교향곡 1번 (슈트라우스)
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1. 개요
리하르트 슈트라우스의 교향곡 1번은 그가 1880년 16세에 작곡한 D단조 교향곡이다. 이 곡은 슈트라우스가 작곡 교습을 마친 후 3개월 만에 완성했으며, 소나타 형식과 이진 형식을 따르는 4악장으로 구성된다. 1881년 뮌헨에서 헤르만 레비의 지휘로 초연되었으며, 긍정적인 평가를 받았으나, 슈트라우스는 이후 이 곡을 "더 이상 연주하기에 적합하지 않다"며 연주를 거부했다. 현재는 드물게 녹음되어 남아있다.
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| 교향곡 1번 (슈트라우스) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품명 | 교향곡 1번 |
| 작곡가 | 리하르트 슈트라우스 |
 | |
| 작품 번호 | TrV 94 |
| 조성 | D단조 |
| 작곡 시기 | 1880년 6월 12일 |
| 초연 | 1881년 3월 30일 |
2. 작곡 배경
리하르트 슈트라우스는 첫 교향곡을 작곡한 뒤, 1882년에 뮌헨 대학교에 입학해 철학, 미학, 예술사를 공부하면서 계속 작품을 발표했다. 13개의 관악기를 위한 세레나데 초연 소식이 당대 최고의 지휘자 한스 폰 뷜로의 귀에 들어갔고, 뷜로는 후속작인 13개의 관악기를 위한 모음곡 작곡을 권유하면서 슈트라우스의 재능에 관심을 기울이게 되었다.
2. 1. 초기 습작 및 영향
슈트라우스는 여섯 살 때 '재단사 폴카'를 작곡한 이후로 계속 작곡 수업을 받으며 창작 활동을 병행했다. 이 시기 작품들은 대부분 공식 무대 발표용은 아니었고, 현재도 거의 연주되지 않는다. 하지만 습작들을 통해 슈트라우스가 고전 형식에 대해 깊이 연구했음을 알 수 있다.1873~1874년의 피아노 소나타(혹은 소나티네)에서 이러한 형식 탐구가 나타나며, 1877년 최초의 완성된 관현악 작품인 세레나데를 발표하기 전에도 여러 오페라 서곡을 남겼다. 슈트라우스의 아버지 프란츠 슈트라우스는 바그너나 리스트 류의 후기 낭만주의에 강하게 반대했고, 그의 음악 선생들도 대부분 보수적인 예술관을 가지고 있었다. 따라서 학습기에는 초기 낭만주의 정도만 습득하는 수준이었다. 이 시기 슈트라우스의 초기작들은 낭만주의와 고전주의 형식을 잘 지키고 있다.
소년 시절의 슈트라우스가 처음으로 '교향곡'에 손을 댄 것은 1880년의 일이었다. '''교향곡 1번 D단조'''는 이듬해 헤르만 레비의 지휘로 뮌헨에서 초연되어 호평을 받았다.
느린 서주가 붙은 빠른 소나타 형식의 1악장, 느리고 서정적인 2악장, 빠른 스케르초의 3악장, 론도 형식의 4악장 피날레까지 고전 형식을 거의 완벽하게 준수하고 있다. 멘델스존이나 슈만 등 초기 낭만주의 작곡가들의 영향을 받았으며, 작곡 연대를 19세기 중반이라고 착각할 수도 있을 정도다.
1880년 2월, 슈트라우스는 작곡 교사 프리드리히 빌헬름 마이어(지휘자로 활동했으며, 1875년부터 프란츠 슈트라우스가 개인 교사로 고용했다)와의 음악 수업을 마쳤다. 18세가 되기 전에 슈트라우스는 거의 150곡의 작품을 작곡했다. 슈트라우스는 1880년 3월 12일부터 6월 12일까지 학교에 다니면서 교향곡을 썼다.[2] 그는 어머니에게 "학교에서는 잘 하고 있습니다. 교향곡은 매우 잘 진행되어, 4악장 전부를 막 끝냈습니다. 스케르초는 총보가 완성되었고, 제1악장도 거의 끝났습니다"라고 적었다.[3]
4개의 악장은 다음과 같다.
- I. 안단테 마에스토소 – 알레그로 비바체.
- II. 안단테
- III. 스케르초: 몰토 알레그로, 레지에로 – 트리오.
- IV. 피날레: 알레그로 마에스토소.
스콧 워필드는 "D단조 교향곡은 슈트라우스가 거의 5년 동안 연구해 온 것과 같은 형식적 계획을 따른다. 바깥 악장은 진정한 소나타-알레그로 악장으로, 이제 진정한 전개 부분을 갖추고 있다. 느린 악장은 같은 모델을 따르고 스케르초는 표준적인 이진 형식을 따른다"라고 썼다.[4] 1악장은 50마디의 느린 서주로 시작하여 나중에 사용될 주제적 소재를 제시한다. 베르벡이 지적했듯이, 이 서주에서 슈트라우스는 D단조, B플랫7, E플랫, B7, E단조, C, F단조, D플랫에서 시작하여 F로 끝나는 일련의 조바꿈을 거쳐 2마디의 주제가 반복된다. 이 방황하는 조성은 그렇지 않으면 보수적인 교향곡의 음악적 개념과 대조를 이루며, 아마도 미래의 슈트라우스를 예고하는 것일 것이다.[5] 전시부는 3/4박자로 전환하면서 시작하고, 전환부는 첫 번째 주제와 서주의 주제적 소재를 모두 사용한다. "이 첫 번째 악장에는 또한 슈트라우스가 작곡한 교향곡 작품 중 최초의 진정한 전개부가 포함되어 있다. 이 긴 하위 섹션(188마디)에서의 전개를 위한 그의 기술은 주로 다양한 화성 수준을 통해 시퀀싱되면서 소재를 반복하는 것으로 구성된다. 이 섹션은 슈트라우스가 공식화된 형식 계획의 안전을 넘어선 최초의 사례이다".[6] 16세가 되자 슈트라우스는 "학생" 작품으로 변명할 필요가 없는 교향곡을 쓰고 있었다.[7] 데이비드 허위츠가 지적했듯이, 슈트라우스는 오케스트레이션, 특히 목관 악기 작법에 대한 희귀한 기량을 가지고 있었다. "귀를 사로잡고 청취자를 지치게 하거나 지루하게 하지 않는 다채로운 스코어링은 피날레 중간에 다소 뻣뻣한 푸가가 있는 작품이라도 실제보다 더 짧게 들리게 한다. 제1 교향곡도 그렇다".[8]
이러한 최근의 관점은 1962년 연구에서 "...이 교향곡은 본질적으로 학생 작품이다. 그럼에도 불구하고 잘 만들어졌으며 몇 가지 흥미로운 아이디어를 가지고 있다"라고 말한 노먼 델 마르와 대조를 이룬다.[9]
3. 음악적 특징
리하르트 슈트라우스는 여섯 살 때부터 작곡을 시작하여 꾸준히 음악 수업을 받으며 창작 활동을 병행했다. 그의 초기 작품들은 대부분 고전 형식을 세밀하게 연구하고 습득하는 과정이었으며, 낭만주의 형식을 원숙하게 지키고 있다. 이는 아버지 프란츠 슈트라우스를 비롯한 보수적인 음악 교사들의 영향 때문이었다.
1880년, 슈트라우스는 처음으로 교향곡이라는 장르에 도전하여 '''''교향곡 1번 D단조'''''를 작곡했다. 이 곡은 펠릭스 멘델스존이나 로베르트 슈만 등 초기 낭만주의 작곡가들의 영향을 받았으며, 고전 형식을 충실히 따르고 있다.
3. 1. 악장 구성
슈트라우스가 1880년에 작곡한 '''''교향곡 1번 D단조'''''는 고전 형식을 거의 완벽하게 준수한 작품이다. 이듬해 헤르만 레비의 지휘로 뮌헨에서 초연되어 호평을 받았다.[2]악장 구성은 다음과 같다.
| 악장 | 구성 |
|---|---|
| I | 안단테 마에스토소 – 알레그로 비바체 (Andante Maestoso – Allegro Vivace) |
| II | 안단테 (Andante) |
| III | 스케르초: 몰토 알레그로, 레지에로 – 트리오 (Scherzo: Molto allegro, leggiero – Trio) |
| IV | 피날레: 알레그로 마에스토소 (Finale: Allegro Maestoso) |
1악장은 느린 서주가 붙은 빠른 소나타 형식이고, 2악장은 느리고 서정적이다. 3악장은 빠른 스케르초이며, 4악장은 론도 형식의 피날레이다.[4] 이 곡은 펠릭스 멘델스존이나 로베르트 슈만 등 초기 낭만주의 작곡가들의 영향을 받았으며, 19세기 중반의 작품이라고 해도 믿을 정도로 고전 형식을 잘 따르고 있다.[21]
1악장은 50마디의 느린 도입부로 시작하며, 이후에 사용될 주제 소재를 제시한다.[5] 베르베크에 따르면, 이 도입부에서 슈트라우스는 D단조, B플랫7, E플랫, B7, E단조, C, F단조, D플랫을 거쳐 F로 끝나는 일련의 조바꿈을 통해 2마디의 주제를 반복한다. 이 조성은 보수적인 교향곡의 음악적 개념과 대조를 이루며, 미래의 슈트라우스를 예고하는 것으로 보인다.[22] 제시부는 3/4박자로 전환하면서 시작하고, 전환부는 첫 번째 주제와 서주의 주제적 소재를 모두 사용한다. 이 첫 악장에는 슈트라우스가 작곡한 교향곡 작품 중 최초의 진정한 전개부가 포함되어 있다. 188마디에 이르는 긴 전개부에서 슈트라우스는 다양한 화성을 통해 소재를 반복하는 방식으로 전개한다.[6]
데이비드 허위츠는 슈트라우스가 관현악법, 특히 목관 악기 서법에 뛰어났다고 평가했다. 다채로운 스코어링 덕분에 피날레 중간에 다소 딱딱한 푸가가 있는 작품임에도 실제보다 더 짧게 들린다고 언급했다.[8]
다만, 노먼 델 마는 1962년 연구에서 이 교향곡이 본질적으로 학생 작품이지만, 잘 만들어졌고 몇 가지 흥미로운 아이디어를 가지고 있다고 평가했다.[9]
3. 2. 형식 및 조성
슈트라우스가 1880년에 작곡한 교향곡 1번 D단조는 고전 형식을 거의 완벽하게 준수하는 작품으로, 다음과 같이 네 악장으로 구성된다.[2]
이 곡은 1880년 3월 12일부터 6월 12일까지 학교에 다니면서 작곡되었다.[3] 펠릭스 멘델스존이나 로베르트 슈만 등 초기 낭만주의 작곡가들의 어법을 따르고 있어, 작곡 연대를 19세기 중반이라고 추측할 수 있을 정도이다.[4]
1악장은 50마디의 느린 서주로 시작하여 주제적 소재를 제시하고, D단조, B플랫7, E플랫, B7, E단조, C, F단조, D플랫에서 시작하여 F로 끝나는 일련의 조바꿈을 거친다.[5] 제시부는 3/4박자로 전환하고, 전환부는 첫 번째 주제와 서주의 주제적 소재를 모두 사용한다. 이 첫 번째 악장에는 슈트라우스가 작곡한 교향곡 작품 중 최초의 진정한 전개부가 포함되어 있으며, 188마디에 이르는 긴 전개부는 다양한 화성을 통해 소재를 반복하는 방식으로 구성된다.[6]
데이비드 허위츠는 슈트라우스의 오케스트레이션, 특히 목관 악기 작법에 대한 기량을 언급하며, 다채로운 스코어링이 피날레 중간의 다소 뻣뻣한 푸가가 있는 작품이라도 실제보다 더 짧게 들리게 한다고 평가했다.[8]
3. 3. 관현악 편성
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 현악기[2]"대규모 오케스트라"를 위한 곡으로 묘사되지만, 당시 기준으로는 비교적 소규모의 오케스트라 편성이었다.[9]
| 악기군 | 악기 |
|---|---|
| 목관 악기 | Flöte|플뢰테de 2, Oboe|오보에de 2, Klarinette|클라리네테de 2, Fagott|파고트de 2 |
| 금관 악기 | Horn|호른de 4, Trompete|트럼페테de 2, Posaune|포자우네de 3 |
| 타악기 | Pauke|파우케de |
| 현악기 | 현 5부 |
4. 초연과 평가
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슈트라우스는 여섯 살 때 작곡한 '재단사 폴카' 이래로 계속 작곡 수업을 받으며 창작 활동을 병행했다. 1880년, 소년 시절의 슈트라우스는 처음으로 '교향곡 1번 D단조'라는 제목의 교향곡을 작곡했다. 이 곡은 이듬해인 1881년 3월 30일 뮌헨의 오데온 콘서트 홀에서 헤르만 레비의 지휘로 초연되어 어린 작곡가로서는 예상 외의 호평을 받았다.
이 곡은 느린 서주가 붙은 빠른 소나타 형식의 1악장, 느리고 서정적인 2악장, 빠른 스케르초의 3악장, 론도 형식의 4악장 피날레까지 고전 형식을 거의 완벽하게 따르고 있으며, 멘델스존이나 슈만 등 초기 낭만주의 작곡가들의 영향을 느낄 수 있다.
4. 1. 당대 평가
1881년 3월 30일, 뮌헨의 오데온 콘서트 홀에서 열린 아카데미 음악회 정기 연주회에서 헤르만 레비의 지휘로 초연된 교향곡 1번은 '발을 뗀 어린 작곡가'로서는 예상 외로 호평을 받았다.[12] 1880년 4월 3일자 ''뮌헤너 노이예스테 나흐리히텐''은 다음과 같이 평했다.> 음악 아카데미 정기 연주회 세 번째 공연에는 리하르트 슈트라우스의 D단조 교향곡 한 곡이 포함되었다. 그의 현악 사중주 최근 공연은 이미 이 젊은 작곡가가 가진 상당한 재능에 우리의 관심을 끌었다. 교향곡 역시 형식의 처리에 있어 상당한 역량을 보여주며, 뛰어난 관현악 기법을 보여준다. 이 작품이 진정한 독창성을 주장할 수는 없지만, 작곡이 쉽게 이루어지는 풍부한 음악적 상상력을 통해 시종일관 드러낸다고 말해야 한다.[12]
이 곡은 멘델스존이나 슈만 등 초기 낭만주의 작곡가들의 어법을 따르고 있어, 작곡가의 이름을 가리고 들으면 19세기 중반의 작품으로 오해할 수 있을 정도였다.
초연 이후, 1893년 8월 5일에는 슈트라우스의 아버지 프란츠 슈트라우스가 지휘하는 아마추어 오케스트라 ''빌덴 궁글''에 의해 다시 연주되었다.[13] 아버지 프란츠는 더 많은 공연을 원했지만, 아들 리하르트 슈트라우스는 이 곡을 "더 이상 연주하기에 적합하지 않다"며 거부했다.[14] 그는 빌덴 궁글 오케스트라에게 교향곡의 자필 악보와 독점적인 연주 권리를 주었다.[15] 그 결과, 이 교향곡은 거의 연주되지 않았다.
녹음은 매우 드물게 존재한다.
| 연도 | 지휘자 | 오케스트라 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1985년 | 케네스 셔머혼 | 홍콩 필하모닉 오케스트라 | [16] |
| 1986년 | 카를 안톤 리켄바허 | 바이에른 방송 교향악단 | 1998년 발매[17] |
| 1988년 | 클라우스페터 자이벨 | 뉘른베르크 심포니 오케스트라 | 1989년 발매[18] |
4. 2. 아버지 프란츠 슈트라우스의 역할
슈트라우스 집안에서는 부친 프란츠 슈트라우스부터가 바그너나 리스트 류의 후기 낭만주의 사조에 강력한 반대를 표명하고 있었고, 그의 음악 선생들도 대부분 보수적인 예술관을 가지고 있었다.[10] 프란츠는 초연에 많은 관여를 했으며, 모든 관현악 파트를 손으로 베껴 적고 오케스트라에서 연주했다. 프란츠는 초연을 지휘한 헤르만 레비에게 매우 감사하여 그에게 어떻게 감사를 표할 수 있는지 물었다. 레비는 "기회를 놓치지 않고 훌륭한 호른 연주자에게 1882년 바이로이트 페스티벌에서 파르지팔의 첫 공연에 참여해 달라고 요청했다." 리하르트 바그너의 작품에 대한 적대감에도 불구하고, 프란츠는 이에 동의했고, 아들 리하르트와 함께 바이로이트에서 파르지팔을 관람했다.[11]이 곡은 1893년 8월 5일 아마추어 오케스트라 ''빌덴 궁글''에 의해 그의 아버지 프란츠 슈트라우스가 지휘했으며, 리하르트는 이들과 함께 잠시 바이올린을 연주했었다.[13] 아버지 프란츠는 교향곡의 초연 성공을 발판 삼아 더 많은 공연을 원했지만, 아들 리하르트 슈트라우스는 이미 다음 단계로 나아갔고, 이 곡을 "더 이상 연주하기에 적합하지 않다"며 거부했다.[14] 그는 빌덴 궁글 오케스트라에게 교향곡의 자필 악보와 곡을 연주할 독점적인 권리를 주었다.[15]
5. 이후 연주 및 녹음
1881년 3월 30일, 뮌헨의 오데온 콘서트 홀에서 아카데미 음악회 정기 연주회 중 하나로 초연이 이루어졌다. 헤르만 레비가 지휘를 맡았는데, 그는 1872년부터 1896년까지 뮌헨 궁정 오페라 음악 감독이었으며, 1882년에는 리하르트 바그너의 파르지팔 초연을 지휘하기도 했다.
슈트라우스의 아버지 프란츠는 모든 관현악 파트를 직접 손으로 베껴 적고 오케스트라에서 연주하는 등 초연에 깊이 관여했다.[10] 프란츠는 레비에게 감사를 표하고자 했고, 레비는 1882년 바이로이트 페스티벌에서 파르지팔 초연에 참여해 달라고 요청했다. 리하르트 바그너 작품에 대한 거부감에도 불구하고, 프란츠는 이를 수락하여 아들 리하르트와 함께 바이로이트에서 파르지팔을 관람했다.[11]
초연은 매우 긍정적인 평가를 받았다. 1880년 4월 3일 ''뮌헤너 노이예스테 나흐리히텐''은 다음과 같이 보도했다. "음악 아카데미 정기 연주회 세 번째 공연에는 리하르트 슈트라우스의 D단조 교향곡이 포함되었다. 최근 현악 사중주 공연은 이미 이 젊은 작곡가의 상당한 재능을 보여주었다. 교향곡 역시 형식 처리와 뛰어난 관현악 기법을 보여준다. 진정한 독창성은 부족하지만, 풍부한 음악적 상상력을 보여준다."[12]
1893년 8월 5일, 아버지 프란츠 슈트라우스가 지휘하는 아마추어 오케스트라 ''빌덴 궁글''에 의해 연주되었으며, 리하르트는 이 오케스트라에서 잠시 바이올린을 연주하기도 했다.[13] 프란츠는 더 많은 공연을 원했지만, 리하르트 슈트라우스는 이 곡을 "더 이상 연주하기에 적합하지 않다"며 거부했다.[14] 그는 빌덴 궁글 오케스트라에게 자필 악보와 독점 연주권을 주었고,[15] 그 결과 이 교향곡은 거의 연주되지 않았다.
5. 1. 주요 녹음
이 곡의 녹음은 매우 드물게 존재한다.| 지휘자 | 오케스트라 | 녹음 연도 | 발매 연도 |
|---|---|---|---|
| 케네스 셔머혼 | 홍콩 필하모닉 오케스트라 | 1985년 | 1985년[16] |
| 카를 안톤 리켄바허 | 바이에른 방송 교향악단 | 1986년 | 1998년[17] |
| 클라우스페터 자이벨 | Nuremberg Symphony Orchestra|뉘른베르크 교향악단영어 | 1988년 | 1989년[18] |
참조
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[2]
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Schuh
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