교향곡 1번 (시벨리우스)
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1. 개요
교향곡 1번 (시벨리우스)은 핀란드 작곡가 장 시벨리우스가 작곡한 교향곡으로, 그의 번호가 붙은 첫 번째 교향곡이다. 1898년 베를린에서 엑토르 베를리오즈의 환상 교향곡에 감명받아 작곡을 시작하여, 1899년 헬싱키에서 작곡가의 지휘로 초연되었고, 1900년에 개정되었다. 약 40분 길이의 이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 하프, 현악 5부로 편성된다. 각 악장은 소나타 형식을 따르며, 제4악장은 환상곡이나 교향시와 같은 특징을 보인다.
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| 교향곡 1번 (시벨리우스) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품명 | 교향곡 1번 |
| 작곡가 | 장 시벨리우스 |
| 원어 제목 | Sinfonia nro 1 |
| 작품 번호 | 작품 번호 39 |
| 조성 | E 단조 |
| 악장 구성 | 4악장 |
| 작곡 시기 | 1898년–1899년, 1900년 개정 |
| 출판사 | (1902년) |
| 연주 시간 | 약 38분 |
| 초연 날짜 | 1899년 4월 26일 |
| 초연 장소 | 헬싱키, 핀란드 대공국 |
| 초연 지휘자 | 장 시벨리우스 |
| 초연 연주 단체 | 헬싱키 필하모닉 협회 |
2. 작곡
시벨리우스는 민족 서사시 칼레발라에 기초하여 독창과 합창을 동반하는 칸타타풍의 쿨레르보 교향곡(1891~92년)을 작곡했다.[1] 쿨레르보 교향곡 이후 본 작품이 작곡되기 전까지 성악을 동반하지 않는 표제 교향곡이 계획되었지만, 포기되었다.[2] 이미 교향시 분야에서는 핀란디아, 엔 사가, 투오넬라의 백조를 포함한 4개의 전설 등 대표작이 될 걸작을 창작했던 시벨리우스는 연작 교향시라는 틀을 넘어 순수 기악에 의한 표제가 붙은 교향곡을 계획했지만, 그것을 포기했다는 점은 흥미롭다. 1898년 3월에 시벨리우스는 베를린에서 베를리오즈의 환상 교향곡을 듣고 큰 감명을 받았다고 기록했다.[2] 그리고 시벨리우스는 베를린에 체류하면서 곧바로 교향곡 작곡에 착수했다.[2]
약 40분이다.
플루트 3(3번은 피콜로 겸함), 오보에 3, 클라리넷 3, 바순 3, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 하프, 현악 5부[1]
대부분의 교향곡과 마찬가지로, 4개의 악장으로 구성되어 있다.
이 무렵의 시벨리우스는 술에 빠져 낭비벽을 보이며 자포자기한 생활을 했지만, 이 작품을 작곡할 초기에는 술과 담배도 자제하며 작곡에 집중했다. 그러나 그것도 오래가지 못하고, 술에 취한 끝에 난투극 소동까지 일으켰다.[2] 1899년 초, 5월에 핀란드로 돌아가 국내 각지를 이동하면서 작곡을 진행해 완성했다. 같은 해 초연 후, 1900년에 작품이 개정되었다.[2]
초연은 1899년 4월 26일 헬싱키에서 작곡자의 지휘로 이루어졌으며, 1902년에 브라이트코프 운트 헤르텔에서 출판되었다.[2]
3. 연주시간
4. 악기편성
5. 구성
악장 빠르기 조성 형식 비고 제1악장 안단테, 마 논 트로포 – 알레그로 에네르기코 ( 108) E단조 소나타 형식에 서두 클라리넷 독주로 시작, 교향곡의 모든 기본적인 주제와 동기 제시.[2] 제2악장 안단테 (마 논 트로포 렌토) ( 54) E장조 3부 형식, 변주곡 형식 조용히 시작하여 비극적인 주제를 선보임. 크고 격렬한 구절로 확장된 다음, 원래 주제로 돌아와 차분하게 끝맺음.[2] 제3악장 스케르초: 알레그로 ( 108) 다장조 스케르초와 트리오 형식 가볍지 않고 항의와 질문으로 가득 차 있음. 스트레토로 끝나며 불완전하게 마무리되어, 피날레의 마지막 울부짖음을 제안.[2] 제4악장 피날레 (콰시 우나 판타지아): 안단테 – 알레그로 몰토 – 안단테 아사이 – 알레그로 몰토 코메 프리마 – 안단테 (마 논 트로포) E단조 1악장의 관현악 서두를 사용한 판타지아 형식 상호 변조 왜곡으로 인해 우르릉거리는 효과를 내는 여러 음조를 포함.[2] 심각하고 감정적인 현악기 유니슨으로 시작하여 금관의 타격과 함께 1악장의 서두를 사용한 다음, 거의 자유 형식의 판타지아로 진행.[2]
표제가 없는 교향곡이지만, 그 내용은 상당히 교향시적인 작품이다. 제4악장에는 "환상적으로"라는 지시까지 있지만, 그와 동시에 제1악장의 서주와 제4악장의 서주에 같은 주제를 사용하고, 또한 두 악장 모두 마지막은 피치카토로 마무리하는 등 전곡을 통일하기 위한 장치가 이루어졌다.[2] 차이콥스키, 보로딘, 브루크너의 영향이 곳곳에서 엿보인다.
5. 1. 제1악장
E단조, 서주가 있는 소나타 형식이다. 팀파니의 트레몰로 위에서 클라리넷이 쓸쓸한 서주 주제를 연주한다.[2] 갑자기 제2바이올린이 끊임없이 연주하기 시작하고, 알레그로 에네르기코의 주부로 들어가면, 나머지 현악기가 제1주제를 제시한다. 이 주제는 시벨리우스 특유의 웅대한 확장을 느끼게 한다. 제1주제가 가라앉으면, 하프의 특징적인 반주를 동반한 플루트의 부주제 후, 오보에가 제2주제를 제시한다. 전개부는 환상적이며 교향곡이라기보다는 교향시를 연상시킨다. 정형적인 재현부 후, 종결부는 금관악기의 묵직한 울림에 이어 피치카토로 마무리된다.
5. 2. 제2악장
Andante (ma non troppo lento)영어 ( 54), E장조, 3부 형식, 변주곡 형식이다. 시벨리우스의 교향곡 2번의 2악장과 마찬가지로, 느린 악장은 조용히 시작하여 비극적인 주제를 선보인다. 그 다음에는 크고 격렬한 구절로 확장된 다음, 원래 주제로 돌아와 차분하게 끝을 맺는다.[2]
제1주제는 제1바이올린과 첼로로 연주되는 온화한 것이며, 제2주제는 Un poco meno andante (약간 속도를 줄여)가 되어, 바순에서 목관악기가 푸가토풍으로 주고받는다. 부주제로 고조된 후, 중간부로 들어가 Molto tranquillo (특히 온화하게)가 되어, 호른이 온화한 주제를 연주한다. 이후 부주제를 교묘하게 사용하면서 고조되고 첫 번째 주제가 회귀한다.[2]
5. 3. 제3악장
스케르초: ''알레그로'' , 다장조, 소나타 형식이다. 스케르초 주제는 팀파니에 의해 이끌어지고, 현악기, 목관, 호른이 주고받으면서 제시하는 거친 것이다. 트리오 부분에서는 호른이 주체가 되어, 유려한 목가풍 선율을 노래한다. 스케르초가 회귀하면, 처음과는 악기의 조합과 순서를 바꿔 발전한다.[2]
5. 4. 제4악장
E단조의 서주가 있는 소나타 형식이다. "환상적으로"라는 지시대로, 환상곡이나 교향시와 같은 악장이다. Andante의 서주에서는 제1악장 처음에 등장하는 서주 주제가 현악기의 유니슨으로 연주된다.[2] Allegro molto의 주부에서는 클라리넷, 바순, 오보에가 불안한 제1주제를 제시한다. 이 주제가 강해지고 심벌즈와 큰 북이 액센트를 준 곳에서 바이올린이 하강 음형으로 무너져 내리고, Andante assai의 제2주제가 바이올린의 유니슨으로 절절하게 노래된다. 이윽고 Allegro molto로 돌아와 제1주제에 의한 전개부로 들어간다. 그대로 재현부로 들어가 제1주제를 재현한 후, 다시 Andante가 되어 제2주제의 재현이 이루어지지만, 곡은 그대로 확대를 계속하여 클라이맥스를 구축한다. 그 후 제1주제에 의한 코다가 되어 급속히 감쇠하고 마지막은 피치카토로 곡을 닫는다.
참조
[1]
웹사이트
suggestion of the tempo
http://www.musicsale[...]
[2]
웹사이트
How We Reverse Engineered the Cuban "Sonic Weapon" Attack
https://spectrum.iee[...]
2018-03-15
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