Veedon Fleece
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
《Veedon Fleece》는 1974년에 발매된 밴 모리슨의 앨범이다. 이 앨범은 1973년 아일랜드 여행에서 영감을 받아 제작되었으며, 모리슨이 1967년 벨파스트를 떠난 후 처음으로 고향을 방문한 경험을 담고 있다. 《Veedon Fleece》는 어쿠스틱 기타와 피아노를 중심으로 한 서정적인 사운드를 특징으로 하며, 가사에는 아일랜드의 풍경과 문화, 그리고 사랑에 대한 내용이 담겨 있다. 발매 당시에는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 재평가를 받으며 밴 모리슨의 주요 작품 중 하나로 자리 잡았다.
더 읽어볼만한 페이지
- 밴 모리슨의 음반 - Hard Nose the Highway
밴 모리슨이 자신의 완벽한 통제하에 제작한 첫 번째 앨범인 Hard Nose the Highway는 1973년에 발매된 그의 일곱 번째 스튜디오 앨범으로, 발매 당시 비평가들의 반응은 엇갈렸으나 시간이 흐르면서 재평가되었고 영국 음반 차트 22위, 미국 빌보드 200 27위를 기록했다. - 밴 모리슨의 음반 - Blowin' Your Mind!
밴 모리슨의 데뷔 솔로 앨범인 Blowin' Your Mind!는 뱅 레코드와의 계약으로 발매되었으며 대표곡 〈브라운 아이드 걸〉이 수록되었지만, 모리슨은 프로듀서의 동의 없는 앨범 발매와 커버 제작에 불만을 표했고 상업적 성공은 미미했으나 롤링 스톤 선정 '1967년 필청 앨범 50'에 선정되었다. - 1974년 음반 - Exotic Birds and Fruit
Exotic Birds and Fruit는 프로콜 하럼이 1974년에 발매한 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 크리스 토마스가 프로듀싱을 맡았으며 평론가들의 호평을 받았지만 빌보드 200 차트에서는 86위에 그쳤다. - 1974년 음반 - Natty Dread
Natty Dread는 1974년 밥 말리 & 더 웨일러스가 발표한 앨범으로, 버니 웨일러와 피터 토시 탈퇴 후 아이 쓰리스를 영입하여 새로운 음악적 시도를 보여주며 정치적 메시지를 담았고, 대표곡 "No Woman, No Cry"를 포함하여 음악적으로 높은 평가를 받으며 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장에 선정되는 등 밥 말리의 음악적 업적을 대표하는 앨범 중 하나로 평가받는다. - 워너 브라더스 레코드 음반 - Like a Virgin
마돈나의 두 번째 스튜디오 앨범 《라이크 어 처녀》는 나일 로저스의 프로듀싱으로 디스코, 팝, 록 장르를 혼합하여 제작되었으며, "라이크 어 처녀", "머티리얼 걸" 등의 히트곡으로 마돈나를 슈퍼스타 반열에 올린 앨범이다. - 워너 브라더스 레코드 음반 - Living Things
《Living Things》는 2012년에 발매된 린킨 파크의 다섯 번째 정규 앨범으로, 릭 루빈과 마이크 시노다가 공동 프로듀싱을 맡았으며 인간적인 메시지를 담고 다양한 장르를 탐구하여 상업적으로 성공했다.
| Veedon Fleece - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | 밴 모리슨 |
| 발매일 | 1974년 10월 |
| 녹음일 | 1973년 11월 ~ 1974년 봄 |
| 장르 | 포크 재즈 |
| 길이 | 47분 36초 |
| 레이블 | 워너 브라더스 레코드 |
| 프로듀서 | 밴 모리슨 |
| 이전 음반 | It's Too Late to Stop Now |
| 이전 음반 발매년도 | 1974년 |
| 다음 음반 | A Period of Transition |
| 다음 음반 발매년도 | 1977년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Bulbs b/w Cul de Sac |
| 싱글 1 발매일 | 1974년 11월 |
| 녹음 장소 | |
| 스튜디오 | 캘리포니아주, 칼레도니아 스튜디오 뉴욕, 머큐리 스튜디오 |
| 평가 | |
| AllMusic | https://www.allmusic.com/album/veedon-fleece-mw0000197573 |
| Robert Christgau | http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=Van+MorrisonB+ |
| 차트 성적 | |
| 영국 | 41위 |
| 미국 | 53위 |
2. 배경
1973년 여름, 밴 모리슨은 11인조 밴드 캘리도니아 소울 오케스트라와 함께 3개월간 투어를 진행했다. 이 투어는 라이브 음반 《It's Too Late to Stop Now》로 이어져 모리슨의 대표적인 공연으로 평가받았지만, 육체적, 정신적으로 큰 피로를 안겨주었다.[4] 투어 후 모리슨은 휴식을 취하며 RTÉ TV 쇼 녹화를 위해 6년 만에 아일랜드를 방문했다.[62][4] 이 시기 모리슨은 이혼 절차를 마무리하고 새 약혼녀 캐롤 귀다와 함께였다.[63][5]
2. 1. 아일랜드로의 귀향
1973년, 밴 모리슨은 이혼 후 6년 만에 고향인 아일랜드를 방문했다.[62][4] 이 방문은 그에게 깊은 영감을 주었고, 이는 앨범 《Veedon Fleece》의 탄생으로 이어졌다. 모리슨은 새로운 약혼녀 캐롤 귀다와 함께 아일랜드를 여행했는데,[63][5] 북아일랜드 분쟁으로 인해 고향인 북아일랜드에는 가지 못하고 섬의 남부 지역만을 여행했다.[64][6]아일랜드의 아름다운 자연 풍경과 문화는 모리슨에게 큰 영감을 주었으며, 이는 앨범의 가사와 음악에 그대로 반영되었다. 특히, 그가 방문했던 위클로의 아클로 거리 풍경은 "Streets of Arklow"라는 곡으로 탄생했다. 이 곡은 "신의 푸른 땅"에서의 완벽한 하루를 묘사하며, PopMatters의 평론가 존 케네디는 이 곡의 오프닝 가사가 "앨범 전체의 주제적 씨앗, 즉 자연, 시, 신, 순수성의 재발견, 잃어버린 사랑을 담고 있다"고 평가했다.
2. 2. 북아일랜드 분쟁의 영향
모리슨은 분쟁으로 인해 그의 고향인 북아일랜드에는 가지 못하고 섬의 남부 지역만 여행했다.[64] 이러한 상황은 앨범에서 평화와 화합에 대한 갈망을 담아낸 것으로 해석될 수 있다.3. 음반 제작
Veedon Fleece영어의 곡들은 1973년 밴 모리슨이 재닛 플래닛과 이혼한 후, 솔로 전향 후 처음으로 고국인 북아일랜드로 돌아가 쓰기 시작했다.[48] 이후 모리슨은 미국으로 돌아가 캘리포니아주와 뉴욕에서 녹음을 진행했다.
1973년 투어에서 백 밴드를 맡았던 "더 칼레도니아 소울 오케스트라"는 해산되었지만,[48] 잭 슈로어, 제프 라베스, 데이비드 헤이즈, 다하드 엘리아스 샤, 네이선 루빈, 테리 아담스 등은 세션에 계속 참여했다. 제프 레이베스는 훗날 잡지 『언컷』 인터뷰에서 이 작품의 음악성에 대해 "아스트랄 위크스로 회귀한 앨범이다. 그런 느슨한 재즈의 느낌을 가지고 있다"라고 말했다.[49]
모리슨은 이후 라이브에서 이 작품의 곡을 부르는 일이 적었고,[50] 데이비드 헤이즈는 『언컷』에서 "이 곡들을 표현하려면 상당한 집중력이 필요하기 때문에, 다시 연주하는 것은 정말 어렵다. Veedon Fleece영어는 바로 그 당시를 포착하고 있다"라고 말했다.[49]
2008년 발매된 리마스터 CD에는 다른 테이크 2곡이 보너스 트랙으로 추가되었다.[44] 그 중 "트와일라잇 존"은 1998년 아웃테이크 모음집 『철학자의 돌』이 발매될 때까지 미발표곡이었다.[51]
3. 1. 녹음 과정
밴 모리슨은 곡을 쓰고 약 4주 후에 녹음하는 등 매우 즉흥적인 방식으로 앨범을 제작했다.[7] 드러머 다후드 샤어는 트랙들이 매우 비공식적인 방식으로 녹음되었다고 말했다.[7] 데이비드 헤이즈는 녹음 세션에 대해 "일주일 동안 매일 밤 그가 새로운 곡 두세 곡을 들고 왔고, 우리는 그와 함께 연주하기 시작했다."라고 회상했다.[8] 짐 로서멜 역시 앨범의 캘리포니아 녹음 세션 동안 곡들이 종종 첫 번째 테이크였고, 밴드 멤버들이 이전에 곡을 들어본 적이 없는 경우도 있었다고 회상했다.[8]현악기와 목관악기는 뉴욕 스튜디오에서 제프 라베스가 편곡했다.[9] "Come Here My Love"는 세션 주에 영감을 받아 만들어졌고, "Country Fair"는 ''하드 노즈 더 하이웨이'' 앨범에서 남은 곡으로, 적절한 마무리를 제공했다.[9] "Bulbs"와 "Cul de Sac"은 나중에 뉴욕에서 기타리스트 존 트로페아, 베이시스트 조 마초, 드러머 앨런 슈바르츠버그와 함께 다시 녹음되었다. 록 음악 스타일로 편곡된 이 곡들은 앨범의 싱글로 발매되었다.[9]
3. 2. 참여 음악가
4. 구성
《Veedon Fleece》의 노래들은 1973년 반 모리슨이 아일랜드로 휴가를 떠나 얻은 영감을 바탕으로 만들어졌다. 이는 그가 1967년 벨파스트를 떠난 이후 처음으로 고향을 방문한 것이었다.[11] 앨범은 자연, 시, 신화, 개인적인 경험 등 다양한 주제를 다루는 가사와 서정적인 음악이 특징이며, 아일랜드 전통 발라드 스타일부터 재즈, 블루스, 록 등 다양한 장르의 영향을 받았다.
에릭 헤이지는 "가사적인 측면에서 ''Veedon Fleece''는 성숙함, 새로운 시적 자신감, 그리고 실제 문학적 영향에 대한 직접적인 언급을 보여준다"라고 평가했다.[11] 또한 음악적으로는 "''Astral Weeks''의 동반 앨범으로 볼 수 있다. 이 앨범의 부드럽고 복잡한 음악적 질감 (종종 플루트가 추가됨)은 그가 1968년의 찬란했던 앨범에 다시금 근접하는 것이다."라고 평가했다.[11]
"Linden Arden Stole the Highlights"는 팔세토로 부른 비슷한 멜로디의 "Who Was That Masked Man"으로 이어진다. 줄거리는 코너에 몰리면 폭력적으로 변하여 숨어 "총을 가지고 사는" 샌프란시스코에 사는 신화 속의 아일랜드 이민자에 관한 것이며, 어린 시절의 론 레인저에 대한 관심을 언급한다. 모리슨은 반영웅 린덴 아르덴을 "샌프란시스코에 사는 아일랜드계 미국인의 이미지에 대한 것 – 정말 강인한 남자에 대한 유형의 이야기이며, 후자는 누구도 절대 믿을 수 없을 때 어떤 느낌인지에 대한 노래였다. 약간의 피해망상이라기보다는 현실에서 말이다."라고 묘사했다.[13]
"You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River"는 종종 모리슨의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 여겨진다. 조니 로건은 이 트랙이 "실험적인 정점, 가장 야심 찬 작품보다 한 단계 더 나아간 것"을 대표한다고 느꼈다.[15]
앨범의 두 번째 면에서 "Bulbs"와 "Cul de Sac"은 미국으로의 이민과 귀향에 초점을 맞추고 있다.
클린턴 헤일린은 "Come Here My Love"에 대해 "'Autumn Song'이 아니다. 오히려, 다시 사랑하는 법을 배우는 남자의 소리처럼 들린다."라고 언급했다.[16] 모리슨은 "Country Fair"가 "And It Stoned Me"와 같은 종류의 느낌을 가지고 있다고 말했지만, 그 곡은 ''Moondance'' 앨범을 여는 데 사용되었다.[17]
"Twilight Zone"이 2008년 리마스터 버전의 ''Veedon Fleece'' 보너스 트랙으로 발매되기 몇 년 전, 브라이언 힌튼은 ''The Philosopher's Stone''에 수록된 이 곡 버전에 대해 "'Twilight Zone'은 매우 느리고, 블루스적이며, 늦은 밤에 어울리는 곡으로, ''Veedon Fleece''에 완벽하게 어울릴 것이다."라고 말했다.[18]
4. 1. 음악 스타일
《Veedon Fleece》는 어쿠스틱 기타와 피아노를 중심으로 한 서정적인 사운드가 특징이며, 플루트, 색소폰, 현악기 등이 더해져 풍부한 음악적 질감을 만들어낸다.[1] "Fair Play"는 3/4박자의 발라드로, 오스카 와일드, 에드거 앨런 포, 헨리 데이비드 소로우를 언급하며 의식의 흐름 기법을 사용한다.[1] "Linden Arden Stole the Highlights"와 "Who Was That Masked Man"은 신화 속 아일랜드 이민자에 대한 이야기이다.[1] "Bulbs"와 "Cul de Sac"은 미국으로의 이민과 귀향을 주제로 다룬다.[1]4. 2. 가사 및 주제
이 앨범에 수록된 노래들은 1973년 반 모리슨이 아일랜드로 휴가를 갔을 때 받은 영감을 바탕으로 한다. 이는 그가 1967년 벨파스트를 떠난 이후 처음으로 고국을 방문한 것이었다. 전기 작가 에릭 헤이지는 "가사적인 측면에서 ''Veedon Fleece''는 성숙함, 새로운 시적 자신감, 그리고 실제 문학적 영향에 대한 직접적인 언급을 보여준다"라고 평가했다.[11]오프닝 트랙 "Fair Play"는 오스카 와일드, 에드거 앨런 포, 헨리 데이비드 소로우를 언급한다.[12]
"Streets of Arklow"는 "신의 푸른 땅"에서의 완벽한 하루를 묘사하며, 이 휴가 여행 중 방문했던 위클로 마을에 대한 찬사이다. 이 곡의 오프닝 라인은 PopMatters의 평론가 존 케네디에 의해 "앨범 전체의 주제적 씨앗, 즉 자연, 시, 신, 순수성의 재발견, 잃어버린 사랑을 담고 있다"고 평가받았다.
"You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River"는 종종 모리슨의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 여겨진다. 그는 이 곡이 게슈탈트 심리 치료에 대한 독서에서 많은 영향을 받았다고 밝혔다.[14]
이 앨범은 사랑 노래 "Comfort You", "Come Here My Love", "Country Fair"로 마무리되며, 마지막 두 곡은 전통적인 아일랜드 발라드 스타일을 사용한다.
5. 앨범 커버
앨범 커버에는 밴 모리슨이 두 마리의 아이리시 울프하운드 사이에 앉아 있는 모습이 담겨 있다. 사진작가 톰 콜린스는 모리슨과 개들이 휴가를 위해 아일랜드에 도착했을 때 처음 머물렀던 더블린만이 내려다보이는, 개조된 저택인 서튼 성 호텔 근처에서 이 사진을 촬영했다.[65]
6. 앨범 제목의 의미
여러 작가들은 앨범 제목과 "You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River" 가사에 등장하는 신비로운 대상 "Veedon Fleece"에 대해 언급했다. 스콧 토마스는 자신의 리뷰에서 "모리슨이 구상한 Veedon Fleece는 앞선 노래들에서 갈망하는 모든 것, 즉 영적인 깨달음, 지혜, 공동체, 예술적 비전과 사랑을 상징한다."라고 말했다. 스티브 터너는 "Veedon Fleece는... 밴이 아일랜드 서부 해안을 탐험하며 질문에 답해줄 종교적 유물인 성배와 같은 존재인 듯하다."라고 결론 내렸다.[40] 모리슨은 제목에 대해 "제목이 무슨 뜻인지 전혀 모른다. 사실은 사람의 이름이다. 나는 머릿속에 여러 등장인물을 가지고 있고, 그들을 어떤 것들에 맞춰보려고 한다. 'Veedon Fleece'는 그 중 하나이고, 그냥 노래 중에 갑자기 부르기 시작했다. 의식의 흐름 같은 것이다."라고 설명했다.[41] 모리슨은 한 팬이 그 의미에 대해 질문했을 때 "아무 의미 없다. 내가 지어낸 것이다."라고 말한 적이 있다.[40]
7. 평가
《Veedon Fleece》는 발매 당시 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고, 일부 평론가들로부터 혹평을 받기도 했다. 하지만 시간이 지나면서 밴 모리슨의 걸작 중 하나로 재평가받고 있다.
1974년 11월 16일 영국 음반 차트에서 41위를 기록했고,[45] 빌보드 200에서는 53위에 올랐으나, 음반에서 싱글 히트곡은 나오지 않았다.[46]
7. 1. 비평가들의 반응
《Veedon Fleece》는 발매 당시 판매가 부진했고, 《롤링 스톤》과 《멜로디 메이커》 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 《멜로디 메이커》는 앨범의 첫 면이 "《투펠로 허니》 이후 그가 작곡한 곡들 중 가장 인상적이지 않은 곡들 중 일부"라고 평했다.[25] 《롤링 스톤》의 짐 밀러는 앨범 전체를 "자기 도취적"이라며 "성숙한 히피들을 위한 무드 음악"이라고 폄하했다.[26]그러나 롭 셰필드는 《롤링 스톤 음반 가이드》(2004)에 실린 회고적 리뷰에서 《Veedon Fleece》를 "반 모리슨이 그 시점까지 해왔던 모든 것의 절정, 즉 보컬의 모든 켈트 신비주의적 소란과 음악의 목가적 아름다움"이라고 칭찬하며 "그의 가장 웅장한 음악" 중 하나로 평가했다.[27] 올뮤직의 제이슨 앤키니와 톰 유렉은 이 앨범을 "훌륭하다"고 호평하며, "애도의 어조와 깊이 자전적인 가사로 인해, 미국 청중이 익숙해진 기분 좋고 평화로우며 사랑스러운 리듬 앤 블루스 사운드와는 쉽게 연결되지 않는 모리슨의 모습을 보여준다"고 언급했다.[19] PopMatters의 존 케네디는 이 앨범이 프랑스 시인 샤를 보들레르가 정의한 의미에서 아름답다고 느꼈으며, "시인의 앨범, 재즈 애호가의 앨범, 소울 싱잉의 걸작이자 《애스트럴 위크스》로 처음 열린 마음의 자리로 향하는 푸른색과 녹색의 여정"이라고 평했다.[28] 《스타일러스 매거진》의 데릭 밀러는 이 앨범이 놀랍다며, "너무나 풍성하고 빽빽해서, 듣고 나면 침묵을 요구하게 된다... 이것이 모리슨이 3년간 활동을 중단한 더 나은 설명이라고 생각한다. 그는 막 《Veedon Fleece》를 끝냈기 때문이다."라고 말했다.[29] 로버트 크리스트가우는 《크리스가우의 음반 가이드: 70년대 록 앨범》(1981)에서 덜 열정적이었는데, 이 앨범이 《애스트럴 위크스》 이후 모리슨의 가장 부끄럼 없는 카타르시스 작품이며 "진정시키고, 연상시키는 늦은 밤의 음악"이지만, 장황함과 "Bulbs"로만 강조되는 두 번째 면 때문에 아쉽다고 평가했다.[20]
제이슨 앤케니는 올뮤직에서 5점 만점에 4.5점을 주면서 "모리슨의 음반 중에서도 특히 잊혀진 명반 중 하나"이며, "어떤 아티스트의 진정한 의미에서의 과도기를 반영한 앨범이 있다면 바로 이 앨범"이라고 평했다.[47] 시네이드 오코너는 《선데이 익스프레스》 기획에서 자신이 가장 좋아하는 앨범 6장 중 하나로 이 앨범을 꼽았으며, 수록곡 "가면의 남자"를 "지금까지 들어본 중 가장 아름다운, 테러리즘에 관한 고찰"이라고 극찬했다.[52]
8. 영향
《Veedon Fleece》는 밴 모리슨의 음악 활동에서 중요한 전환점으로 평가받는다. 밴 모리슨은 이 앨범을 발표한 후 3년간의 공백기를 가졌고, 이후 그의 음악에 지속적인 영향을 미쳤다.[30]
시네이드 오코너는 2007년 The Dave Fanning Show에서 이 앨범을 "애스트럴 위크스보다 훨씬 뛰어나다"라고 극찬하며, "제가 계속해서 다시 듣게 되는 음반"이자 "아일랜드에 대해 그가 만든 가장 분명한 앨범"이라고 평했다. 또한 무대에 오르기 직전에 듣는 유일한 앨범이라고 덧붙였다.[35] 2005년 인터뷰에서는 "마음을 변화시키는 예술 작품"으로 이 앨범을 꼽았다.[36]
8. 1. 후대에 미친 영향
밴 모리슨은 이 앨범을 발표한 후 3년 동안 녹음 활동을 중단했으며, 1976년 더 밴드의 콘서트 《라스트 왈츠》에 출연한 것을 제외하고는 라이브 공연을 하지 않았다.[30]엘비스 코스텔로는 "Linden Arden Stole the Highlights"를 이 앨범을 "특별하게" 만드는 곡으로 꼽으며, 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 언급했다.[37] 레드 핫 칠리 페퍼스와 닷 해커에서 활동한 조시 클링호퍼는 2011년 11월 Q 매거진과의 인터뷰에서 이 앨범을 자신의 모든 앨범 중에서 가장 좋아하는 앨범이라고 칭찬하며, "처음부터 끝까지 다 좋아합니다. 완벽합니다."라고 말했다.[38]
9. 곡 목록
| Side one | Side two |
|---|---|
모든 곡은 밴 모리슨이 작사/작곡하였다.
9. 1. Side one
밴 모리슨이 모든 곡을 작사/작곡하였다.- Fair Play – 6:14
- "Linden Arden Stole the Highlights" – 2:37
- "Who Was That Masked Man" – 2:55
- Streets of Arklow – 4:22
- You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River – 8:51
9. 2. Side two
- 벌브스 – 4:18
- 컬 드 삭 – 5:51
- Comfort You – 4:25
- Come Here My Love – 2:21
- Country Fair – 5:42
9. 3. 보너스 트랙 (2008년 CD 재발매)
2008년 CD 재발매에는 다음과 같은 보너스 트랙이 포함되었다.- "Twilight Zone" (얼터네이트 테이크) – 5:48
- "Cul de Sac" (얼터네이트 테이크) – 2:54
10. 차트
| 차트 (1974/75) | 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 (켄트 뮤직 리포트)[43] | 59 |
| 미국 팝 앨범 | 53 |
| 영국 앨범 차트 | 41 |
참조
[1]
서적
Hymns to the Silence: Inside the Words and Music of Van Morrison
Bloomsbury
2015-07-29
[2]
문서
Can You Feel the Silence?
[3]
문서
Celtic Crossroads
[4]
문서
Can You Feel the Silence?
[5]
문서
Can You Feel the Silence?
[6]
문서
Can You Feel the Silence?
[7]
문서
Can You Feel the Silence?
[8]
문서
The Words and Music of Van Morrison
[9]
문서
Can You Feel the Silence?
[10]
문서
The Words and Music of Van Morrison
[11]
문서
The Words and Music of Van Morrison
[12]
문서
No Surrender
[13]
문서
Can You Feel the Silence?
[14]
문서
No Surrender
[15]
문서
Celtic Crossroads
[16]
문서
Can You Feel the Silence?
[17]
문서
Can You Feel the Silence?
[18]
문서
Celtic Crossroads
[19]
웹사이트
allmusic review
"{{AllMusic|class=al[...]
allmusic.com
2010-01-09
[20]
서적
Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies
Ticknor & Fields
2019-03-08
[21]
간행물
none
[22]
간행물
Veedon Fleece
http://recordcollect[...]
2008-09
[23]
웹사이트
Rolling Stone review
https://www.rollings[...]
rollingstone.com
2008-07-01
[24]
잡지
Into the mystic
1997-07
[25]
문서
No Surrender
[26]
웹사이트
Van Morrison: Veedon Fleece
https://www.rollings[...]
rollingstone.com archives
1975-01-02
[27]
서적
The New Rolling Stone Album Guide
Simon & Schuster
[28]
웹사이트
John Kennedy-Streams of Consciousness:Veedon Fleece
http://www.popmatter[...]
popmatters.com
2004-02-01
[29]
웹사이트
Van Morrison – Veedon Fleece
http://www.stylusmag[...]
stylusmagazine.com
2007-05-03
[30]
문서
Can You Feel the Silence?
[31]
웹사이트
concerts
http://ivan.vanomati[...]
ivan.vanomatic.de
[32]
문서
Celtic Crossroads
[33]
웹사이트
Catalog Reissues by Van Morrison on Blurt Online
http://www.blurt-onl[...]
blurt-online.com
[34]
문서
Celtic Crossroads
[35]
웹사이트
Sinéad O'Connor
http://www.rte.ie/tv[...]
rte.ie
[36]
웹사이트
questionnaire: Sinéad O'Connor
https://archive.toda[...]
exclaim.ca
2010-07-26
[37]
웹사이트
COSTELLO'S 500
http://www.elviscost[...]
elviscostello.info
2008-12-07
[38]
웹사이트
RGCP "The music that changed my life"—Q Magazine, Nov 2011
https://web.archive.[...]
stadium-arcadium.com
2011-10-25
[39]
문서
Celtic Crossroads
[40]
문서
Too Late to Stop Now
[41]
문서
Celtic Crossroads
[42]
문서
Celtic Crossroads
[43]
서적
Australian Chart Book 1970–1992
Australian Chart Book
[44]
Discogs
Van Morrison - Veedon Fleece (CD, Album) at Discogs
http://www.discogs.c[...]
[45]
Official Charts Company
VAN MORRISON | full Official Chart History | Official Charts Company
http://www.officialc[...]
[46]
AllMusic
Van Morrison | Awards | AllMusic
http://www.allmusic.[...]
[47]
웹사이트
Veedon Fleece - Van Morrison
https://www.allmusic[...]
AllMusic
2016-01-31
[48]
웹사이트
Van Morrison Biography
http://www.rollingst[...]
Rolling Stone
2016-01-31
[49]
웹사이트
Van Morrison - the secret stories behind 10 of his best albums - Page 6
http://www.uncut.co.[...]
Time Inc. (UK)
2016-01-31
[50]
웹사이트
Interview with Van Morrison
http://www.sfweekly.[...]
SF Weekly
2015-01-31
[51]
웹사이트
The Philosopher's Stone - Van Morrison
https://www.allmusic[...]
AllMusic
2016-01-31
[52]
웹사이트
Sinead O'Connor's favorite albums
http://www.express.c[...]
Northern and Shell Media
2016-01-31
[53]
서적
Hymns to the Silence: Inside the Words and Music of Van Morrison
Bloomsbury
2015-07-29
[54]
웹인용
allmusic review
https://www.allmusic[...]
allmusic.com
2010-01-09
[55]
서적
Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies
Ticknor & Fields
2019-03-08
[56]
저널
none
[57]
저널
Veedon Fleece
http://recordcollect[...]
2015-07-29
[58]
웹인용
Rolling Stone review
https://www.rollings[...]
rollingstone.com
2010-01-09
[59]
서적
The New Rolling Stone Album Guide
Simon & Schuster
[60]
문서
Can You Feel the Silence?
[61]
문서
Celtic Crossroads
[62]
문서
Can You Feel the Silence?
[63]
문서
Can You Feel the Silence?
[64]
문서
Can You Feel the Silence?
[65]
문서
Celtic Crossroads
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com