Tranquility Base Hotel & Casino

1. 개요

"Tranquility Base Hotel & Casino"는 2018년에 발매된 영국의 록 밴드 Arctic Monkeys의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 이전 앨범인 "AM"의 기타 중심 사운드에서 벗어나 알렉스 터너가 스타인웨이 피아노를 사용하여 작곡했으며, 사이키델릭 팝, 라운지 팝, 스페이스 팝, 글램 록 등 다양한 음악 스타일을 결합했다. 가사는 1969년 달 착륙 장소인 트랭퀼리티 기지에 있는 고급 호텔을 묘사하며, SF, 하이퍼리얼리즘 풍자, 사회 변화 시기의 엔터테인먼트 역할에 대한 탐구를 담고 있다. 앨범은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 영국 앨범 차트 1위로 데뷔하며 상업적으로 성공을 거두었고, 머큐리상 및 그래미상 후보에 올랐다.

2. 배경 및 녹음

AM 발매 이후, 알렉스 터너는 작가의 슬럼프를 겪으며 새로운 방향을 찾는 데 어려움을 겪었다. 2016년 초, 페데리코 펠리니의 영화 8½에서 영감을 받아 스타인웨이 베르테그란드(Steinway Vertegrand) 피아노로 곡을 쓰기 시작했다. 그는 로스앤젤레스 자택에서 데모를 쓰고 녹음했으며, 여덟 살 때 아버지에게 피아노 레슨을 받았던 것을 회상했다.

2017년 9월, 악틱 몽키즈는 할리우드의 복스 스튜디오(Vox Studios)와 파리의 라 프레테에서 녹음을 시작했다. 제임스 포드가 터너와 함께 앨범을 공동 프로듀싱했다. 톰 로울리, 가드의 로렌 험프리, 제임스 라이튼(James Righton), 조세핀 스테판슨, 미니 맨션스(Mini Mansions)의 자크 도스(Zach Dawes)와 타일러 파크포드(Tyler Parkford), 와이어스 온 파이어(Wires on Fire)의 에반 바이스, 테임 임팔라(Tame Impala)의 캠 에이버리(Cam Avery) 등 다양한 게스트 뮤지션들이 참여했다. 이들은 비치 보이스의 Pet Sounds 세션 이미지와 필 스펙터의 월 오브 사운드(Wall of Sound) 제작 방식을 참고하여 한 방에서 함께 연주했다.

3. 구성

Tranquility Base Hotel & Casino는 AM의 기타 리프 중심 사운드에서 벗어나, 알렉스 터너가 기타 대신 피아노를 중심으로 작곡한 결과이다. 이 앨범의 사운드는 "음악가들이 갈망하는 유명한 믹싱 콘솔처럼 차분하지만 따뜻하고 고전적"이며, "풍성하고 폐쇄적"이라고 묘사된다. 멜로디컬한 곡들은 독특한 화음 진행을 특징으로 하며, 전통적인 "절"과 "후렴" 구조를 종종 포기한다. 이 앨범은 뚜렷한 후크가 부족하고 "우연한 소비"를 제한하는 경향이 있다는 점이 특징이다. 기악적으로는 스페이스 에이지 팝을 연상시키는 빈티지 신시사이저와 키보드를 사용한다. 앨범에 사용된 키보드에는 오르간, 피아노, 하프시코드, 돌체올라, 오케스트론, 파르피사, RMI 록시코드가 포함된다. 여러 트랙에는 일반적으로 밴드가 사용하는 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타 외에도 바리톤 및 랩 스틸 기타가 있으며, 회전 팀파니와 비브라폰을 포함한 다양한 타악기가 사용되었다.

3.1. 음악 스타일 및 영향

《Tranquility Base Hotel & Casino》는 《AM》의 기타 리프 중심 사운드에서 벗어나, 알렉스 터너가 기타 대신 피아노를 중심으로 작곡한 결과물이다. 이 앨범은 사이키델릭 팝, 라운지 팝, 스페이스 팝, 그리고 글램 록으로 특징지어진다. 또한 재즈, 소울, 프로그, 펑크, 프랑스 팝과 1960년대 영화 사운드트랙의 영향을 받았다.

이 앨범은 데이비드 보위, 세르주 갱스부르, 레너드 코헨, 닉 케이브, 자비스 코커, 리처드 호울리와 파더 존 미스티,의 작품, 그리고 비치 보이스의 《Pet Sounds》 (1966)와 비교되었다. 터너는 갱스부르의 《Histoire de Melody Nelson》 (1971), 코헨의 《Death of a Ladies' Man》 (1977), 디온의 《Born to Be with You》 (1975)와 프랑수아 드 루베의 《Le Samouraï》 (1967) 스코어를 주요 영향으로 언급했다. 앨범의 드럼과 베이스 라인은 《Histoire de Melody Nelson》의 라인과 매우 유사하며, 《Pet Sounds》의 영향은 특히 보컬 하모니에서 이 음반 전체에 스며들어 있다.

--
--
여러 음악 평론가들은 앨범의 스타일에 영향을 준 것으로 데이비드 보위(왼쪽)와 세르주 갱스부르(오른쪽)를 언급했다.

3.2. 가사 및 주제

Tranquility Base Hotel & Casino는 1969년 달 착륙 장소인 트랭퀼리티 기지에 있는 고급 호텔을 묘사한 컨셉 앨범이다. 이 음반은 밴드의 가장 복잡하면서도 초현실적인 가사, 시각적, 개념적 작품 중 하나로 여겨지며, SF를 자주 언급하고 "하이퍼리얼리즘 풍자"와 "성간 도피주의"를 통합하여 사회 변화 시기에 엔터테인먼트의 역할, 즉 "그 안으로 도피하려는 욕망, 그리고 그것을 창조하려는 욕망"을 탐구한다. 이는 미국의 현재 정치, 소비주의, 명성, 종교, 기술의 영향을 받았다. 터너가 화자로서 구현하는 "잊어버리고, 정신없는 괴짜들"은 자주 주의가 산만해진다. 여러 명의 신뢰할 수 없는 화자들은 "때로는 간신히 문장을 연결할 수 있으며", 라운지 음악의 영향을 받았다. 터너는 다양한 캐릭터를 "구현"하기 위해 여러 가지 음색을 사용하며, 그의 음역은 깊고 팔세토 창법을 모두 포함한다.

터너의 가사는 이전 작품의 "재치 있는 저속함"과는 반대로 "부조리한 부드러움"으로 묘사되었으며, 아르헨티나 단편 작가 호르헤 루이스 보르헤스와 비교되었다. 가사는 밀도가 높고 자기 의식이 있으며 "끝없이 인용할 수 있다"고 묘사되며, "두서없는 의식의 흐름 스타일"로 쓰여졌다. 터너는 가사에 영향을 준 영화로 영혼의 모독(1968), 철사 위의 세계(1973), 장 피에르 멜빌의 작품을 언급했다. 또한, 닐 포스트먼의 저서 죽도록 즐기기(1985)와 데이비드 포스터 월러스의 저서 무한의 농담(1996)에 담긴 아이디어는 현대 사회에서 인간 조건에 대한 터너의 철학적 탐구에 영감을 주었다.

터너는 이전 앨범과 다른 방식으로 가사를 썼다고 언급하며, "이 앨범에서는 각 곡이 3분 만에 시작하고 끝나는 에피소드가 될 정도로 모든 아이디어를 세분화하는 데 덜 신경을 썼다"고 말했다. 캐나다 싱어송라이터 레너드 코헨은 각 가사가 맥락과 맺는 관계에 대한 이러한 다른 관점에 영감을 주었다. 그는 또한 이 앨범의 작법이 밴드의 데뷔 앨범 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not(2006)과 유사하다고 생각하는 방식으로 솔직했다고 언급했다. 두 앨범의 연관성에 대해 터너는 "분명히 완전히 다른 곳에 있지만, 가사에 그 작법의 무언가를 떠올리게 하는 무언가가 있다. 얼마나 솔직한가와 관련이 있다고 말하고 싶다. 나는 그것을 피하려고 했고, 아마 지금은 다시 돌아왔을 것이다"라고 말했다.

3.3. 곡 목록

모든 곡은 Alex Turner^영어가 작사 및 작곡했다.

4. 발매 및 홍보

2018년 4월 5일, 벤 채플이 연출한 짧은 비디오를 통해 앨범 발매가 발표되었다. 이 비디오에는 앨범 아트워크에 등장하는 회전하는 모델과 새로운 음악의 일부가 포함되었다. 앨범 발매 주말에는 셰필드, 뉴욕, 파리, 베를린, 도쿄, 시드니에서 홍보 팝업 스토어가 열렸다. 시드니 팝업 스토어에서는 밴드가 직접 구성한 미니 영화제도 함께 열렸다.

4.1. 싱글 및 비디오

앨범 발매 전에는 싱글이 발매되지 않았지만, Tranquility Base Hotel & Casino 투어의 첫 번째 일정에서 여러 트랙이 먼저 공개되었다. 앨범 발매 이틀 후, Four Out of Five가 벤 채플과 아론 브라운이 감독한 뮤직 비디오와 함께 리드 싱글로 발매되었다. 이 뮤직 비디오는 스탠리 큐브릭의 작품과 비교되었으며, 터너가 '샤이닝'을 연상시키는 우아한 집과 '시계태엽 오렌지'의 디스토피아를 연상시키는 지하철역을 걷는 모습을 묘사했다. 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 18위로 데뷔했다.

7월에 그룹은 앨범의 타이틀 트랙인 Tranquility Base Hotel & Casino의 뮤직 비디오를 공개했으며, 이 또한 브라운과 채플이 감독했다. 이 스타일리시한 뮤직 비디오는 큐브릭에게 영감을 받았으며, Four Out of Five에서 확립된 초현실적인 공상 과학 스타일을 특징으로 하며, 터너가 호텔을 탐험하는 모습을 묘사한다. 이 트랙은 뮤직 비디오 공개와 함께 앨범의 두 번째 싱글로 발표되었다. 11월 30일, 그룹은 이전에 발매되지 않은 B-사이드 "Anyways"가 수록된 싱글의 7인치 바이닐 버전을 발매했다.

4.2. 투어

5. 평가

Tranquility Base Hotel & Casino는 평론가들로부터 대체로 호평을 받았지만, 청취자들 사이에서는 반응이 엇갈렸다. 리뷰 종합 사이트 메타크리틱에서는 100점 만점에 76점을 받았다. NME는 이 앨범을 "지금까지 밴드의 가장 흥미로운 음반"이라고 평가했다. The Guardian은 앨범의 유머를 칭찬했지만, 때때로 오만함이 느껴진다고 비판했다.

6. 상업적 성과

Tranquility Base Hotel & Casino^영어는 영국 음반 차트에서 86의 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 이 앨범은 영국에서 6번째 연속으로 1위에 데뷔한 앨범이 되었다. 첫 주에 24500vinyl records가 판매되어, 1993년 이후 영국에서 가장 빠르게 판매된 비닐 레코드가 되었다. 미국 빌보드 200 차트에서는 8위로 데뷔했다.

7. 참여진

8. 차트

Tranquility Base Hotel & Casino는 영국 음반 차트에서 86,000장의 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했고, 이 앨범은 영국에서 6번째 연속으로 1위로 데뷔한 그룹의 앨범이 되었다. 발매 첫 주에 24,500장의 비닐 레코드가 판매되어, 1993년 이후 영국에서 가장 빠르게 판매된 비닐 레코드가 되었으며, 이전 기록은 리암 갤러거의 As You Were가 보유하고 있었다.

이 앨범은 프랑스, 호주, 스코틀랜드, 스페인, 벨기에, 네덜란드, 스위스, 그리스, 포르투갈에서 1위로 데뷔했다. 또한 아일랜드, 뉴질랜드, 덴마크, 노르웨이에서 2위에 올랐으며, 오스트리아, 체코, 이탈리아, 캐나다, 독일, 멕시코, 핀란드, 스웨덴, 일본, 폴란드에서는 10위 안에 진입했다. 미국에서는, 이 앨범이 빌보드 200 차트에서 8위로 데뷔했으며, 총 47,000 유닛을 판매했는데, 그 중 37,000 유닛이 전통적인 앨범 판매량이었다.

9. 인증