Time (일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반)

1. 개요

《Time》은 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)가 1981년에 발매한 음반이다. 이 음반은 밴드의 전자 음악 강조, 시간 여행과 2095년 문명에 초점을 맞춘 주제, 그리고 1950년대 뉴 웨이브, 레게, 로커빌리 등 다양한 음악 스타일의 영향을 받았다. 앨범은 1980년대를 그리워하는 2095년의 남자의 이야기를 담고 있으며, 영국에서 1위를 기록했다. 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 80년대 신스팝에 영향을 미쳤다는 평가를 받는다.

2. 배경 및 녹음

《Time》은 ELO가 3인조 현악 섹션을 사용하지 않은 앨범 《Discovery》(비록 오케스트레이션은 사용되었지만)와, 엇갈린 평가를 받은 1980년 동명 뮤지컬 영화의 사운드트랙 《Xanadu》 이후에 발매된 앨범이다. 이 앨범에서 밴드의 리더 제프 린은 이전의 오케스트라 사운드 대신 전자 음악을 더 강조하기로 결정했다. 그는 시간 여행과 2095년의 문명에 초점을 맞춘 주제로 곡들을 작곡했다. 앨범의 음악 스타일은 1950년대, 뉴 웨이브, 레게, 로커빌리 등 다양한 장르와 비틀즈, 필 스펙터, 더 섀도스 같은 아티스트들의 음악에서 영향을 받았다. 팝매터스의 케빈 매튜스는 이 앨범이 게리 누만, OMD, 휴먼 리그 등 동시대 영국 신스팝 아티스트들이 유행시킨 사운드를 제프 린이 흡수한 것을 보여준다고 평가했다.

ELO는 주로 독일 뮌헨에 위치한 뮤직랜드 스튜디오에서 《Time》을 녹음했으며, 일부 녹음 세션은 스웨덴 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서도 진행되었다. 앨범 콘셉트에 맞춰 〈The Bouncer〉, 〈When Time Stood Still〉, 〈Julie Don't Live Here〉 세 곡이 추가로 녹음되었으나 최종 앨범에는 포함되지 않았다. 이 곡들은 본래 《Time》을 더블 앨범으로 발매할 계획이었을 때 포함될 예정이었으나, 앨범이 싱글 음반으로 축소되면서 이후 발매된 싱글들의 B사이드로 수록되었다.

3. 컨셉 및 스토리

제프 린은 《Time》의 컨셉에 대해 1981년의 한 남자가 황혼 상태("Twilight")에 빠져 2095년에 도착한 것 같다고 설명한다. 그는 이 남자가 침대에 앉아 창밖을 보는 모습을 상상했다고 덧붙였다.

미래에 도착한 남자는 여성형 안드로이드("Yours Truly, 2095")를 만나고, "모든 것이 그렇게 단순했던 시절"인 1980년대를 그리워한다("Ticket to the Moon"). 그는 백 년 전과 같은 거리를 걷지만, 플라스틱 꽃과 상아탑으로 변해버린 모습에 실망한다("The Way Life's Meant to Be"). Rockol은 주인공이 한때 살았던 곳을 다시 방문하지만, 그곳이 알아볼 수 없게 변해버렸다고 설명한다.

미래 시대에 머물게 된 그는 우울한 표정으로 창밖을 보며 세상이 흘러가는 것을 지켜본다("Rain Is Falling"). 그는 과거의 여자친구에게 꿈을 통해 편지를 보내려 하지만 실패한다("From the End of the World"). 타임머신으로 집으로 돌아가기를 희망하지만, "그들의 모든 훌륭한 발명품과 모든 좋은 의도에도 불구하고, 저는 여기에 머물러 있습니다"라고 말하며 좌절한다("Rain Is Falling"). 과거로 돌아가려는 마지막 시도 후, 주인공은 "붙잡으라"("Hold On Tight")는 초대를 받는다.

이 남자의 경험이 꿈인지 현실인지에 대한 질문에 린은 "이게 제가 알고 싶은 건데, 실제로 그가 [미래로] 갔는지, 아니면 생각만 하는 건지, 글을 쓰면서부터 저를 혼란스럽게 했다"며, 현실일 수도 꿈일 수도 있어 확실하지 않다고 답했다.

팝매터스의 매튜스는 《엘도라도》처럼 《Time》에도 서문과 에필로그가 있지만, "다양한 노래들을 엮을 만한 줄거리는 거의 없지만, 주제는 대체로 유지된다"고 평가했다. 앨범 에필로그에는 "비록 당신은 내일의 바퀴를 타고 있지만, 여전히 당신의 슬픔의 들판을 헤맨다"는 구절이 반복된다.

작가 아담 로버츠는 《Time》을 "미래를 배경으로 한 록 오페라"라고 불렀다. 음악 저널리스트 마크 보몬트는 이 앨범이 2095년으로 시간 여행을 한 남자에 대한 컨셉 앨범이라고 설명했다. 웹 간행물 Rockol과 Stereo Review 잡지 역시 《Time》을 미래에 갇힌 남자에 대한 앨범으로 인식했다. The News & Advance의 벤 케이츠는 이 앨범이 "1980년대로 돌아가고 싶을 만큼 미래를 엿본 2095년에 살고 있는 남자의 이야기를 들려준다"고 말했다. 한편, 보몬트는 앨범의 "2095년에 대한 서정적 비전 - 달 관광! 호버카! 스마트폰 배우자! -은 아직도 일론 머스크에게 나쁜 아이디어를 주고 있다"고 농담하기도 했다.

4. 곡 목록

모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

4.1. 오리지널 앨범

모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

4.1.1. Side one

모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

# 프롤로그 (Prologue) (1:15)
# 트와일라잇 (Twilight) (3:35)
#: 싱글로 발매되었으며, 일본에서 여러 매체와 타이업되었다.
# 로스트 월드 2095 (Yours Truly, 2095) (3:15)
#: 앨범 내에서도 두드러지는 테크노 사운드를 특징으로 한다. 가사는 연인을 현재에 남겨두고 2095년으로 시간 여행을 떠난 청년이, 연인과 똑같이 생긴 IBM제 로봇과 사랑에 빠진다는 내용을 담고 있다.
# 티켓 투 더 문 (Ticket to the Moon) (4:06)
#: "히어 이즈 더 뉴스"와 함께 더블 A 사이드 싱글로 발매되었다. 가사는 미래에 있는 주인공이 곡이 발표된 1980년대를 그리워하는 내용을 담고 있다.
#: 곡 속에서 주인공은 "새틀라이트 2"를 타고 달로 가려 하는데, 이는 "히어 이즈 더 뉴스"에서 "누군가가 새틀라이트 2를 떠났다", "그것은 너일지도 모른다"고 노래하는 부분과 연결되어 두 곡의 세계관이 직접적으로 연관됨을 보여준다.
# 타임 트래블러 (The Way Life's Meant to Be) (4:36)
#: 싱글로 발매되었다. 곡의 Verse 부분 첫 소절 멜로디는 일렉트릭 라이트 오케스트라의 이전 앨범 『아웃 오브 더 블루』에 수록된 "국경의 저편(Across the Border)"과 매우 유사하다. 또한, 이 멜로디는 제프 린의 2019년 앨범 『프롬 아웃 오브 노웨어』 수록곡 "타임 오브 아워 라이프(Time of Our Life)"의 기타 솔로 초반부에서도 사용되었다.
# 고독한 우주선 (Another Heart Breaks) (3:46)
#: 곡의 멜로디는 기타 소리처럼 들리지만, 실제로는 키보디스트 리처드 탠디가 오버하임 Xa 신디사이저를 사용하여 연주한 것이다.

4.1.2. Side two

모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

비가 내리네 (Rain Is Falling)

미국에서 싱글로 발매되었지만, 차트에는 진입하지 못했다. 비를 주제로 한 발라드 곡이다.
곡 중에는 동요인 「Rain Rain Go Away」와 「It's Raining, It's Pouring」의 멜로디가 삽입되어 있다.

세상의 끝에서 (From The End Of The World)

디스코 스타일의 곡이다. 앞 곡 및 다음 곡과 자연스럽게 이어지는 메들리 형식이다.

불이 꺼지네 (The Lights Go Down)

(별도 설명 없음)

여기가 소식입니다 (Here Is The News)

「달로 가는 티켓」과 함께 더블 A 사이드 싱글로 발매되었다.

21세기 남자 (21st Century Man)

곡의 절(verse) 부분 코드 진행이 앨범의 첫 곡인 "프롤로그"와 거의 같다.

꽉 잡아 (Hold On Tight)

싱글로 발매되어 큰 인기를 얻었다. 레코드 회사에서 "새 앨범에 'Don't Bring Me Down'처럼 히트할 만한 곡을 꼭 넣어달라"는 강한 요청에 따라, 앨범이 거의 완성된 후 제프 린이 급하게 작곡하여 추가한 곡이다. 원래 앨범 계획에는 이 곡이 없었다.
세 번째 절에 나오는 프랑스어 가사는 첫 번째 절의 영어 가사와 같은 의미이다. 프랑스어 번역자로 크레딧된 '기레느(Ghislaine)'는 제프 린의 집에서 보모로 일했던 프랑스어 사용자 여성이라고 한다.

에필로그 (Epilogue)

음악적 구성이 폴 매카트니 & 윙스의 「크로스로드의 테마」와 유사하며, 앨범을 마무리하는 듯한 느낌을 준다. "21세기 남자"의 후렴구가 반복되기도 한다.

4.2. 2001년 CD 보너스 트랙

* 바운서 (The Bouncer) (3:14)
시크릿 메시지 앨범의 싱글 "포 리틀 다이아몬즈" B 사이드와는 다른 믹스 버전이다. (원래는 12인치 싱글 B 사이드)
원래 이 앨범에서는 "홀드 온 타이트" 대신 수록될 예정이었다는 설이 있다. 가사는 긴 시간 여행에서 돌아온 남자가 연인에게 말을 건네는 내용으로, 앨범의 마무리 곡으로 어울리는 분위기를 지녔다.
* 웬 타임 스투드 스틸 (When Time Stood Still) (3:33)
싱글 "홀드 온 타이트"의 B 사이드 곡이다.
원래 앨범 A면 마지막 곡으로 수록될 예정이었으나, "Another Heart Breaks"로 대체되었다는 설이 있다.
* 줄리 돈트 리브 히어 (Julie Don't Live Here) (3:42)
싱글 "트와일라잇"의 B 사이드 곡이다.
일본에서는 좋은 곡이라 B 사이드로 발매하기 아깝다는 레코드 회사의 판단으로 오랫동안 발매되지 않아 희귀한 명곡으로 취급받기도 했다.
** 곡의 분위기나 사운드는 자나두 앨범의 곡들처럼 팝적인 느낌이 강하며, 『Time』 앨범 특유의 단단하고 일렉트로닉한 느낌은 상대적으로 덜하다. 하지만 가사 내용은 앨범의 콘셉트와 잘 맞는다.

5. 참여 인원

(내용 없음)

5.1. ELO

*제프 린 – 리드 및 백 보컬, 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, 피아노, 신시사이저, 보코더, 프로듀싱
*베브 비반 – 드럼, 퍼커션
*리처드 탠디 – 어쿠스틱 및 전기 피아노, 신시사이저, 보코더, 기타
*켈리 그루컷 – 베이스 기타, 백 보컬

5.2. 추가 인원

*빌 보트렐 – 엔지니어
*맥 – 엔지니어
*라이너 피에치 – 현악 지휘자

6. 반응 및 평가

6.1. 발매 당시 반응

Time은 영국 음반 차트에서 1위에 올라 2주 동안 그 자리를 지켰다. 밴드의 사운드 변화, 특히 오케스트라 현악기가 사라진 점은 일부 ELO 팬들에게 상당한 충격을 주었다.

스테레오 리뷰의 노엘 코페지는 밴드가 "다소 간결해지고 쌍둥이 전기 첼로를 사용하던 시기에서 벗어났지만, 여전히 웅장함을 선사할 수 있다. 훌륭한 멜로디와 고음, 저음, 크고 부드러운 사운드를 고가의 하이파이 장비로 즐기기에 좋을 것이다."라고 긍정적으로 평가했다. 다만 앨범의 콘셉트에 대해서는 "아이러니하게도, 화자(이야기꾼)는 1981년과 그곳에 두고 온 여자를 그리워하며 투덜거릴 뿐이다. 어깨를 으쓱하며 '이봐, 모험심도 없나?'라고 말하고 싶을 정도이다."라고 언급하며 아쉬움을 표했다.

롤링 스톤의 데보라 프로스트는 스토리텔링을 "불필요한 주제적 자만심"이라고 비판했으며, 신시사이저 사운드에 의존하는 경향에 대해 "ELO가 조심하지 않으면 자칫 에어로졸 캔에서 뿌리는 치즈처럼 가벼워질 수 있다."고 지적했다. 그녀는 이 앨범을 비틀즈의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band와 1960년대 SF TV 쇼 스타 트렉의 혼합물에 비유하면서도, "하지만 제프 린의 미래 지향적인 비틀마니아는 거의 완벽한 톱 40 히트곡처럼 나타나는데, 굳이 불평할 필요가 있겠는가?"라며 팝적인 감각은 인정했다.

보스턴 글로브의 프랭크 콘테는 "Time은 콘셉트 앨범으로서는 잘 어울리지 않지만, 팝 감각에 있어서 ELO는 걱정할 필요가 없다. 그들의 록 스타일은 단순히 흔드는 것을 넘어 솟아오른다."라고 평하며 음악 자체의 완성도를 높이 샀다.

6.2. 후대의 평가

팝매터스의 케빈 매튜스(Kevin Mathews)는 회고적 리뷰에서 제프 린이 새로운 신스팝 사운드를 받아들였음에도 불구하고, "본질적으로... Time은 전형적인 ELO 앨범으로 남았다"고 평가했다. 매튜스는 린의 멜로디 감각, 기술적 전문성, 프로듀싱 능력, 그리고 팝 음악에 대한 깊은 이해가 Time을 진정한 클래식 팝 음악 감정가들에게 보물로 만들었다고 덧붙였다. 또한, 이 앨범이 당시 유행하던 일렉트로 팝 음반들보다 훨씬 뛰어난, 시대를 앞서간 작품임을 보여준다고 평했다.

The Quietus의 조셉 스탠나드(Joseph Stannard)는 Time을 "정말 훌륭한 앨범"이라고 칭하며, 특히 "Twilight"을 "지금까지 녹음된 가장 흥미로운 노래 중 하나"로 꼽았다. 그는 이 곡이 맥동적이고, 중요하며, 목적의식이 뚜렷하고, 다양한 훅으로 가득 차 있어 마치 시간 여행자에게 납치되는 것이 가장 즐거운 일처럼 들리게 한다고 묘사했다. The Guardian에 기고한 보몬트(Beaumont) 역시 "Twilight"을 ELO 경력 최고의 노래 10번째로 선정하며, "우주 시대 대성당 같은 짜릿함, 워프 속도의 페이스, 그리고 뻔뻔스러운 미래 지향적 훅 라인"을 그 이유로 들었다.

반면, AllMusic의 제임스 크리스펠(James Chrispell)은 이 앨범을 ELO의 일반적인 작품 수준으로 평가하며, 제프 린의 비틀즈에 대한 매력보다는 앨런 파슨스 프로젝트나 윙스의 작품과 유사하다고 지적했다.

The Independent는 Time을 가장 과소평가된 앨범 20선 중 17위로 선정했다. 보몬트는 이 앨범의 사운드가 80년대 신스팝의 청사진이 되었으며, 다프트 펑크, 그란다디, 레이디호크와 같은 후대 아티스트들에게 영감을 주었다고 평가했다.

7. 영향 및 유산

보몽에 따르면, Time은 일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반 목록 중 가장 영향력 있는 음반이다. 책 The Time Traveler's Almanac은 이 음반을 시간 여행에 전적으로 할애한 최초의 주요 컨셉 앨범으로 꼽는다. Rockol은 Time이 일렉트릭 라이트 오케스트라의 가장 유명한 앨범 중 하나는 아니지만, 레트로퓨처리즘에 관심 있는 사람들로부터 컬트 팬을 얻었다고 언급했다. 이 앨범의 예상 밖의 팬으로는 더 플래밍 립스와 다프트 펑크가 있다.

1980년대 초 롤링 스톤 잡지 인터뷰에서 스티브 윈우드는 일렉트릭 라이트 오케스트라의 Time이 자신에게 영향을 미쳤다고 말했다. 레이디호크는 일렉트릭 라이트 오케스트라의 Time을 자신이 가장 좋아하는 5개의 앨범 중 하나로 꼽았다.

1983년, "Prologue"와 "Twilight" 트랙은 1983년 일본 SF 대회를 위해 제작된 애니메이션 뮤직 비디오인 Daicon IV 오프닝 애니메이션의 사운드트랙으로 사용되었다. 학자 마크 W. 맥윌리엄스에 따르면, 이 대회는 "역대 가장 유명한 오타쿠 행사 중 하나"로 기록될 것이다. "Hold On Tight"은 또한 Daicon IV의 제작 과정을 보여주는 짧은 후속 영상에도 사용되었다. 이 곡은 이후 2008년 혼다 어코드 자동차 광고 캠페인에 실렸으며, 2011년 톰 행크스와 줄리아 로버츠 주연의 영화 래리 크라운에 포함되었다.

2010년 애플스 인 스테레오의 앨범 Travellers In Space and Time은 Time의 영향을 크게 받았다.

8. 인증