가정교향곡

3. 해설

리하르트 슈트라우스는 이 교향곡을 1902년 4월부터 쓰기 시작했으며, 그 이전부터 스케치를 했을 가능성이 있다. 관현악 총보 작업은 1903년 10월 7일에 시작되어 같은 해 12월 31일 베를린의 샤를로텐부르크에서 완성되었다. 이 곡을 마친 후 슈트라우스는 살로메 작곡에 착수했다. 악보에는 "내가 사랑하는 아내와 내 아이들에게 바친다"라는 헌정사가 적혀 있다. 슈트라우스는 1894년 가수 파울리네와 결혼했고, 1897년 4월 12일 아들 프란츠를 낳았다. 작곡 당시 슈트라우스는 1898년부터 바인가르트의 후임으로 베를린 궁정 오페라극장의 수석악장으로 활동하고 있었다. 총보와 파트 악보는 1904년 3월 베를린의 보테 운트 보크(Ed. Bote & G. Bock) 출판사에서 출판되었다.

초연은 1904년 3월 21일 뉴욕의 카네기홀에서 슈트라우스 자신의 지휘 아래 뉴욕 교향악단에 의해 이루어졌다. 슈트라우스가 뉴욕을 방문한 것은 헤르만 베츨러(Hermann Wetzler, 1870~1943)가 2월 27일부터 4회에 걸쳐 슈트라우스 축제를 열었기 때문이며, 이 교향곡은 그 네 번째 연주회에서 초연되었다. 당시 뉴욕 교향악단은 베츨러가 임시로 조직한 악단이었다. 독일 출신으로 뉴욕에서 활동하던 베츨러는 슈트라우스의 열렬한 지지자였다. 유럽 초연은 같은 해 6월 1일 프랑크푸르트 암 마인에서 열린 전독일음악 연합의 제40회 음악가 회의 연주회에서 슈트라우스의 지휘로 이루어졌다.

이 곡은 슈트라우스가 선호했던 대편성 관현악을 요구하며, 악보에도 '대관현악을 위한'이라고 명시되어 있다. '교향곡'이라는 명칭은 곡의 규모가 기존 교향시의 한계를 넘어선다는 점에서 붙여졌으나, 고전적인 의미의 교향곡과는 다르다. 슈트라우스 자신도 언급했듯이, 이는 넓고 자유로운 의미로 해석된 교향곡(심포니아)으로 이해할 수 있다.

전체 4악장으로 구성되어 있지만, 각 악장이 완전히 독립되지 않고 끊김 없이 이어서 연주되어 마치 단일악장처럼 느껴진다. 또한 표제적인 성격을 지니고 있어 교향시라고도 할 수 있으며, 슈트라우스 자신도 편지 등에서 교향시라고 언급하기도 했다. 그러나 실제 곡의 구조는 다른 교향시들과는 상당한 차이를 보인다.

슈트라우스는 이 곡에 대해 다음과 같이 설명했다.

> "이 교향곡은 결혼 생활의 음악적인 형상을 보여줄 것이다. 나는 이 작품이 가정의 행복을 유머러스하게 표현한다고 믿는 사람들이 있다는 것을 안다. 그러나 내가 이것을 작곡했을 때 유머러스하게 하려고만 생각하지는 않았다. 실제로 결혼 생활보다 더 엄숙한 것이 있을까? 결혼은 인생에서 가장 엄숙한 사건이다. 그러한 화합의 신성한 기쁨은 아이의 출생으로 더욱 높아진다. 이러한 생활은 당연히 그 나름의 유머를 가지고 있으며, 나는 재미를 위해 작품에 그런 유머를 넣었다. 그러나 교향곡의 진정한 의미가 이해되기를 바라며, 이러한 감각으로 독일에서 연주되기를 바란다."

교향시 영웅의 생애에서 '영웅'이 슈트라우스 자신을 나타낸다는 것이 정설인 것처럼, 이 교향곡 역시 슈트라우스 자신의 가정을 모델로 삼았다고 해석된다. 슈트라우스는 행복한 일반 가정을 표현하고자 했지만, 그 모델로 자신의 가정을 선택한 것이다. 곡에서 묘사되는 아버지의 성격은 슈트라우스와, 아내의 성격은 파울리네와 유사하다. 아이가 한창 장난칠 나이로 그려지는 것 또한 작곡 당시 아들 프란츠가 6살이었던 현실과 부합한다. 외아들이었던 프란츠는 슈트라우스 가정의 중심적인 존재였다.

음악사적으로 이 작품은 작곡가의 자의식을 반영했다는 점에서 영웅의 생애의 후속편으로, 여러 주인공과 복선적인 이야기를 병행 처리했다는 점에서 오페라 그림자 없는 여인의 전편으로 볼 수 있다. 또한, 오보에 다모르를 복원하고 색소폰 4중주를 대규모 오케스트라에 과감하게 도입한 음향적 실험이며, 교향곡 양식을 해체하고 교향시 양식에 변화를 준 모험적이고 진취적인 작품이다. 단순히 가정사를 다루었다는 편견에서 벗어나 음악적인 측면에서 재조명될 필요가 있으며, 알프스 교향곡에 버금가는 슈트라우스의 중요한 관현악 작품으로 평가받는다. 이 작품의 주제가 1925년 왼손 피아니스트 파울 비트겐슈타인을 위해 작곡된 단악장 피아노 협주곡 가정 교향곡 부록 (Parergon zur Symphonia Domestica) Op.73에서 다시 사용된 점은 슈트라우스가 이 교향곡에 얼마나 큰 애착을 가졌는지를 보여준다.

4. 악기 편성

• 목관악기: 피콜로, 플루트 3대, 오보에, 오보에 다모레, 잉글리시 호른, D조 클라리넷, 클라리넷 3대 (B♭조 2대, A조 1대), B♭조 베이스 클라리넷, 바순 4대, 콘트라바순, 색소폰 4대 (C조 소프라노 색소폰, F조 알토 색소폰, F조 바리톤 색소폰, C조 베이스 색소폰 - 선택 사항)
• 금관악기: F조 호른 8대, F조와 C조 트럼펫 4대, 트롬본 3대, 튜바
• 타악기: 팀파니, 베이스 드럼, 탬버린, 트라이앵글, 심벌즈, 글로켄슈필
• 현악기: 하프 2대, 현악5부(제1바이올린 16, 제2바이올린 16, 비올라 12, 첼로 12, 더블베이스 10)

5. 구성

이 곡은 슈트라우스가 선호했던 대편성 관현악을 필요로 하며, 작곡가 자신도 '대관현악을 위한' 곡이라고 명시했다. '교향곡'이라는 명칭은 곡의 규모가 기존 교향시의 한계를 넘어섰기 때문이지만, 고전적인 의미의 교향곡과는 다르다. 슈트라우스는 이를 넓고 자유로운 의미의 교향곡으로 해석해야 한다고 보았다.

전체적으로 4악장으로 구성되어 있으나, 모든 악장이 끊김 없이 이어져 연주되어 마치 단일 악장 형태를 취한다. 표제적인 성격을 지니고 있어 교향시로 분류될 수도 있으며, 슈트라우스 자신도 편지 등에서 교향시라고 언급하기도 했다. 하지만 실제 곡의 내용은 다른 교향시들과는 차이가 있다.

슈트라우스는 이 곡에 대해 "결혼 생활의 음악적 형상"을 담으려 했으며, 단순히 유머러스한 묘사를 넘어 결혼이라는 엄숙한 사건과 아이의 탄생으로 더 깊어지는 신성한 기쁨을 표현하고자 했다고 밝혔다. 물론 가정생활의 유머 또한 포함되어 있지만, 작품의 진정한 의미가 이해되기를 바랐다.

영웅의 생애에서 '영웅'이 슈트라우스 자신을 가리킨다는 것이 정설인 것처럼, 이 교향곡 역시 작곡가 자신의 가정을 모델로 삼았다고 보는 것이 일반적이다. 곡에서 묘사되는 아버지의 성격은 슈트라우스와, 아내의 성격은 그의 부인 파울리네와 유사하며, 장난기 많은 아이의 모습은 작곡 당시 6살이었던 아들 프란츠의 모습과 일치한다. 이처럼 이 작품은 작곡가의 자의식을 반영했다는 점에서 영웅의 생애의 후속편으로 볼 수 있다.

음악적으로는 오보에 다모레를 복원시키고 색소폰 4중주를 대규모 오케스트라에 도입하는 등 음향적 실험을 감행했으며, 교향곡 양식을 해체하고 교향시 양식에 변화를 준 모험적인 작품이다. 다수의 주인공과 복선적인 이야기를 병행했다는 점에서는 오페라 그림자 없는 여인의 전편으로 평가받기도 한다. 단순한 가정사를 다루었다는 편견을 넘어, 음악적 측면에서 알프스 교향곡에 버금가는 슈트라우스의 중요한 관현악 작품으로 재조명될 필요가 있다. 슈트라우스는 1925년 파울 비트겐슈타인을 위해 작곡한 피아노 협주곡 가정 교향곡 부록 Parergon zur Symphonia Domestica^de Op.73에서 이 작품의 주제를 다시 사용할 만큼 큰 애착을 보였다.

곡의 내용은 비교적 단순한 프로그램을 따른다. 슈트라우스 자신의 가정을 모델로 삼아, 곡은 끊임없이 연주되지만 크게 네 부분으로 나눌 수 있다.

• 제1부: 먼저 가정의 주인(남편)의 주제가 제시되고, 이어서 아내, 아이, 그리고 백모와 백부의 주제가 차례로 등장하며 각 인물의 성격을 묘사한다.
• 제2부: 아이가 즐겁게 놀고 어머니의 자장가를 들으며 잠드는 모습을 그린다.
• 제3부: 아이가 잠든 사이, 일하는 남편과 아내의 사랑, 서로를 배려하는 모습 등이 묘사된다.
• 제4부: 아침에 아이가 깨어나면서 시작되며, 푸가 기법을 사용하여 아이의 교육 방침을 둘러싼 부부의 유쾌한 논쟁을 그린다. 격렬한 논쟁 후 화해하고 다시 활기찬 가정의 모습으로 돌아가며 장엄하게 끝맺는다.

5. 1. 제1악장

• I. 주요 테마 그룹의 도입과 전개
• 남편의 테마 (F 장조):
• (a) 여유로운 (gemächlich^de)
• (b) 몽환적인 (träumerisch^de)
• (c) 심술궂은 (mürrisch^de)
• (d) 격렬한 (feurig^de)
• 아내의 테마 (B 장조):
• (a) 생기 넘치고 활기찬 (sehr lebhaft^de)
• (b) ''Grazioso'' (우아하게)
• 아이의 테마 (D 단조):
• 고요한 (ruhig^de)

5. 2. 제2악장

• '''II. 스케르초'''

5. 3. 제3악장

5. 4. 제4악장

• '''IV. 피날레'''
• : 깨어남과 유쾌한 논쟁 (이중 푸가). 즐거운 혼란.
• :: '''I. 테마''' (아버지의 주장)
• :: '''II. 테마''' (어머니의 반론)

6. 가정 교향곡 여록

『'''가정교향곡 여록'''』(Parergon zur Sinfonia Domestica|파르에르곤 추어 진포니아 도메스티카^de) 작품 73은 리하르트 슈트라우스가 작곡한 왼손을 위한 피아노 협주곡이다. 파렐곤(parergon)은 "부속 작품" 또는 "부산물"을 의미한다.

이 곡은 단일 악장으로 구성되어 있으며, 작곡가의 아들 프란츠가 장티푸스로 심하게 앓았던 경험을 음악적 주제로 삼고 있다. 특히, 이전에 작곡된 가정교향곡에 등장하는 "아이의 주제" 선율이 인용되었다.

작곡은 1924년부터 1925년까지 진행되었고, 1925년 10월 6일에 드레스덴에서 초연되었다. 초연 당시 피아노 연주는 파울 비트겐슈타인이 맡았고, 지휘는 프리츠 부슈가, 오케스트라 연주는 슈타츠카펠레 드레스덴이 담당했다. 전체 연주 시간은 대략 21분 정도이다.

7. 연주

초연은 1904년 3월 21일 뉴욕의 카네기 홀에서 슈트라우스 자신의 지휘와 헤르만 베츨러(Hermann Wetzler)가 조직한 임시 편성악단인 뉴욕 교향악단에 의해 이루어졌다. 이 초연은 베츨러가 뉴욕에서 2월 27일부터 개최한 슈트라우스 축제의 네 번째 연주회에서 이루어졌다. 베츨러는 독일 출신으로 뉴욕에서 활동하며 슈트라우스를 열성적으로 지지했다. 슈트라우스는 1904년 미국 순회 공연을 위해 이 초연을 준비했으며, 원래 3월 9일로 예정되었으나 관현악 파트 악보 준비가 늦어져 3월 21일로 연기되었다. 연기된 덕분에 더 많은 리허설 시간을 확보할 수 있었고, 슈트라우스는 만족스러운 연주를 위해 총 15번의 리허설을 진행했다. 당시 연주를 맡은 웨츨러 심포니 오케스트라는 괜찮은 수준이었지만 그 이상은 아니었다. 초연 이틀 전 슈트라우스의 ''돈 키호테'' 공연 중 오케스트라가 곡 중간에 멈추는 실수를 하기도 했다.^[1]

초연은 큰 성공을 거두었고, 슈트라우스는 4월 16일과 18일에 뉴욕 와나메이커 백화점에서 1000USD의 사례금을 받고 두 차례 더 지휘했다. 이 공연을 위해 백화점의 넓은 판매 공간 전체를 비워야 했으며, 약 6,000명의 관객이 모였다. 그러나 뉴욕과 독일 언론은 이러한 상업적인 공연 방식과 작품 자체에 대해 매우 비판적이었다. 음악 예술과 가족 생활의 사적인 영역을 노골적으로 상업화했다는 비판에 대해 슈트라우스는 "진정한 예술은 이 홀을 고상하게 만들며, 아내와 자녀를 위한 적절한 보수는 예술가에게 수치가 아니다"라고 반박했다.^[2]

유럽 초연은 1904년 6월 1일 프랑크푸르트 암 마인에서 열린 전독일음악연합 제40회 음악가 회의 연주회에서 슈트라우스 자신의 지휘로 이루어졌다. 빈 초연은 1904년 11월 23일 구스타프 말러의 지휘로 이루어졌다.

이 작품의 일반적인 연주 시간은 약 44분이다.

슈트라우스는 이 교향곡의 주제를 활용하여 두 개의 파생 작품을 작곡했다. 1924년에는 아들 프란츠의 결혼을 위해 ''두 개의 하모늄을 위한 결혼 전주곡''(TrV 247)을, 1925년에는 왼손 피아니스트 파울 비트겐슈타인을 위해 ''피아노(왼손)와 관현악을 위한 ''가외 작품'' zur Symphonia Domestica'', Op. 73을 작곡했다.

다음은 이 곡의 주요 녹음 및 역사적으로 중요한 연주 목록이다.

''가정 교향곡''은 관악기와 현악기 모두 높은 연주 기술을 요구하며 편성 규모도 크기 때문에 실제 연주회에서 자주 접하기는 어렵다. 특히 제4악장은 금관악기를 매우 역동적으로 사용하는 슈트라우스의 특징이 잘 드러나 매우 활기찬 음악이 전개된다. 5도 이상(특히 옥타브)의 도약 악구가 자주 등장하며, 트럼펫의 하이 C 연발, 호른의 하이 F 연발이나 하이 A, 한 옥타브 반에 달하는 급격한 하강 등 기술적으로 어려운 부분이 많다. 이 때문에 순수 아마추어 오케스트라(음대 출신 연주자가 주축이 아닌 악단)가 이 곡을 연주하는 경우는 거의 찾아보기 힘들다.

참조

_[1] 간행물 liner notes from the Turnabout recording of Strauss conducting the work with the Vienna Philharmonic in 1944 Vox Records
_[2] 백과사전 About the Piece: Symphonia domestica http://www.laphil.co[...] Los Angeles Philharmonic Association 2022-01-19
_[3] 문서 ウィーンナー・パウケンのHPとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のパート譜