록 오페라

2. 역사

록 오페라는 전통적인 오페라 방식으로 여러 곡에 걸쳐 극적인 이야기를 들려주는 록 음악 작품이다. 이러한 노래들은 보통 공통된 주제나 이야기를 가진 앨범 형태로 제공된다. 록 오페라는 컨셉트 앨범과 유사하지만, 특정한 이야기 구조를 따르는 경우가 많아 그 경계가 모호하기도 하다. 제스로 툴의 《Aqualung》, 루 리드의 《Berlin》, 라디오헤드의 《OK Computer》, 마이 케미컬 로맨스의 《Welcome to the Black Parade》 등이 그 예시이다.

1960년대부터 많은 록 음악가들이 록 오페라 제작에 관심을 가졌다. 1966년 RPM 매거진은 브루스 콕번과 윌리엄 호킨스가 록 오페라를 작업 중이라고 보도했다.^[1] 마크 워츠는 "십대 오페라" 프로젝트를 진행했으며, 키스 웨스트가 녹음한 "십대 오페라 발췌 (식료품점 잭)"이 1967년에 히트했다.^[2][3]

더 후는 1966년 "그가 잠시 떠나는 동안"이라는 6악장 트랙을 통해 록 오페라의 개념을 실험했다.^[10] 이후 1969년, 더 후는 《토미》를 발표하며 록 오페라라는 용어를 처음으로 사용했다.^[7] 이 앨범은 "귀머거리, 벙어리, 장님" 소년 토미 워커의 삶과 가족 관계를 다루며 큰 성공을 거두었다. 《토미》는 이후 시애틀 오페라 프로덕션(1971), 루 레이즈너의 오케스트라 버전(1972), 영화(1975), 브로드웨이 뮤지컬(1992) 등 다양한 형태로 재탄생했다.

1970년대 이후에도 록 오페라는 꾸준히 발전했다. 앤드루 로이드 웨버와 팀 라이스의 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타''(1970), 데이비드 보위의 ''지기 스타더스트와 마스에서 온 스파이더스의 흥망성쇠''(1972),^[12] 미트 로프의 ''지옥에서 탈출'' (바그너 록이라는 용어로도 불림),^[13] 핑크 플로이드의 ''더 월'' 등이 대표적인 작품이다.

프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터는 1999년 ''메트로폴리스 Pt. 2: 기억 속 장면''을 발매했다.^[20] 1973년, 더 후는 모즈^[58] 청년 지미의 다중 인격과 정신적 갈등을 묘사한 앨범 『사중인격』을 발표했다.^[59] 1974년, 제네시스는 『현혹의 브로드웨이』를 발표했다.

1977년, 미트 로프가 『지옥의 록 라이더』를 발표했다. 이 앨범은 록 오페라의 대표적인 작품으로 여겨지며,^[60] 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 14× 플래티넘 인증을 받았다.^[14] ''롤링 스톤''은 이 앨범을 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 343위로 선정했다.^[16][17]

1984년, 헝가리 인민 공화국에서 영화 『국왕 이슈트반』^[64]이 공개되어 이슈트반과 코파니의 싸움을 그림으로써, 커다르 야노시와 너지 임레 총리의 대립^[65]을 암시적으로 그렸다.

펑크 록 밴드 그린 데이는 2004년 반전 앨범 『아메리칸 이디엇』에서 미국 제43대 대통령 조지 W. 부시의 전쟁을 비판하는 록 오페라를 발표했다. 2006년, 마이 케미컬 로맨스는 암을 앓는 남자를 주인공으로 한 얼터너티브 록 오페라 『더 블랙 퍼레이드』를 발표했다.

2. 1. 1960년대: 록 오페라의 태동

2. 2. 1969년: 《토미》의 등장

2. 3. 1970년대 이후: 다양한 발전

2. 4. 그 외 주목할 만한 작품들