Monster (R.E.M.의 음반)
1. 개요
《Monster》는 1994년 발매된 R.E.M.의 아홉 번째 정규 앨범이다. 1970년대 글램 록의 영향을 받은 왜곡된 기타 톤과 최소한의 오버더빙이 특징이며, 그런지, 얼터너티브 록 등의 장르로 묘사된다. 앨범은 유명세와 팬덤을 주제로 다루었으며, 커트 코베인과 리버 피닉스의 죽음이 영향을 미쳤다. 발매 첫 주에 빌보드 200 1위를 기록했으며, "What's the Frequency, Kenneth?"와 "Bang and Blame" 등 여러 싱글이 성공을 거두었다. 2019년에는 25주년 기념 디럭스 에디션이 발매되었다.
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| 형식 | 정규 음반 |
|---|---|
| 아티스트 | R.E.M. |
| 발매일 | 1994년 9월 26일 |
| 녹음 기간 | 1993년 10월 – 1994년 5월 |
| 스튜디오 | Kingsway, New Orleans Crossover Soundstage, Atlanta Criteria, Miami Ocean Way, Hollywood |
| 장르 | 얼터너티브 록 그런지 글램 록 개러지 록 |
| 길이 | 49분 15초 |
| 레이블 | 워너 브라더스 |
| 프로듀서 | 스콧 리트 R.E.M. |
| 이전 음반 | The Automatic Box |
| 이전 음반 발매 연도 | 1993년 |
| 다음 음반 | R.E.M.: Singles Collected |
| 다음 음반 발매 연도 | 1994년 |
| 싱글 1 | What's the Frequency, Kenneth? |
|---|---|
| 싱글 1 발매일 | 1994년 9월 5일 |
| 싱글 2 | Bang and Blame |
| 싱글 2 발매일 | 1994년 10월 31일 |
| 싱글 3 | Crush with Eyeliner |
| 싱글 3 발매일 | 1995년 1월 23일 |
| 싱글 4 | Strange Currencies |
| 싱글 4 발매일 | 1995년 4월 3일 |
| 싱글 5 | Tongue |
| 싱글 5 발매일 | 1995년 7월 17일 |
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R.E.M.의 음반 -
Around the Sun
《Around the Sun》은 R.E.M.이 2004년에 발표한 13번째 정규 음반으로, 엇갈린 평가를 받았으며, 큐팁이 참여한 〈The Outsider〉와 이라크 전쟁 항의를 담은 〈Final Straw〉 등이 수록되었다. -
R.E.M.의 음반 -
Automatic for the People
1992년 발매된 R.E.M.의 8집 앨범 Automatic for the People은 상실과 슬픔을 다루며 'Drive', 'Everybody Hurts' 등의 히트곡을 내고 비평적, 상업적 성공을 거두어 1,800만 장 이상 판매되었다. -
1994년 음반 -
Kylie Minogue
카일리 미노그의 1994년 동명 앨범 《Kylie Minogue》는 댄스팝 기반에 R&B와 어덜트 컨템포러리 요소를 결합한 다양한 스타일, 성숙해진 보컬, 이미지 변신을 통해 영국과 호주에서 상업적 성공을 거두었으며, 음악 경력의 중요한 전환점으로 평가받는다. -
1994년 음반 -
Far Beyond Driven
판테라의 1994년 앨범인 Far Beyond Driven은 이전 앨범보다 더 무겁고 익스트림한 사운드를 특징으로 하며 빌보드 200 차트 1위를 기록했고, 대표곡 "I'm Broken"과 블랙 사바스의 커버곡 "Planet Caravan"이 수록, 20주년 기념 딜럭스 에디션으로 재발매되었다. -
워너 브라더스 레코드 음반 -
Like a Virgin
마돈나의 두 번째 스튜디오 앨범 《라이크 어 처녀》는 나일 로저스의 프로듀싱으로 디스코, 팝, 록 장르를 혼합하여 제작되었으며, "라이크 어 처녀", "머티리얼 걸" 등의 히트곡으로 마돈나를 슈퍼스타 반열에 올린 앨범이다. -
워너 브라더스 레코드 음반 -
Living Things
《Living Things》는 2012년에 발매된 린킨 파크의 다섯 번째 정규 앨범으로, 릭 루빈과 마이크 시노다가 공동 프로듀싱을 맡았으며 인간적인 메시지를 담고 다양한 장르를 탐구하여 상업적으로 성공했다.
2. 음반 제작
1993년 초, R.E.M.은 아카풀코에서 회의를 열고 향후 2년간의 활동 계획을 세웠다. 이들은 1994년부터 1996년까지 새 앨범을 녹음하고 홍보 투어를 진행하기로 결정했다. 드러머 빌 베리는 투어를 원했으며, 앨범이 "록" 음악이 되기를 바랐다. 밴드는 이전 두 앨범인 《Out of Time》과 《Automatic for the People》과 달리 느린 템포의 앨범을 만들고 싶지 않아 했다.
R.E.M.은 이전 두 앨범과 달리 《Monster》에서는 왜곡된 기타 톤, 최소한의 오버더빙, 그리고 1970년대 글램 록 스타일을 도입했다. 피터 벅은 이 앨범을 "따옴표가 붙은 '록' 레코드"라고 묘사하며, "우리가 만들려고 시작한 것은 아니지만, 확실히 그렇게 되었다. 이 앨범 전체에 농담이 있다. 록 레코드 같지만, 정말 그런가?"라고 설명했다. 마이크 밀스는 타임과의 인터뷰에서 "과거 앨범에서는 어쿠스틱 악기를 탐구하고 피아노와 만돌린을 사용하려 했고, 우리가 하고 싶었던 모든 것을 했다. 그리고 시끄러운 일렉트릭 기타 음악을 연주하는 것이 음악만큼 재미있다는 사실로 돌아오게 된다."라고 말했다. 마이클 스타이프의 보컬은 믹스에서 낮춰졌다. 이 앨범에서 벅의 기타 연주는 R.E.M.의 몬스터 투어의 일부를 지원한 에코벨리의 글렌 요한슨의 트레몰로가 많은 기타 연주에서 영감을 받았다.
스타이프는 《Monster》의 가사를 등장인물의 입장에서 썼다. 전기 작가 댄 버클리에 따르면, 이는 "각 노래에 채택된 가면으로부터 진짜 스타이프를 멀리 떨어뜨려 놓았다." 이 앨범은 유명인의 본질과 "병리학으로서 팬덤의 으스스함"을 다루었다. 벅은 이 앨범을 밴드의 인기에 대한 반응이라고 불렀다.
2.1. 녹음 세션
1993년 말, R.E.M.은 뉴올리언스의 킹스웨이 스튜디오에서 아홉 번째 음반 사전 제작을 시작했다. 기타리스트 피터 벅은 이 밴드가 45곡을 작곡하고 데모를 만들었다고 밝혔다. 이 세션은 실험적인 성격을 띠었는데, 베이스에는 트레몰로 사운드가 사용되었다. 스튜디오에는 통제실이 없었기 때문에, 마이클 스타이프는 소파에 누워 가사를 떠올리며 보컬을 녹음했고, 이는 그가 《Monster》의 많은 곡들의 가사를 쓰는 데 도움이 되었다. 세션이 끝나자, 이 밴드는 이전부터 함께 작업해왔던 스콧 리트를 공동 프로듀서로 합류시켰다.
1994년 2월, 밴드는 조지아주 애틀랜타의 Crossover Soundstage로 이동하여 앨범 대부분의 기본 트랙을 라이브로 녹음했다. 그러나 이 세션은 여러 사건으로 인해 방해를 받았다. 드러머 빌 베리와 베이시스트 마이크 밀스가 질병을 앓았고, 벅과 스타이프는 가족을 방문했으며, 스타이프의 친구들인 너바나의 커트 코베인과 배우 리버 피닉스가 사망했다. 밴드는 코베인에게 헌정하는 "Let Me In"을 쓰고 녹음했으며, 앨범은 피닉스에게 헌정되었다. 또한, 피닉스의 여동생 레인은 "Bang and Blame"에 백 보컬로 참여했다.
1994년 4월 말, 밴드는 플로리다주 마이애미의 Criteria Studios로 이동했지만, 스타이프가 치아 농양으로 인해 녹음이 중단되었다. 이후 프로덕션은 로스앤젤레스의 Ocean Way Recording으로 이동했지만, 밴드는 이미 일정에 뒤처지고 있었다. 앨범 믹싱을 해야 할 때 스타이프는 여전히 곡을 쓰고 있었고, 멤버들 사이의 긴장이 고조되었다. 로스앤젤레스에서 멤버들은 서로 다른 장소에 머물렀고, 거의 같은 시간에 스튜디오에 있지 않았다. 상황은 그룹이 Louie's Clubhouse(로스앤젤레스에 있는 Litt의 홈 스튜디오)에서 녹음할 때 최고조에 달했다. 몇 년 후, 스타이프는 "우리는 헤어졌어요... 우리 중 누구도 서로에게 말을 걸 수 없는 지경에 이르렀고, 우리는 작은 방에 있었고, 그냥 '꺼져'라고 말했고 그게 다였어요."라고 회상했다. 그룹은 문제를 해결하기 위해 만났고, 밀스는 "우리는 다시 하나의 유닛으로 작업해야 하는데, 최근에는 그게 잘 안 되고 있어요."라고 말했다.
2.2. 참여진
| 참여진 |
|---|
| R.E.M. |
| 공동 프로듀서 |
| 추가 연주자 |
3. 곡 목록
모든 곡은 빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스타이프가 작사/작곡했다.
| 번호 | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | What's the Frequency, Kenneth? | 4:00 |
| 2 | Crush with Eyeliner | 4:39 |
| 3 | King of Comedy | 3:40 |
| 4 | I Don't Sleep, I Dream | 3:27 |
| 5 | Star 69 | 3:07 |
| 6 | Strange Currencies | 3:52 |
| 7 | Tongue | 4:13 |
| 8 | Bang and Blame | 5:30 |
| 9 | I Took Your Name | 4:02 |
| 10 | Let Me In | 3:28 |
| 11 | Circus Envy | 4:15 |
| 12 | You | 4:54 |
3.1. Side one
#ERROR!
3.2. Side two
모든 곡은 빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스타이프가 작사/작곡했다.
# Tongue – 4:13
# Bang and Blame – 5:30
# I Took Your Name – 4:02
# Let Me In – 3:28
# Circus Envy – 4:15
# You – 4:54
4. 표지 디자인
Monster영어의 표지는 오렌지색 배경에 흐릿하게 그려진 곰 머리가 특징이다. 이 디자인은 마이클 스티프의 아이디어를 바탕으로 크리스 빌하이머가 제작하였다.
5. 발매 및 반응
《Monster》는 발매 첫 주 미국 빌보드 200 차트와 영국 음반 차트에서 1위를 기록했다. 〈What's the Frequency, Kenneth?〉, 〈Bang and Blame〉 등 여러 히트 싱글을 배출했다.
《Monster》는 롤링 스톤, NME, 올뮤직 등 주요 음악 매체에서 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
5.1. 상업적 성과
《Monster》는 발매 첫 주 미국 빌보드 200 차트와 영국 음반 차트에서 1위를 기록했다. 〈What's the Frequency, Kenneth?〉, 〈Bang and Blame〉 등 여러 히트 싱글을 배출했다.
6.1. 싱글
1994년과 1995년 사이에 이 앨범을 홍보하기 위해 What's the Frequency, Kenneth?, Bang and Blame, Crush with Eyeliner, Strange Currencies, Tongue ஆகிய 다섯 개의 싱글이 발매되었다. 이 중 첫 번째 싱글인 "What's the Frequency, Kenneth?"는 앨범 Monster 발매 22일 전인 1994년 9월 5일에 발매되었으며, 앨범의 리드 싱글이다. 발매 당시 이 곡은 Billboards Alternative Airplay 차트와 아이슬란드에서 1위를 차지했다. 1994년 10월 31일에는 "Bang and Blame"이 발매되었는데, Alternative Airplay 차트와 캐나다 RPM's Canada Top Singles 차트에서 1위를 차지했다.
"Crush with Eyeliner"는 잉글랜드와 스코틀랜드의 Official Charts Company 차트에서 23위, 오스트레일리아, 벨기에, 아일랜드에서는 각각 55위, 45위, 21위를 기록했다. "Strange Currencies"는 오스트레일리아 차트에서 100위, Billboard Hot 100에서는 47위에 랭크되었다. "Tongue"은 스코틀랜드 차트에서 10위, 아일랜드에서는 12위에 올랐다.
다섯 개의 싱글에 대한 평가는 대체로 긍정적이었다. Cash Box의 스티브 발틴은 "What's the Frequency, Kenneth?"를 "이번 주 최고"로 평가했고, "Bang and Blame"에 대해 "강렬한 기타 멜로디와 함께, 보컬리스트 마이클 스타이프는 ... 최고의 Monster 순간을 선사한다."라고 언급했다. Knoxville News Sentinel의 척 캠벨은 "What's the Frequency, Kenneth?"에서 벅의 "강력하지만 거칠지 않은 기타"가 "만족스러운" 첫 번째 싱글의 핵심이며, "swaggering" "Crush with Eyeliner"에는 "가장 자신감 넘치고 재미있는 마이클 스타이프의 태도"가 담겨 있다고 말했다. Melody Maker의 앤드류 뮬러는 "Strange Currencies"가 "Everybody Hurts"의 반주를 잔혹하고 값싼 앰프를 통해 연주하며, 보편적인 위안 대신 짝사랑하는 사람의 굴욕적인 영웅심으로 대체한다고 썼다. Spin의 하워드 햄프턴은 이 곡을 "감성적인 전작" "Everybody Hurts"보다 더 낫다고 묘사했다. "Tongue"에 대해 비평가들은 스타이프의 팔세토를 칭찬했고, 롤링 스톤의 폴 에반스는 "스타이프의 Chi-Lites 팔세토는 놀라운 발견"이라고 말했다. 스타이프는 이 노래가 "cunnilingus에 관한 모든 것이다."라고 말했다.
7. 25주년 기념 재발매
2019년, R.E.M.은 《Monster》 발매 25주년을 기념하여 리마스터링 버전, 라이브 버전, 데모 버전, 리믹스 버전 등이 포함된 디럭스 에디션을 발매하였다.
8. 인증
R.E.M.의 음반 《Monster》는 여러 국가에서 판매량에 따라 플래티넘, 골드 등의 인증을 받았다. 다음은 그 목록이다.