토니 아이오미

1. 개요

토니 아이오미는 영국의 기타리스트이자 작곡가로, 헤비 메탈 밴드 블랙 사바스의 창립 멤버로 가장 잘 알려져 있다. 이탈리아 이민자 가정에서 태어나 어린 시절 공장 사고로 손가락 끝을 잃었지만, 이를 극복하고 독창적인 기타 연주 스타일을 개발했다. 블랙 사바스 외에도 솔로 활동과 Heaven & Hell 등의 프로젝트를 통해 활동했으며, 2013년 유로비전 송 콘테스트에 참여하기도 했다. 2012년 림프종 진단을 받았으나 치료를 성공적으로 마쳤으며, 현재 코벤트리 대학교의 명예 문학 박사 학위를 소유하고 있다.

2. 어린 시절

토니 아이오미는 버밍엄에서 이탈리아 이민자인 실비아 마리아 아이오미와 앤서니 프랭크 아이오미의 외동아들로 태어났다. 영국-이탈리아 이중 국적을 가지고 있으며, 어머니 실비아의 가족은 포도원 주인이었다. 아이오미의 가족은 가톨릭 신자였지만, 미사에 거의 참석하지 않았다. 애스턴의 파크 레인 지역에 있는 그들의 집에는 근처에서 인기 있는 만남의 장소인 상점이 있었고, 거실은 상점의 창고 역할을 했다. 아버지는 목수였고 어머니는 가게를 운영했다.

버밍엄 핸즈워스에서 태어나 자란 아이오미는 버치필드 로드 스쿨에 다녔는데, 미래의 밴드 동료 오지 오스본도 그보다 1년 후배였다. 8~9살 때, 다른 소년에게 쫓기다가 넘어져 윗입술이 심하게 베였다. 그 결과, "스카페이스"라는 별명을 얻었고, 흉터를 가리기 위해 콧수염을 길렀다.

10세 무렵, 동네 갱들로부터 자신을 보호하기 위해 유도, 가라테, 복싱을 배웠다. 그는 나이트클럽 경비원을 꿈꿨지만, 10대 때 행크 마빈과 더 섀도스에게 영감을 받아 기타를 선택했다. 그는 항상 왼손으로 기타를 연주했다. 학교를 마친 후, 배관공으로 잠시 일했고, 후에 공장에서 일했다. 한때 음반 가게에서 일했지만 절도죄로 누명을 쓰고 그만뒀다고 한다.

2.1. 공장 사고

왼손잡이인 아이오미는 17세에 판금 공장에서 일하던 중 산업 재해로 오른손(프렛보드 손)의 중지와 약지 끝부분을 잃었다. 이 사고로 "다시는 연주할 수 없을 것"이라는 말을 들었지만, 그는 "그렇게 받아들일 수 없어. 연주할 방법이 있을 거야"라고 생각하며 좌절하지 않았다.

사고 후, 아이오미의 공장 감독은 장고 라인하르트의 녹음을 들려주며 그가 음악가로서 계속 활동하도록 격려했다. 라인하르트의 연주에 감명을 받은 아이오미는 다시 기타를 연주하기로 결심했다.

아이오미는 오른손으로 연주하는 것을 고려하지 않고, 왼손으로 연주하기 위해 부상당한 손가락에 집에서 만든 골무를 끼워 손가락을 늘리고 보호했다. 골무는 낡은 페어리 리퀴드 병을 녹여 만들었고, 가죽 재킷 조각으로 덮었다.

이 골무 때문에 현을 느끼기 어려워 세게 누르는 경향이 생겼고, 현을 구부리기 쉽도록 얇은 게이지의 기타 현을 사용했다. 당시에는 얇은 게이지의 현이 생산되지 않아 밴조 현을 사용하다가, 1970–71년경 피카토 스트링스에서 얇은 게이지의 기타 현을 만들기 시작하면서 이를 사용했다. 또한, 부상당한 손가락을 주로 코드 프렛팅에 사용했다.

아이오미는 기타 튜닝을 더 낮은 음으로 시작했는데, 때로는 표준 기타 튜닝보다 3 반음 아래까지 낮추기도 했다. 이는 "더 크고 무거운 사운드"를 만들기 위한 목적도 있었지만, 현을 느슨하게 하여 구부리기 쉽게 하기 위함이었다.

2016년에 아이오미는 자신의 가장 큰 후회는 손가락 끝을 잃은 것이라고 말했다. 하지만 그는 이 사고가 헤비 메탈을 발명하는 데 도움이 되었다고 믿으며, 새로운 사운드와 연주 스타일을 개발하는 계기가 되었다고 말했다.

3. 음악 경력

아이오미는 1964년부터 1965년까지 록킨' 쉐보레(Rockin' Chevrolets)에서 활동하며 정기적인 공연을 가졌다. 이후 더 버즈 앤 비즈(The Birds And Bees)에 합류, 독일 공연 제안을 받자 공장 일을 그만두고 밴드 활동을 시작했다. 1966년부터 1967년까지는 레스트(The Rest)에서 활동하며 빌 워드를 처음 만났다.

1968년 1월부터 7월까지 미솔로지 기타리스트로 활동했고, 빌 워드는 2월 중순에 합류했다. 1968년 5월, 경찰이 미솔로지 연습실을 급습하여 대마초를 발견, 밴드 멤버들은 벌금형을 받았다. 이 사건으로 대부분의 클럽 운영자들이 밴드를 기피하면서 공연을 잡기 어려워졌다. 미솔로지는 1968년 7월 13일 실로스 공연을 마지막으로 해체되었다.

1968년 8월, 미솔로지와 레어 브리드(Rare Breed)가 해체되었다. 오지 오스본은 지역 악기 상점에 "오지 지그, 공연 필요 - 자체 PA 보유"라는 광고를 냈고, 아이오미와 워드가 응답하여 오스본과 합류했다. 오스본은 기저 버틀러를 베이시스트로 추천했고, 슬라이드 기타 연주자 지미 필립스와 색소폰 연주자 앨런 "아커" 클라크가 합류했다. 6인조 밴드 폴카 툴크 블루스 밴드(Polka Tulk Blues Band)는 단 두 번의 공연 후 필립스와 클라크가 해고되고, 밴드 이름을 폴카 툴크(Polka Tulk)로 줄였다.

3.1. 블랙 사바스 이전

아이오미는 1964년부터 1965년까지 록킨' 쉐보레(Rockin' Chevrolets)라는 밴드에서 활동하며 정기적인 공연을 가졌다. 이후 더 버즈 앤 비즈(The Birds And Bees)에 합류했고, 독일 공연 제안을 받자 공장 일을 그만두고 밴드 활동을 선택했다. 1966년부터 1967년까지는 레스트(The Rest)라는 밴드에서 활동하면서 훗날 블랙 사바스의 드러머가 되는 빌 워드를 처음 만났다. 빌 워드는 레스트에서 드럼과 노래를 담당했다.

1968년 1월부터 7월까지 아이오미는 미솔로지의 기타리스트로 활동했고, 빌 워드는 2월 중순에 합류했다. 1968년 5월, 경찰이 미솔로지의 연습실을 급습하여 대마초를 발견하면서 밴드 멤버들은 벌금형을 받았다. 이 사건으로 인해 대부분의 클럽 운영자들이 밴드를 기피하면서 공연을 잡기 어려워졌다. 결국 미솔로지는 1968년 7월 13일 실로스 공연을 마지막으로 해체되었다.

1968년 8월, 미솔로지와 함께 버밍엄의 또 다른 밴드인 레어 브리드(Rare Breed)도 해체되었다. 오지 오스본은 지역 악기 상점에 "오지 지그, 공연 필요 - 자체 PA 보유"라는 광고를 냈고, 아이오미와 워드가 이에 응답하면서 오스본과 합류하게 되었다. 베이시스트가 필요했던 오스본은 전 레어 브리드 동료였던 기저 버틀러를 섭외했고, 슬라이드 기타 연주자 지미 필립스와 색소폰 연주자 앨런 "아커" 클라크도 함께 영입되었다. 이들은 폴카 툴크 블루스 밴드(Polka Tulk Blues Band)라는 이름으로 활동을 시작했지만, 단 두 번의 공연 후 필립스와 클라크가 해고되고 밴드 이름을 폴카 툴크(Polka Tulk)로 줄였다.

3.2. 제쓰로 툴

1968년 9월, 아이오미는 잠시 제쓰로 툴에 합류하기 위해 Earth를 떠났다. 그러나 단 두 번의 공연("롤링 스톤스 록 & 롤 서커스"에서 밴드가 이언 앤더슨이 라이브로 노래하는 동안 "A Song for Jeffrey"를 립싱크한 것과 BBC에서의 라이브 출연) 이후, 1968년 11월 Earth로 돌아왔다.

아이오미는 제쓰로 툴에서 녹음에는 참여하지 않았지만, 블랙 사바스로 돌아가기 전 롤링 스톤스 주최의 이벤트 '록 앤 롤 서커스'에 출연했다.

3.3. 블랙 사바스

1968년 8월, 미솔로지(Mythology) 해체와 동시에 버밍엄의 또 다른 밴드인 레어 브리드(Rare Breed)도 해체되었다. 보컬 오지 오스본은 아이오미와 빌 워드가 지역 악기 상점에 낸 "오지 지그, 공연 필요 - 자체 PA 보유" 광고에 응답하여 합류했다. 오스본은 베이시스트로 전 레어 브리드 동료 기저 버틀러를 추천했고, 버틀러는 슬라이드 기타 연주자 지미 필립스와 색소폰 연주자 앨런 "아커" 클라크와 함께 밴드에 합류했다. 6인조 밴드는 폴카 툴크 블루스 밴드(Polka Tulk Blues Band)로 명명되었다. 단 두 번의 공연 후(마지막 공연은 워킹턴의 뱅크랜드 청소년 클럽), 필립스와 클라크는 밴드에서 해고되었고, 밴드는 곧 폴카 툴크(Polka Tulk)로 이름을 줄였다.

1968년 9월, 아이오미, 버틀러, 워드, 오스본은 밴드 이름을 Earth로 변경했다. 같은 달, 아이오미는 잠시 제쓰로 툴에 합류했다가 단 두 번의 공연("A Song for Jeffrey"를 립싱크한 롤링 스톤스 록 앤 롤 서커스 출연과 BBC 라이브) 후, 1968년 11월 Earth로 복귀했다.

아이오미는 제쓰로 툴의 이언 앤더슨과의 짧은 협업에 대해 다음과 같이 회상했다.

1969년 8월, 영국에서 어느 정도 성공을 거둔 동명의 다른 밴드 Earth와의 혼동을 피하기 위해, 밴드는 블랙 사바스로 이름을 변경했다. 아이오미의 공장 사고는 블랙 사바스의 사운드에 큰 영향을 미쳤다. 1971년 앨범 마스터 오브 리얼리티부터 아이오미는 기타를 디튠하여 현의 장력을 낮춰 손가락 끝의 통증을 완화했다. 기저 버틀러도 아이오미를 따라 기타를 디튠했다. 블랙 사바스는 디튠을 시도한 최초의 밴드 중 하나였으며, 이 기술은 헤비 메탈 음악의 주류가 되었다. 아이오미는 블루스풍 기타 솔로와 어둡고 단조로운 리프, 높은 게인과 심하게 왜곡된 톤, 파워 코드, 개조된 트레블 부스팅 효과 페달, 깁슨 SG를 결합하여 독창적인 사운드를 만들어냈다.

1970년대 후반, 블랙 사바스는 약물 문제, 매니지먼트 문제, 투어 피로를 겪었다. 유다스 프리스트와 모터헤드 같은 새로운 메탈 밴드들은 블랙 사바스의 느리고 블루스적인 리프를 구식으로 여기기 시작했다. 테크니컬 엑스터시와 네버 세이 다이! 앨범이 평론가들에게 혹평을 받자, 아이오미와 버틀러는 새로운 시작을 위해 1979년 오스본을 로니 제임스 디오로 교체했다. 디오와 함께 블랙 사바스는 헤븐 앤 헬 앨범을 제작, 1980년대에 맞춰 밴드 사운드를 업데이트하고 NWOBHM (뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈)의 특징인 높은 보컬을 포함하려 했다. 1980년 투어 중 빌 워드는 알코올 문제와 디오의 리더십에 대한 불만으로 탈퇴, 비니 아피스로 교체되었다. 아이오미와 버틀러만 남은 오리지널 멤버로, 이 라인업은 모브 룰스를 제작했다. 디오는 이듬해 솔로 활동을 위해 탈퇴했고, 블랙 사바스는 이후 10년간 이안 길런, 글렌 휴즈, 레이 길런, 토니 마틴 등 여러 보컬을 거치며 라인업 변화를 겪었다. 딥 퍼플 출신 이안 길런이 1984년 밴드를 떠난 후, 버틀러도 탈퇴했다. 블랙 사바스가 활동 중단 상태가 되자, 아이오미는 첫 솔로 앨범 세븐스 스타를 녹음했다. 이 앨범에는 글렌 휴즈가 보컬로 참여했으나, 레이블 압력으로 "토니 아이오미가 참여한 블랙 사바스"로 발매되었다.

1992년, 아이오미는 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에서 퀸의 나머지 멤버 및 게스트 아티스트들과 함께 4곡을 연주했다. 같은 해 버틀러가 블랙 사바스에 복귀했다. 이듬해 아이오미는 블랙 컨트리 밴드 다이아몬드 헤드와 협력, 1993년 앨범 데스 앤 프로그레스의 "Starcrossed (Lovers in the Night)"를 공동 작곡했다. 1992년 코스타 메사에서 열린 오스본의 "고별" 콘서트에서 디오가 공연을 거부하고 갑작스레 밴드를 떠나자, 롭 헬포드가 두 공연에서 보컬을 맡았다(헬포드는 2004년 오즈페스트 투어 중 오스본이 기관지염으로 공연 불가능했을 때도 한 공연에서 노래했다). 오스본의 솔로 공연 후, 블랙 사바스 오리지널 라인업은 재결합 공연 4곡으로 쇼를 마무리했다.

블랙 사바스는 토니 마틴과 함께 두 앨범을 더 녹음한 후, 1997년 오리지널 라인업으로 재결합 투어를 시작했다. 빌 워드는 1997년 12월 버밍엄 NEC에서 열린 두 번의 초기 재결합 공연에 참여했으나, 심장마비로 인해 이후 재결합 투어에는 불참했다. 워드는 마이크 보딘과 비니 아피스로 교체되었다.

2011년 11월 11일, 블랙 사바스는 오리지널 라인업으로 재결합하여 새 앨범을 녹음할 것이라고 발표했다. 빌 워드는 참여하지 않았고, 레이지 어게인스트 더 머신의 드러머 브래드 윌크가 드럼 세션을 맡았다. 새 앨범 13은 2013년 6월에 발매되었다. 블랙 사바스는 2017년 초 더 엔드 투어를 마지막으로 해체했다.

2022년 9월 9일, 아이오미는 오지 오스본의 앨범 Patient Number 9에 두 곡의 기타리스트로 참여했다. 2022년 8월 8일, 아이오미는 오스본과 재회하여 버밍엄에서 열린 2022 코먼웰스 게임 폐막식에서 공연했다. 2017년 블랙 사바스 투어 뮤지션 토미 클루페토스와 아담 웨이크먼이 합류, "Iron Man"과 "Paranoid" 메들리를 연주했다. 아이오미는 2022년 7월 28일 개막식에도 참여, 영국 색소폰 연주자이자 래퍼인 소웨토 킨치의 "Hear My Voice" 기타 연주를 맡았다.

3.4. 솔로 활동

2000년, 아이오미는 자신의 첫 정규 솔로 음반인 Iommi를 발매했다. 이 음반에는 이안 애스버리, 스킨, 헨리 롤린스, 세르지 탄키안, 데이브 그롤, 빌리 코건, 필 안젤모, 피터 스틸, 오지 오스본 등 여러 게스트 보컬리스트들이 참여했다. 2004년 말, 아이오미의 두 번째 솔로 음반인 The 1996 DEP Sessions가 발매되었다. 이 음반은 원래 1996년에 녹음되었지만 공식적으로 발매된 적은 없었다. 하지만, 데이브 홀랜드의 드럼 트랙이 포함된 복사본이 Eighth Star라는 부틀렉으로 유통되었다. 글렌 휴즈가 이 음반에서 보컬을 맡았으며, 아이오미는 세 번째 솔로 음반인 Fused를 발매하며 휴즈와의 협력을 더욱 강화했다. 2005년 7월 12일에 발매된 이 음반에는 존 멜렌캠프의 드러머 케니 아로노프가 참여했다.

아이오미는 마이크 플라이스의 영화 제작 회사인 넥스트 필름과 계약을 맺고 블랙 사바스라는 제목의 공포 영화 시리즈의 음악을 작곡하기로 했다.

1989년부터 토니 아이오미는 록 에이드 아르메니아 프로젝트에 참여했다. 2009년 10월, 아이오미와 이안 길런은 아르메니아의 최고 훈장인 명예 훈장을 수여받았으며, 이는 스피타크 지진 이후 그들의 도움에 대한 보답으로 아르메니아 총리로부터 전달되었다. 그들은 슈퍼 그룹 후케어스를 결성하고 "Out of my Mind"라는 싱글을 녹음했으며, 이 싱글은 2011년 5월 6일에 아르메니아 귬리에 건설될 음악 학교를 위해 발매되었다. 2012년 1월, 아이오미가 3기 림프종 진단을 받았을 때, 아르메니아 총리는 지지 서한을 보냈다. "우리는 당신의 정신이 그 어느 때보다 강하다는 것을 알고 있으며, 새로운 블랙 사바스 음반 작업에서 당신을 이끄는 당신의 영감의 천재성이 지금 힘든 시기에 필요한 힘과 에너지로 변환될 것이라고 믿습니다."

아이오미는 2020년에 캔들매스의 "Astorolus—The Great Octopus" 트랙에 참여했으며, 이 트랙은 그래미상 후보에 올랐다.

2021년 11월에는 이탈리아 브랜드 Xerjoff와의 협업을 통해 향수를 출시하며 토니의 완전히 다른 면모를 보여주었다. 향수뿐만 아니라, 토니는 자신의 첫 번째 기악 싱글인 "Scent of Dark"라는 트랙과 뮤직 비디오를 제작했다.

2022년에는 버밍엄에서 열린 코먼웰스 게임의 개막식과 폐막식에 모두 출연했다. 토니는 개막식에서 인디고 마샬과 듀엣을 불렀으며, 폐막곡에서는 오지 오스본과 함께했다.

그는 오지 오스본 음반 Patient Number 9의 두 곡 "No Escape from Now"와 "Degradation Rules"에 참여했으며, 후자는 2023년 2월에 최고의 메탈 퍼포먼스 그래미상을 수상했다.

2023년에는 버밍엄 로열 발레단과의 협업으로 Black Sabbath – The Ballet을 선보였으며, 이는 큰 성공을 거두었다. 그의 초기 몇몇 사바스 음반의 음악은 전체 음악 점수의 기반을 형성했다.

2023년 11월에 방영된 Sky Arts 다큐멘터리 Greatest Guitar Riffs에는 토니와 브라이언 메이를 포함한 많은 친한 친구들이 출연하여 그의 작품에 대해 논의했다.

토니의 가장 최근 솔로 릴리스는 Xerjoff와의 파트너십을 재조명한 기악 트랙 "Deified"이다.

3.5. 헤븐 & 헬

2006년 10월, 아이오미는 로니 제임스 디오, 기저 버틀러, 빌 워드와 함께 다시 투어를 할 것이라고 보도되었지만, 밴드 이름은 Heaven & Hell이었다. 이후 워드가 참여하지 않기로 결정하고 비니 아피스가 그의 대체자로 고용되었다. 라이노 레코드는 2007년 4월 3일에 'Black Sabbath'라는 이름으로 앨범 The Dio Years를 발매했다. 이 앨범은 디오와 함께한 이전 곡들을 선보였으며, 디오와 아피스가 함께 녹음한 3개의 새로운 곡도 포함되었다.

밴드는 2007년 4월에 메가데스와 다운을 오프닝 밴드로 하여 미국 투어를 시작했다. 투어는 2008년에 앨범 발매를 앞두고 11월에 영국에서 마무리되었다. 이 기간 동안 밴드의 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀 공연은 라이브 DVD와 CD로 발매되었으며, 2008년에는 영국에서 비닐 음반으로 발매되었다. 2008년 여름 동안 밴드는 주다스 프리스트, 모터헤드, 테스타먼트와 함께 메탈 마스터스 투어를 시작했다. 밴드의 첫 번째이자 유일한 스튜디오 앨범인 The Devil You Know는 2009년 4월 28일에 발매되었다.

2008년 11월, 아이오미는 버밍엄 명예의 거리에서 별을 받았다. 디오는 2010년 5월에 위암으로 사망했으며, 2010년 6월 14일, 아이오미는 Heaven & Hell이 2010년 7월 24일 런던의 하이 볼티지 페스티벌에서 로니 제임스 디오에게 헌정하는 단독 공연을 할 것이라고 발표했다. 이것이 밴드의 마지막 공연이었다.

3.6. 유로비전 송 콘테스트

아이오미는 2013년 유로비전 송 콘테스트에서 아르메니아를 위해 도리안스가 부른 "Lonely Planet"이라는 곡을 작곡했다.

4. 사생활

아이오미는 1972년 잉글랜드 스태퍼드에 첫 번째 집을 구입했으며, 부모님을 위해 인근 부동산도 구입했다.

어린 시절, 아이오미는 다른 소년에게 쫓기다 넘어져 윗입술을 베였다. 이로 인해 "스카페이스"라는 별명을 얻었고, 흉터를 가리기 위해 트레이드마크인 콧수염을 길렀다.

10세 무렵, 유도, 가라테, 복싱 등 운동을 시작하여 자신을 보호했으며, 나이트클럽 경호원을 꿈꾸기도 했다.

드럼 연주를 원했지만 소음 때문에 십 대 시절 행크 마빈과 더 섀도스에 영감을 받아 기타를 선택했다. 학교 졸업 후 잠시 배관공으로 일했고, 이후 반지를 만드는 공장에서 근무했다. 악기점에서 일하던 중 도난 혐의로 거짓 고발을 당해 그만두었다.

2013년 11월 19일, 코벤트리 대학교에서 "대중 음악계에 기여한 공로"와 "헤비 메탈 음악의 창시자 중 한 명이자 업계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명"으로 인정받아 명예 문학 박사 학위를 받았다. 아이오미는 코벤트리 대학교의 객원 음악 교수이기도 하다.

4.1. 결혼

아이오미는 네 번 결혼했다.

* 1973년 말, 아이오미는 블랙 사바스의 당시 매니저인 패트릭 미한의 소개로 수잔 스노든과 결혼했다. 레드 제플린의 드러머 존 보넘은 결혼식에서 아이오미의 신랑 들러리를 맡았다. 이 결혼은 3년간 지속되었다.
* 1980년, 미국의 모델 멜린다 디아즈와 결혼했다. 1983년에는 딸 토니-마리 아이오미를 낳았는데, 그는 현재 해체된 밴드 LunarMile의 보컬이었다. 아이오미는 1980년대 중반에 멜린다와 이혼했다.
* 1986–1987년, 아이오미는 발레리라는 이름의 영국 여성과 6년간의 관계 끝에 결혼했다. 그녀는 이전 관계에서 제이라는 아들이 있었다. 그들은 90년대 후반에 이혼했다.
* 2005년, 아이오미는 스웨덴의 얼터너티브 메탈 밴드 Drain STH의 전 보컬이었던 마리아 쇼홀름과 결혼했다.

1980년대 중반, 아이오미는 록 뮤지션 리타 포드와 잠시 약혼했었다.

4.2. 국적

토니 아이오미는 버밍엄에서 태어났으며, 부모는 이탈리아 이민자였다. 그의 어머니 실비아 마리아는 팔레르모 출신이며, 아버지 앤서니 프랭크 아이오미 시니어는 마르케 출신이다.

4.3. 건강

2012년 초, 토니 아이오미는 림프종 초기 진단을 받고 치료를 성공적으로 받았다. 블랙 사바스의 2013년 투어 일정은 아이오미가 항체 투여를 받기 위해 6주에 한 번 영국으로 자유롭게 돌아갈 수 있도록 조정되었다. 2014년 1월 3일, 아이오미는 신년사에서 그해 중 정기 치료를 마칠 것이라고 발표했다. 몇 달 후, 블랙 사바스는 아이오미의 건강 문제로 인해 마지막 투어를 진행 중이라고 발표했다. 2016년 8월 11일, 토니 아이오미는 자신의 암이 완치되었다고 발표했다.

2016년 12월 9일자 《롤링 스톤》의 보도에 따르면 아이오미는 목에서 혹을 제거하는 수술을 받을 예정이었다고 밝혔다. 2017년 초 영국 라디오 프로그램 《플래닛 록》과의 인터뷰에서 아이오미는 이 혹이 암이 아니라고 설명했다.

17세의 나이에 아이오미는 판금 공장에서 일하던 중 사고로 오른손(그는 왼손잡이이므로 프렛보드 손)의 중지와 약지의 끝부분을 잃었다. 아이오미는 "다시는 연주할 수 없을 거"라는 말을 들었지만, '그렇게 받아들일 수 없어. 연주할 방법이 있을 거야'라고 생각하며 좌절하지 않았다.

부상 후, 공장 감독은 장고 라인하르트의 녹음을 들려주며 아이오미에게 음악가로서의 길을 계속 가도록 격려했다. 아이오미는 라인하르트가 끔찍한 화재로 입은 부상에도 불구하고 손가락 두 개로만 연주한다는 사실에 큰 감명을 받고 다시 연주를 시작하려는 영감을 받았다.

라인하르트에게 영감을 받은 아이오미는 부상으로 인해 연주하는 것이 고통스러웠지만, 다시 기타를 연주하기로 결심했다. 그는 오른손으로 연주하는 것을 고려하지 않고, 왼손으로 연주하기 위해 부상당한 손가락에 집에서 만든 골무를 끼워 손가락을 늘리고 보호했다. 골무는 낡은 페어리 리퀴드 병을 녹여 만들었고, 가죽 재킷 조각으로 덮었다.

골무는 현을 느끼는 것을 방해하고 현을 세게 누르는 경향을 낳았으며, 현을 구부리는 데 어려움을 겪었다. 아이오미는 얇은 게이지의 기타 현을 찾았지만, 당시에는 생산되지 않아 밴조 현을 사용했다. 1970–71년경 피카토 스트링스가 얇은 게이지의 기타 현을 만들기 시작하면서 이 문제를 해결했다. 그는 부상당한 손가락을 주로 단음 솔로보다는 코드 프렛팅에 사용했다.

1974년 아이오미는 Guitar Player 잡지에 골무가 "그의 기술에 도움이 되었다"고 말했는데, 사고 전보다 새끼손가락을 더 많이 사용해야 했기 때문이다. 그는 기타 튜닝을 더 낮은 음으로 시작했는데, 때로는 표준 기타 튜닝보다 3 반음 아래까지 낮추기도 했다. 아이오미는 그렇게 하는 주요 목적이 "더 크고 무거운 사운드"를 만들기 위한 것이라고 말하지만, 현을 느슨하게 하면 구부리기가 더 쉬워진다는 장점도 있었다.

아이오미는 2016년에 자신의 가장 큰 후회는 손가락 끝을 잃은 것이라고 말했다. 그는 "어떤 사람들은 그 사고가 헤비 메탈을 발명했다고 믿습니다. 그것은 제가 새로운 종류의 음악을 발명하는 데 도움이 되었습니다."라고 말하며, 사고가 자신의 연주 스타일에 영향을 미쳤고, 함께 사는 법을 배워야 했다고 덧붙였다.

4.4. 종교

아이오미는 가톨릭 신자이지만, 어릴 때부터 교회에 다니지 않았다. 2016년에 신을 믿는다고 밝혔다. 그의 부모님도 가톨릭 신자였지만, 정기적으로 교회에 다니지는 않았다. 아이오미는 "나도 거의 교회에 가지 않습니다. 거기서 뭘 해야 할지 모르겠어요. 저는 실제로 신을 믿지만, 굳이 강조할 필요는 느끼지 않습니다."라고 말했다.

5. 장비

아이오미는 17세 때 판금 공장에서 일하던 중 산업 재해로 오른손 중지와 약지 끝부분을 잃었다. 이 사고로 "다시는 연주할 수 없을 것"이라는 말을 들었지만, 공장 감독이 들려준 장고 라인하르트의 연주에 영감을 받아 다시 기타를 연주하기로 결심했다.

부상당한 손가락에 페어리 리퀴드 병을 녹여 만든 골무를 끼우고, 가죽 재킷 조각으로 덮어 보호했다. 이로 인해 현을 느끼기 어려워 세게 누르는 경향이 생겼고, 현을 구부리기 쉽도록 얇은 게이지의 기타 현을 찾게 되었다. 당시에는 얇은 게이지의 기타 현이 생산되지 않아 1970-71년경 피카토 스트링스에서 만들기 시작할 때까지 밴조 현을 사용했다. 또한, 부상당한 손가락은 주로 코드 프렛팅에 사용하고, 단음 솔로는 새끼손가락을 더 많이 사용하게 되었다.

이후 기타 튜닝을 표준보다 3 반음 낮게 조정하여 "더 크고 무거운 사운드"를 만들고, 현을 느슨하게 하여 구부리기 쉽게 했다. 아이오미의 깊고 묵직한 사운드는 이러한 사고와 튜닝 변화, 그리고 "극한 볼륨"에 대한 필요성 때문에 탄생했다.

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왼손잡이 기타리스트인 아이오미는 원래 드럼을 배우고 싶었으나, 더 섀도스의 영향으로 기타를 시작했다. 처음에는 오른손잡이용 어쿠스틱 기타를 사용했고, 이후 영국의 기타 제조사 반즈(Burns)의 Tri-Sonic 일렉트릭 기타를 거쳐 행크 마빈의 영향으로 펜더 스트라토캐스터 레프티 모델을 사용했다. 블랙 사바스 활동 초기에는 깁슨 SG 스페셜로 교체했다.

깁슨에 24 프렛 SG 모델 제작을 의뢰했으나 거절당한 후, 영국의 기타 루시어 존 버치(John Birch)와 제이디(JD) 사의 SG 모델을 사용했다. 기타 앰프는 주로 레이니(Laney) 제품을 사용했으며, 80년대 초반 한때 마샬(Marshall)을 사용하기도 했다.

아이오미는 파워 코드를 활용한 서정적인 프레이즈 반복으로 독특한 분위기를 연출한다. "무언가에 쫓기는 듯한 긴장감"과 개방감을 동시에 표현하며, 레드 제플린, 딥 퍼플 등과 함께 독창적인 초중량급 음색과 묵직함을 선보여 후대에 큰 영향을 주었다. 1970년대 초 라이브에서는 속주, 블루스, 1950년대 로큰롤 연주도 선보였으며, 헤비하고 심플한 리프 창작력은 높게 평가받는다.

판금공 시절 사고로 오른손 가운데손가락과 약지 끝부분을 잃은 아이오미는 왼손잡이 기타리스트로서 치명적인 핸디캡을 장고 라인하르트에게 영감을 받아 극복했다. 세제 플라스틱 용기로 만든 캡을 손가락에 씌우고, 기타 현의 텐션을 낮춰 연주하는 방식으로 자신만의 독특한 사운드를 만들어냈으며, 이는 훗날 다양한 헤비 메탈 기타리스트들에게 영향을 주었다.

5.1. 기타

아이오미는 17세 때 판금 공장에서 일하던 중 산업 재해로 오른손(왼손잡이이므로 프렛보드 손) 중지와 약지 끝부분을 잃었다. 이 사고로 "다시는 연주할 수 없을 것"이라는 말을 들었지만, 공장 감독이 들려준 장고 라인하르트의 연주에 영감을 받아 다시 기타를 연주하기로 결심했다.

아이오미는 부상당한 손가락에 페어리 리퀴드 병을 녹여 만든 골무를 끼우고, 가죽 재킷 조각으로 덮어 보호했다. 이로 인해 현을 느끼기 어려워 세게 누르는 경향이 생겼고, 현을 구부리기 쉽도록 얇은 게이지의 기타 현을 찾게 되었다. 당시에는 얇은 게이지의 기타 현이 생산되지 않아 1970-71년경 피카토 스트링스에서 만들기 시작할 때까지 밴조 현을 사용했다. 또한, 부상당한 손가락은 주로 코드 프렛팅에 사용하고, 단음 솔로는 새끼손가락을 더 많이 사용하게 되었다.

이후 기타 튜닝을 표준보다 3 반음 낮게 조정하여 "더 크고 무거운 사운드"를 만들고, 현을 느슨하게 하여 구부리기 쉽게 했다. 아이오미의 깊고 묵직한 사운드는 이러한 사고와 튜닝 변화, 그리고 "극한 볼륨"에 대한 필요성 때문에 탄생했다.

아이오미는 블루스풍 기타 솔로와 어둡고 단조로운 리프를 혁신적인 하이 게인, 심하게 왜곡된 톤과 결합하여 파워 코드, 개조된 트레블 부스팅 효과 페달, 깁슨 SG를 사용했다.

주요 사용 기타:

* Jaydee 커스텀 SG: 1975-1978년 존 디긴스 제작. 'Heaven and Hell' 앨범 오버더빙 및 주요 기타로 사용.

* Gibson SG, "Monkey": 1965년 Gibson SG Special. Black Sabbath 동명 앨범 녹음 중 주요 악기로 사용. (현재 뉴욕시 하드 록 카페 전시)
* Gibson 커스텀 샵 SG: 1997년 Gibson 커스텀 샵 제작. 2010년 도난 후 반환.
* Epiphone P94 아이오미 SG: 검은색 Epiphone SG 시그니처 모델.
* Gibson SG Standard: 왼손잡이용 SG. 깁슨 시그니처 픽업 장착. Floyd Rose 플로팅 트레몰로 장착 모델도 보유.
* Fender Stratocaster: Black Sabbath 초창기 사용.
* St. Moritz Tony Iommi 커스텀 SG: Gibson SG "Monkey" 복제품. 13 앨범 및 투어 사용.
* BC Rich Ironbird: Dimarzio 픽업, 내장형 프리앰프, 스캘럽 프렛보드, 십자 인레이 특징.
* Gibson Barney Kessel: 1960년대 초반 제작된 Barney Kessel 아티스트 모델 (희귀 왼손잡이 버전).
* Epiphone Riviera 12현: 오른손잡이 버전을 Epiphone에서 왼손잡이 버전으로 개조.
* LaBella 커스텀 게이지 현
* Shure 무선 시스템
* Gibson Tony Iommi 시그니처 픽업: 지난 20년간 판매.

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왼손잡이 기타리스트인 아이오미는 원래 드럼을 배우고 싶었으나, 더 섀도스의 영향으로 기타를 시작했다. 처음에는 오른손잡이용 어쿠스틱 기타를 사용했고, 이후 영국의 기타 제조사 반즈(Burns)의 Tri-Sonic 일렉트릭 기타를 거쳐 행크 마빈의 영향으로 펜더 스트라토캐스터 레프티 모델을 사용했다. 블랙 사바스 활동 초기에는 깁슨 SG 스페셜로 교체했다.

깁슨에 24 프렛 SG 모델 제작을 의뢰했으나 거절당한 후, 영국의 기타 루시어 존 버치(John Birch)와 제이디(JD) 사의 SG 모델을 사용했다. 기타 앰프는 주로 레이니(Laney) 제품을 사용했으며, 80년대 초반 한때 마샬(Marshall)을 사용하기도 했다.

아이오미는 파워 코드를 활용한 서정적인 프레이즈 반복으로 독특한 분위기를 연출한다. "무언가에 쫓기는 듯한 긴장감"과 개방감을 동시에 표현하며, 레드 제플린, 딥 퍼플 등과 함께 독창적인 초중량급 음색과 묵직함을 선보여 후대에 큰 영향을 주었다. 1970년대 초 라이브에서는 속주, 블루스, 1950년대 로큰롤 연주도 선보였으며, 헤비하고 심플한 리프 창작력은 높게 평가받는다.

아이오미는 판금공 시절 사고로 오른손 가운데손가락과 약지 끝부분을 잃었다. 왼손잡이 기타리스트에게 이는 치명적이었으나, 장고 라인하르트에게 영감을 받아 세제 플라스틱 용기로 만든 캡을 손가락에 씌워 핸디캡을 극복했다. 또한, 기타 현의 텐션을 낮춰 약한 힘으로도 현을 누를 수 있게 했고, 이는 훗날 다양한 헤비 메탈 기타리스트들에게 영향을 준 독특한 사운드를 만들어냈다.

5.2. 앰프

아이오미는 현재 Laney TI100 토니 아이오미 시그니처 앰프를 사용하고 있다. 이 앰프는 GH100TI의 2채널 버전이다. 1993년부터 2012년 초까지는 Laney GH 100 TI 토니 아이오미 시그니처 앰프를 주 앰프로 사용했다. 2009년에는 ENGL 파워볼 앰프를 사용하기도 했다.

Laney 4×12 캐비닛을 사용한다. 1980년대 초반부터 1993년까지는 다양한 마샬 앰프를 사용했는데, 9005 파워 앰프 및 9001 프리앰프, 4×12" 스피커 캐비닛, 2554 실버 쥬빌리 콤보, 2558 실버 쥬빌리 콤보, 폴 리드 스미스가 개조한 JCM800 헤드 등이 포함된다. Heaven and Hell 및 Mob Rules를 위해 John "Dawk" Stillwell이 개조한 마샬 1959 Super Lead도 사용했다.

1968년부터 1979년까지는 Laney Supergroup 헤드를 주 앰프로 사용했다. Black Sabbath의 'The End' 투어에서 Laney는 오리지널 Iommi 앰프인 LA 100BL (Supergroup)를 재설계했으며, 이 앰프는 투어 내내 사용되었다.

오렌지 1972 w/ 4x12 캐비닛은 Iron Man과 Paranoid의 뮤직 비디오 촬영에만 사용되었다. Laney Klipp은 Master of Reality에 사용되었다고 전해지나 확인이 필요하다. 1980년대 중반부터 1990년대 초반까지는 Mesa Boogie Mark 시리즈 헤드를 사용했다. 복스 AC30 탑 부스트는 앨범 Paranoid의 녹음 세션 동안 사용되었다.

아이오미는 80년대 전반기 한때만 마샬(Marshall)을 사용한 적이 있지만 이후, 일관되게 레이니(Laney) 사의 제품을 애용하고 있다.

5.3. 이펙터

아이오미는 독특한 소리를 만들기 위해 여러 이펙터를 사용했다. 그의 깊고 묵직한 사운드는 공장 사고 후 기타를 디튠하여 현의 장력을 낮추고 손가락 끝의 통증을 완화하면서 만들어졌다. 그는 블루스풍 기타 솔로와 어둡고 단조로운 리프를 혁신적인 하이 게인, 심하게 왜곡된 톤과 결합하여 파워 코드, 개조된 트레블 부스팅 효과 페달 및 깁슨 SG를 사용했다.

아이오미가 사용한 이펙터는 다음과 같다:

6. 음반 목록

토니 아이오미는 블랙 사바스와 솔로 활동으로 많은 음반을 발표했다. 다음은 그의 음반 목록이다.

블랙 사바스 정규 음반

블랙 사바스 라이브 음반


솔로 정규 음반
* 아이오미 (2000)
* 1996년 DEP 세션 (2004)
* 퓨즈드 (2005)

헤븐 & 헬 정규 음반
* The Devil You Know (2009)

헤븐 & 헬 라이브 음반
* Live from Radio City Music Hall (2007)
* Neon Nights: 30 Years of Heaven & Hell (2010)

6.1. 솔로

2000년, 아이오미는 자신의 첫 정규 솔로 음반인 Iommi를 발매했다. 이 음반에는 이안 애스버리, 스킨, 헨리 롤린스, 세르지 탄키안, 데이브 그롤, 빌리 코건, 필 안젤모, 피터 스틸, 오지 오스본 등 여러 게스트 보컬리스트들이 참여했다. 2004년에는 두 번째 솔로 음반인 The 1996 DEP Sessions가 발매되었다. 이 음반은 원래 1996년에 녹음되었지만 공식적으로 발매된 적은 없었다. 하지만, 데이브 홀랜드의 드럼 트랙이 포함된 복사본이 Eighth Star라는 부틀렉으로 유통되었다. 글렌 휴즈가 이 음반에서 보컬을 맡았으며, 2005년 7월 12일에 발매된 세 번째 솔로 음반 Fused에서도 존 멜렌캠프의 드러머 케니 아로노프와 함께 휴즈와의 협력을 이어갔다.

아이오미는 마이크 플라이스의 영화 제작 회사인 넥스트 필름과 계약을 맺고 블랙 사바스라는 제목의 공포 영화 시리즈의 음악을 작곡하기로 했다.

1989년부터 록 에이드 아르메니아 프로젝트에 참여한 아이오미는, 2009년 10월 동료 이안 길런과 함께 아르메니아의 최고 훈장인 명예 훈장을 스피타크 지진 이후 그들의 도움에 대한 보답으로 아르메니아 총리로부터 수여받았다. 그들은 슈퍼 그룹 후케어스를 결성하고 싱글 "Out of my Mind"를 녹음했으며, 이 싱글은 2011년 5월 6일에 아르메니아 귬리에 건설될 음악 학교를 위해 발매되었다. 2012년 1월 아이오미가 3기 림프종 진단을 받았을 때, 아르메니아 총리는 "우리는 당신의 정신이 그 어느 때보다 강하다는 것을 알고 있으며, 새로운 블랙 사바스 음반 작업에서 당신을 이끄는 당신의 영감의 천재성이 지금 힘든 시기에 필요한 힘과 에너지로 변환될 것이라고 믿습니다."라는 지지 서한을 보냈다.

2020년에는 캔들매스의 "Astorolus—The Great Octopus" 트랙에 참여했으며, 이 트랙은 그래미상 후보에 올랐다.

2021년 11월, 아이오미는 이탈리아 브랜드 Xerjoff와의 협업을 통해 향수를 출시하며 자신의 새로운 면모를 보여주었다. 토니는 향수뿐만 아니라, 자신의 첫 번째 기악 싱글인 "Scent of Dark"라는 트랙과 뮤직 비디오도 제작했다.

2022년에는 버밍엄에서 열린 코먼웰스 게임의 개막식과 폐막식에 모두 출연했다. 개막식에서는 인디고 마샬과 듀엣을, 폐막곡에서는 오지 오스본과 함께 공연했다.

그는 오지 오스본 음반 Patient Number 9의 두 곡 "No Escape from Now"와 "Degradation Rules"에 참여했으며, 후자는 2023년 2월 최고의 메탈 퍼포먼스 그래미상을 수상했다.

2023년에는 버밍엄 로열 발레단과의 협업으로 Black Sabbath – The Ballet을 선보였으며, 이는 큰 성공을 거두었다. 그의 초기 사바스 음반들의 음악은 전체 음악 점수의 기반을 형성했다.

2023년 11월에 방영된 Sky Arts 다큐멘터리 Greatest Guitar Riffs에는 토니와 브라이언 메이를 포함한 많은 친한 친구들이 출연하여 그의 작품에 대해 논의했다.

토니의 가장 최근 솔로 릴리스는 Xerjoff와의 파트너십을 재조명한 기악 트랙 "Deified"이다.

6.2. 블랙 사바스

1969년 8월, 밴드 Earth는 영국에서 약간의 성공을 거두었지만, 동명의 다른 그룹과의 혼동을 피하기 위해 밴드 이름을 블랙 사바스로 변경했다. 아이오미의 공장 사고는 블랙 사바스의 사운드에 영향을 미쳤다. 아이오미는 1971년 앨범 마스터 오브 리얼리티부터 기타 현의 장력을 낮추고 손가락 끝의 통증을 완화하기 위해 기타를 디튠했다. 블랙 사바스의 베이시스트 기저 버틀러도 아이오미를 따라 디튠을 했다. 사바스는 디튠을 처음 시도한 밴드 중 하나였으며, 이 기술은 헤비 메탈 음악의 주류가 되었다. 아이오미는 블루스풍 기타 솔로와 어둡고 단조로운 리프를 혁신적인 하이 게인, 심하게 왜곡된 톤과 결합하여 파워 코드, 개조된 트레블 부스팅 효과 페달 및 깁슨 SG를 사용했다.

1970년대 후반, 블랙 사바스는 약물 사용 문제, 매니지먼트 문제, 투어 피로를 겪고 있었다. 또한, 밴드의 느리고 블루스적인 리프는 유다스 프리스트와 모터헤드와 같은 메탈 밴드 세대에게는 구식으로 여겨지기도 했다. 앨범 테크니컬 엑스터시와 네버 세이 다이!가 비평가들로부터 보편적인 호평을 받지 못하자, 아이오미와 버틀러는 사바스가 새로운 시작이 필요하다고 판단하여 1979년 여름에 오스본을 로니 제임스 디오로 교체했다. 디오와 함께 블랙 사바스는 1980년대를 위해 블랙 사바스의 사운드를 업데이트하고 NWOBHM (뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈) 장면을 특징짓는 고조된 보컬을 포함하려는 시도를 담은 앨범 헤븐 앤 헬을 제작했다. 1980년 투어 중간에, 빌 워드는 알코올 문제와 디오가 밴드를 이끌어가는 방향에 대한 불만을 이유로 탈퇴했다. 그는 비니 아피스로 교체되었다. 아이오미와 기저 버틀러만이 오리지널 멤버로 남아 이 라인업은 모브 룰스를 제작했다. 디오는 이듬해 솔로 경력을 시작하기 위해 탈퇴했고, 사바스는 다음 10년 동안 이안 길런, 글렌 휴즈, 레이 길런, 토니 마틴 등 일련의 프론트맨으로 라인업이 바뀌는 혼란을 겪었다. 딥 퍼플 출신인 이안 길런이 1984년에 밴드를 떠난 후, 기저 버틀러도 떠났다. 사바스가 사실상 활동 중단 상태에 들어가자, 아이오미는 첫 솔로 앨범인 세븐스 스타를 녹음했다. 이 앨범에는 글렌 휴즈 (역시 딥 퍼플 출신)가 보컬로 참여했지만, 레이블의 압력으로 인해 "토니 아이오미가 참여한 블랙 사바스"라는 이름으로 발매되었다.

1992년, 아이오미는 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에 출연하여 퀸의 나머지 멤버들과 다른 게스트 아티스트들과 함께 4곡을 연주했다. 기저 버틀러도 그해 사바스로 돌아왔다. 다음 해에 아이오미는 동료 블랙 컨트리 밴드 다이아몬드 헤드와 팀을 이루어 1993년 앨범 데스 앤 프로그레스를 위해 "Starcrossed (Lovers in the Night)"라는 곡을 공동 작곡했다. 1992년 코스타 메사에서 열린 오스본의 "고별" 콘서트에서 디오는 공연을 거부하고 갑자기 밴드를 떠났다. 그 결과, 롭 헬포드가 두 번의 공연에서 보컬로 참여하게 되었다 (헬포드는 또한 2004년 오즈페스트 투어 중 오스본이 기관지염으로 공연할 수 없었을 때 한 공연에서 노래했다). 오스본의 솔로 공연 이후, 오리지널 블랙 사바스 라인업의 나머지 멤버들이 합류하여 4곡의 재결합 공연으로 쇼가 마무리되었다.

블랙 사바스는 토니 마틴과 함께 두 개의 앨범을 더 녹음한 후 1997년 오리지널 라인업으로 투어 밴드로 재결합했다. 빌 워드는 1997년 12월 버밍엄 NEC에서 열린 두 번의 초기 재결합 공연에 참여했지만, 심장마비로 인해 두 번째로 불참하면서 그 후의 두 번의 재결합 투어에는 참여하지 않았다. 워드는 마이크 보딘과 비니 아피스로 교체되었다.

2011년 11월 11일, 블랙 사바스는 오리지널 라인업으로 재결합하여 새 앨범을 녹음할 것이라고 발표했다. 빌 워드는 참여하지 않았고, 드럼 세션에는 결국 레이지 어게인스트 더 머신의 드러머 브래드 윌크로 교체되었다. 새 앨범 13은 2013년 6월에 발매되었다. 그들은 2017년 초 더 엔드 투어를 마지막으로 해체했다.

2022년 8월 8일, 아이오미는 오스본과 재회하여 고향인 버밍엄에서 열린 2022 코먼웰스 게임 폐막식에서 공연했다. 2017년 블랙 사바스 투어 뮤지션인 토미 클루페토스와 아담 웨이크먼이 합류하여 "Iron Man"과 "Paranoid"의 메들리를 연주했다. 아이오미는 또한 2022년 7월 28일 개막식에도 참여하여 영국 색소폰 연주자이자 래퍼인 소웨토 킨치가 연주한 "Hear My Voice"라는 곡의 기타를 연주했다.

정규 음반

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📌 열 고정 해제

음반명	발매년도
Black Sabbath	1970
Paranoid	1970
마스터 오브 리얼리티	1971
Vol. 4	1972
사바스 블러디 사바스	1973
Sabotage	1975
테크니컬 엑스터시	1976
네버 세이 다이!	1978
Heaven and Hell	1980
Mob Rules	1981
Born Again	1983
세븐스 스타	1986
디 이터널 아이돌	1987
Headless Cross	1989
Tyr	1990
디휴머니저	1992
크로스 퍼포시스	1994
Forbidden	1995
13	2013

라이브 음반

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📌 열 고정 해제

음반명	발매년도
Live At Last	1980
Live Evil	1982
크로스 퍼포시스 라이브	1995
Reunion	1998
Past Lives	2002
라이브 앳 해머스미스 오데온	2007
Live... Gathered in Their Masses	2013
The End: Live in Birmingham	2017

6.3. 헤븐 & 헬

정규 음반
* The Devil You Know (2009년)

라이브 음반
* Live from Radio City Music Hall (2007년)
* Neon Nights: 30 Years of Heaven & Hell (2010년)