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Trans (음반)

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목차

1. 개요

《Trans》는 1983년 닐 영이 발표한 앨범이다. 뇌성마비를 앓는 아들과의 소통을 위해 보코더와 신클라비어 등의 기술을 음악에 도입하여, 인간과 기술의 관계, 소통의 어려움 등을 다루었다. 발매 당시에는 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 전자 음악의 선구적인 시도로 재평가받고 있다. 닐 영은 이 앨범으로 인해 게펜 레코드와 소송을 벌이기도 했다.

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Trans (음반) - [음악]에 관한 문서
음반 정보
음반 종류정규 음반
장르전자
팝
뉴 웨이브
일렉트로닉 록
신스팝
레이블게펀
제작 정보
아티스트닐 영
프로듀서닐 영
데이비드 브릭스
팀 멀리건
녹음 장소Modern Recorders, 레드우드 시티, 캘리포니아
Commercial Recorders, 호놀룰루, 하와이
발매일1983년 1월 10일
길이39:48 (바이닐)
44:20 (CD)
싱글
싱글 1"Little Thing Called Love" / "We R in Control
싱글 1 발매일1983년 1월
싱글 2Mr. Soul
싱글 2 발매일1983년 3월
싱글 3Sample and Hold" / "Computer Age
싱글 3 발매일1983년 5월
기타
이전 음반Re·ac·tor
이전 음반 발매일1981년
다음 음반Everybody's Rockin'
다음 음반 발매일1983년

2. 배경

1980년대 초, 닐 영은 1968년 데뷔 음반 이후 몸담았던 리프리즈 레코드를 떠나 데이비드 게펀이 설립한 게펀 레코드와 계약했다.[44] 이 계약은 음반당 100만 달러와 창작의 완전한 자유를 보장했다.[6]

1980년 말부터 1982년 중반까지, 닐 영은 뇌성마비를 앓고 있는 어린 아들 벤을 위한 치료에 많은 시간을 보냈다.[45] 닐 영은 아들과의 소통을 위해 보코더와 싱클라비어 같은 새로운 기술을 음악에 도입하기 시작했다.[7] 크레이지 호스의 기타리스트 프랭크 삼페드로는 닐 영이 기존의 음악을 모두 벗겨내고 보코더, 시퀀싱, 신스 멜로디를 덧입혔다고 회상했다.[45]

닐 영은 독일의 전자 음악 밴드 크라프트베르크의 영향을 받았으며,[6] 아들과 소통하려는 시도가 목소리를 왜곡하는 방식으로 반영되었다고 느꼈다.[9] 닐 영은 1988년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 ''Trans''의 'Transformer Man', 'Computer Age', 'We R in Control' 가사에 아들에 대한 언급, 버튼을 눌러 주변을 통제하려는 시도, 말을 할 수 없는 사람들과 컴퓨터 목소리를 사용하여 소통하려는 노력 등이 담겨 있다고 설명했다.[8]

3. 제작 과정

보코더와 신클라비어 트랙은 1981년 가을에 닐 영의 브로큰 애로우 랜치에서 녹음되었다.[19] 일부 트랙에는 크레이지 호스가 참여했고, 다른 트랙에서는 영이 직접 여러 악기 레이어를 오버더빙했다.[19] 1982년 인터뷰에서 영은 "트랜스포머 맨"을 쓰고 녹음할때 드럼 컴퓨터를 직접 프로그래밍하고 리듬을 연주했으며, 실제 시퀀스를 프로그래밍하고 모든 악기를 연주했고, 그리고 모든 목소리를 인공적인 방식으로 연주되도록 만들었다고 회상했다.[19]

1982년 5월에 녹음된 하와이 트랙의 경우, 영은 그의 경력의 여러 단계에서 함께 작업했던 뮤지션들을 모았는데 그는 이 그룹을 "로열 파인애플"이라고 불렀다.[19] 닐스 로프그렌은 이전에 ''애프터 더 골드 러시''와 ''Tonight's the Night''에 참여했고, 페달 스틸 기타리스트 벤 키스는 이전에 ''Harvest''와 ''Comes a Time''에 출연했다.[19] 브루스 팔머는 버팔로 스프링필드의 베이시스트였고, 랄프 몰리나는 크레이지 호스의 드러머이며, 조 랄라는 이전에 CSNY와 함께 투어를 했다.[19] 1982년 가을, 영은 이 그룹과 함께 앨범 홍보를 위해 유럽 투어를 시작했고, 이 그룹을 "트랜스 밴드"로 다시 불렀다.[19]

3. 1. 사용된 기술

보코더와 신클라비어 트랙은 1981년 가을에 영의 브로큰 애로우 랜치에서 녹음되었다.[19] 일부 트랙에는 크레이지 호스가 참여했고, 다른 트랙에서는 영이 직접 여러 악기 레이어를 오버더빙했다.[19] 1982년 인터뷰에서 영은 "트랜스포머 맨"을 쓰고 녹음할때 드럼 컴퓨터를 직접 프로그래밍하고 리듬을 연주했으며, 실제 시퀀스를 프로그래밍하고 모든 악기를 연주했고, 그리고 모든 목소리를 인공적인 방식으로 연주되도록 만들었다고 회상했다.[19]

1982년 5월에 녹음된 하와이 트랙의 경우, 영은 그의 경력의 여러 단계에서 함께 작업했던 뮤지션들을 모았는데 그는 이 그룹을 "로열 파인애플"이라고 불렀다.[19] 닐스 로프그렌은 이전에 ''애프터 더 골드 러시''와 ''Tonight's the Night''에 참여했고, 페달 스틸 기타리스트 벤 키스는 이전에 ''Harvest''와 ''Comes a Time''에 출연했다.[19] 브루스 팔머는 버팔로 스프링필드의 베이시스트였고, 랄프 몰리나는 크레이지 호스의 드러머이며, 조 랄라는 이전에 CSNY와 함께 투어를 했다.[19] 1982년 가을, 영은 이 그룹과 함께 앨범 홍보를 위해 유럽 투어를 시작했고, 이 그룹을 "트랜스 밴드"로 다시 불렀다.[19]

4. 곡 목록

모든 곡들은 닐 영이 작사/작곡했다.
Side one1. "Little Thing Called Love" – 3:13

2. "Computer Age" – 5:24

3. "We R in Control" – 3:31

4. "Transformer Man" – 3:23

5. "Computer Cowboy (AKA Syscrusher)" – 4:13
Side two1. "Hold On to Your Love" – 3:28

2. "Sample and Hold" (CD 버전의 경우 8:03) – 5:09

3. Mr. Soul – 3:19

4. "Like an Inca" (CD 버전의 경우 9:46) – 8:08

4. 1. Side One

모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡되었다.

1. "Little Thing Called Love" – 3:13

  • 닐 영 – 기타, 보컬; 닐스 로프그렌 – 월리처 전자 피아노, 보컬; 벤 케이스 – 슬라이드 기타, 보컬; 브루스 파머 – 베이스; 랄프 몰리나 – 드럼, 보컬; 조 랄라 – 퍼커션, 보컬
  • 1982년 5월 10일 호놀룰루의 Commercial Recording에서 녹음.

2. "Computer Age" – 5:24

  • 닐 영 – 보코더, 기타, 베이스, 신클라비어, 보컬
  • 1981년 10월 29일 Broken Arrow Ranch에서 녹음.

3. "We R in Control" – 3:31

  • 닐 영 – 보코더, 기타, 신클라비어, 보컬; 프랭크 삼페드로 – 기타; 빌리 털벗 – 베이스; 랄프 몰리나 – 드럼
  • 1981년 10월 14일 Broken Arrow Ranch에서 녹음.

4. "Transformer Man" – 3:23

  • 닐 영 – 보코더, 기타, 베이스, 신클라비어, 보컬
  • 1981년 12월 11일 Broken Arrow Ranch에서 녹음.

5. "Computer Cowboy (AKA Syscrusher)" – 4:13

  • 닐 영 – 보코더, 기타, 신클라비어, 보컬; 프랭크 삼페드로 – 기타; 빌리 털벗 – 베이스; 랄프 몰리나 – 드럼
  • 1981년 9월 30일 Broken Arrow Ranch에서 녹음.

4. 2. Side Two

"Hold On to Your Love"는 1982년 5월 12일 호놀룰루의 Commercial Recording에서 녹음되었다. 닐 영은 일렉트릭 피아노와 보컬, 닐스 로프그렌은 스트링맨과 보컬, 벤 키스는 페달 스틸 기타와 보컬, 브루스 팔머는 베이스, 랄프 몰리나는 드럼과 보컬, 조 랄라는 퍼커션과 보컬을 담당했다.

"Sample and Hold"는 1981년 9월 24일 Broken Arrow Ranch에서 녹음되었다. 닐 영은 보코더, 기타, 신클라비어, 보컬, 프랭크 샘페드로는 기타, 빌리 톨벗은 베이스, 랄프 몰리나는 드럼을 담당했다. CD 버전에서는 8:03으로 재생 시간이 다르다.

"Mr. Soul"은 1981년 9월 25일 Broken Arrow Ranch에서 녹음되었다. 닐 영은 보코더, 기타, 베이스, 신클라비어, 보컬을 담당했다. 이 곡은 버팔로 스프링필드 시절의 곡을 재해석한 것이다.

"Like an Inca"는 1982년 5월 10일 호놀룰루의 Commercial Recording에서 녹음되었다. 닐 영은 기타와 보컬, 닐스 로프그렌은 기타와 보컬, 벤 키스는 슬라이드 기타, 브루스 팔머는 베이스, 랄프 몰리나는 드럼과 보컬, 조 랄라는 퍼커션과 보컬을 담당했다. CD 버전에서는 9:46으로 재생 시간이 다르다.

모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡되었다.

5. 주제와 의미

''Trans''는 인간과 기술의 관계, 소통의 어려움과 가능성, 미래 사회에 대한 전망 등 다양한 주제를 다룬다.[12] 앨범은 닐 영이 아들과 소통하기 위한 노력과 깊은 감정이 명확하게 표현되지 않는 현대 사회에 대한 관찰에서 영향을 받았다.[13][14]

닐 영은 1982년 인터뷰에서 ''Trans''의 여러 노래들이 자신의 음악의 미래에 대한 두 가지 다른 비전과 연결되어 있다고 밝혔다. "Sample and Hold"는 그가 생각하는 미래 음악의 모습을 보여주는 곡으로, 더 자동적이고 트랜스적인 음악을 표현한다.[12] 그는 세상이 디지털화되면서 겉으로 드러나는 감정은 줄어들고, 더 강렬한 감정들을 내면에 간직하는 모습을 관찰했다.[12] 그는 신시사이저와 컴퓨터를 통해 외로움을 극복하고 새로운 종류의 감정을 표현하고자 했다.[12]

"Transformer Man"은 닐 영이 라이오넬 모형 기차를 이용해 아들 벤과 소통하고 유대감을 형성한 경험을 담고 있다.[15] 그는 기술을 통해 소통을 배우기를 바라며 이 곡을 만들었다.[16]

"Computer Cowboy (AKA Syscrusher)"는 컴퓨터 해커로서 이중생활을 하는 소 사육 농부의 이야기를 통해 기술 발전의 양면성을 보여준다.[17] 닐 영은 이 곡의 가사를 통해 21세기에는 거대한 범죄가 컴퓨터를 통해 일어날 것이라고 예측했다.[17]

"Mr. Soul"은 버팔로 스프링필드 시절 발표한 곡을 신시사이저를 사용하여 재해석한 버전이다.[18] 닐 영은 당시 버팔로 스프링필드 재결합을 염두에 두고 이 곡을 녹음했으나, 재결합은 무산되었다.[18]

6. 평가

''Trans''는 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[24]

''롤링 스톤''의 파크 푸터보는 데이비드 보위의 ''Low''(1977)만큼 "경력 형태에서 급격한 탈피"이자 "두 배나 놀랍다"고 호평했다.[32] 그는 크라프트베르크의 ''Computer World''(1981)의 영향과 더불어 전통적인 크레이지 호스 자료가 포함되어 "흥미로운 퍼즐"을 만들어냈다고 언급했다. 또한 ''Rust Never Sleeps'', ''Live Rust''(1979), ''Re·ac·tor''(1981)처럼, ''Trans''에서 영이 음악적 뉴 웨이브와 기술적 차세대 흐름을 옹호하고 있다고 평가했다.[32] ''The Village Voice''의 로버트 크리스트가우는 처음에는 "SF풍 노래"에 혼란스러워했지만, 나중에는 이 음반이 매력적이고 ''Comes a Time''만큼 선율적이라는 것을 깨달았다.[33]

반면, ''NME''의 바니 호스킨스는 ''Trans''를 "미래에 대한 영의 러브송"이라 묘사하면서도, "이러한 변형이 비전, 새로운 음악으로 성장하기에 충분히 괴로워하거나 씁쓸해하지 않는다"고 느꼈다.[34] 그는 이 앨범을 "매우 소울풀하지도 않고, 매우 기계적이지도 않다"고 평가했으며, 보코더 사용이 앨범을 "크리스마스 TV에서 얻을 수 있는 끔찍한 전자 캐롤"처럼 들리게 한다고 비판했다.[34] ''Trouser Press''의 존 영은 ''Trans''에서 영이 ''Rust Never Sleeps''(1979)의 "Devo적인 면모"를 "점점 더 기계화된 세상에 대한 자신의 인상"으로 가속화했지만, 주제를 정하기 전에 "로봇적인" 스타일에 정착해 "어설프지만 눈길을 끄는" 마이너 작품이 되었다고 평가했다.[35]

시간이 지나면서 《Trans》는 전자 음악의 선구적인 시도로서 재평가받고 있다.[31][37] 피치포크는 이 앨범을 "애정에 관한 앨범"으로 칭찬하며, "흥미로운 실패작"이라는 평가를 넘어선 매력이 있다고 평가했다.[31] 스테레오검은 앨범의 많은 부분이 "믿을 수 없을 정도로 선견지명이 있다"고 평가했다.[37]

올뮤직의 윌리엄 룰만은 발매 당시 《Trans》가 닐 영의 "가장 당혹스러운 앨범"이었으며, 그에게는 "작동하지 않은 아이디어"로 남아있었다고 평가했다.[28] 반면, 피치포크의 평론가 샘 소돔스키는 《Trans》를 "애정에 관한 앨범"으로 칭찬하며, 밥 딜런의 《Self Portrait》나 루 리드의 《메탈 머신 뮤직》처럼 "흥미로운 실패작"이라는 "신화"를 넘어선다고 말했다.[31]

스테레오검에 글을 기고한 제임스 잭슨 토스는 《Trans》가 "재앙적인 실패한 실험"이라는 평가를 받았지만, "미니멀 웨이브, 테크노, 그리고 수많은 전자 음악 하위 장르의 선구자"라고 언급하는 이들에 의해 논쟁이 시작되었다고 말했다.[37]

6. 1. 긍정적 평가

''Rolling Stone''의 평론가 파크 푸터보는 ''Trans''에 호의적이었으며, 데이비드 보위의 ''Low''(1977)만큼 "경력 형태에서 급격한 탈피"이자 "두 배나 놀랍다"고 평가했다.[32] 그는 앨범 전체에 걸쳐 크라프트베르크의 ''Computer World''(1981)의 영향을 언급했을 뿐만 아니라, 더 전통적인 크레이지 호스 자료가 포함되어 있어 "흥미로운 퍼즐"을 만들어냈다고 언급했다.[32] 또한 ''Rust Never Sleeps'', ''Live Rust''(1979) 및 ''Re·ac·tor''(1981)와 마찬가지로, ''Trans''에서 영이 음악적 뉴 웨이브와 기술적 차세대 흐름을 옹호하고 있다고 언급했다.[32]

''The Village Voice''의 로버트 크리스트가우는 처음에는 앨범의 "SF풍 노래"에 혼란스러워, 이를 "Journey Through the Past" 이후 그의 가장 어리석은 실수라고 생각했지만, 나중에는 이 음반이 매력적이고 ''Comes a Time''만큼 선율적이라는 것을 깨달았다.[33]

6. 2. 부정적 평가

''NME''의 바니 호스킨스는 ''Trans''를 "미래에 대한 영의 러브송"이라고 묘사하고 전자적인 스타일을 언급했지만, 그가 "이러한 변형이 비전, 새로운 음악으로 성장하기에 충분히 괴로워하거나 씁쓸해하지 않는다"고 느꼈다.[34] 그는 이 앨범을 "매우 소울풀하지도 않고, 매우 기계적이지도 않다"고 묘사했으며, 보코더 사용이 가끔 앨범이 "크리스마스 TV에서 얻을 수 있는 끔찍한 전자 캐롤"을 연상시키는 것에 대해 더 비판했다.[34] ''Trouser Press''의 존 영은, ''Trans''를 통해 영이 이전 앨범 ''Rust Never Sleeps''(1979)에서 "Devo적인 면모"를 "점점 더 기계화된 세상에 대한 자신의 인상"으로 가속화했다고 느꼈다.[35] 그러나 그는 영이 주제를 정하기 전에 앨범의 "로봇적인" 스타일에 정착했으며, 그 결과 "어설프지만 눈길을 끄는" 마이너 작품이 되었다고 느꼈다.[35]

6. 3. 재평가

시간이 지나면서 《Trans》는 전자 음악의 선구적인 시도로서 재평가받고 있다.[31][37] 피치포크는 이 앨범을 "애정에 관한 앨범"으로 칭찬하며, "흥미로운 실패작"이라는 평가를 넘어선 매력이 있다고 평가했다.[31] 스테레오검은 앨범의 많은 부분이 "믿을 수 없을 정도로 선견지명이 있다"고 평가했다.[37]

올뮤직의 윌리엄 룰만은 발매 당시 《Trans》가 닐 영의 "가장 당혹스러운 앨범"이었으며, 그에게는 "작동하지 않은 아이디어"로 남아있었다고 평가했다. 룰만은 보코더가 영의 목소리의 "다이내믹과 프레이징"을 지워버려 노래가 "의도한 만큼 감동적이지 못하게" 만들었다고 지적했다. 또한 "경쾌한 댄스 비트와 신시사이저"가 크라프트베르크보다는 초기 데보(Devo)를 더 닮았다고 느꼈다.[28]

반면, 피치포크의 평론가 샘 소돔스키는 《Trans》를 "애정에 관한 앨범"으로 칭찬하며, 밥 딜런의 《Self Portrait》나 루 리드의 《메탈 머신 뮤직》처럼 "흥미로운 실패작"이라는 "신화"를 넘어선다고 말했다. 그는 또한 "공격적이고 이해하기 어려운" 앨범으로 여겨지지만, 《Trans》는 "본질적으로" 크라우트록과 MTV의 영향을 받은 훅이 있는 신시사이저 팝 앨범이라고 언급했다.[31]

스테레오검에 글을 기고한 제임스 잭슨 토스는 《Trans》가 "재앙적인 실패한 실험"이라는 평가를 받았지만, "미니멀 웨이브, 테크노, 그리고 수많은 전자 음악 하위 장르의 선구자"라고 언급하는 이들에 의해 논쟁이 시작되었다고 말했다. 토스는 "환상적인 'Computer Age'는 음악에서 아직 음향적 유사성을 찾을 수 없으며, 프로토-일렉트로 'Sample and Hold'는 다프트 펑크를 발명했고, 'Mr. Soul'의 재녹음은 토마스 돌비가 약을 끊은 듯한 소리를 내며, 아름다운 'Transformer Man'은 그랜대디가 인공 지능에 황금 심장을 장착한 최초의 밴드가 아니라는 것을 증명한다"고 평가했다.[37]

7. 영향

8. 논란

닐 영은 《Trans》 발매 이후, 게펜으로부터 의도적으로 상업적이지 않은 작품을 만들었다는 이유로 소송을 당했다.[6] 닐 영은 이에 맞서 반소를 제기했으며, 두 소송 모두 몇 달 안에 취하되었다.[6] 데이비드 게펜은 결국 닐 영에게 개인적으로 사과했다.

《Trans》는 원래 1982년 12월에 발매될 예정이었으나, 게펜은 발매일을 1983년 1월 초로 미뤘고, 최종적으로 1월 10일로 정해졌다.[23] 닐 영은 앨범의 수록곡들을 위한 뮤직 비디오 제작을 추진했으나, 게펜은 이를 거부했다.[27]

참조

[1] 뉴스 Why Neil Young Issued the Utterly Bewildering Trans https://ultimateclas[...] 2015-12-29
[2] 간행물 11 Classic Rockers Who Went New Wave For One Album https://www.vh1.com/[...] 2015-01-13
[3] 논문 Neil Young https://www.rocksbac[...] 1984-09-06
[4] 서적 Can't Slow Down: How 1984 Became Pop's Blockbuster Year https://books.google[...] Hachette Books 2020-12-08
[5] 서적 How to Wreck a Nice Beach: The Vocoder from World War II to Hip-Hop, The Machine Speaks Melville House "20102011"
[6] 웹사이트 From the Vault: Neil Young http://www.rezoom.co[...] 2016-12-03
[7] 서적 Shakey: Neil Young's Biography Anchor Books 2003
[8] 간행물 Neil Young Rolling Stone 1992-10-15
[9] 간행물 I BUILD SOMETHING UP, I TEAR IT RIGHT DOWN: Neil Young at 50. http://www.thrashers[...] Mojo 1995-12
[10] 문서 Shakey
[11] 문서 Shakey
[12] 웹사이트 Neil Young Interview Dans Son Ranch de Californie https://www.ina.fr/i[...] Www.ina.fr 2023-12-07
[13] 웹사이트 Neil Young Archives website 2019-07-13
[14] 간행물 Fuckin' Up With Neil Young: Too Far Gone Village Voice Rock & Roll Quarterly 1989-Winter
[15] 웹사이트 Neil Young Archives website post 2020-03-03
[16] 웹사이트 Neil Young Archives website post 2020-03-18
[17] 문서 Neil and Me 1985
[18] 기타 Rockline Radio Interview 1986-08-18
[19] 기타 Rock On Interview, BBC Radio 1 1982-09-29
[20] 웹사이트 Neil Young Broken Arrow Magazine Archive https://sugarmtn.org[...]
[21] 논문 I Build Something Up, I Tear It Right Down: Neil Young at 50 https://www.rocksbac[...] 1995-12
[22] 간행물 January Blitz https://books.google[...] 1983-01-08
[23] 웹사이트 Neil Young Archives https://neilyoungarc[...] 2022-07-23
[24] 논문 Neil Young https://www.rocksbac[...] 1984-09-06
[25] 기타 Human Highway film credits
[26] 웹사이트 Trans Restored and More https://m.neilyounga[...] Neil Young Archives 2023-12-21
[27] 웹사이트 Singer and Songwriter Neil Young https://www.npr.org/[...] NPR 2004-03-25
[28] 웹사이트 Trans - Neil Young | Songs, Reviews, Credits, Awards http://www.allmusic.[...] AllMusic 2015-06-01
[29] 서적 Virgin Encyclopedia of Popular Music Virgin Books 1997
[30] 서적 The Great Rock Discography Canongate Books 2006
[31] 웹사이트 "Neil Young: ''Trans''" http://pitchfork.com[...] Pitchfork 2017-02-19
[32] 웹사이트 Neil Young Trans Album Review https://www.rollings[...] Rolling Stone 2015-06-01
[33] 뉴스 Consumer Guide https://www.robertch[...] 2016-12-22
[34] 논문 Neil Young: Trans https://www.rocksbac[...] 1983-01-05
[35] 논문 Neil Young: Trans https://www.rocksbac[...] 1983-04
[36] 논문 Album Reviews https://worldradiohi[...] 1983-12-31
[37] 웹사이트 Neil Young Albums from Worst to Best https://www.stereogu[...] 2013-08-23
[38] 웹사이트 Sisältää hitin: Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1960: Artistit X Y https://suomenlistal[...] 2015-00-00
[39] 웹인용 Trans - Neil Young | Songs, Reviews, Credits, Awards http://www.allmusic.[...] AllMusic 2015-06-01
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[42] 뉴스 Consumer Guide https://www.robertch[...] 1983-03-01
[43] 서적 How to Wreck a Nice Beach: The Vocoder from World War II to Hip-Hop, The Machine Speaks Melville House 2010-00-00
[44] 웹인용 From the Vault: Neil Young http://www.rezoom.co[...] 2009-09-23
[45] 서적 Shakey: Neil Young's Biography Anchor Books 2003-00-00


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