작했다. 이어서 발표한 Nonsuch도 좋은 반응을 얻으며 상당한 성공을 거두었다.[10] 그러나 Nonsuch 발표 후 밴드와 버진 레코드 간의 불화가 극에 달해 결국 XTC는 버진 레코드를 떠나게 된다.[10] 그 후 7년 동안 침묵을 지키다가 1999년 Apple Venus 연작을 발표하면서 다시 극찬을 받았다.[10]
2. 4. 버진 레코드와의 갈등, 침묵과 Apple Venus 연작 (1993-2005)
Nonsuch영어 발표 후 밴드는 버진 레코드와의 불화가 극에 달해 결국 버진을 떠나게 된다.[10] 이후 7년 동안 침묵하다가 1999년 Apple Venus 연작을 발표하면서 다시 극찬을 받게 된다.[10]1997년 말, 파트리지와 몰딩은 많은 양의 음악 자료를 축적했다.[80] 파트리지의 곡들은 넌서치 앨범의 "옴니버스(Omnibus)", "래프트 인 그레이(Wrapped in Grey)", "룩(Rook)"에서 개발한 오케스트라 스타일을 더욱 발전시킨 것이었다.[38] 몰딩은 이 시점에서 밴드에 "조금 다른 무언가"가 적절하다고 느꼈고, ''마이 페어 레이디(My Fair Lady)''와 같은 사운드트랙이나 "버트 바카락이 여러 [영화]를 위해 작곡한 것들"과 같은 일관성 있는 앨범을 파트리지와 함께 만들고자 했다.[80] 파트리지는 새 곡들을 두고 "최고의 곡은 아니더라도 최고의 곡 중 일부"라고 생각하며 이전보다 더 큰 열정을 보였다.[10]
밴드는 앨범을 록 송과 40인조 심포니 오케스트라가 더해진 오케스트라/어쿠스틱 곡, 두 부분으로 나누기로 결정했다.[16] 쿠킹 바이닐(Cooking Vinyl) 레이블과, 1977년 XTC의 데뷔 EP를 제작했고 오케스트라 녹음 경험이 풍부한 헤이든 벤달(Haydn Bendall) 프로듀서를 섭외했다. ''스카이라킹(Skylarking)''에서 드럼을 연주했던 프레리 프린스(Prairie Prince)가 세션에 다시 참여했다. 그러나 곧 밴드가 가진 모든 음악 자료를 녹음할 자금이 부족하다는 것이 분명해졌다.[10] 그레고리, 몰딩, 벤달은 프로젝트를 한 장의 음반으로 줄이길 원했지만, 파트리지는 두 장의 LP로 나누는 것을 고집했다.[16] 오케스트라 부분을 담은 앨범("볼륨 1")을 먼저 발매하고, 록 송들은 후속작("볼륨 2")에 남겨두기로 결정했다.[10] 애비 로드 스튜디오에서 녹음 세션이 예약되었지만, 녹음은 하루 만에 서둘러 끝났고, 3개월에 걸쳐 편집해야 했다.[21]
그레고리는 개인적인 문제와 밴드 동료들과의 불화로 인해 세션 중 밴드를 탈퇴했다.[16] 파트리지는 언론에 그레고리가 오케스트라 음악 녹음에 지쳐 록 송으로 구성될 두 번째 프로젝트로 빨리 넘어가고 싶어서 떠났다고 말했다.[16] 그는 그레고리의 좌절감을 당뇨병으로 인한 기분 변화 때문이라고 말했고,[10] 몰딩도 같은 의견이었다.[81] 그레고리는 자신의 탈퇴가 "음악적 차이" 때문이 아니라고 부인하며, 파트리지와 관련된 "개인적인 문제" 때문이었다고 말했다.[122]
1999년 2월 발매된 ''애플 비너스 볼륨 1(Apple Venus Volume 1)''은 비평가들의 호평을 받았고, 적당한 판매량을 기록했다.[89] 홍보는 거의 없었다.[10] ''피치포크(Pitchfork)''의 리뷰어 잭 후커는 이 앨범을 밴드의 이전 작품들과 비교하며, "''애플 비너스''에서 그들은 거의 그들이 그만둔 지점에서 다시 시작하는 것을 발견합니다. 혹은 그들이 그만두기 전보다 조금 더 이전일지도 모릅니다. 이 앨범은 야심 차고 팝적인 ''오렌지스 앤 레몬스(Oranges and Lemons)''와 목가적인 ''스카이러킹(Skylarking)'' 사이의 간극을 메웁니다. ... 음악은 단순한 음절로 구성되어 있지만, 그 음절들 사이의 관계는 엄청나게 복잡해집니다."라고 썼다.[83] 반면, 기타 기반의 음악으로 구성된 후속 앨범 ''와스프 스타 (애플 비너스 볼륨 2)(Wasp Star (Apple Venus Volume 2))''(2000)는 밴드의 "가장 약한" 앨범 중 하나로 여겨졌다.[84] 발매 당시 영국 차트에서 ''볼륨 1''보다 높은 40위를 기록했지만,[73] 미국에서는 108위로 더 낮았다.[61] 파트리지는 앨범의 일부가 "[예술적] 기울기가 내리막길을 시작한 시점"이라고 믿었다.[85]
''Wasp Star'' 이후 새롭게 녹음된 XTC의 음악은 산발적으로 발매되었다. 4장짜리 히트곡 및 희귀곡 박스 세트인 ''Coat of Many Cupboards''(2002)에는 ''Nonsuch''의 미발매곡을 재녹음한 "Didn't Hurt a Bit"이 포함되어 있다. 데이브와 이안 그레고리[85]가 참여한 듀크스 오브 스트래토스피어는 자선 싱글 "Open a Can (of Human Beans)"(2003)[86]를 위해 재결합했다. 또 다른 박스 세트인 ''Apple Box''(2005)에는 파트리지가 작곡한 "Spiral"과 몰딩이 작곡한 "Say It"이라는 두 곡의 신곡이 포함되었다. 이 노래들은 특별한 다운로드 코드를 사용하여 디지털 형식으로 박스 세트 구매자들에게만 제공되었다. 이후 2005년 12월에 몰딩의 "Where Did the Ordinary People Go?"라는 디지털 독점 트랙이 발매되었다.
그러나 연작 작업 도중 그레고리가 밴드를 떠나고 몰딩도 파트리지와 사이가 틀어져 음악업에서 손을 떼기 시작하면서 2005년, XTC는 30년 간의 기나긴 장정을 마치고 역사의 뒤안길로 사라지게 되었다.[10] 다만 2008년 몰딩은 파트리지와 이메일로 다시 연락하기 시작했으며 2012년부터는 간간히 보컬도 제공하며 모습을 드러내고 있다고 밝혔다.[10]
2. 5. 활동 중단과 해체 (2006-현재)
1993년, 앤디 파트리지는 XTC의 다음 프로젝트를 1970년대 초반의 12개 그룹을 특징으로 하는 회고전 컴필레이션 앨범으로 위장한 버블검 팝 곡들의 앨범으로 구상했다. 그러나 버진 레코드는 그의 아이디어를 거절했다.[21] 버진은 파트리지의 계약 재협상 또는 해지 요청도 거부했다.[10]밴드가 녹음한 새로운 음악은 자동적으로 버진의 소유가 되었을 것이므로, 밴드는 레이블에 대한 파업을 단행했다.[21] 그러나 XTC의 파업은 거의 언론의 주목을 받지 못했다.[89][75] 한편, 파트리지는 마틴 뉴웰의 1993년 앨범 《위대한 영국인》[76]과 블러의 두 번째 앨범 《모던 라이프 이즈 러비시》의 초기 세션을 제작했지만, 좋지 않은 결과만을 얻었다. 그는 건강 문제, 아내와의 이혼 등 복잡한 문제들을 겪었다.[10]
1997년, XTC는 "상당한 양보"를 한 후 재정적 부채와 버진으로부터 해방되었다. 파트리지는 레이블 사람들이 죄책감을 느껴서 자신들을 놓아주었을 것이라고 추측했다.[10] 1998년에는 저널리스트이자 오랜 친구인 네빌 파머가 쓴 밴드 카탈로그에 대한 공인 개요인 《송 스토리즈》가 출판되었지만, 파트리지는 그 책의 편집이 형편없었다고 말했다.[21]
1997년 말까지, 파트리지와 콜린 몰딩은 많은 양의 음악 자료를 축적했다.[80] 그룹은 앨범을 록 송과 오케스트라/어쿠스틱 곡, 두 부분으로 나누기로 결정했다.[16] 쿠킹 바이닐이라는 레이블과, 헤이든 벤달이라는 프로듀서를 찾았다. ''스카이러킹''에서 드럼을 연주했던 프레리 프린스가 세션에 다시 참여했으나, 곧 밴드가 가진 모든 음악 자료를 녹음할 자금이 부족하다는 것이 분명해졌다.[10] 그레고리, 몰딩, 벤달은 프로젝트를 한 장의 음반으로 줄이기를 원했지만, 파트리지는 두 장의 LP로 나누는 것을 고집했다.[16] 오케스트라 부분을 담은 앨범("볼륨 1")을 먼저 발매하고, 록 송들은 후속작("볼륨 2")에 남겨두기로 결정했다.[10]
그레고리는 개인적인 문제와 밴드 동료들과의 불화로 인해 세션 중 밴드를 탈퇴했다.[16] 파트리지는 언론에 그레고리가 오케스트라 음악 녹음에 지쳐 록 송으로 구성될 두 번째 프로젝트로 빨리 넘어가고 싶어서 떠났다고 말했지만,[16] 그레고리는 자신의 탈퇴가 "음악적 차이" 때문이 아니라 파트리지와 관련된 "개인적인 문제" 때문이었다고 반박했다.[122]
1999년 2월에 발매된 ''애플 비너스 볼륨 1''은 비평가들의 호평을 받았고, 적당한 판매량을 기록했다.[89] 반면에, 기타 기반의 음악으로 구성된 후속 앨범 ''와스프 스타 (애플 비너스 볼륨 2)'' (2000)는 밴드의 "가장 약한" 앨범 중 하나로 여겨졌다.[84] 파트리지는 앨범의 일부가 "[예술적] 기울기가 내리막길을 시작한 시점"이라고 믿었다.[85]
''Wasp Star'' 이후, 새로 녹음된 XTC의 음악은 산발적으로 발매되었다. 데이브 그레고리와 이안 그레고리[85]가 참여한 듀크스 오브 스트라토스피어는 자선 싱글 "Open a Can (of Human Beans)"(2003)[86]를 위해 재결합했다. 또 다른 박스 세트인 ''Apple Box''(2005)에는 파트리지가 작곡한 "Spiral"과 몰딩이 작곡한 "Say It"이라는 두 곡의 신곡이 포함되었다.
2002년부터 2006년까지 파트리지는 미발매 솔로 데모 및 기타 자료들을 담은 멀티 앨범 시리즈 ''Fuzzy Warbles''를 발매했다.[63] 몰딩은 처음에 이 프로젝트에 참여했지만, 결국에는 참여하지 않았다.[87] 그는 XTC의 재정에 대한 "사소한" 논쟁이 밴드의 비공식 해체를 초래했다고 생각했다.[105] 파트리지는 저품질 자료를 판매하는 불법 복제자들 때문에 이 프로젝트를 추진했다고 말했다.[89] 그는 또한 XTC가 더 이상 밴드가 아니라고 생각했다.[79]
2006년, 파트리지는 베리 앤드류스와 드러머 마틴 바커와 함께 ''Monstrance'' 앨범을 녹음했다. 세션 중 스튜디오 사고로 청력 일부가 손상되어 심각하고 영구적인 이명이 발생했다.[88] 그해 말, 그는 인터뷰에서 몰딩이 최근 작곡, 공연, 음악 감상에 관심을 잃었다고 말했다.[89]
2008년 12월, 몰딩은 라디오 인터뷰에서 음악에 대한 환멸을 확인했지만 솔로 음악 작업을 생각하고 있다고 밝혔다. 그는 해체 이유로 재정적 불화, ''Fuzzy Warbles'' 프로젝트에 대한 의견 불일치, 파트리지와의 "사고방식 변화"를 제시했다.[95]
XTC는 법적으로 해체된 것은 아니다. 2014년 기준으로, 이 그룹은 여전히 파트리지와 몰딩이 소유한 상표로 존재했다.[96] 2010년대 내내, 밴드의 음반 목록 중 일부가 스티븐 윌슨이 새롭게 제작한 스테레오 및 서라운드 사운드 믹스를 중심으로 한 디럭스 패키지로 재발매되었다.[97]
2016년까지 몰딩은 음악가로서 대부분 활동하지 않았다. 2017년 10월, 그는 테리 챔버스와 함께 4곡으로 구성된 EP ''Great Aspirations''( "TC&I" 명의)를 발매했다.[100] 몰딩은 XTC 재결합 가능성에 대해 "절대 불가능하다고 말하지 않는 게 좋겠죠? 그렇게 될 가능성은 희박하다고 말씀드리겠습니다."라고 언급했다.[100] 2018년 1월 기준으로 파트리지는 그룹이 "다시 함께 녹음하지 않을 것"이라고 주장했다.[103]
2021년, 몰딩은 ''Mojo''지와의 인터뷰에서 자신과 파트리지가 최근 서로 좋은 관계를 맺게 되었다고 말했다. "XTC를 다시 할까요? 그럴 것 같지 않습니다. 제가 그의 독재적인 방식을 더 이상 참을 수 있을지, 아니면 그가 저를 참을 수 있을지 확신할 수 없기 때문입니다."라고 덧붙였다.[105]
2024년 4월 13일, 원래 키보디스트였던 존 퍼킨스가 66세의 나이로 사망했다는 소식이 발표되었다.[106]
3. 음악 스타일 및 영향
XTC는 1970년대 중반 런던 펑크 신에서 활동했지만, 뉴 웨이브 음악과 함께 강한 스카의 영향을 받았다.[115] 앤디 파트리지는 그들의 음악이 처음부터 펑크나 뉴 웨이브가 아닌 팝이었으며, 그 용어 자체가 "팝"을 불필요하게 반복한다고 생각했다. 그들은 스튜디오 밴드가 되면서 음악은 점점 더 복잡해졌다.
XTC는 때때로 프로그레시브 록 밴드로 여겨지기도 했다.[116] 그러나 파트리지는 그들이 프로그레시브 록이 아니라고 생각했으며,[116] "프로그레시브"라는 단어에 주저하며, 비틀즈나 킨크스와 같은 맥락에서 그들의 음악을 "탐구적인 팝"이라고 부르는 것을 선호했다.[150] 그는 "프로그레시브는 단지 더 긴 팝송일 뿐"이라고 말했다.[97]
밴드의 초기 영향은 다양했다. 디스코, 더브 레게, 뮤직홀, 비틀즈, 프리, 킨크스, 캡틴 비프하트, 스투지스, 뉴욕 돌스, 코크니 레벨, 모타운, 캔(밴드), 데이비드 보위, 더 그라운드호그스, 블랙 사바스, 그리고 조니 앤 더 허리케인스의 오르간 중심 레코드 등이 그들에게 영향을 주었다.[117] 특히 뉴욕 돌스의 싱글 "젯 보이"는 XTC에게 큰 영향을 주었다.[95] 파트리지는 벨벳 언더그라운드가 영향을 준 것이 아니라고 부인했지만,[118] 1984년에는 "강렬한 피아노가 들어간 것들, 벨벳 언더그라운드의 '아이엠 웨이팅 포 마이 맨'부터 비틀즈나 롤링 스톤즈가 한 것들까지, 저는 바나나 손가락 피아노를 정말 좋아합니다."라고 말했다.[119] 콜린 몰딩은 블랙 사바스와 유라이어 힙(밴드)[124] 같은 헤비 메탈 그룹뿐만 아니라 딥 퍼플, 크림(밴드), 프리 등을 더 좋아했다.[120]
XTC는 처음에는 펑크 신이 자신의 영향을 언급하는 것을 금기시했기 때문에 그들의 영향에 대해 공개적으로 밝히지 않았다. ''피치포크''의 작가 크리스 달렌은 이 밴드의 초기 사운드를 펑크와 "암페타민을 한 버디 홀리... 클럽 관객들을 위한 충분히 신나는 음악, 그리고 중독성 있는 후크와 그들의 상징적인 후렴구-후렴구-폭발 패턴 덕분에 의심스럽게 팝적인 음악"으로 묘사했다.[121] 파트리지는 "우리가 또 다른 레코드를 만들지 못할 것이라는 두려움... 그리고 사람들이 가수에 대한 어떤 인상도 갖지 못할 것이라는 두려움" 때문에 그러한 보컬 스타일을 채택했다고 말했다. 그는 그것을 버디 홀리의 "딸꾹질", 엘비스 프레슬리의 비브라토, 그리고 스티브 헐리의 "울부짖는 습관"을 합친 "바다코끼리" 또는 "물개 짖는 소리"라고 묘사했다. 밴드 공연의 에너지는 토킹 헤즈와 비교되기도 했다. 파트리지는 그들이 "스스로를 죽이려고 했습니다. 저는 그것이 두려움이라고 생각합니다. 그것은 터무니없이 높은 에너지 음악으로 나타난 두려움이었습니다. 마치 1000% 와아아! 모든 노래가 하나로 이어졌고 정말 빠른 템포의 음악이었습니다."라고 회상했다.[14] 몰딩에 따르면, "XTC가 펑크와 가졌던 어떤 친족 관계도" 1979년 모타운의 영향을 받은 "Life Begins at the Hop" 이후로 사라졌다.
파트리지는 자신의 기타 테크닉이 드러머가 되고 싶었던 욕망에서 진화하여 "잘게 썰고 베고 드럼이 하는 일 사이에서 작업하려고 노력했습니다. a) 들을 수 있도록, b) 펑크를 좋아했고 드럼이 남긴 틈을 활용하는 것을 좋아했기 때문입니다."라고 말했다.[114] 그는 캡틴 비프하트의 매직 밴드 드러머인 존 프렌치의 영향을 특히 많이 받았지만, 드러머의 그루브가 몇 마디마다 바뀌는 것을 싫어했다.[114] 데이브 그레고리는 XTC의 비정상적인 드럼 패턴을 파트리지의 더브와 레게에 대한 애정으로 돌렸다. "그는 타고난 리듬 감각이 뛰어납니다. 그는 '아니, 그 비트를 거기에 두지 마세요. 이 부분에서 2박자가 아니라 3박자로 내려오는 건 어떻습니까?'라고 말할 것입니다... 그는 [심벌즈 크래시]를 예상치 못한 곳에 넣지 않았습니다."[122] 프로듀서 크리스 휴스는 이 밴드의 기타 연주 방식을 자동화된 음악 시퀀서에 비유했다.[50]
몇 년 동안 XTC는 ''머머''와 ''더 빅 익스프레스'' 앨범에서 멜로트론과 역재생 테이프 레코딩을 사용하여 빈티지 사이키델릭 영향을 선보이기 시작했다.[124] 1987년, 그는 그룹이 "정말 성격이 바뀌었다. 우리는 조금씩 그것을 알아차리지 못했지만 10년이 지나자 갑자기 와, 우리는 다르다라는 것을 알게 됐다."고 인정했다.[125]
비치 보이스의 1968년 "블루버드 오버 더 마운틴"는 파트리지가 자신의 돈으로 처음 구입한 레코드 중 하나였다.[14] 비치 보이스가 XTC의 경력 전반에 걸쳐 영향을 미쳤다고 널리 알려져 있지만,[126] 파트리지는 원래 "아이 겟 어라운드"(1964)와 "굿 바이브레이션스"(1967)와 같은 싱글만 알고 있었고, 그것들이 그에게 엄청난 영향을 미쳤다고 말했다.[14] 그가 ''스마일리 스마일''(1967)을 처음으로 통째로 들어본 1986년이 되어서야 비치 보이스에게 앨범 경력이 있다는 것을 알게 되었다.[14] 몰딩은 데이브 그레고리가 파트리지의 킨크스와 같은 1960년대 밴드에 대한 관심을 되살린 데 기여했다고 말했다. 그러나 파트리지 역시 1960년대 싱글을 통해서만 킨크스를 알고 있었고, 1980년대 후반까지 그들의 앨범을 들어본 적이 없었다.[43] 파트리지는 또한 1982년까지 "비틀즈는 내 마음에서 가장 먼 곳에 있었다"고 주장했다. 다른 때 그는 XTC의 1978년 싱글 "This Is Pop"의 도입부 F 코드가 비틀즈의 "어 하드 데이즈 나이트"(1964)의 도입부 코드를 직접적으로 바탕으로 했다고 말했다.
''머머'' 수록곡 "Ladybird"의 녹음에 대해 논하며, 파트리지는 스티브 나이 프로듀서에게 사람들이 자신이 비틀즈를 따라 한다고 생각할까 봐 두렵다고 말했는데, 스티브 나이의 대답은 "누가 신경 쓰겠어?"였다. 파트리지는 "그 순간부터 저는 레이 데이비스, 존 레논과 매카트니, 브라이언 윌슨 같은 작곡가들이 제 머릿속에 정말 깊이 들어왔다는 것을 인정하기 시작했습니다."라고 말했다. 그는 나중에 "Rook"(1992), "랩드 인 그레이"(1992), "이스터 시어터"(1999)를 자신의 경력에서 "완벽한 노래"로 여기며, "그 모든 것을 함으로써 레논과 매카트니, 바카락과 데이비드, 브라이언 윌슨 같은 유령들을 제 시스템에서 몰아냈습니다."라고 느꼈다.[128] 비치 보이스를 패러디한 듀크스 오브 스트라토스피어의 "Pale and Precious"를 브라이언 윌슨에게 들려주었을 때, 그는 폴 매카트니를 본떴다고 생각했다고 한다.[129]
XTC는 그들의 "영국스러움"으로 유명하다. 파트리지는 이것이 의식적인 것이 아니라고 부인했다. "저는 영국적이려고 노력하지 않습니다. 제가 영국인이기 때문에 영국적인 것이 나오는 거죠. 하지만 앉아서 '맙소사, 유니언 잭과 근위병 복장을 입힐 수 있을까, 메리?'라고 생각하지는 않습니다."[131] 영국 음악 평론가 존 해리스는 파트리지의 XTC 작곡들을 킨크스의 레이 데이비스가 만들어낸 영국 시골 풍의 작곡 전통과 같은 "계보"에 속하는 것으로 규정했으며, 잼, 더 스페셜즈, "수많은 잊혀진 펑크와 뉴 웨이브 밴드들", 스미스, 그리고 1990년대 중반의 브릿팝이 이 계보를 따랐다고 말했다.[130] 파트리지의 생각에 밴드는 "스윈던을 넘어서지 못했다." 그는 또한 XTC가 "전원적인" 것으로 묘사되는 것을 칭찬으로 여겼다. "'전원적인'이라는 것은 저에게 도시보다 시골과 더 깊이 연결되어 있다는 것을 의미하며, 우리가 그렇다고 생각합니다. 런던은 저에게 불안감을 줍니다."[32] 가사적으로 그는 레이 데이비스, 존 레논, 그리고 폴 매카트니를 그의 가장 큰 영향으로 언급했다.[131]
전기 작가 네빌 파머에 따르면, 파트리지와 몰딩은 "그들의 삶과 태도의 보다 일반적인 측면"에 대해 쓰는 경향이 있었다. 파머는 "콜린도 앤디도 정치적 또는 종교적 문제를 미묘하게 다루지 않는다. 만약 그들이 무언가에 대한 생각이 있다면, 그들은 솔직하게 말한다. 그들은 세상에 대한 자신의 견해에 대해 앤디가 자신의 성생활에 대해 부끄러워하는 것만큼 부끄러워하지 않는다. 이것이 그들을 비판의 쉬운 표적이 되게 만든다."라고 덧붙였다. 파트리지에게 다른 인기 있는 주제로는 재정적 어려움, 공장 일, 만화책 캐릭터, 항해, 전쟁, 그리고 고대 의식 등이 포함되었다. 그는 자신을 무신론자라고 묘사했고, 1979년경 마거릿 대처에게 투표할 때까지 정치에 관심을 갖지 않았다고 말했다. "순전히 그녀가 여자였기 때문입니다. 저는 그만큼 순진했습니다. 이제 저는 매우 좌파입니다."[116]
XTC는 브릿팝의 선구자 중 하나였으며,[89][133][134][135] 젤리피시와 애플스 인 스테레오(the Apples in Stereo)와 같은 후대의 파워 팝 밴드에 영향을 미쳤고,[89] 2000년대의 인디/아트 팝 밴드를 예견했다.[136] 또한 그들은 트리뷰트 밴드, 트리뷰트 앨범, 팬 컨벤션, 팬 사이트 등에 영감을 주었다. 데이 잇 메이비 자이언츠(They Might Be Giants)는 그들의 노래 "XTC vs. 아담 앤트(XTC vs. Adam Ant)"에서 XTC에게 경의를 표했다.[139] XTC는 일본에서도 상당한 영향력과 열렬한 팬층을 보유했다.[142]
이 밴드는 종종 후(the Who), 킨크스(the Kinks), 그리고 가장 자주 비틀즈(the Beatles)와 같은 1960년대 밴드들과 경건하게 비교된다.[89] 1991년 파워 팝 그룹의 부흥에 초점을 맞춘 기사에서 젤리피시와 더 포지스(the Posies)의 멤버들은 그들이 1980년대 음악에 영향을 미친 1960년대 아티스트들에게 끌렸다고 말했다. 더 포지스의 존 아워(Jon Auer)가 말했듯이: "우리의 60년대적인 것은 사실상 80년대 초적인 것입니다. 스퀴즈(Squeeze)와 XTC를 들으면서 생긴 팝 감성입니다."[141]
피터 가브리엘(Peter Gabriel)은 다음과 같이 말했습니다. "나는 항상 기발한 작곡, 혁신적인 프로덕션, 그리고 유머 감각을 위해 XTC를 찾았습니다. 그들의 강력한 개성의 조화가 그들을 위대한 영국 밴드 중 하나로 만듭니다." 니르바나의 커트 코베인(Kurt Cobain)은 1991년에 다음과 같이 말했습니다. "좋은 팝 음악이 많습니다. 저는 항상 그것을 좋아했습니다…비틀즈, XTC와 같은 밴드, 그런 것들 말이죠."[143] 마이너 스렛(Minor Threat), 데이그 내스티(Dag Nasty), 배드 릴리전(Bad Religion)의 베테랑 브라이언 베이커도 XTC를 영향으로 언급했다.[144]
에이브이 클럽(The A.V. Club)의 저널리스트 스티븐 하이든(Steven Hyden)은 그들의 "포스트 펑크 기타 팝" 스타일이 카이저 치프스(Kaiser Chiefs), 프란츠 페르디난드, 핫 핫 히트(Hot Hot Heat), 블록 파티(Bloc Party)와 같은 밴드들 사이에서 2000년대 초에 인기를 얻었다고 썼습니다.[146]
4. 구성원
XTC의 주요 작곡가는 기타리스트 앤디 파트리지와 베이시스트 콜린 몰딩이었다. XTC 노래 대부분을 작곡한 파트리지는 밴드의 프런트맨이자 사실상의 리더였다. 그는 밴드의 이미지를 이끌고, 많은 음반 표지를 디자인했으며, 대부분의 인터뷰를 담당했다.[108] 파트리지와 몰딩은 함께 작곡하지 않았다. 1992년 몰딩은 그들의 파트너십에 대해 "각자가 다른 사람의 노래로 원하는 것을 할 수 있는 많은 자유가 있다. ... 각 사람은 자신의 작은 자취를 남긴다."라고 말했다.[13]
몰딩의 노래에 대해 논의하면서 파트리지는 몰딩이 다작 작곡가가 아니었기 때문에 XTC 앨범에 포함된 노래가 거의 없다고 말했다.[92] 그레고리는 몰딩이 제안한 모든 노래가 밴드의 민주주의를 보존하기 위해 녹음될 것이라고 언급했다.[50] 파트리지는 몰딩의 노래가 처음에는 "제가 하고 있는 일을 이상하게 모방한 것처럼 나왔지만", 드럼스와이어즈(Drums and Wires) 시점에는 "그는 작곡가로서 정말로 성공하기 시작했습니다."라고 말했다.[14]
XTC의 초기 두 음반에서 키보디스트였던 배리 앤드류스는 두 번째 음반인 《고 투(Go 2)》에서 세 번째 솔로 작곡가로 부상했고, 그 직후 밴드를 떠났다.[10] 그의 후임인 기타리스트 데이브 그레고리는 곡을 쓰지는 않았지만, 밴드 멤버 중 악보를 완벽하게 작곡할 수 있는 유일한 사람이었으며, 자주 오케스트라 편곡에 기여했다.[50]
테리 체임버스는 밴드의 원래 드러머였다. 파트리지는 그를 "가장 원시적이었지만, 아마도 발명적인 면에서 가장 짜릿했던 [드러머]였는데, 그는 [다른 아이디어들]로 우연히 들어왔기 때문"이라고 묘사했다.[114] 그가 1983년 밴드를 떠난 후, 그룹은 스튜디오 녹음을 위해 여러 세션 드러머들을 고용했다.[13]
| 멤버 이름 | 원어 표기 | 담당 | 활동 기간 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 앤디 파트리지 | Andy Partridge | 보컬, 기타 | 1972년–2006년 | 몰타 출신 |
| 콜린 몰딩 | Colin Moulding | 보컬, 베이스 | 1972년–2006년 | |
| 테리 체임버스 | Terry Chambers | 드럼 | 1972년–1982년 | 1982년 탈퇴 |
| 배리 앤드류스 | Barry Andrews | 보컬, 키보드, 피아노 | 1976년–1978년 | 1979년 탈퇴 |
| 데이브 그레고리 | Dave Gregory | 기타, 키보드, 백킹 보컬 | 1979년–1998년 | 1998년 탈퇴 |
| 데이브 카트너 | Dave Cartner | 기타 | 1972년–1974년 | |
| 너버스 스티브 | Nervous Steve | 베이스 기타 | 1972년 | |
| 폴 윌슨 | Paul Wilson | 드럼 | 1972년 | |
| 스티브 허친스 | Steve Hutchins | 보컬 | 1974년–1975년 | |
| 존 퍼킨스 | Jon Perkins | 키보드 | 1975년–1976년 | 2024년 사망 |
5. 음반 목록
XTC는 정규 음반, 싱글, 컴필레이션 앨범 외에도 변명 밴드인 더 듀크스 오브 스트래토스피어를 통해 음반을 발매했다.
1983년, XTC는 쓰리 와이즈 멘이라는 가명으로 크리스마스 싱글 "크리스마스 고마워요 (Thanks for Christmas)"를 발매했다. 데이비드 로드가 프로듀싱을 맡았다.[10] 이후 밴드는 린 LM-1 드럼 컴퓨터를 사용하여 더 빅 익스프레스를 녹음했다.[10] 스윈든에서 영감을 받은 이 앨범은 스튜디오 실험과 밀도 높은 편곡이 특징이다.[49] 
1979년 앤디 파트리지는 사이키델릭 음악에 대한 열정을 공유하는 데이브 그레고리와 함께 1960년대 스타일의 앨범을 구상했지만, 버진 레코드와의 계약 때문에 실행하지 못했다.[52] 1984년, 더 빅 익스프레스 발매 후, 몬머스에서 메리 마가렛 오하라의 앨범 제작 중 종교적 갈등으로 해고된 후, 닉 나이스리의 싱글에서 영감을 받아 사이키델릭 프로젝트를 고안했다.[10]
스트래토스피어 공작들 (the Dukes of Stratosphear)이라는 이름으로 1967년과 1968년 사이키델리아의 관례를 따르는 규칙을 세우고, 페이즐리 의상을 입고 향초를 켜며 2주 동안 세션을 진행했다.[10] 1985년 만우절에 발매된 25 O'Clock 앨범은 《더 빅 익스프레스》보다 두 배나 많은 판매량을 기록했다.[55]
EP
- ''3D - EP'' (1977년)
- ''Go +'' (1978년) ※『Go 2』초회한정반에 수록된 6곡의 더블 믹스 EP. 컴필레이션 앨범 『익스플로드 투게더』에서 재발매
- ''Live & More EP'' (1980년) ※일본 한정
- ''5 Senses EP'' (1981년) ※캐나다 한정
- ''Demo Tracks'' (1992년) ※일본 한정
- ''A Hello Selection'' (1994년) ※4곡의 데모 수록 EP
정규 앨범, 기타 앨범(컴필레이션), 싱글 목록은 XTC 음반 목록 하위 문서에 상세하게 나와 있다.
5. 1. 정규 앨범
| 제목 | 원제 | 발매일 | 영국 차트 | 미국 차트 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 화이트 뮤직 | White Music영어 | 1978년 1월 20일 | 38위 | - | 구 邦題: 『기락에 이코우제』 |
| 고우 2 | Go 2영어 | 1978년 10월 6일 | 21위 | - | |
| 드럼스 앤 와이어스 | Drums and Wires영어 | 1979년 8월 17일 | 34위 | 176위 | |
| 블랙 씨 | Black Sea영어 | 1980년 9월 12일 | 16위 | 41위 | |
| 잉글리시 세틀먼트 | English Settlement영어 | 1982년 2월 12일 | 5위 | 48위 | |
| 머머 | Mummer영어 | 1983년 8월 30일 | 51위 | 145위 | |
| 더 빅 익스프레스 | The Big Express영어 | 1984년 10월 15일 | 38위 | 181위 | |
| 스카이러킹 | Skylarking영어 | 1986년 10월 27일 | 90위 | 70위 | |
| 오렌지스 앤 레몬스 | Oranges & Lemons영어 | 1989년 2월 27일 | 28위 | 44위 | |
| 논서치 | Nonsuch영어 | 1992년 4월 27일 | 28위 | 97위 | |
| 애플 비너스 볼륨 1 | Apple Venus Volume 1영어 | 1999년 2월 17일 | 42위 | 106위 | |
| 와스프 스타 | Wasp Star (Apple Venus Volume 2)영어 | 2000년 5월 22일 | 40위 | 108위 |
'''참고'''
- ''테이크 어웨이'' / ''더 루어 오브 샐비지'' (1980, "Mr. Partridge" 명의의 XTC 더빙 믹스)
- ''래그 앤 본 부페: 레어 컷스 앤 레프트오버스'' (1990)
- ''트랜지스터 블래스트: 더 베스트 오브 더 BBC 세션스'' (1998)
- ''코트 오브 매니 컵보드'' (2002)
- ''퍼지 워블스'' (2002–2006, 앤디 파트리지 솔로 및 XTC 트랙 데모)
- ''그레이트 애스피레이션스'' (2017, 콜린 몰딩과 테리 체임버스 재결합 EP)
5. 2. 기타 앨범
Take Away / The Lure of SalvageBeeswax: Some B-Sides 1977-1982
The Compact XTC
Explode Together: The Dub Experiments 78-80
Rag and Bone Buffet: Rare Cuts and Leftovers
BBC Radio 1 Live in Concert
Drums and Wireless: BBC Radio Sessions 77-89
Fossil Fuel: The XTC Singles 1977-92
Transistor Blast: The Best of the BBC Sessions
Homespun
Homegrown
Instruvenus
Waspstrumental