알프스 교향곡
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1. 개요
알프스 교향곡은 리하르트 슈트라우스가 1915년에 완성한 단일 악장, 22개의 장면으로 구성된 교향시이다. 슈트라우스의 자연에 대한 사랑과 친구 구스타프 말러의 죽음이 작곡에 영향을 미쳤으며, 1899년에 초고가 시작되어 여러 번의 수정을 거쳐 완성되었다. 이 곡은 알프스 산맥의 풍경과 등반 과정을 묘사하며, 밤, 일출, 등산, 폭풍, 일몰 등 다양한 장면을 통해 진행된다. 거대한 오케스트라 편성을 요구하며, 초연 이후 엇갈린 평가를 받았지만, 현재는 슈트라우스의 대표작 중 하나로 평가받고 있다.
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2. 역사
리하르트 슈트라우스는 오랜 구상과 작곡 과정을 거쳐 1915년 2월 8일 《알프스 교향곡》을 완성했다.[9] 이 작품은 슈트라우스의 오페라 중 4편이 초연된 드레스덴 왕립 오페라의 감독 니콜라우스 제바흐 백작에게 "깊은 감사를 표하며" 헌정되었다.[11]
《알프스 교향곡》은 1915년 10월 28일, 베를린에서 드레스덴 호프카펠레 오케스트라 연주와 작곡가 자신의 지휘로 초연되었다.[22] 초연에 대한 반응은 엇갈렸으며, 일부 비평가들은 이 곡을 "영화 음악"에 비유하기도 했다.[23] 그러나 슈트라우스 자신은 작품에 만족하여 1915년 친구에게 보낸 편지에서 "12월 5일에 알프스 교향곡을 들어봐야 해. 정말 꽤 괜찮은 곡이야!"라고 쓰기도 했다.[24]
미국 초연은 제1차 세계 대전 중이던 1916년에 이루어졌다. 신시내티 심포니 오케스트라의 지휘자 어니스트 쿤발트와 신시내티의 유력 인사들은 전쟁 중인 독일에서 악보를 구해 미국 초연권을 확보하기 위해 많은 노력을 기울였다.[25] 원래 초연은 1916년 5월 4일로 예정되어 있었으나, 필라델피아 오케스트라의 레오폴드 스토코프스키가 4월 28일에 필라델피아에서 초연하겠다고 갑작스럽게 발표하자 상황이 급변했다. 쿤발트와 신시내티 오케스트라는 서둘러 리허설을 진행했고, 4월 27일 정오에 열린 공개 리허설 형식으로 비공식적인 미국 초연을 감행했다. 이 공연에는 약 2,000명의 청중이 참석했으며, 필라델피아 공연보다 하루 남짓 앞서 이루어졌다.[25]
2. 1. 작곡 배경
슈트라우스의 《알프스 교향곡》은 그의 바로 전 교향시 작품인 《가정 교향곡》(Sinfonia Domestica)이 완성된 지 11년 뒤인 1915년에 완성되었다.[3] 1911년, 슈트라우스는 "교향곡으로 [자신을] 고문하고 있는데, 결국 바퀴벌레를 쫓는 것보다 더 재미없다"고 쓰기도 했다.[4]작곡에 영향을 미친 요인 중 하나는 슈트라우스의 자연에 대한 깊은 애정이었다. 그는 소년 시절(14세 또는 15세 경[5]) 독일 알프스의 추크슈피체를 등반하며 《알프스 교향곡》에 묘사된 것과 유사한 경험을 했다. 당시 그와 동료 등반가들은 산을 오르다 길을 잃고 폭풍우를 만나 하산길에 흠뻑 젖었는데,[5] 이 경험이 곡의 원형이 되었다. 슈트라우스는 산을 매우 사랑하여 1908년 바이에른주 가르미슈파르텐키르헨에 알프스의 멋진 전망을 자랑하는 집을 짓기도 했다.[4] 이러한 자연에 대한 관심은 철학자 프리드리히 니체에 대한 슈트라우스의 관심과도 연결될 수 있다.[6]
《알프스 교향곡》의 초기 구상은 1899년에 시작되었다. 처음에는 스위스 화가 카를 슈타우퍼베른을 기리기 위해 《Künstlertragödie》(예술가의 비극)이라는 제목으로 구상되었으나 이는 폐기되었다.[7] 이후 1900년경 교향시 《예술가의 비극》(미완)을 거쳐, 1902년에는 《Der Antichrist, Eine Alpensinfonie》(안티크리스트, 알프스 교향곡)이라는 명칭으로 스케치가 이루어졌는데, 이는 니체의 저서 《안티크리스트》의 영향을 보여주는 것으로 여겨진다.[8] 이 시기에는 4악장 형식의 교향곡 구상도 기록되었으며, 슈트라우스는 1899년 초고의 일부를 사용하여 《Die Alpen》(알프스)이라는 새로운 4악장 작품 구상도 시작했지만 미완성으로 남겨두었다.[7]
몇 년 후인 1911년, 절친한 친구였던 작곡가 구스타프 말러가 사망하자 슈트라우스는 이 작품을 다시 작업하기로 결심했다. 말러의 사망 소식을 들은 다음 날, 슈트라우스는 일기에 다음과 같이 적었다.
:: 이 야심차고 이상주의적이며 정력적인 예술가의 죽음은 큰 손실이다... 유대인 말러는 기독교에서 고양을 달성할 수 있었다. 노인이 된 영웅 바그너는 쇼펜하우어의 영향으로 기독교로 돌아왔다. 독일 민족이 기독교에서 벗어나야만 새로운 창조적 에너지를 얻을 수 있다는 것이 분명하다... 나는 나의 알프스 교향곡을 《Der Antichrist》라고 부를 것이다. 왜냐하면 이 작품은 자신의 힘을 통한 도덕적 정화, 노동을 통한 해방, 영원하고 웅장한 자연 숭배를 나타내기 때문이다.[8]
이 구상에 따라 작품은 《Der Antichrist: Eine Alpensinfonie》(안티크리스트: 알프스 교향곡)라는 두 부분으로 구성될 예정이었으나, 슈트라우스는 두 번째 부분을 완성하지 않고 제목의 첫 부분(니체의 책 제목에서 따옴)을 삭제하여 단일 악장 작품을 간단히 《알프스 교향곡》(Eine Alpensinfonie)이라고 명명했다.[9] 슈트라우스는 1911년부터 가르미슈파르텐키르헨의 별장에서 《알프스 교향곡》으로서의 스케치를 시작했으며,[4] 1914년부터 본격적인 작곡에 착수했다. 작업 속도는 매우 빨라서 슈트라우스 스스로 《알프스 교향곡》을 "마치 암소가 우유를 짜내는 것처럼" 작곡했다고 말할 정도였다.[4] 오케스트레이션은 1914년 11월 1일에 시작되어 불과 3개월 만인 1915년 2월 8일에 전체 작품이 완성되었다.[10][9] 슈트라우스는 그의 마지막 순수 교향악 작품인 이 곡의 초연 리허설에서 "마침내 오케스트레이션을 배우게 되었다"고 언급하기도 했다.[10]
악보는 드레스덴 왕립 오페라의 감독이었던 니콜라우스 제바흐 백작에게 "깊은 감사를 표하며" 헌정되었다. 드레스덴 왕립 오페라는 슈트라우스가 당시 작곡한 6개의 오페라 중 4개를 초연한 곳이었다.[11]
2. 2. 초기 구상 및 제목
리하르트 슈트라우스의 《알프스 교향곡》은 그의 이전 교향시 작품인 《가정 교향곡》이 완성된 지 11년 후인 1915년에 완성되었다.[3] 슈트라우스는 1911년에 교향곡 작업에 대해 "결국 바퀴벌레를 쫓는 것보다 더 재미없다"고 토로하기도 했다.[4]이 곡의 구상에는 슈트라우스의 자연에 대한 깊은 애정이 영향을 미쳤다. 그는 어린 시절 알프스에서 등반 중 길을 잃고 폭풍우를 만나는 등, 《알프스 교향곡》에 묘사된 것과 유사한 경험을 했다.[5] 이러한 자연 사랑은 1908년 가르미슈파르텐키르헨에 알프스 전망이 좋은 집을 지은 것에서도 드러난다.[4] 또한, 이는 철학자 프리드리히 니체에 대한 그의 관심과도 연결될 수 있다.[6] 슈트라우스가 14세(또는 15세) 때 독일 알프스의 추크슈피체를 등반했던 경험이 이 곡의 원형이 되었다고도 전해진다.
《알프스 교향곡》의 초기 구상은 1899년(또는 1900년)으로 거슬러 올라간다. 처음에는 스위스 화가 카를 슈타우퍼베른을 기리기 위해 《Künstlertragödie》(예술가의 비극)이라는 제목의 교향시(미완)로 구상되었다. 이 제목은 폐기되었지만, 슈트라우스는 이 초고의 일부를 사용하여 《Die Alpen》(알프스)이라는 새로운 4악장 작품 구상을 시작했다. 이 작품의 첫 악장은 《알프스 교향곡》의 핵심이 되었으나, 스케치만 남긴 채 미완성으로 남겨졌다.[7] 1902년에는 《Der Antichrist, Alpensinfonie》(안티크리스트, 알프스 교향곡)라는 명칭으로 스케치가 이루어졌는데, 이는 프리드리히 니체의 저서 《안티크리스트》의 영향을 받은 것으로 보인다. 이 시기에는 4악장 형식의 교향곡 구상도 기록되었다.
1911년, 절친한 친구였던 구스타프 말러의 사망은 슈트라우스가 이 작품을 다시 작업하게 되는 중요한 계기가 되었다. 말러의 사망 소식을 들은 다음 날, 그는 일기에 말러를 "야심차고 이상주의적이며 정력적인 예술가"로 칭하며 그의 죽음을 큰 손실로 기록했다. 그는 또한 "유대인 말러는 기독교에서 고양을 달성할 수 있었다"고 언급하며, 바그너가 쇼펜하우어의 영향으로 기독교로 회귀한 점을 지적했다. 슈트라우스는 "독일 민족이 기독교에서 벗어나야만 새로운 창조적 에너지를 얻을 수 있다"고 생각하며, "나의 알프스 교향곡을 《Der Antichrist》(안티크리스트)라고 부를 것"이라고 썼다. 그는 이 제목이 "자신의 힘을 통한 도덕적 정화, 노동을 통한 해방, 영원하고 웅장한 자연 숭배"를 나타낸다고 설명했다.[8]
이에 따라 작품은 《Der Antichrist: Eine Alpensinfonie》(안티크리스트: 알프스 교향곡)라는 두 부분으로 구상되었으나, 두 번째 부분은 완성되지 않았다. 결국 슈트라우스는 니체의 1888년 저서에서 따온 제목의 첫 부분 '안티크리스트'를 제외하고, 단일 악장 작품의 제목을 단순히 《Eine Alpensinfonie》(알프스 교향곡)로 정했다.[9]
슈트라우스는 1911년부터 가르미슈파르텐키르헨의 별장에서 《알프스 교향곡》의 스케치를 시작했고, 1914년부터 본격적인 작곡에 착수했다. 오랜 기간 간헐적으로 작업했지만, 일단 집중하자 작업 속도는 매우 빨라져 슈트라우스 스스로 "마치 암소가 우유를 짜내는 것처럼" 작곡했다고 말할 정도였다.[4] 오케스트레이션은 1914년 11월 1일에 시작되어 불과 3개월 만에 완료되었고,[10] 작품 전체는 1915년 2월 8일에 완성되었다.[9] 슈트라우스는 이 마지막 순수 교향악 작품의 초연 리허설을 통해 "마침내 오케스트레이션을 배우게 되었다"고 언급하기도 했다.[10] 악보는 슈트라우스의 오페라 중 4개가 초연된 드레스덴 왕립 오페라의 감독 니콜라우스 제바흐 백작에게 "깊은 감사를 드리며" 헌정되었다.[11]
2. 3. 작곡 과정
슈트라우스의 《알프스 교향곡》은 그의 이전 교향시 작품인 《가정 교향곡》 완성 후 11년이 지난 1915년에 완성되었다.[3] 작곡 과정은 순탄치만은 않았는데, 슈트라우스는 1911년에 "교향곡으로 [자신을] 고문하고 있는데, 결국 바퀴벌레를 쫓는 것보다 더 재미없다"고 토로하기도 했다.[4]이 곡의 작곡에는 몇 가지 중요한 요인이 영향을 미쳤다. 첫째는 슈트라우스의 깊은 자연 사랑이다. 그는 소년 시절 알프스에서 등반 중 길을 잃고 폭풍우를 만나 조난당했던 경험이 있는데, 이는 《알프스 교향곡》에 묘사된 여정과 유사하다.[5] 또한 그는 알프스 경관을 매우 사랑하여 1908년 바이에른 가르미슈파르텐키르헨에 알프스가 보이는 집을 짓기도 했다.[4] 이러한 자연에 대한 관심은 철학자 프리드리히 니체 사상에 대한 그의 관심과도 연결될 수 있다.[6]
《알프스 교향곡》의 초기 구상은 1899년으로 거슬러 올라간다. 처음에는 스위스 화가 카를 슈타우퍼베른을 기리기 위해 《Künstlertragödie》(예술가의 비극)라는 제목으로 구상되었으나 이는 폐기되었다. 대신 슈트라우스는 1899년 초고의 일부를 사용하여 《Die Alpen》(알프스)이라는 새로운 4악장 작품을 구상하기 시작했다. 이 《Die Alpen》의 첫 악장이 훗날 《알프스 교향곡》의 핵심 골격이 되었지만, 당시에는 스케치만 남긴 채 미완성으로 남겨졌다.[7] 슈트라우스가 14세(또는 15세) 때 독일 알프스의 추크슈피체를 등반했던 경험이 이 곡의 원형이 되었다는 설도 있다. 이후 1900년 교향시 《예술가의 비극》(미완)을 거쳐, 1902년에는 프리드리히 니체의 저서 《안티크리스트》의 영향을 받아 《안티크리스트, 알프스 교향곡》이라는 제목으로 스케치가 이루어졌으며, 이 시기 4악장 형식의 교향곡 구상도 기록되었다.
몇 년 후인 1911년, 슈트라우스는 절친한 친구였던 작곡가 구스타프 말러의 사망 소식을 듣고 이 작품을 다시 꺼내들기로 결심했다. 그는 말러가 사망한 다음 날 일기에 다음과 같이 적었다.
:: 이 야심차고 이상주의적이며 정력적인 예술가의 죽음은 큰 손실이다... 유대인 말러는 기독교에서 고양을 달성할 수 있었다. 노인이 된 영웅 바그너는 쇼펜하우어의 영향으로 기독교로 돌아왔다. 독일 민족이 기독교에서 벗어나야만 새로운 창조적 에너지를 얻을 수 있다는 것이 분명하다... 나는 나의 알프스 교향곡을 《Der Antichrist》라고 부를 것이다. 왜냐하면 이 작품은 자신의 힘을 통한 도덕적 정화, 노동을 통한 해방, 영원하고 웅장한 자연 숭배를 나타내기 때문이다.[8]
이에 따라 작품의 초고는 《Der Antichrist: Eine Alpensinfonie》(안티크리스트: 알프스 교향곡)라는 2부작으로 구상되었으나, 슈트라우스는 두 번째 부분을 완성하지 않았다. 대신 그는 니체의 책 제목에서 따온 첫 부분을 삭제하고 단일 악장의 작품명을 간단히 《알프스 교향곡》으로 정했다.[9] 1911년부터 가르미슈파르텐키르헨의 별장에서 본격적인 스케치를 시작했고, 1914년부터 본격적인 작곡에 착수했다. 오랜 기간 간헐적으로 작업했던 것과 달리, 본격적인 작곡에 돌입하자 진행 속도는 매우 빨랐다. 슈트라우스 스스로 《알프스 교향곡》을 "마치 암소가 우유를 짜내는 것처럼" 작곡했다고 말할 정도였다.[4] 오케스트레이션은 1914년 11월 1일에 시작되어 불과 3개월 만에 완료되었고,[10] 작품 전체는 1915년 2월 8일에 완성되었다.[9] 슈트라우스는 그의 마지막 순수 교향악 작품인 이 곡의 초연 리허설에서 "마침내 오케스트레이션을 배우게 되었다"고 언급한 것으로 유명하다.[10] 완성된 악보는 슈트라우스의 오페라 중 4편이 초연된 드레스덴 왕립 오페라의 감독 니콜라우스 제바흐 백작에게 "깊은 감사를 표하며" 헌정되었다.[11]
비록 작곡가 자신은 이 작품을 교향곡으로 명명했지만, 전통적인 다악장 형식을 따르지 않고 22개의 연속된 부분으로 구성되어 있어 교향시에 더 가깝다는 평가를 받는다.[14]
3. 구성
이 곡은 거대한 소나타 형식의 단일 악장으로 구성되어 있으며, 알프스 등반 여정을 묘사하는 22개의 작은 장면(표제)이 연속적으로 연주된다. 전체적으로는 전통적인 교향곡의 구조처럼 서주, 제시부, 전개부, 재현부, 코다의 5부분으로 나누어 볼 수 있다.[10][14]
각 장면의 제목은 다음과 같다. 악보에는 번호가 매겨져 있지 않지만, 일반적으로 다음과 같이 구분한다.[13]
형식적인 측면에서, 이 곡을 "서주, 시작 알레그로, 스케르초, 느린 악장, 피날레 및 에필로그 요소가 있는 거대한 리스트의 교향곡 형식"으로 분석하려는 시도가 있었다.[10] 그러나 일반적으로 이 곡은 전통적인 교향곡 형식보다는 음악을 통한 풍경 묘사와 서사적 흐름이 더 중요하게 여겨진다.[10] 작곡가 자신은 교향곡으로 표기했지만, 전통적인 다악장 형식이 아닌 22개의 연속적인 장면으로 구성되어 있어 교향시에 더 가깝다는 평가도 받는다.[14]
3. 1. 서주
알프스 교향곡의 서주는 '밤'(Nacht)과 '일출'(Sonnenaufgang) 두 부분으로 구성된다.[13]'''밤 (Nacht)'''
곡은 현악기, 호른, 낮은 목관악기에서 어두운 내림 나단조의 하강 음계로 시작한다. 각 새로운 음은 음계의 모든 음이 동시에 들릴 때까지 유지되어 산속의 깊고 신비로운 밤을 나타내는 "불투명한 덩어리"를 만든다.[12] 트롬본과 튜바가 이 소리의 물결에서 나와 웅장한 산 주제(모티브)를 엄숙하게 선언하는데, 이 주제는 작품의 후반부에서 자주 반복된다. 이 구절은 슈트라우스가 다조성을 사용한 드문 예시인데, 산 주제의 중간 부분(D단조 3화음을 포함)의 변화하는 화성이 지속되는 내림 나단조 음계의 음들과 강렬하게 충돌하기 때문이다.[12]
'''일출 (Sonnenaufgang)'''
밤이 낮으로 바뀌면서 '일출' 부분에서는 태양의 주제가 들린다. 이 주제는 밤을 묘사하는 시작 음계와 주제적으로 관련된 영광스러운 하강 가장조 음계이다.[4] 이어서 셋잇단음표 형태를 특징으로 하는 두 번째 주제가 즉시 뒤따르며, 이 주제는 7마디 후에 내림 라장조(내림 나단조의 관계 장조)에서 완전히 자리를 잡는다.
3. 2. 제시부
- '''3. 등산''' (Der Anstiegde)
형식적으로 '등산' 부분은 《알프스 교향곡》의 느린 서주부의 마지막이자, 작품의 본격적인 알레그로 시작으로 간주될 수 있다.[15] 화성적으로는 어두운 내림 나단조의 시작 부분에서 벗어나 내림 마장조의 조성을 확립한다. 이 부분에서 슈트라우스는 작품 전체에서 중요하게 사용될 두 가지 주요 음악적 동기를 제시한다. 첫 번째는 낮은 현악기와 하프가 연주하는 점 리듬이 많은 행진 주제로, 큰 도약을 사용하여 등반하는 행위를 음악적으로 묘사한다. 두 번째는 금관악기가 연주하는 날카롭고 승리감 넘치는 팡파르로, 등반의 더 거칠고 위험한 측면을 나타낸다.[4] 이 두 번째 등반 동기가 나온 직후, 12대의 호른, 2대의 트럼펫, 2대의 트롬본으로 구성된 무대 밖 밴드가 연주하는 사냥꾼들의 소리가 멀리서 들린다. 이 팡파르는 비동기적이며 작품의 나머지 부분에서는 다시 등장하지 않는다.[16]
- '''4. 숲으로 들어감''' (Eintritt in den Waldde)
'숲으로 들어감' 부분에서는 악곡의 분위기와 짜임새가 갑자기 변화한다. "두꺼운 나뭇잎이 햇빛을 가리듯 악기의 음색이 깊어진다".[17] 다단조의 새로운 방황하는 듯한 주제가 호른과 트롬본에 의해 제시되며, 이는 제시부의 두 번째 주제 역할을 한다. 이어서 내림 가장조로 제시되는 행진 주제의 좀 더 편안한 버전이 나오는데, 이는 제시부의 마무리 주제 역할을 한다. 높은 목관악기에서는 새소리가 들리고, 현악 4중주가 다음 악절로의 전환을 이끈다.
3. 3. 전개부
다음 부분은 등반의 여러 단계를 포괄하는 거대한 전개부와 같은 부분으로 해석될 수 있다.[4]; 5. 시내를 따라 산책 Wanderung neben dem Bache|반더룽 네벤 뎀 바헤de
: 시냇물 소리가 들리며 활기가 넘치기 시작한다. 빠르게 지나가는 구절은 관악기와 현악기에서 쏟아지는 음계와 연결되며, 오르막길이므로 산의 동기도 겹쳐진다.[4]
; 6. 폭포에서 Am Wasserfall|암 바서팔de
: 암벽의 동기에, 현악기와 목관악기, 하프, 첼레스타에 의한 폭포의 흐름이 겹쳐진다. 이 부분의 화려하고 빛나는 기악법은 음색을 매우 생생하게 묘사하는 부분 중 하나이다.[4]
; 7. 장관 Erscheinung|에어샤이눙de
: 물속에서 오보에의 선율에 의한 환영이 보인다. 마지막으로 호른의 선율이 나타난다.
; 8. 꽃 핀 초원에서 Auf blumigen Wiesen|아우프 블루미겐 비젠de
: 산행의 동기가 조용히 들려온 후, 곡은 쾌활해진다. 다양한 악기를 사용하여 풍경을 묘사한다. 초원은 높은 현의 부드러운 배경 화음으로 암시되고, 행진 테마는 첼로에서 부드럽게 들린다. 고립된 색점(관악기, 하프, 비올라의 피치카토로 연주되는 작은 음표는 작은 알프스 꽃을 나타냄)이 풍경을 장식한다.[4] 이 부분에서는 현악기에서 물결치는 모티브가 나타나며, 이는 정상에서 웅장한 점 리듬으로 더욱 두드러지게 나타날 것이다.
; 9. 목장에서 Auf der Alm|아우프 데어 알름de
: 카우벨 소리가 울리는 가운데, 소 울음소리와 알프호른을 모방한 호른 소리가 들린다. 잉글리시 호른에서는 요들 모티브가 처음 들리고, 오보에와 E♭ 클라리넷의 플러터 텅잉 기법으로 양의 울음소리를 묘사하는 등 강력한 시각적 및 청각적 이미지를 만든다. 첫 번째 호른과 상현은 "일출" 동안의 보조 모티프와 유사한 또 다른 보조 형상을 소개하며, 이는 정상에서 특징이 될 보조 리듬이다. 그 후, 호른의 선율과 함께 등산객은 길을 잃는다.
; 10. 숲을 지나다 길을 잃다 Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen|두르히 디키히트 운트 게슈트뤼프 아우프 이르베겐de
: 등반가들이 이동하면서 분위기가 다소 거칠어진다. 산행의 동기와 암벽의 동기가 나타나고, 산의 동기가 나타나 다음으로 이어진다.
; 11. 빙하에서 Auf dem Gletscher|아우프 뎀 글레처de
: 분위기가 밝아지고, 산행의 동기가 나타난다.
; 12. 위험한 순간들 Gefahrvolle Augenblicke|게파르폴레 아우겐블리케de
: 질감의 단편적인 특성과 뾰족한 두 번째 등반 테마의 사용으로 불안과 위험을 암시한다. 멀리서 팀파니의 롤(roll)로 천둥 소리가 들려온다.
; 13. 정상에서 Auf dem Gipfel|아우프 뎀 기펠de
: 화음이 울린 후, 네 대의 트롬본이 "정상 모티프"라고 알려진 테마를 제시한다. 이 테마의 모양(강력한 상승하는 완전 4도와 완전 5도의 도약)은 슈트라우스의 유명한 ''차라투스트라는 이렇게 말했다''의 시작 부분을 연상시킨다.[4] 이 부분은 악보의 중심이며, 솔로 오보에가 망설이는 듯한 선율을 연주한 후, 이전에 곡에서 들었던 일련의 테마를 사용하여 점차적으로 구축된다. 마지막으로 교향곡의 감정적 절정이라 할 수 있는, 이제 다장조로 영광스럽게 선포된 태양 테마의 회귀로 절정에 달한다.[18] 산의 동기와 태양의 동기가 하나가 된다.
; 14. 공상 Vision|비지온de
: 조성이 갑자기 F♯ 장조로 바뀌면서 곡은 다음 부분으로 이어진다. 이것은 교향곡의 주요 음악적 주제 중 일부를 점차적으로 통합하고 불안정하고 변화하는 화음으로 구성되어 전개부와 유사한 성격을 띤다. 이 부분에서 오르간이 처음으로 등장하여 슈트라우스의 이미 거대한 연주 세력에 더욱 깊이를 더한다. 정상의 동기가 화음 아래에서 나타난 후, 태양의 동기가 관악기를 추가하여 다시 등장한다.
3. 4. 재현부
정상의 환희 이후, 음악은 하강 과정을 묘사하는 재현부로 접어든다. 재현부는 정상에서의 Vision|피지온de (환상)의 마지막 부분에서 시작하여 폭풍우 속 하산까지 이어진다.
점차 날씨가 변화하는 모습이 음악으로 그려진다. Nebel steigen auf|네벨 슈타이겐 아우프de (안개가 솟아오르다) 부분에서는 파곳과 헤켈폰이 불안한 느낌의 선율을 연주하며 시야를 가리는 안개를 묘사한다.[13] 이어서 Die Sonne verdüstert sich allmählich|디 조네 페르뒤스터트 지히 알멜리히de (태양이 점차 어두워지다)에서는 앞서 등장했던 태양의 동기가 단조로 바뀌어 나타나며 빛을 잃어가는 하늘을 그린다.[13] Elegie|엘레기de (비가) 부분에서는 현악기가 중심이 되어 등산객의 쓸쓸하고 슬픈 감정을 표현하는 듯한 선율을 연주한다.[13] 폭풍우가 임박한 Stille vor dem Sturm|슈틸레 포어 뎀 슈투름de (폭풍 전의 고요)에서는 멀리서 베이스 드럼과 서스펜디드 심벌이 천둥 소리를 희미하게 내며 긴장감을 고조시킨다. 바이올린, 플루트, 오보에 등이 빗방울 소리를 표현하고, 이 빗줄기는 점차 거세지며 바람 기계 (Wind Machine)가 불어오는 바람 소리를 더한다.[13]
마침내 Gewitter und Sturm, Abstieg|게비터 운트 슈투름, 압슈티크de (천둥과 폭풍, 하산)[13] 부분에서 음악은 격렬한 폭풍우 장면을 묘사하며 재현부의 클라이맥스를 이룬다. 이 부분은 알프스 여정의 마지막 단계를 알리며, 곡 전체에서 가장 큰 규모의 악기 편성이 동원된다. 리하르트 슈트라우스는 뇌판 (Donnermaschine), 두 세트의 팀파니와 베이스 드럼으로 구성된 '천둥 트리오', 바람 기계, 번개 소리를 묘사하는 피콜로, 그리고 오르간까지 사용하여 압도적인 폭풍우를 생생하게 그려낸다.[19] 쏟아지는 폭우는 현악기의 빠른 하강 음계로 표현되는데, 이는 곡의 시작 부분인 '밤'의 주제를 연상시킨다.[19] 현대 연주에서는 실제와 같은 효과를 위해 합성 음향 효과를 사용하기도 한다.[19]
음악적으로 이 부분은 소나타 형식의 재현부에 해당하며, 이전에 제시되었던 여러 음악적 요소들을 다시 등장시킨다. 등산객들이 폭풍우 속에서 서둘러 산을 내려오는 모습은 '상승' 주제를 단조로 바꾸고 역행시켜 표현한다. 또한, '숲' 주제(내림 마장조)를 포함하여 등산 과정에서 들었던 여러 주제들이 폭풍우의 격렬함 속에서 빠른 속도로, 등장했던 순서와 반대로 다시 나타난다.[20]
격렬했던 폭풍우는 점차 잦아들고, 천둥 소리는 멀리서 메아리처럼 들린다. 쏟아지던 비는 목관악기와 현악기의 피치카토(pizzicato) 주법으로 표현되는 뜸한 빗방울 소리로 변한다. 이 부분은 곡의 시작 부분에 나왔던 산의 동기를 짧게 연주하며 마무리된다.[20] 이후 음악은 코다로 넘어가 일몰과 밤의 정경을 그린다.
3. 5. 코다
폭풍우가 지나간 후, 작품은 코다로 접어든다. 일부에서는 이 코다가 '일몰' 부분부터 시작된다고 보기도 한다.[21] 코다는 크게 세 부분으로 나뉜다.- '''20. 일몰''' (Sonnenuntergang|조넨운터강deu, 연습 번호 129)
: 폭풍우 이후, G 장조의 현악기가 태양 테마를 연주하며 아름다운 일몰 풍경을 그린다. 태양 테마는 느리고 장대하게 처리되지만, 점차 단조로 바뀌며 밤의 테마로 이어진다. 이 부분은 작품 초반의 아름다운 순간들에 대한 향수를 담고 있다는 해석이 있다.[21]
: '조용한 정착' 또는 '에필로그'라고도 불리는 이 부분은 이전의 '환상(Vision)' 부분과 유사하지만, 훨씬 부드럽고 평화로운 분위기("부드러운 황홀경")를 자아낸다. 오르간과 금관악기가 태양 테마를 장엄하게 연주하고, 이어서 목관악기와 금관악기가 봉우리 테마를 연주한다. 태양과 봉우리 모티브가 함께 어우러지며 코다를 장식한다. 화성은 E 장조에서 시작 부분('상승')과 유사하게 다시 B 단조의 어둡고 신비로운 분위기로 돌아간다.[11]
- '''22. 밤''' (Nacht|나흐트deu, 연습 번호 144~145)
: 작품의 마지막 순간으로, 시작 부분 '밤'에서 나왔던 하강 음계가 다시 등장하며 여섯 옥타브에 걸쳐 깊이 울려 퍼진다. 금관악기는 산 테마를 마지막으로 깊고 엄숙하게 연주하며, 마치 "웅장한 덩어리의 거대한 윤곽이 어둠 속에서 감지될 수 있는" 듯한 느낌을 준다.[11] 마지막 몇 마디에서는 바이올린이 행진 테마의 느리고 인상적인 변주를 연주하고, 마지막 글리산도와 함께 B 단조로 조용히 마무리된다.
4. 악기 편성
작곡가 리하르트 슈트라우스는 하프와 일부 목관악기는 가능하다면 인원을 보강할 것을 제안했고, 제시된 현악기 연주자의 수는 최소한으로 간주해야 한다고 언급했다. 또한, 플루트 2명, 오보에 3명, E♭ 클라리넷 1명, 클라리넷 2명을 추가하여 총 150명 정도의 연주자가 바람직하다고 덧붙였다.
악보에서는 '사무엘의 에어로폰'(Samuel's Aerophone영어) 사용이 권장되기도 한다. 이는 1911년 네덜란드의 플루트 연주자 버나드 사무엘(Bernhard Samuel)이 발명한 장치로, 발 펌프와 공기 호스를 이용해 연주자가 끊김 없이 긴 음을 연주하도록 돕는 기구였다.[12] 하지만 현대에는 관악기 연주자들이 순환 호흡법을 사용하여 이러한 장치 없이도 긴 음을 연주할 수 있어 거의 사용되지 않는다.
또한, 악보의 헤켈폰 파트는 헤켈폰의 실제 최저음(A2)보다 낮은 F2까지 내려가도록 요구하는 특이점이 있다. 이 문제를 해결하기 위해 루포폰이라는 악기가 발명되기도 했다.
5. 초연 및 반응
《알프스 교향곡》은 1915년 10월 28일, 베를린에서 작곡가 리하르트 슈트라우스가 직접 드레스덴 호프카펠레를 지휘하여 초연되었다.[22] 초연 후 반응은 엇갈렸으며, 일부 비평가들은 이 곡을 "영화 음악"에 비유하며 평가절하하기도 했다.[23] 그러나 슈트라우스 자신은 작품에 만족하여 1915년 친구에게 보낸 편지에서 "12월 5일에 알프스 교향곡을 들어봐야 해. 정말 꽤 괜찮은 곡이야!"라고 쓰기도 했다.[24]
미국 초연은 1916년 4월 27일 신시내티에서 어니스트 쿤발트가 지휘하는 신시내티 심포니 오케스트라에 의해 이루어졌다.[25] 당시 제1차 세계 대전 중이었음에도 쿤발트와 신시내티 관계자들은 독일에서 악보를 구해 미국 초연권을 확보하려 노력했다.[25] 원래 초연은 그해 5월 4일로 예정되어 있었으나, 레오폴드 스토코프스키가 지휘하는 필라델피아 오케스트라가 4월 28일에 갑작스럽게 초연 계획을 발표하자, 신시내티 오케스트라는 서둘러 준비하여 4월 27일 정오에 리허설 겸 비공식 초연을 감행했다. 이 공연에는 약 2,000명의 관객이 참석했으며, 필라델피아 오케스트라의 공식 초연보다 하루 앞서 이루어졌다.[25]
일본 초연은 1934년 10월 30일, 도쿄의 주악당에서 클라우스 프링스하임의 지휘와 도쿄 음악학교 관현악단의 연주로 이루어졌다. 당시 연주 기록에 바그너 튜바가 포함된 것으로 보아, 본격적인 편성으로 연주되었음을 알 수 있다.
오늘날 《알프스 교향곡》의 CD 표지에는 종종 마터호른의 사진이 사용되지만, 실제 작곡의 계기가 된 산은 독일 알프스의 추크슈피체이다. 이 곡은 NHK의 텔레비전 프로그램 『명곡 앨범』에서 "명곡 앨범 100선" 중 하나로 선정되기도 했다.
6. 녹음
오스카 프리드는 1925년 베를린 국립 오페라 오케스트라와 함께 이 작품을 처음으로 녹음했다.[27] 작곡가 리하르트 슈트라우스 자신도 이 곡을 녹음했는데, 1936년에는 바이에른 방송 교향악단을 지휘했고, 1941년에는 바이에른 국립 오케스트라를 지휘하여 악보에 명시된 전체 편성으로 녹음했다. 이 1941년 녹음은 나중에 LP와 CD로 발매되었다.[28]
이 교향곡은 넓은 다이내믹 레인지 덕분에 고충실도(Hi-Fi) 및 스테레오 녹음 시대에 큰 인기를 끌었다. 최초의 콤팩트 디스크(CD) 테스트 프레스 중 하나는 헤르베르트 폰 카라얀이 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘한 《알프스 교향곡》 녹음이었다.[29][30]
2002년 다비드 진만이 취리히 톤할레 오케스트라를 지휘하고 토비아스 멜레의 알프스 사진-필름을 곁들인 녹음은 2003년 DVD로 출시되었다.[26]
참조
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http://www.arkivmusi[...]
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