Shadows of the Sun

1. 개요

Shadows of the Sun은 노르웨이의 실험적인 밴드 울버(Ulver)의 2007년 앨범이다. 이 앨범은 절제된 실내악 스타일을 특징으로 하며, 리더 크리스토퍼 뤼그의 우울증 경험을 반영하여 삶, 사랑, 상실, 죽음과 같은 주제를 다룬다. 앨범 제작에는 오슬로 세션 현악 4중주단과 같은 객원 음악가들이 참여했으며, 고전 음악 작곡가들의 영향을 받았다. Shadows of the Sun은 발매 당시 긍정적인 평가를 받았으며, 2007년 오슬로 어워드 올해의 앨범상을 수상했다.

2. 앨범 제작 배경

Ulver^영어의 멤버 토레 일비자커(Tore Ylwizaker)는 Music Information Centre Norway와의 인터뷰에서 앨범이 절제된 형태로 제작되었으며, 스타일과 팀 구성 모두에서 실내악에서 영감을 받았다고 말했다. 일비자커는 1년간 휴식을 취하며 고전 작곡가와 작곡 기법을 연구했고, 특히 이고르 스트라빈스키의 불새(The Firebird)를 좋아하게 되었다고 밝혔다.

크리스토퍼 뤼그는 원래 타악기를 전혀 사용하지 않는 것을 앨범의 아이디어 중 하나로 생각했지만, 결국에는 최대한 제한하여 사용했다고 한다. 뤼그는 "우리는 보통 우리가 무엇을 할지, 어디로 갈지, 그리고 거기에 도달하기 위한 모든 종류의 지침을 머릿속으로 그리고 시작합니다. 하지만 일단 작업을 시작하면, 그 과정이 우선합니다. 통제실이 말하자면 통제 불능 상태가 됩니다. 우리는 자신과 능력에 대한 많은 믿음으로 시작하지만, 결국 불신과 붕괴로 끝나게 됩니다."라고 제작 과정을 설명했다.

2.1. 멤버 인터뷰

뤼그는 Shadows of the Sun을 "지금까지 저희의 가장 개인적인 앨범"이라고 묘사했다. 2007년 인터뷰에서 그는 우울증 진단을 받았던 개인적인 경험을 언급하며, 앨범이 "일종의 조용한 수용"을 나타낸다고 설명했다.

뤼그는 앨범 제작에 대해 Blood Inside 이전의 미니멀한 작업들에서 벗어나 다시 한번 절제된 접근 방식을 취했다고 밝혔다. 그는 이를 "내재적인 역학... 흐름과 반류"라고 표현했다. 오슬로 세션 현악 4중주단을 기용한 것에 대해서는 "현과 피아노가 저희가 가장 선호하는 악기"이며, "그 음색"을 활용하고 싶었다고 말했다. 이전보다 더 훈련된 방식으로 현악 파트를 작곡했다고 덧붙였다.

뤼그는 첫 곡 'Eos'가 영화 Uno의 장례식 테마를 위해 만든 곡을 재활용한 것이라고 밝혔다. 그는 "다른 시간, 다른 장소, 다른 마음가짐"에서 같은 소스 자료를 다르게 활용할 수 있다고 설명했다. 또한, 발표되지 않은 많은 아이디어들을 언급하며, "요소를 연결하는 것"이 가장 큰 문제라고 말했다.

뤼그는 가사에 대해 "삶, 사랑, 상실과 같은 기본"을 다루며, "겸손하게 만드는 앨범"이었다고 말했다. 그는 작가 요른 스베렌과 함께 가사를 썼다고 밝혔다.

울버의 음악적 변화에 대해 뤼그는 Metamorphosis 이후 큰 변화는 없었다고 말했다. 그는 울버를 "파트 1과 파트 2"로 나누며, 첫 세 앨범 이후 이미 다른 방향을 계획했다고 밝혔다.

뤼그는 앨범의 미학에 대해 실내악의 영향을 언급하며, 바그너, 슈만, 쇼팽 등의 고전 작곡가들의 영향을 받았다고 말했다. 또한, 비치 보이스의 보컬 하모니를 좋아한다고 밝혔다.

피치포크 미디어와의 인터뷰에서 뤼그는 크리스티안 페네시와의 협업에 대해 언급하며, 그의 작품을 좋아하고 그가 "우리와 비슷한 이야기"를 가지고 있다고 말했다. 그는 페네시의 음악에서 "백색 소음을 지중해의 햇빛이 반짝이는 것처럼 들리게" 하는 fingerspitzengefühl을 느낀다고 표현했다.

2.2. 음악적 영향

Ulver^영어의 멤버 토레 일비자커(Tore Ylwizaker)는 Music Information Centre Norway와의 인터뷰에서 이 앨범이 절제된 형태로 제작되었으며, 스타일과 팀 구성 모두에서 실내악에서 영감을 받았다고 말했다. 일비자커는 또한 1년 동안 휴식을 취하며 고전 작곡가와 작곡 기법을 연구했으며, 특히 이고르 스트라빈스키의 불새(The Firebird)를 좋아하게 되었다고 말했다.

크리스토퍼 뤼그는 실내악의 영향에 대해 "아름다움 자체에 대한 감각 외에 특정한 미학은 없다고 생각합니다. 고전 작곡과의 연관성이 있다는 것은 분명합니다. 몇몇 바그너 전위, 일부 슈만은 알아볼 수 없을 정도로 왜곡되었습니다. 'Funebre'는 바그너의 단 한 마디를 기반으로 하고 있으며, 거기에 약간의 쇼팽의 시그니처도 들어 있습니다."라고 언급했다.

뤼그는 비치 보이스의 영향에 대해서는 "깨끗하게 부르고, 여러 겹으로 쌓아 올리고, 잘 제작된 보컬과 하모니를 좋아하는 것입니다. 그것은 요즘 또 다른 희귀한 일입니다. 햇살 팝은 다 어디로 갔을까?"라고 덧붙였다.

피치포크 미디어와의 인터뷰에서 뤼그는 크리스티안 페네시와의 협업에 대해 "그는 Perdition City의 곡을 리믹스했습니다. 크리스티안이 이 앨범에 그의 흔적을 남기기를 원했는데, 그 이유는 그의 작품을 사랑하고 그가 우리와 비슷한 이야기를 가지고 있기 때문입니다."라고 언급했다.

3. 앨범 발매 및 홍보

울버는 앨범 발매를 기념하여 다양한 홍보 활동을 펼쳤고, 여러 형태의 한정판을 발매했다. 정규 발매 외 특별 한정판에는 데이비드 D'안드레아가 디자인한 다른 앨범 표지가 포함되었으며, A Quick Fix of Melancholy의 10인치 빨간색 바이닐 에디션이 함께 제공되었다. The End Records는 앨범 CD 에디션, 티셔츠, 토미 라데스마키 제작 스크린 프린트 200개 한정판으로 구성된 특별 딜을 출시했다. 앨범 앞면 사진은 1978년 10월 Natural History Magazine에서 가져왔다.

"Solitude"는 블랙 사바스의 커버곡이며, 원곡은 1971년 앨범 Master of Reality에 수록되어 있다. "Eos"는 노르웨이 영화 Uno의 사운드트랙에 수록된 "Gravferd"를 리메이크한 것이다. "What Happened?"는 마지막 부분에 약 1분 40초의 침묵이 포함되어 있다.

2008년 2월, 이 앨범은 2007년 오슬로 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 또한 웹사이트 소닉 프론티어에서 2007년 최고의 앨범으로 선정되었다. 2014년 12월에는 Raven Music Editions에서 블랙 사바스 커버곡 "Solitude"를 제외한 모든 곡이 포함된 악보집이 발매되었다.

3.1. 발매 과정

미국 음반사 The End Records는 보도 자료를 통해 트랙 목록과 앨범 표지를 공개했으며, 2007년 8월 29일에는 마이스페이스(MySpace)에 "Vigil"의 티저가 공개되었다. 8월 30일 울버는 2007년 9월 20일 뉴욕 브루클린의 유로파 나이트 클럽에서 앨범 발매 기념 파티를 열 것이라고 발표했으며, 크리스토퍼 뤼그와 토레 일비자커가 DJ를 맡고, The Austerity Program과 Lapdog of Satan이 라이브 공연을 펼쳤다.

2007년 9월 13일 제스터 레코드는 데이비드 D'안드레아가 디자인한 대체 앨범 표지를 포함한 한정판 바이닐 에디션을 포함하여 앨범을 사전 주문할 수 있도록 했다. 이 수집가용 딜에는 A Quick Fix of Melancholy의 10인치 빨간색 바이닐 에디션도 포함되었다. The End Records는 또한 앨범의 CD 에디션, 티셔츠, 그리고 토미 라데스마키가 제작한 스크린 프린트를 200개 한정판으로 구성한 특별 딜을 출시했다.

Shadows of the Sun의 발매는 유럽과 미국에서 지연되었으며, 이는 바이닐 제작 문제로 인해 발생했을 수 있다. 앨범은 유럽에서 영국에서 열 번째로 큰 유통업체인 플라스틱 헤드가 배급했다. 2007년 9월 17일에 앨범 전체가 인터넷에 유출되었다.

3.2. 홍보 활동

미국 음반사 The End Records는 보도 자료를 통해 트랙 목록과 앨범 표지를 공개했으며, 2007년 8월 29일에는 마이스페이스(MySpace)에 "Vigil"의 티저가 공개되었다. 8월 30일, 울버는 2007년 9월 20일 뉴욕 브루클린의 유로파 나이트 클럽에서 앨범 발매 기념 파티를 열 것이라고 발표했다. 이 파티에는 크리스토퍼 뤼그와 토레 일비자커가 DJ를 맡고, The Austerity Program과 Lapdog of Satan이 라이브 공연을 펼쳤다.

3.3. 앨범 커버

앨범 커버 사진은 1978년 10월호 Natural History Magazine에서 가져왔다. 2007년 9월 13일, 제스터 레코드는 데이비드 D'안드레아가 디자인한 대체 앨범 커버를 포함한 한정판 바이닐 에디션을 예약 주문할 수 있도록 했다.

3.4. 한정판 발매

2007년 9월 13일, 제스터 레코드는 데이비드 D'안드레아가 디자인한 대체 앨범 표지를 포함한 한정판 바이닐 에디션을 사전 주문할 수 있도록 하였다. 이 수집가용 딜에는 A Quick Fix of Melancholy의 10인치 빨간색 바이닐 에디션도 포함되었다. The End Records 또한 앨범의 CD 에디션, 티셔츠, 그리고 토미 라데스마키가 제작한 스크린 프린트를 200개 한정판으로 구성한 특별 딜을 출시했다.

4. 음악적 특징

울버(Ulver)는 이 앨범을 절제된 형태로 제작했으며, 스타일과 팀 구성 모두에서 실내악에서 영감을 받았다. 앨범 제작에 앞서 멤버 토레 일비자커(Tore Ylwizaker)는 1년간 고전 작곡가와 작곡 기법을 연구했으며, 특히 이고르 스트라빈스키의 불새(The Firebird)를 좋아하게 되었다고 한다.

뤼그는 Shadows of the Sun을 "지금까지 저희의 가장 개인적인 앨범"이라고 묘사했다. 그는 2007년 인터뷰에서 우울증 진단을 받았던 개인적인 경험을 언급하며, 앨범이 "우울함을 토해내는 것"이자 "일종의 조용한 수용"을 나타낸다고 설명했다.

뤼그는 이번 앨범에서는 좀 더 단순함을 추구했다고 밝혔다. Blood Inside 앨범 작업 이전에는 여러 미니멀한 사운드트랙과 Silence EP 등을 작업하며 억제해 왔지만, Blood Inside는 일종의 분출이었고, 이번 앨범은 다시 철수하는 과정이라고 설명했다.

오슬로 세션 현악 4중주단(Oslo Session String Quartet)의 사용에 대해 뤼그는 현악기와 피아노가 자신들이 가장 선호하는 악기이며, 그 음색을 좋아한다고 말했다. 또한, 스튜디오에 음악가를 초대할 때는 즉흥 연주를 시키는 경우가 많았지만, 이번에는 현악 4중주단을 위해 미리 파트를 작곡해 두는 등 이전보다 더 훈련된 방식으로 작업했다고 덧붙였다.

뤼그는 첫 번째 곡인 'Eos'는 영화 Uno의 장례식 테마를 위해 만든 곡을 장식한 것이라고 설명했다. 그는 같은 소스 자료를 다른 상황에서 사용함으로써 새로운 것을 만들 수 있다고 말했다. 또한, 발표할 만한 가치가 있는 아이디어는 10% 정도밖에 되지 않으며, 요소들을 연결하는 데 어려움을 겪는다고 밝혔다.

뤼그는 가사적으로 앨범이 삶, 사랑, 상실, 죽음과 같은 기본적인 주제를 다루며, 겸손하게 만드는 앨범이었다고 말했다. 그는 가사가 가장 큰 도전 과제이며, 요른 [스베렌]과 함께 글쓰기에 전념하는 시간을 가진다고 밝혔다.

울버의 음악적 변화에 대해 뤼그는 Metamorphosis 이후 큰 변화는 없었다고 생각하며, 미디어에서 변신 이야기가 과장되었다고 말했다. 그는 울버를 첫 세 앨범 이전과 이후, 두 파트로 나누며, Nattens madrigal 이후 이미 다른 방향으로 나아갈 것을 알고 있었다고 설명했다.

뤼그는 원래 이 앨범에서 타악기를 전혀 사용하지 않으려고 했지만, 결국 제한적으로 사용하게 되었다고 밝혔다. 그는 작업을 시작할 때는 구체적인 계획을 세우지만, 과정이 진행되면서 통제 불능 상태가 되기도 한다고 덧붙였다.

Shadows of the Sun의 미학에 대해 뤼그는 아름다움 자체에 대한 감각 외에 특정한 미학은 없다고 생각한다고 말했다. 그는 바그너, 슈만, 쇼팽 등 고전 작곡가들과의 연관성을 언급하며, 'Funebre'는 바그너의 한 마디를 기반으로 하고 있다고 밝혔다. 또한, 비치 보이스의 잘 제작된 보컬과 하모니를 좋아한다고 덧붙였다.

4.1. 사운드 및 분위기

Shadows of the Sun^영어은 앰비언트, 일렉트로니카, 실내악 요소를 융합한 사운드를 담고 있으며, 전반적으로 우울하고 서정적인 분위기를 자아낸다. 앨범은 절제된 형태로 제작되었으며, 스타일과 팀 구성 모두에서 실내악에서 영감을 받았다.

뤼그는 이 앨범이 "지금까지 저희의 가장 개인적인 앨범"이라고 묘사했다. 그는 우울증 진단을 받았던 개인적인 경험을 언급하며, 앨범이 "우울함을 토해내는 것"이자 "일종의 조용한 수용"을 나타낸다고 설명했다.

앨범 제작 과정에서 울버는 이전 작품인 Blood Inside에서 보여준 풍성한 사운드와는 달리, 좀 더 단순하고 미니멀한 접근 방식을 택했다. 오슬로 세션 현악 4중주단을 기용하여 현악 연주를 추가했으며, 현과 피아노를 주된 악기로 사용하여 특유의 음색을 강조했다.

뤼그는 실내악의 영향에 대해 언급하며, 바그너, 슈만, 쇼팽 등의 고전 작곡가들의 영향을 받았음을 밝혔다. 또한, 비치 보이스와 같은 햇살 팝(sunshine pop)의 잘 제작된 보컬과 하모니를 좋아한다고 언급했다.

피치포크 미디어와의 인터뷰에서 뤼그는 크리스티안 페네시와의 협업에 대해 언급하며, 그의 작품을 사랑하고 그가 울버와 비슷한 이야기를 가지고 있기 때문에 앨범에 참여시키고 싶었다고 밝혔다.

4.2. 곡 구성

Shadows of the Sun^영어의 곡들은 대부분 울버가 작곡했으며, 전체 길이는 39분 58초이다. 앨범은 절제된 형태로 제작되었으며, 스타일과 팀 구성 모두에서 실내악에서 영감을 받았다. 멤버 토레 일비자커(Tore Ylwizaker)는 1년 동안 휴식을 취하며 고전 작곡가와 작곡 기법을 연구했으며, 특히 이고르 스트라빈스키의 불새(The Firebird)를 좋아하게 되었다고 한다.

앨범의 트랙 목록은 다음과 같다.

4.3. 악기 및 보컬

Shadows of the Sun^영어에는 오슬로 세션 현악 4중주단이 참여했다. 뤼그는 현악기와 피아노가 울버가 가장 선호하는 악기이며, 이 악기들의 음색을 좋아한다고 밝혔다. 그는 현악 4중주단을 위해 미리 파트를 작곡해 두었고, 이전보다 더 훈련된 방식으로 작업했다고 덧붙였다.

또한, 이 앨범에는 트럼펫, 테레민, 기타 등의 악기가 사용되었다. 뤼그는 비치 보이스의 깨끗하고 여러 겹으로 쌓인, 잘 제작된 보컬과 하모니를 좋아한다고 언급하며 자신의 보컬 스타일에 영향을 주었음을 밝혔다.

4.4. 블랙 사바스 커버

"Solitude"는 블랙 사바스의 커버 곡이며, 원곡은 1971년 음반 Master of Reality에 수록되어 있다.

5. 평가

Shadows of the Sun은 발매 당시 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주요 음악 평론 매체들의 평가를 요약하면 다음과 같다.

5.1. 긍정적 평가

음반 발매 당시, Shadows of the Sun은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.

올뮤직의 윌리엄 요크는 "Shadows of the Sun은 1999년 Metamorphosis EP 이후 울버가 간헐적으로 개발해 온 전자 예술 팝 사운드에 대한 새로운 시각을 제시한다. 2005년 Blood Inside와 함께, 이 앨범은 여러 해 동안 기악 전자 음악을 실험한 끝에 나온, 그들의 이번 10년간의 더 강력한 작품 중 하나이다. 그들은 그동안 독특하고 빠르게 식별 가능한 사운드를 개발해 왔으며, 이 앨범은 그들의 시그니처 사운드의 멋진 변주곡이다."라고 평했다.

스푸트니크뮤직은 이 앨범에 5점 만점에 4점을 부여하며, "울버는 작곡과 그들이 만들려고 하는 분위기에 대해 훨씬 더 미묘한 접근 방식을 취했지만, 그 분위기는 정말 대단하다. 이 앨범을 들으면서 얻을 수 있는 감정은 '고요함'이라는 단어로 가장 잘 표현할 수 있다. 물론, 우울한 형태의 고요함이지만, 그 단어는 여전히 완벽하게 들어맞는다. 일부 사람들이 이 새로운 앨범에 대해 가질 수 있는 문제점은 다른 사람들이 이 앨범을 사랑하게 만드는 바로 그것, 즉 미묘함일 것이다. Blood Inside와 Perdition City는 부드러운 부분에서 시끄러운 부분으로의 잦은 전환과 불협화음의 정기적인 사용으로 인해 여러분의 관심을 끌었지만, Shadows of the Sun은 여러분이 그것이 마땅히 받아야 할 인식을 주지 않는다면 쉽게 여러분의 주의에서 사라질 것이다."라고 덧붙였다.

로드러너 레코드의 자회사 웹사이트인 블래버마우스.net은 이 앨범에 10점 만점에 8.5점을 부여하며, "Shadows of the Sun은 침울하게 시작해서 처음부터 끝까지 그렇게 유지되며, 더 미묘한 색상과 임팩트 있는 (그러나 여전히 절제된) 리듬의 흠잡을 데 없는 배치를 사용한다. 울버가 Shadows of the Sun에서 만들어내는 마법은 모공을 통해 스며들어 영혼을 우울한 우아함으로 잠기게 한다. 이것이 바로 그들이 독자적으로 서 있는 이유이다."라고 평했다.

5.2. 수상 경력

2008년 2월, Shadows of the Sun은 2007년 오슬로 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 이 앨범은 또한 웹사이트 소닉 프론티어에서 2007년 최고의 앨범으로 선정되었다.

6. 참여 음악가

이 섹션에서는 앨범 《Shadows of the Sun》 제작에 참여한 울버(Ulver) 멤버들과 객원 음악가들의 정보를 확인할 수 있다.

울버(Ulver)

* 크리스토퍼 뤼그(Kristoffer Rygg)
* 토레 일비자커(Tore Ylwizaker)
* 요른 H. 스봐렌(Jørn H. Sværen)

객원 음악가

* 마티아스 에이크(Mathias Eick) – 트럼펫 (2, 6, 7번 트랙)
* 크리스티안 페네즈(Christian Fennesz) – 4번 트랙 덧입혀진 반짝임
* 에스펜 예르겐센(Espen Jørgensen) – 4번 트랙 어쿠스틱 기타, 3, 7번 트랙 일렉트릭 기타
* 파멜리아 커스틴(Pamelia Kurstin) – 1, 8번 트랙 테레민
* 한스 요제프 그로(Hans Josef Groh) – 첼로, 3번 트랙 솔로 (오슬로 세션 현악 4중주단)
* 도르테 드라이어(Dorthe Dreier) – 비올라 (오슬로 세션 현악 4중주단)
* 앙드레 오르빅(André Orvik) – 바이올린 (오슬로 세션 현악 4중주단)
* 베가르 존슨(Vegard Johnsen) – 1, 4, 9번 트랙 바이올린 (오슬로 세션 현악 4중주단)

기타 크레딧

* 오둔 스트라이프(Audun Strype) – 마스터링
* 트리네 폴센(Trine Paulsen) – 커버 및 아트워크
* 킴 쇠르베(Kim Sølve) – 커버 및 아트워크
* 데이비드 D'안드레아(David D'Andrea) – LP 커버 아트워크
* "고독(Solitude)"은 오지 오스본(Ozzy Osbourne), 토니 아이오미(Tony Iommi), 기저 버틀러(Geezer Butler), 빌 워드(Bill Ward)가 작사했다.

6.1. Ulver

6.2. 객원 음악가

7. 곡 목록