No Need to Argue

1. 개요

No Need to Argue는 아일랜드 록 밴드 The Cranberries의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 1994년에 발매되었다. 이 앨범은 밴드가 데뷔 앨범의 사운드에서 벗어나 더 록적이고 헤비한 면모를 보이며, 싱글 "Zombie"를 포함한 13곡의 트랙으로 구성되었다. 앨범 커버는 소파를 배경으로 촬영되었으며, 여러 싱글 커버와 앨범 소책자에도 사용되었다. No Need to Argue는 상업적으로 성공하여 여러 국가에서 1위를 차지했으며, 비평가들의 긍정적인 평가를 받았고, 1990년대를 대표하는 얼터너티브 록 앨범 중 하나로 재평가받고 있다. 이 앨범은 전 세계적으로 1,700만 장 이상 판매되었으며, 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았다.

2. 구성

일부 곡에서 밴드는 왜곡을 사용하고 볼륨을 높여 더 록적이고 헤비한 면모를 보이기로 결정했다. 드러머 페르갈 로울러는 이러한 음악적 변화가 데뷔 앨범 홍보를 위한 2년간의 투어 후에 일어났다고 설명하며, "무대에서 큰 소리로 우리 소리를 듣는 데 익숙해졌고, 아마 그것이 자연스럽게 일어난 일일 겁니다."라고 말했다. 밴드는 뉴욕에서 일주일간 휴식을 취하는 동안 다가오는 앨범의 데모를 녹음하기로 결정했고, 프로듀서 스티븐 스트리트에게 연락하여 런던에서 오게 한 후 매직 샵 녹음 스튜디오에서 6곡의 초기 버전을 녹음했다.

"예이츠의 무덤(Yeats' Grave)"은 윌리엄 버틀러 예이츠에 관한 곡이며, 그의 시 중 하나인 두 번째 트로이는 없다(No Second Troy)를 인용하고 있다.

돌로레스 오'리얼던이 작곡한 "좀비(Zombie)"는 1993년 워링턴 폭탄 테러로 인해 두 명의 어린이가 사망한 사건에 관한 곡이다. 오'리얼던이 작곡한 또 다른 곡 "고드름이 녹아요(The Icicle Melts)"는 1994년 복스 매거진과 1994년 핫 프레스 기사에 따르면, 제임스 불거 살인 사건과 그에 대한 그녀의 반응을 다룬 곡이다. 오'리얼던은 1994년 핫 프레스 기사에서 이 곡의 원래 제목이 제임스 불거가 살해된 장소를 가리키는 "리버풀 아이(The Liverpool child)"였다고 밝히기도 했다.

3. 커버 아트

앨범 커버의 소매 디자인을 위해 아트 디렉터 캘리(Cally)는 사진작가 앤디 얼(Andy Earl)과 다시 협력했다. 이들은 데뷔 앨범에 등장했던 소파를 그대로 사용했는데, 이 소파를 달키 섬을 포함한 더블린 주변의 여러 장소로 직접 옮겨가며 촬영을 진행했다. 최종적으로 커버 사진은 더블린의 한 사진 스튜디오에 하얀 방을 설치하고 그 안에 소파를 배치하여 촬영되었다. 밴드 멤버들은 당시 블러의 사진 스타일에 영향을 받아 정장을 차려입기로 결정했다. 앨범 커버의 손글씨는 아일랜드 레코드(Island Records)의 비디오 코디네이터이자 빌리어스(Villiers) 엔진 제조 가문의 먼 친척인 샬롯 빌리어스(Charlotte Villiers)가 맡았다.

각 싱글 앨범의 커버에는 밴드가 소파에 앉아 있는 모습이 서로 다른 장소에서 촬영된 사진들이 사용되었고, 이 이미지들은 앨범 소책자에도 포함되었다. 음반 자체에는 스튜디오의 하얀 방 안에 놓인 소파 사진이 실렸다. 이 소파는 이후 1995년 영국 밴드 슈퍼그래스의 "Alright" 뮤직 비디오에도 등장하여 다시 한번 모습을 보였다.

4. 곡 목록

이 앨범의 오리지널 버전에는 총 13곡이 수록되었다. 이후 발매된 The Complete Sessions 1994–1995 (2002년)와 25주년 기념 에디션 (2020년)에는 B-사이드 트랙, 데모 버전, 라이브 공연 녹음 등 다양한 보너스 트랙이 추가되었다. 각 에디션별 상세 곡 목록과 일부 곡에 대한 설명은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

4.1. 오리지널 릴리스 (1994)

모든 가사는 돌로레스 오리오단이 썼다. 모든 곡은 특별히 명시되지 않는 한 오리오단과 노엘 호건이 작곡했다.

4.2. The Complete Sessions 1994–1995 (2002)

2002년에 발매된 The Complete Sessions 1994–1995는 기존 앨범 No Need to Argue에 보너스 트랙, 데모 버전, 라이브 트랙 등을 추가한 확장판 앨범이다.

모든 곡의 작사는 돌로레스 오리어던이 맡았으며, 작곡은 별도 표기가 없는 한 오리어던과 노엘 호건이 함께 했다.

일부 곡에서 밴드는 디스토션을 사용하고 볼륨을 높여 더 록적이고 헤비한 사운드를 추구했다. 드러머 페르갈 롤러는 이러한 음악적 변화가 데뷔 앨범 홍보를 위한 2년간의 투어 이후 자연스럽게 이루어졌다고 설명했다. 그는 "무대에서 큰 소리로 연주하는 것에 익숙해졌고, 그것이 자연스럽게 반영된 것 같다"고 말했다. 밴드는 뉴욕에서 일주일간 휴식을 취하는 동안 다음 앨범의 데모를 녹음하기로 결정했고, 프로듀서 스티븐 스트리트를 런던에서 불러 매직 샵 녹음 스튜디오에서 6곡의 초기 버전을 녹음했다.

"Yeats' Grave"는 윌리엄 버틀러 예이츠에 관한 곡으로, 그의 시 "두 번째 트로이는 없다(No Second Troy)"의 구절을 인용하고 있다.

오리어던이 작곡한 "Zombie"는 1993년 워링턴 폭탄 테러 사건과 이로 인해 희생된 두 어린이에 대한 곡이다. "The Icicle Melts" 역시 오리어던이 작곡했으며, 1994년 복스 매거진과 핫 프레스 인터뷰에서 제임스 불거 살인 사건과 그에 대한 자신의 감정을 담은 곡이라고 밝혔다. 오리어던은 같은 인터뷰에서 이 곡의 원래 제목이 사건 발생 장소를 따 "리버풀 아이(The Liverpool child)"였다고 언급했다.

4.3. 25주년 기념 에디션 (2020)

모든 곡의 작사는 돌로레스 오리오던이 맡았으며, 작곡은 별도 표기가 없는 한 오리오던과 노엘 호건이 함께 했다.

주: "Yesterday's Gone" 트랙의 길이는 원본 소스에 명시되어 있지 않다. 다른 트랙들의 길이는 No Need to Argue: The Complete Sessions 1994–1995 버전의 정보를 따랐다.


주: CD 2 트랙들의 길이는 원본 소스에 명시되어 있지 않다.

5. 평가

앨범 No Need to Argue는 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으나, 대체로 긍정적인 반응을 얻었다. 돌로레스 오리어던의 독특한 보컬 스타일과 사회적 메시지를 담은 가사가 특히 주목받았다. 일부 평론가들은 오리어던의 보컬이 시네이드 오코너나 초기 수지 앤 더 밴시스를 연상시킨다고 지적하기도 했지만, 그녀의 꾸밈없는 감정 표현은 긍정적으로 평가받았다. 올뮤직과 같은 회고적 리뷰에서는 오리어던의 창법 변화와 함께 밴드가 자신들의 강점을 살린 곡들에서 성공을 거두었다고 평가하기도 했다. 시간이 지나면서 이 앨범은 1990년대를 대표하는 얼터너티브 록 앨범 중 하나로 자리매김했다.

5.1. 수상 및 평가 목록

평론가 점수

이모탈 리뷰의 딜런 야다브는 "크랜베리스의 1994년 음반인 No Need To Argue는 그들의 아일랜드 음악에서의 중요성을 굳혔다"라고 평가했다. 그는 "Ode to My Family"에 담긴 오리어던의 소박한 어린 시절 경험이 앨범 전체에 개인적이고 진솔한 느낌을 더하고, "Zombie"나 "Yeats' Grave" 같은 곡들은 어두운 고난을 묘사한다고 보았다. 야다브는 크랜베리스가 이 앨범을 통해 아일랜드 문화의 실체를 드러냈으며, 특히 돌로레스 오리어던의 독특한 목소리가 밴드를 차별화하고 한 국가의 고난을 대변했다고 결론지었다.

동시대 리뷰에서 J. D. 콘시딘은 몇몇 곡들이 다른 아티스트들의 보컬 스타일을 연상시킨다고 언급했다. 예를 들어 "Ridiculous Thoughts"는 시네이드 오코너를, "Zombie"는 초기 수지 앤 더 밴시스와 유사하다는 것이다. 하지만 그는 이러한 점이 특별히 문제되지 않는다고 덧붙이며, 오리어던의 꾸밈없는 감정 표현을 높이 평가했다.

회고적인 리뷰에서 올뮤직은 돌로레스 오리어던의 창법이 진화했음을 지적하며, 특히 헤비 록 트랙인 "Zombie"에서 더 주도적이고 자의식적인 역할을 맡았다고 평가했다. 그러나 평론가 네드 라게트는 앨범이 가장 성공적인 부분은 크랜베리스가 자신들의 강점에 집중했을 때라고 보았다. 그는 그 결과로 "Twenty One", 율리언 파이프가 사용된 "Daffodil's Lament", 그리고 "Disappointment"와 같은 매력적인 곡들이 탄생했다고 언급했다.

1995년 8월 5일, 빌보드는 No Need to Argue가 발매 6개월 만에 510만 장 판매되어 폴리그램의 그 해 최고 판매 앨범이 되었다고 보도했다. 1996년 3월 10일, 크랜베리스는 이 앨범으로 베스트셀링 앨범 부문 주노상을 수상했다.

2009년, No Need to Argue는 빌보드 매거진의 "역대 300대 베스트셀링 앨범"에서 90위에 선정되었다. 2014년 7월, 기타 월드는 이 앨범을 "수퍼언노운: 1994년을 정의한 50개의 아이코닉 앨범" 목록 41위로 선정했다.

6. 차트 성적 및 판매량

1995년 8월 5일, 빌보드는 No Need to Argue가 발매 6개월 만에 510만 장이 판매되어 폴리그램의 그 해 최고 판매 앨범이 되었다고 발표했다. 이 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 여러 국가에서 높은 판매고를 기록하고 차트 상위권에 올랐다.

1996년 3월 10일, 크랜베리스는 이 앨범으로 베스트셀링 앨범 부문 주노상을 수상했다. 시간이 흘러 2009년에는 빌보드 매거진이 선정한 '역대 300대 베스트셀링 앨범'에서 90위에 올랐으며, 2014년 7월에는 기타 월드가 선정한 '수퍼언노운: 1994년을 정의한 50개의 아이코닉 앨범' 목록에서 41위를 차지하며 그 음악적 가치와 영향력을 인정받았다.

6.1. 주간 차트

6.2. 연말 차트

6.3. 인증

7. 참여진

No Need to Argue 라이너 노트를 바탕으로 한 참여진 정보는 다음과 같다.

크랜베리스
*돌로레스 오리오던 – 보컬, 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, 키보드, 현악 편곡
*노엘 호건 – 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타
*마이크 호건 – 베이스 기타
*퍼갈 로울러 – 드럼, 타악기