루 리드

1. 개요

루 리드는 미국의 싱어송라이터, 기타리스트, 사진작가로, 얼터너티브 록의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 1942년 뉴욕에서 태어나 1960년대 결성된 록 밴드 벨벳 언더그라운드의 리더로서, 밴드의 보컬과 주요 작곡을 담당하며 이름을 알렸다. 벨벳 언더그라운드 해체 후 솔로 활동을 시작하여 1972년 앨범 《트랜스포머》로 상업적 성공을 거두었으며, 이후에도 다양한 앨범을 발표하며 음악적 실험을 지속했다. 그는 마약, 성, 사회 부적응자 등 당시 금기시되던 주제를 다루는 문학적인 가사와 실험적인 사운드로 많은 후대 음악가들에게 영향을 주었다. 루 리드는 2013년 간 질환으로 사망했으며, 1996년 벨벳 언더그라운드 멤버로서, 2015년 솔로 아티스트로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2. 초기 생애 (1942-1964)

루이스 앨런 리드(Lewis Allan Reed)는 1942년 3월 2일 브루클린의 베스-엘 병원(Beth-El Hospital, 후에 브룩데일)에서 태어나 롱 아일랜드 뉴욕주 프리포트에서 자랐다. 아버지는 회계사였던 시드니 조셉 리드(Sidney Joseph Reed)였고, 어머니는 토비(née 푸터먼)(Toby (née Futterman))였다. 그의 가족은 유대인이었으며, 아버지는 성을 라비노위츠(Rabinowitz)에서 리드(Reed)로 개명했다.

리드는 어릴적 부터 록 앤 롤과 리듬 앤 블루스에 관심을 갖게 되었고 라디오를 통해 기타를 독학했다. 그의 여동생 메릴(Merrill, 본명 마가렛 리드(Margaret Reed))은 그가 사춘기 시절 공황 발작을 겪었고 사회적으로 어색해졌다고 말했다. 그는 난독증이 있었으며, 16세에 마약을 시작했다.

1958년 초, 리드는 두왑 그룹 제이드(The Jades)의 멤버로서 첫 녹음을 했다. 그들은 "So Blue"라는 자작곡 싱글을 발매했고, 킹 커티스(King Curtis)가 색소폰 세션으로 참여했다. 이 싱글은 머레이 더 케이(Murray the K) 라디오 쇼에서 방송되기도 했다.

리드는 10대 시절 정신 붕괴를 경험하고 전기 경련 요법(ECT)을 받았다. 그는 이 경험을 샐리 캔트 댄스(Sally Can't Dance)(1974) 앨범의 "Kill Your Sons"라는 노래에서 다루기도 했다.

1960년, 리드는 시라쿠스 대학교에서 저널리즘, 영화 연출, 창작 글쓰기를 공부했다. 그는 ROTC 소대장이었으나, 상관에게 총을 겨눈 혐의로 프로그램에서 퇴출당했다. 또한 캠퍼스에서 여러 밴드에서 활동했고, 1961년에는 WAER에서 "Excursions on a Wobbly Rail"이라는 심야 라디오 프로그램을 진행하며 두왑, 리듬 앤 블루스, 재즈, 프리 재즈 등을 소개했다.

시라쿠스 대학교에서 리드는 시인 델모어 슈워츠(Delmore Schwartz)에게 가르침을 받았으며, 그를 "내가 만난 첫 번째 위대한 사람"이라고 칭했다. 리드는 델모어 슈워츠에게 헌정하는 노래를 발표하기도 했다. 리드는 1964년 6월 시라쿠스 대학교 예술과학대학을 영문학 전공으로 우등 졸업(BA cum laude)했다.

2.1. 초기 음악 활동 (1958-1964)

루 리드는 16세에 두왑 그룹 The Jades의 멤버로 첫 녹음을 했다. 1958년, The Jades는 싱글 "So Blue"를 발매했지만 차트 진입에는 실패했다. 이 싱글에는 킹 커티스(King Curtis)가 색소폰 연주자로 참여했으며, 머레이 더 케이(Murray the K) 라디오 쇼에서 방송되며 리드는 첫 방송 출연 기회를 얻었다.

1964년, 리드는 픽윅 레코드의 전속 작곡가로 뉴욕에서 활동하며, "The Ostrich"라는 싱글을 발표했다. 이 노래를 홍보하기 위해 "프리미티브스(The Primitives)"라는 임시 밴드가 결성되었는데, 여기에는 존 칼과 토니 코나드가 포함되었다. 이들은 리드의 "오스트리치 기타" 튜닝에 주목했고, 이는 드론 효과를 만들어냈다. 칼은 리드의 초기 레퍼토리(히로인 포함)에 감명을 받아, 둘은 파트너십을 시작했다.

3. 벨벳 언더그라운드 (1964-1970)

1964년, 루 리드는 픽윅 레코드의 전속 작곡가로 일하기 위해 뉴욕으로 이주했다. 픽윅에서 리드는 당시 유행하던 댄스곡을 패러디한 싱글 "더 오스트리치(The Ostrich)"를 작곡하고 녹음했다. 이 노래의 홍보를 위해 결성된 임시 밴드 "프리미티브스(The Primitives)"에는 존 케일(베이스), 토니 코나드(기타), 월터 드 마리아(퍼커션)가 참여했다.

리드와 존 케일(비올라, 키보드, 베이스 기타)은 로어 이스트 사이드에서 함께 살며, 리드의 대학 친구인 스털링 모리슨과 케일의 이웃이자 영원한 음악의 극장(Theatre of Eternal Music) 밴드 동료인 앵거스 맥라이스를 각각 기타와 드럼으로 초대하여 벨벳 언더그라운드를 결성했다. 뉴저지주 서밋 고등학교(Summit High School)에서 첫 유료 공연을 하게 되었을 때, 맥라이스는 예술에 대해 돈을 받는 것을 매국행위로 여겨 탈퇴했고, 모 터커가 드럼을 맡게 되었다.

벨벳 언더그라운드는 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 역사상 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나로 평가받는다. 리드는 밴드의 주요 보컬이자 작곡가였다.

밴드는 곧 앤디 워홀의 눈에 띄었고, 워홀은 그들을 폭발하는 플라스틱 불가피성(Exploding Plastic Inevitable)에 통합시켰다. 워홀은 밴드가 샹투즈인 독일 출신 전직 모델이자 가수 니코를 받아들이도록 압력을 가했고, 리드는 니코가 부를 여러 곡을 작곡했으며, 두 사람은 잠시 연인 관계였다.

벨벳 언더그라운드 앤 니코는 1967년 3월에 발매되어 미국 빌보드 200 차트에서 171위에 올랐다. 훗날 롤링 스톤은 이 앨범을 역대 최고 앨범 13위로 선정했고, 음악가 브라이언 이노는 발매 당시 이 앨범을 구입한 사람은 거의 없었지만, 구입한 대부분의 사람들이 자신만의 밴드를 결성하도록 영감을 받았다고 말했다. 바츨라프 하벨은 미국을 방문했을 때 구입한 이 앨범이 그가 체코슬로바키아 대통령이 되도록 영감을 주었다고 말했다.

밴드가 화이트 라이트/화이트 히트를 녹음했을 무렵, 니코는 밴드를 떠났고 앤디 워홀은 해고되었다. 1968년 9월, 리드는 스털링 모리슨과 모 터커에게 존 케일을 해고하지 않으면 밴드를 해산하겠다고 말했고, 더그 율이 케일을 대신하여 베이스 기타와 키보드를 연주하고, 곧 리드와 함께 리드 보컬을 맡게 되었다. 밴드는 더 팝 지향적인 사운드를 갖게 되었고, 1969년의 벨벳 언더그라운드와 1970년의 로디드를 발매했다. 리드는 1970년 8월 벨벳 언더그라운드를 떠났다.

3.1. 벨벳 언더그라운드의 음악적 특징

루 리드의 작곡 스타일은 "이례적으로 문학적인" 것으로 묘사되었으며, 1960년대 당시 금기시되었던 마약과 성을 주제로 다루는 경우가 많았다. 루 리드는 문학과 시의 영향을 크게 받았으며, 문학에서 허용되는 창작의 자율성을 록 음악에 적용하려고 노력했다. 그는 시끄러운 리드 기타 연주 스타일로 유명했다. 벨벳 언더그라운드는 기타의 피드백, 드론 사운드 등 실험적인 연주 기법을 사용하여 록 음악의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.

3.2. 앤디 워홀과의 관계

3.3. 벨벳 언더그라운드의 해체

4. 솔로 활동 (1970-2013)

벨벳 언더그라운드를 떠난 후, 리드는 롱 아일랜드에 있는 부모님 댁으로 거처를 옮겨 아버지의 세무 회계 회사에서 타이피스트로 일했다. 1971년 RCA 레코드와 녹음 계약을 맺고 예스의 스티브 호와 릭 웨이크먼 등 세션 뮤지션들과 함께 첫 번째 솔로 앨범 루 리드를 녹음했다. 이 앨범은 발매되지 않은 벨벳 언더그라운드 노래들을 담고 있었는데, 대부분의 팝 음악 평론가들에게 간과되었고 판매량도 좋지 않았지만, 음악 평론가 스티븐 홀든은 롤링 스톤에서 이를 "거의 완벽한 앨범... 벨벳의 정신을 구현한 앨범"이라고 불렀다.

리드의 상업적 성공을 가져온 앨범, 트랜스포머는 1972년 11월에 발매되었다. 트랜스포머는 데이비드 보위와 믹 론슨이 공동 프로듀싱했으며, 특히 영국에서 더 넓은 대중에게 리드를 알렸다. 싱글 "와크 온 더 와일드 사이드"는 60년대 후반 앤디 워홀 주변에 있었던 부적응자들과 사기꾼들에게 경의를 표하는 노래였다. 이 노래의 다섯 개의 구절은 각각 1960년대 중후반 더 팩토리에서 자주 볼 수 있었던 인물들을 묘사하고 있다: (1) 홀리 우드론, (2) 캔디 달링, (3) 리틀 조 달레스앤드로, (4) "슈거 플럼 페어리" 조 캠벨, (5) 재키 커티스. 이 노래의 파격적인 가사는 라디오 검열을 피해갔다. 베이시스트 허비 플라워스와 색소폰 연주자 로니 로스 덕분에 재즈풍의 편곡은 리드에게는 음악적으로 이례적인 것이었지만, 결국 그의 시그니처 곡이 되었다. "Walk on the Wild Side"는 리드의 빌보드 핫 100 싱글 차트 진입곡이었으며, 16위에 올랐다. 론슨의 편곡은 리드의 노래에 새로운 측면을 불어넣었다. 예를 들어, "퍼펙트 데이"는 섬세한 현악기와 웅장한 다이내믹을 특징으로 한다. 이 곡은 1990년대에 재발견되었고, 리드가 콘서트에서 "Walk on the Wild Side"를 제외할 수 있게 해주었다.

몇 년 후, 보위와 리드는 심야 회의 중에 다툼이 있었고, 리드가 보위를 때리는 사건이 발생했다. 보위는 다시 함께 일하려면 리드가 "행실을 바로잡아야 한다"고 말했다고 한다. 두 사람은 몇 년 후 화해했고, 리드는 1997년 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 보위의 50번째 생일 콘서트에서 보위와 함께 공연했다.

리드는 트랜스포머 홍보를 위해 뉴욕의 로컬 바 밴드인 토츠(Tots)를 고용하여 1972년과 1973년 초에 그들과 함께 투어를 다녔다. 리드는 (프로듀서 밥 에즈린의 격려로) 다가오는 베를린 앨범을 위해 새로운 백킹 밴드를 모집하기로 결정했다. 그는 키보디스트 무기 클링먼을 선택하여 겨우 일주일 만에 새로운 5인조 밴드를 구성했다.

리드는 1973년 베티 크론스타드와 결혼했다. 그녀는 나중에 그가 투어 중에는 폭력적인 술꾼이었다고 말했다. 베를린 (1973년 7월)은 도시에서 사랑에 빠진 두 명의 필로폰 중독자에 대한 컨셉 앨범이었다. 이 노래들은 가정 폭력("Caroline Says I", "Caroline Says II"), 마약 중독("How Do You Think It Feels"), 불륜과 매춘("The Kids"), 그리고 자살("The Bed") 등을 다루고 있다. 리드는 1973년 말 유럽 투어에서 리드 기타리스트 스티브 헌터와 딕 웨그너를 기용하여 베를린의 곡들과 이전 곡들을 섞어서 연주했다. 베를린은 발매 당시 대체로 부정적인 평가를 받았고, 롤링 스톤은 이를 "재앙"이라고 선언했다. 리드는 이 앨범에 대한 혹평에 매우 실망했다. 그 이후로 이 앨범은 비평적으로 재평가되었고, 2003년 롤링 스톤은 이 앨범을 역대 최고 앨범 500선에 포함시켰다. 베를린은 영국 앨범 차트에서 7위에 올랐다.

베를린의 상업적 실패 이후, 리드는 블러드, 스웨트 & 티어스의 스티브 카츠와 친구가 되었는데, 그는 리드에게 "훌륭한 라이브 밴드"를 구성하고 벨벳 언더그라운드 노래들의 라이브 앨범을 발매할 것을 제안했다. 카츠는 프로듀서로 참여했고, 록 앤 롤 애니멀 (1974년 2월) 앨범에는 벨벳 언더그라운드의 "Sweet Jane", "Heroin", "White Light/White Heat", "Rock and Roll"의 라이브 공연이 수록되었다. 웨그너의 라이브 편곡과 앨범을 열었던 "스윗 제인"의 헌터의 인트로는 리드의 노래에 그가 원했던 라이브 록 사운드를 선사했고, 이 앨범은 빌보드 200에서 28주 동안 45위에 올랐으며, 곧 리드의 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 1978년 골드 인증을 받았으며, 500,000장의 판매고를 기록했다.

그 해 후반 (1974년 8월)에 발매된 샐리 캔 댄스는 미국에서 리드의 가장 높은 차트 순위를 기록한 앨범이 되었으며, 1974년 10월 빌보드 200 앨범 차트에 14주 동안 머물면서 10위에 올랐다.

1970년대 내내 리드는 메탐페타민(메스암페타민)과 알코올에 심하게 의존했다.

리드의 더블 앨범 메탈 머신 뮤직(1975)은 변조된 피드백과 기타 효과로 채워진 한 시간짜리 앨범이었다. 롤링 스톤지는 이를 "은하계 냉장고의 관악기 소리"라고 묘사했고, 많은 비평가들은 이를 RCA와의 계약을 파기하거나 덜 세련된 팬들을 멀리하려는 조롱의 제스처로 해석했다. 리드는 이 앨범이 라 몬테 영의 드론 음악에서 영감을 받은 진정한 예술적 노력이었으며, 피드백 속에 숨겨진 클래식 음악의 언급을 찾을 수 있다고 주장했지만, "네 번째 면까지 듣는 사람은 나보다 바보입니다."라고 말하기도 했다. 레스터 뱅스는 이를 "천재적"이라고 선언했지만 심리적으로 불안정하다고 평가하기도 했다. 일부 음악 평론가들에 의해 이제는 비전 있는 질감의 기타 걸작으로 여겨지는 이 앨범은 수천 장이 매장으로 반품되었고 몇 주 후에 철회되었다고 한다.



1975년 발매된 코니 아일랜드 베이비는 리드의 당시 파트너였던 레이첼 험프리스에게 헌정된 앨범인데, 험프리스는 리드와 3년간 교제하고 함께 살았던 트랜스젠더 여성이었다. 험프리스는 리드의 1977년 베스트 앨범 와크 온 더 와일드 사이드: 더 베스트 오브 루 리드 표지 사진에도 등장한다. 록 앤 롤 하트는 그의 새 레이블인 아리스타를 통해 1976년에 발매된 데뷔작이었고, 스트릿 해슬(1978)은 그가 영감을 준 펑크 록 장면 한가운데서 발매되었다. 리드는 펑크에 대해 경계하고 경쟁하며 때로는 무시하는 태도를 취했다. 자신이 그 장면에 영감을 주었다는 것을 알고 있던 그는 CBGB에서 정기적으로 공연을 관람하여 수많은 펑크 밴드의 예술적, 상업적 발전을 추적했고, 리드의 표지 일러스트와 인터뷰는 렉스 맥닐이 만든 펑크 잡지의 첫 번째 호에 실렸다.

리드는 1978년 세 번째 라이브 앨범 라이브: 테이크 노 프리즈너스를 발매했는데, 일부 비평가들은 이것이 그의 "가장 용감한 작품"이라고 생각했지만, 다른 비평가들은 이것을 그의 "가장 어리석은 작품"이라고 여겼다. 롤링 스톤은 이를 "지금까지 녹음된 가장 재미있는 라이브 앨범 중 하나"라고 묘사했고, 리드의 독백을 레니 브루스의 독백과 비교했다. 리드는 이것이 자신의 최고 앨범이라고 생각했다. 더 벨스(1979)에는 재즈 트럼펫 연주자 돈 체리가 참여했다. 1979년 리드는 유럽과 미국 전역을 광범위하게 순회하며 그의 베를린 앨범의 주요 곡들과 더 벨스의 타이틀 트랙을 포함한 다양한 노래들을 공연했고, 척 해머가 기타 신시사이저를 연주했다. 1979년경부터 리드는 마약을 끊기 시작했다.

루 리드는 1980년 영국의 디자이너 실비아 모랄레스와 결혼했다. 모랄레스는 리드가 여러 곡을 쓰도록 영감을 주었는데, 특히 1980년 앨범 공개적으로 성장하기의 "Think It Over"와 1982년 앨범 푸른 가면의 "Heavenly Arms"가 있다. 후자의 앨범은 롤링 스톤의 톰 카슨과 같은 비평가들로부터 열렬한 찬사를 받았는데, 그의 리뷰는 "루 리드의 푸른 가면은 훌륭한 레코드이며, 그 천재성은 너무나 간단하면서도 특이해서 적절한 반응은 경이로움뿐이다. 이 시점의 리드에게서 이런 것을 누가 기대했겠는가?"로 시작되었다. 빌리지 보이스의 로버트 크리스토는 푸른 가면을 "그의 가장 절제되고, 소박하고, 깊이 느껴지고, 억압되지 않은 앨범"이라고 불렀다. 전설적인 하트(1983)와 새로운 감각(1984) 이후 리드는 대중적 인물로서 충분히 재평가되어 혼다 스쿠터의 대변인이 되었다. 1980년대 초 리드는 공개적으로 성장하기에서는 척 해머를 포함한 기타리스트들과, 푸른 가면과 전설적인 하트에서는 로버트 퀸과 함께 작업했다.

리드의 1984년 앨범 새로운 감각은 1978년 스트릿 해슬 이후 미국 톱 100에 진입한 첫 번째 앨범이었고, 1976년 코니 아일랜드 베이비 이후 영국 차트에 처음 진입한 앨범이었다. 메인 싱글 "사랑해요, 수잔"은 영국 싱글 차트에서 78위에 그쳤지만 MTV에서 약간의 방송을 받았다.

1985년 9월 22일, 리드는 일리노이주 샴페인에서 열린 첫 번째 팜 에이드 콘서트에서 공연했다. 1986년 6월, 리드는 베이시스트 페르난도 손더스와 공동 제작한 오심을 발매했다. 같은 해, 그는 국제앰네스티의 희망의 음모 단기 투어에 참여했고, 뉴욕시의 정치 문제와 인물들에 대해 거침없이 말했다. 그는 또한 스티븐 반 잔트의 1985년 반 아파르트헤이트 노래 "선 시티"에 출연하여 그 리조트에서 공연하지 않겠다고 약속했다.

범죄, 에이즈, 민권 운동가 제시 잭슨, 당시 오스트리아 대통령 쿠르트 발트하임, 그리고 요한 바오로 2세에 대해 논평한 1989년 앨범 뉴욕은 1997년 50만 장의 판매를 돌파하며 그의 두 번째 골드 인증 작품이 되었다. 리드는 이 앨범으로 최고의 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상 후보에 올랐다.
리드는 1987년 워홀의 장례식에서 수년 만에 존 케일을 만났다. 두 사람은 워홀을 주제로 한 노래 연작인 앨범 《Songs for Drella》(1990년 4월) 작업을 함께 했다. 이 앨범에서 리드는 고인이 된 친구에 대한 사랑을 노래하고, 워홀의 생명을 구하지 못한 의사들과 워홀의 암살 미수범인 밸러리 솔라나스를 비판한다. 1990년, 최초의 벨벳 언더그라운드 라인업이 프랑스의 카르티에 재단 자선 공연을 위해 재결합했다. 1993년 6월과 7월, 벨벳 언더그라운드는 다시 재결합하여 글래스턴베리 페스티벌 출연을 포함한 유럽 투어를 가졌다. 리드와 케일 간의 분쟁으로 북미 투어 계획은 취소되었다.

리드는 1992년 1월 열여섯 번째 솔로 앨범 《매직 앤드 로스》를 발매했다. 이 앨범은 두 명의 가까운 친구의 죽음에서 영감을 받아 죽음에 초점을 맞추고 있다. 1994년, 그는 《A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who》에 출연했다. 같은 해, 그는 모랄레스와 이혼했다.

벨벳 언더그라운드는 1996년 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 이 행사에서 리드, 케일, 터커는 전년 8월 사망한 스털링 모리슨에게 바치는 "Last Night I Said Goodbye to My Friend"라는 노래를 공연했다. 1996년 2월 리드는 《Set the Twilight Reeling》을 발매했고, 같은 해 H. G. 웰스의 《타임머신》을 실험적인 연출가 로버트 윌슨이 연극적으로 해석한 작품인 《Time Rocker》에 노래와 음악을 제공했다.

1992년부터 리드는 아방가르드 예술가 로리 앤더슨과 연애 관계를 맺었고, 두 사람은 여러 음반 작업을 함께 했다. 그들은 2008년 4월 12일에 결혼했다.

1997년, BBC는 리드를 포함한 많은 아티스트들이 참여한 퍼펙트 데이 버전을 제작했다. 처음에는 광고 목적으로 제작되었지만, 나중에 어린이를 위한 필요 자선 싱글로 발매되어 영국 차트 1위를 기록했다.
2000년 2월, 리드는 19세기 작가, 이번에는 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)의 작품에서 영감을 받은 또 다른 작품인 POEtry에서 로버트 윌슨과 다시 탈리아 극장에서 작업했다. 2000년 4월, 리드는 엑스터시를 발매했다. 2003년 1월, 리드는 POEtry를 바탕으로 한 2장짜리 음반 레이븐을 발매했다.

|thumb|upright|2008년 말라가(Málaga), 스페인에서 공연하는 리드]]

2004년, 그의 노래 "사랑의 위성"의 그루브파인더 리믹스인 "사랑의 위성 '04"가 발매되었다. 이 노래는 영국 싱글 차트에서 10위에 올랐다.

2006년 10월, 리드는 로리 앤더슨, 닉 케이브, 아노니, 자비스 코커(Jarvis Cocker), 베스 오튼(Beth Orton)과 함께 더블린에서 열린 할 윌너의 레너드 코헨 추모 공연 "아름다움을 위해 그렇게 멀리 왔다"에 출연했다. 그는 코헨의 "낯선 자의 노래"를 헤비메탈 버전으로 연주했다.

그 해 12월, 리드는 브루클린의 세인트 앤 웨어하우스(St. Ann's Warehouse)에서 베를린을 기반으로 한 일련의 공연을 했다. 리드는 원래 앨범과 록 앤 롤 애니멀에서 연주했던 기타리스트 스티브 헌터(Steve Hunter)와 함께 공연했으며, 가수 아노니와 샤론 존스(Sharon Jones)가 합류했다. 이 공연은 원래 앨범을 제작한 밥 에즈린(Bob Ezrin)과 할 윌너가 제작했다. 이 공연은 2007년 1월 시드니 페스티벌에서, 2007년 6월과 7월에는 유럽에서 공연되었다. 베를린: 세인트 앤 웨어하우스 라이브라는 제목의 콘서트 음반 버전과 이 콘서트의 라이브 필름 녹음이 모두 2008년에 발매되었다. 2007년 4월, 그는 앰비언트 명상 음악 앨범 허드슨 강 바람 명상을 발매했다. 2007년 6월, 그는 이탈리아 토리노에서 열린 5일간의 무료 행사인 트래픽 페스티벌 2007에 출연했다. 같은 달, "창백한 푸른 눈"이 프랑스어 영화 잠수종과 나비의 사운드트랙에 포함되었다. 2007년 8월, 리드는 뉴욕시에서 킬러스와 함께 "진정시키다"를 녹음했는데, 이는 브랜든 플라워스(Brandon Flowers)와의 듀엣으로 B면/희귀곡 앨범 톱밥에 수록되었다.

|thumb|left|upright|패독 우드(Paddock Wood), 켄트에서 열린
홉 팜 페스티벌(Hop Farm Festival)에서 공연하는 리드 (2011년)]]

2008년 10월 2일과 3일, 그는 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트홀 단지에서 나중에 메탈 머신 트리오로 이름 붙여진 그의 새로운 그룹을 소개했다. 이 트리오에는 울리히 크리거(색소폰)와 사스 캘훈(Sarth Calhoun)(일렉트로닉스)이 참여했으며, 메탈 머신 뮤직에서 영감을 받은 즉흥적인 연주 음악을 연주했다. 콘서트 녹음은 우주의 창조라는 제목으로 발매되었다.

리드는 2009년 뤼크 베송의 애니메이션/실사 합성 영화 아서와 말타자드의 복수에서 악당 말타자드의 목소리를 연기했으며, 빔 벤더스의 2008년 영화 팔레르모 슈팅에 본인으로 출연했다.

리드는 2009년 10월 30일 록 앤 롤 명예의 전당 25주년 기념 행사에서 매들린 스퀘어 가든에서 메탈리카와 함께 "스윗 제인"과 "화이트 라이트/화이트 히트"를 연주했다. 2010년, 리드는 자신의 세 번째 스튜디오 앨범 플라스틱 비치에서 가상 밴드 고릴라즈의 노래 "어떤 종류의 자연"에 참여했다. 2011년 10월, 메탈리카와 리드는 협업 앨범 루루]를 발매했다. 이 앨범은 독일 극작가 프랑크 베데킨트(1864~1918)의 "루루" 연극을 바탕으로 했다. 이 앨범은 음악 평론가들로부터 엇갈리고 주로 부정적인 평가를 받았다. 리드는 메탈 머신 뮤직 이후 팬이 없어졌다고 농담했다. 이 앨범은 첫 주 판매량 1만 3천 장으로 빌보드 200에서 36위로 데뷔했고, 전 세계적으로 28만 장이 판매되었다.

2012년, 리드는 인디 록 밴드 메트릭과 그들의 다섯 번째 스튜디오 앨범 신세티카의 열 번째 트랙인 "더 워덜러스트"에 협업했다. 이것은 그가 작업한 마지막 오리지널 작품이었다.

4.1. 주요 앨범 및 음악적 특징

루 리드는 "이례적으로 문학적인" 작곡 스타일로 유명했으며, 1960년대 당시 금기시되었던 마약과 성을 주제로 다루는 경우가 많았다. 문학과 시의 영향을 크게 받은 그는 문학에서 허용되는 창작의 자율성을 록 음악에 적용하려고 노력했다.

1975년 여름, 마일스 코플랜드(Miles Copeland)가 주최한 유럽 순회 록 페스티벌인 스타트러킹 75(Startruckin' 75)의 헤드라이너로 예약되었으나, 당시 심각했던 메스암페타민(메스암페타민)과 알코올 의존으로 인해 투어에 참여하지 못했다.

같은 해 발매된 더블 앨범 메탈 머신 뮤직(Metal Machine Music)(1975)은 변조된 피드백과 기타 효과로 채워진 한 시간짜리 앨범이었다. 롤링 스톤지는 이를 "은하계 냉장고의 관악기 소리"라고 묘사했고, 많은 비평가들은 이를 RCA와의 계약을 파기하거나 팬들을 멀리하려는 조롱의 제스처로 해석했다. 그러나 리드는 이 앨범이 라 몬테 영의 드론 음악에서 영감을 받은 진정한 예술적 노력이었으며, 피드백 속에 숨겨진 클래식 음악의 언급을 찾을 수 있다고 주장했다. 레스터 뱅스는 이를 "천재적"이라고 선언했지만 심리적으로 불안정하다고 평가했다. 일부 음악 평론가들에 의해 비전 있는 질감의 기타 걸작으로 여겨지는 이 앨범은 수천 장이 매장으로 반품되었고 몇 주 후에 철회되었다고 한다.

1975년 발매된 코니 아일랜드 베이비(Coney Island Baby)는 당시 파트너였던 트랜스젠더 여성 레이첼 험프리스(Rachel Humphreys)에게 헌정된 앨범이다. 험프리스는 1977년 베스트 앨범 와크 온 더 와일드 사이드: 더 베스트 오브 루 리드(Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed) 표지 사진에도 등장한다. 록 앤 롤 하트(Rock and Roll Heart)는 아리스타를 통해 1976년에 발매된 데뷔작이었고, 스트릿 해슬(Street Hassle)(1978)은 그가 영감을 준 펑크 록 장면 한가운데서 발매되었다. 리드는 자신이 그 장면에 영감을 주었다는 것을 알고, CBGB에서 정기적으로 공연을 관람하여 펑크 밴드의 예술적, 상업적 발전을 추적했다. 라이브: 테이크 노 프리즈너스(Live: Take No Prisoners)(1978)는 일부 비평가들은 "가장 용감한 작품"으로, 다른 비평가들은 "가장 어리석은 작품"으로 평가했다. 롤링 스톤은 이를 "지금까지 녹음된 가장 재미있는 라이브 앨범 중 하나"라고 묘사했고, 리드의 독백을 레니 브루스의 독백과 비교했다. 더 벨스(The Bells)(1979)에는 재즈 트럼펫 연주자 돈 체리가 참여했다.

1979년 리드는 유럽과 미국 전역을 광범위하게 순회하며 베를린 앨범의 주요 곡들과 더 벨스의 타이틀 트랙을 포함한 다양한 노래들을 공연했고, 척 해머가 기타 신시사이저를 연주했다. 이 무렵 리드는 폴 사이먼의 영화 원-트릭 포니에서 음반 프로듀서로도 출연했다.

4.2. 다양한 예술 분야와의 협업

루 리드는 음악 활동 외에도 영화, 연극, 사진 등 다양한 예술 분야에서 폭넓은 활동을 펼쳤다. 1980년 영화 원 트릭 포니에 출연했고, 1995년 영화 블루 인 더 페이스에서는 이상한 안경을 쓴 남자 역을 맡았다. 1993년에는 멀리, 그래서 가까이!에 본인 역으로 출연하기도 했다.

또한, 연극 분야에서는 1996년 타임 록커(Time Rocker)와 2000년 포이트리(POEtry)의 음악을 담당하며 다재다능한 예술가로서의 면모를 보여주었다.

사진작가로서도 활동하여, 2003년 Emotions in Action, 2006년 Lou Reed's New York 등 사진집을 출간하기도 했다.

5. 개인적인 삶

5.1. 결혼과 관계

루 리드는 세 번 결혼했다. 1973년 베티 크론스타드와 결혼했으나 이혼했다. 1980년에는 영국의 디자이너 실비아 모랄레스와 결혼했다. 모랄레스는 리드가 공개적으로 성장하기의 "Think It Over"와 푸른 가면의 "Heavenly Arms"를 포함한 여러 곡을 쓰도록 영감을 주었다. 1990년대부터 아방가르드 예술가 로리 앤더슨과 연인 관계를 맺었다. 리드와 앤더슨은 1992년 독일 뮌헨에서 열린 음악 페스티벌에서 처음 만났으며, 이후 21년간 함께 살다가 2008년 콜로라도주 볼더에서 결혼식을 올렸다.

5.2. 건강 문제와 사망

루 리드는 수년 동안 간염과 당뇨병을 앓았으며, 생애 후반부에는 태극권을 수련했다. 인터페론으로 치료받았지만 간암이 발생했고, 2013년 5월 클리블랜드 클리닉에서 간 이식 수술을 받았다. 수술 후 그는 자신의 웹사이트에 이전보다 "더 크고 강해졌다"고 적었으나, 2013년 10월 27일, 71세의 나이로 뉴욕주 이스트 햄프턴 자택에서 간 질환으로 사망했다. 그는 화장되었고 유골은 그의 가족에게 주어졌다.

그의 미망인인 로리 앤더슨은 그의 마지막 날들이 평화로웠으며 그를 "왕자이자 투사"라고 묘사했다. 데이비드 번, 패티 스미스, 데이비드 보위, 모리세이, 마일리 사이러스, 이기 팝, 코트니 러브, 레니 크라비츠를 비롯한 많은 사람들이 루 리드에게 경의를 표했다. 벨벳 언더그라운드의 전 멤버인 모 터커와 존 케일은 리드의 사망에 대한 성명을 발표했고, 음악계 외부 인사들도 지안프랑코 라바시 추기경과 같이 애도를 표했다.

리드의 재산은 3천만 달러로 평가되었는데, 그중 2천만 달러는 사후에 발생했다. 그는 모든 것을 아내와 여동생에게 남겼다.

6. 유산과 영향력

루 리드는 얼터너티브 록의 선구자 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 그의 음악은 문학적인 가사와 실험적인 사운드로 1960년대 당시 금기시되었던 마약과 성을 주제로 다루었으며, 이는 많은 후대 음악가들에게 큰 영향을 주었다. 그는 문학과 시에서 허용되는 창작의 자율성을 록 음악에 적용하고자 노력했다.

리드가 참여했던 벨벳 언더그라운드는 1996년에, 리드 자신은 솔로 아티스트로서 2015년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 패티 스미스가 2015년 4월 18일 클리블랜드에서 열린 시상식에서 그를 헌액했다. 270553 루리드는 마이크 마이어가 2002년 팔로마 천문대에서 발견한 소행성으로 그의 이름을 따서 명명되었다.

리드의 사망 이후, 그의 작품과 개인 소장품은 뉴욕 공공 도서관 공연예술 부문에 기증되어 대중에게 공개되고 있다. 2022년 6월, 링컨 센터의 공연예술 도서관은 리드의 보관소에서 가져온 첫 번째 전시회인 "루 리드: 꼬인 별들 사이에 갇히다"를 개최했다. 또한 라이트 인 더 애틱 레코드(Light in the Attic Records)는 루 리드 아카이브 시리즈(Lou Reed Archive Series)를 발표했다.

7. 음반 목록

벨벳 언더그라운드
* 벨벳 언더그라운드 앤 니코 (1967)
* 화이트 라이트/화이트 히트 (1968)
* 벨벳 언더그라운드 (1969)
* 로디드 (1970)

솔로
* 루 리드 (1972)
* 트랜스포머 (1972)
* 베를린 (1973)
* 샐리 캔트 댄스 (1974)
* 메탈 머신 뮤직 (1975)
* 코니 아일랜드 베이비 (1975)
* 록 앤 롤 하트 (1976)
* 스트릿 해슬 (1978)
* 더 벨스 (1979)
* 그로잉 업 인 퍼블릭 (1980)
* 더 블루 마스크 (1982)
* 레전더리 하츠 (1983)
* 뉴 센세이션스 (1984)
* 미스트라이얼 (1986)
* 뉴욕 (1989)
* 매직 앤 로스 (1992)
* 셋 더 트와일라잇 릴링 (1996)
* 엑스터시 (2000)
* 더 레이븐 (2003)
* 허드슨 리버 윈드 메디테이션스 (2007)

협업
* 송스 포 드렐라 (1990) (with 존 케일)
* 루루 (2011) (with 메탈리카)

7.1. 벨벳 언더그라운드

루 리드는 벨벳 언더그라운드의 멤버로서, 1967년 《The Velvet Underground & Nico》, 1968년 《White Light/White Heat》, 1969년 《The Velvet Underground》, 1970년 《Loaded》 음반을 발표했다.

7.2. 솔로

루 리드는 벨벳 언더그라운드 탈퇴 이후, 1972년 솔로 데뷔 앨범 《Lou Reed》를 발매했다. 같은 해, 데이비드 보위가 프로듀싱한 《Transformer》를 통해 상업적 성공을 거두었다. 1973년에는 컨셉트 앨범 《Berlin》을 발표했다. 이후 《Sally Can't Dance》(1974), 《Metal Machine Music》(1975), 《Coney Island Baby》(1975), 《Rock and Roll Heart》(1976), 《Street Hassle》(1978), 《The Bells》(1979), 《Growing Up in Public》(1980), 《The Blue Mask》(1982), 《Legendary Hearts》(1983), 《New Sensations》(1984), 《Mistrial》(1986)를 발매했다.

1989년에는 앨범 《New York》을 발표했고, 1990년에는 존 케일과 협업하여 앤디 워홀에게 헌정하는 앨범 《Songs for Drella》을 발표했다. 1992년에는 《Magic and Loss》, 1996년에는 《Set the Twilight Reeling》, 2000년에는 《Ecstasy》, 2003년에는 《The Raven》, 2007년에는 《Hudson River Wind Meditations》을 발표했다. 2011년에는 메탈리카와 협업 앨범 《Lulu》를 발매했다.

7.3. 협업

루 리드는 존 케일과 함께 앤디 워홀 헌정 앨범 《Songs for Drella》를 1990년에 발매했다. 2011년에는 메탈리카와 함께 《Lulu》를 발매했다.