The End (비틀즈의 노래)

2. 구성 및 녹음

폴 매카트니는 "메들리가 약간 의미있는 구절로 끝나기를 원했기 때문에, 셰익스피어를 따라 2행 연구를 썼다."라고 말했다.^[1] 존 레논은 1980년 ''플레이보이''와의 인터뷰에서 "그건 또 폴이야... 그가 '결국, 당신이 받는 사랑은 당신이 주는 사랑과 같다'라는 가사를 썼는데, 매우 우주적이고 철학적인 구절이지. 다시 한 번 그는 마음만 먹으면 생각할 수 있다는 것을 증명해준다."라고 말하며 맥카트니의 작가임을 인정했다.^[2] 레논은 이 가사를 잘못 인용했다. 실제 가사는 "And in the end, the love you take, is equal to the love you make..."이다.^[3]

녹음은 1969년 7월 23일에 시작되었으며, 비틀즈는 1분 30초 분량의 마스터 테이크를 녹음했고, 오버더빙을 통해 2분 5초로 확장했다. 이 시점에서 이 곡은 "Ending"이라고 불렸다.^[4] 이 곡의 첫 번째 보컬은 8월 5일에 추가되었고, 추가 보컬과 기타 오버더빙은 8월 7일에, 베이스와 드럼은 8월 8일에 추가되었는데, 이 날은 ''애비 로드'' 앨범 커버 사진이 촬영된 날이다.^[5] 오케스트라 오버더빙은 8월 15일에 추가되었고, 마지막 피아노와 보컬은 8월 18일에 추가되었다.^[6][7]

"The End"에는 네 명의 비틀즈 멤버 모두가 솔로를 연주하는데, 여기에는 링고 스타의 드럼 솔로도 포함된다. 스타는 솔로를 싫어했고, 특정 공연에서 노래하는 사람에 맞춰 드럼 연주를 하는 것을 선호했는데,^[8] 사실 이것은 스타가 비틀즈와 함께 녹음한 유일한 드럼 솔로였다.^[9] "The End"에서의 그의 솔로는 드럼 키트 주변에 12개의 마이크를 놓고 녹음되었다. 그는 연주에서 아이언 버터플라이의 곡 "In-A-Gadda-Da-Vida"에서 론 부시의 드럼 연주 일부를 따라했다고 말했다.^[10] 스타가 솔로를 연주한 테이크에는 원래 기타와 탬버린 반주가 있었지만,^[4] 믹싱 과정에서 다른 악기들은 소거되어 드럼 솔로 효과를 냈다.^[11]

폴 매카트니, 조지 해리슨, 레논은 세 개의 2마디 기타 솔로를 순환하는 시퀀스를 연주한다.^[12][13] 이 부분에 기타 연주를 넣자는 아이디어는 해리슨의 아이디어였고, 레논은 세 사람이 각자 한 부분을 연주하자고 제안했다.^[14] 솔로는 곡의 약 53초 지점에서 시작한다. 비틀즈의 녹음 엔지니어인 제프 에머릭은 나중에 이렇게 회상했다. "존, 폴, 조지는 마치 시간이 거꾸로 흘러간 것처럼, 마치 아이들이 다시 모여 순수한 즐거움을 위해 연주하는 것처럼 보였다. 무엇보다도 그들은 총잡이처럼 보였다. 기타를 짊어지고, 강철 같은 눈빛으로 서로를 이기려고 결심했다. 그러나 어떤 적대감도, 긴장감도 없었다. 그들은 단순히 즐거운 시간을 보내고 있다는 것을 알 수 있었다."^[10]

처음 두 마디는 맥카트니가 연주하고, 다음 두 마디는 해리슨, 그 다음 두 마디는 레논이 연주하며, 이 시퀀스는 두 번 반복된다.^[12][15] 각각의 솔로는 그들의 개성을 반영한다고 맥카트니가 생각하는 독특한 스타일을 가지고 있다. 레논의 세 번째 솔로 직후, 마지막 구절 "And in the end ..."의 피아노 코드가 시작된다. 그런 다음 콧노래 코러스와 해리슨이 곡을 끝내는 마지막 기타 솔로와 함께 오케스트라 편성이 시작된다.

"The End"는 원래 ''애비 로드''의 마지막 트랙으로 의도되었지만, 결국 "Her Majesty"가 뒤를 이었다. "The End"는 비틀즈가 활동하는 동안 네 명의 멤버가 모두 참여한 마지막 알려진 신규 녹음으로 남아 있지만, 한 곡("I Me Mine")이 1970년 1월에 앨범 ''Let It Be''를 위해 그룹의 세 멤버(레논은 1969년 9월 개인적으로 탈퇴했기 때문에 부재)에 의해 추가로 녹음되었다.

1996년 컴필레이션 앨범 ''Anthology 3''에는 "The End"의 리믹스 버전이 포함되어 있으며, 원래 믹스에서 제외되었던 탬버린과 기타 오버더빙이 복원되었고, 기타 솔로와 오케스트라 오버더빙을 강조하도록 편집되었다.^[7] 이 트랙 다음에는 "A Day in the Life"를 끝내는 긴 피아노 코드의 변형이 이어져 컴필레이션이 마무리된다.^[7] 드럼 솔로는 나중에 2006년 앨범 ''Love''에서 "Get Back"의 시작 부분에 사용되었다.

== 음악적 구조 ==

이 노래는 A 장조로 시작하며, "Oh, yeah, all right!"의 보컬에 맞춰 I-IV-II-V-I 구조를 갖는다.^[16] 이어서 "dreams tonight"에 D#dim에서 A 코드로 가는 패턴(iv dim-I)이 이어진다.^[16] 이 동안, 반주 베이스와 한 대의 기타는 A에서 B와 D#으로 반음계적으로 이동하고, 두 번째 기타는 단 3도 위로 화음을 이루어 F#에 도달한다.^[16]

"꾸준하고 탄탄한 드러머"에 대한 마지막 찬사로서의 8마디 드럼 솔로는 8분 음표의 크레센도와 "Love you"를 외치는 7화음의 베이스와 리듬 기타로 끝을 맺는다.^[17][18] 이 드럼 솔로는 아이언 버터플라이의 곡 「In-A-Gadda-Da-Vida」에서 론 부시/Ron Bushy^영어의 드럼 연주를 모방한 것이다.

드럼 솔로가 끝나면, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 존 레논 (연주 순서)에 의해 기타 솔로 릴레이가 시작되어 각자 2마디의 기타 솔로를 3번 연주한다. 이 섹션은 3명이 각자 파트를 연주하는 것을 해리슨이 제안했다.

이어진 세 개의 기타 솔로는 A 키에서 I⁷ (A⁷ 코드)–IV⁷ (D⁷ 코드)의 변화를 거치며, "슬라이드, 더블 스톱, 반복 음표, 낮은 베이스 스트링 런, 울부짖는 벤드"를 섞어 "장조 및 단조 5음 음계"로 연주된다.^[19] 골드는 이 라이브 스튜디오 테이크를 "작은 캐릭터 스케치"라고 칭하며 다음과 같이 설명했다.

폴은 유동적이고 멜로디컬하게 균형 잡힌 라인으로 시작하여 높은 A 음을 내며 시작하여 스케일 아래로 한 옥타브를 뱀처럼 내려갑니다. 조지는 더욱 높은 D 음으로 치솟아 반 마디 동안 유지한 후 싱코페이션된 16분 음표 쌍으로 내려옵니다. 존은 조지의 16분 음표 패턴을 따라 일련의 끊어지는 3도로 스케일의 두 번째와 플랫된 7도 음을 맹렬하게 두드립니다. 두 번째 반복에서, 폴은 존의 블루지한 플랫 7도에 블루지한 단 3도로 응답한 다음 조지의 이전 라인을 반복하며 동일한 높은 D 음으로 상승합니다. 조지는 자신의 단 3도로 응답하며 존의 파트의 끊어지는 리듬을 모방합니다. 존은 두 옥타브를 내려가 으르렁거리는 단음 라인을 내뿜습니다. 이 마지막 두 마디 솔로에서, 폴은 거의 단 3도와 플랫 7도만 연주하며, 갑자기 낮은 A 음으로 떨어지는 헐떡이는 리듬을 보입니다. 조지는 지금까지 들었던 어떤 음보다 옥타브 위로 급격하게 상승하는 라인으로 별을 향해 손을 뻗습니다. 그리고 존은 비트보다 뒤쳐지고 배경 화음에 거슬리는 3연음으로 구성된, 끈질기고 심하게 왜곡된 4도의 연속으로 마무리합니다.^[18]

2. 1. 음악적 구조

폴은 유동적이고 멜로디컬하게 균형 잡힌 라인으로 시작하여 높은 A 음을 내며 시작하여 스케일 아래로 한 옥타브를 뱀처럼 내려갑니다. 조지는 더욱 높은 D 음으로 치솟아 반 마디 동안 유지한 후 싱코페이션된 16분 음표 쌍으로 내려옵니다. 존은 조지의 16분 음표 패턴을 따라 일련의 끊어지는 3도로 스케일의 두 번째와 플랫된 7도 음을 맹렬하게 두드립니다. 두 번째 반복에서, 폴은 존의 블루지한 플랫 7도에 블루지한 단 3도로 응답한 다음 조지의 이전 라인을 반복하며 동일한 높은 D 음으로 상승합니다. 조지는 자신의 단 3도로 응답하며 존의 파트의 끊어지는 리듬을 모방합니다. 존은 두 옥타브를 내려가 으르렁거리는 단음 라인을 내뿜습니다. 이 마지막 두 마디 솔로에서, 폴은 거의 단 3도와 플랫 7도만 연주하며, 갑자기 낮은 A 음으로 떨어지는 헐떡이는 리듬을 보입니다. 조지는 지금까지 들었던 어떤 음보다 옥타브 위로 급격하게 상승하는 라인으로 별을 향해 손을 뻗습니다. 그리고 존은 비트보다 뒤쳐지고 배경 화음에 거슬리는 3연음으로 구성된, 끈질기고 심하게 왜곡된 4도의 연속으로 마무리합니다.^[6]

2. 2. 참여 인원