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환상곡

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목차

1. 개요

환상곡은 자유로운 형식과 다양한 스타일을 특징으로 하는 기악곡으로, 16세기부터 사용된 용어이다. 16세기에는 류트나 비우엘라를 위한 즉흥적인 작품을 지칭했으며, 얀 피터스존 스벨링크, 윌리엄 버드, 요한 제바스티안 바흐 등 많은 작곡가들이 이 형식을 발전시켰다. 고전 시대에는 모차르트, 베토벤, 슈베르트 등이 피아노 환상곡을 작곡했으며, 낭만 시대에는 쇼팽, 슈만, 리스트 등이 이 장르를 발전시켰다. 20세기에는 윌리엄 헐스톤, 벤자민 브리튼 등 여러 작곡가들이 환상곡 스타일을 부활시켰다.

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환상곡
어원
어원"환상(幻想)"을 뜻하는 이탈리아어 "fantasia", 독일어 "Fantasie", 프랑스어 "fantaisie"에서 유래함
정의
정의즉흥적인 성격이 강한 기악곡
특징형식에 얽매이지 않고 자유로운 상상력을 발휘하여 작곡
역사
기원르네상스 시대의 류트 음악 및 건반악기 음악
발전17세기 이후 다양한 변주와 기교를 통해 발전
전성기낭만주의 음악 시대에 다양한 형식과 내용으로 작곡됨
주요 특징
형식자유로운 형식 (단악장, 여러 악장 구성)
조성다양한 조성과 전조 사용
선율즉흥적이고 변화무쌍한 선율
리듬다양한 리듬과 템포 변화
화성풍부하고 다채로운 화성
작곡 기법
즉흥 연주즉흥적인 연주 기법 활용
변주주제 선율의 다양한 변주
대조서로 다른 성격의 악상 대조
기교화려한 기교와 테크닉 구사
대표적인 환상곡
요한 제바스티안 바흐반음계적 환상곡과 푸가, 오르간 환상곡 G단조
볼프강 아마데우스 모차르트환상곡 라단조, K. 397, 환상곡 다단조, K. 475
루트비히 판 베토벤피아노 소나타 14번 "월광", 합창 환상곡
프란츠 슈베르트방랑자 환상곡, 환상곡 다장조 D. 934
로베르트 슈만환상 소곡집, 피아노 환상곡 다장조
프레데리크 쇼팽폴로네이즈 환상곡
요하네스 브람스피아노 소품 Op. 116 중 환상곡

2. 역사

환상곡이라는 용어는 16세기에 처음 사용되었으며, 초기에는 특정 장르보다는 상상력이 풍부한 음악적 아이디어를 지칭했다. 프란체스코 카노바 다 밀라노, 루이스 데 밀란 같은 류트 작곡가들로부터 시작되어, 얀 피터스존 스벨링크 등을 거치며 발전했다. 16세기 기악 환상곡은 성악 모테트의 영향을 받았으며, 윌리엄 버드, 올랜도 기번스 등은 건반, 리코더, 비올 앙상블을 위한 작품을 남겼다.

바로크 시대에는 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 필리프 텔레만 등이 오르간, 하프시코드, 독주 악기를 위한 환상곡을 작곡하며 형식을 더욱 발전시켰다. 고전 시대에는 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 등이 피아노를 위한 중요한 환상곡을 남겼으며, 베토벤은 일부 소나타에 Sonata quasi una fantasia|소나타 콰시 우나 판타시아ita('환상곡 풍의 소나타')라는 부제를 붙이기도 했다.

낭만 시대에 이르러 프란츠 슈베르트, 프레데리크 쇼팽, 로베르트 슈만 등 많은 작곡가들이 피아노 독주나 다른 편성을 위한 개성적인 환상곡을 작곡했다. 이후 안톤 브루크너, 부소니, 본 윌리엄스 등도 환상곡 장르에 작품을 더했다. 20세기 초에는 월터 윌슨 코벳의 후원으로 환상곡 작곡이 다시 활기를 띠기도 했다.

음악학자 도널드 프랜시스 토비는 "환상곡이라는 용어는 모든 고전 이후의 협주곡 형식을 충분히 포괄할 수 있다"고 평가했다.

2. 1. 르네상스 시대와 바로크 시대

환상곡이라는 용어는 16세기에 음악에 처음 적용되었으며, 처음에는 특정 작곡 장르보다는 상상력이 풍부한 음악적 ''아이디어''를 지칭하는 데 사용되었다. 이 용어가 제목으로 처음 사용된 것은 1520년 이전 독일 건반 악기 필사본에서였으며, 1536년에는 스페인, 이탈리아, 독일, 프랑스의 인쇄된 타블라투어에서도 발견된다. 초기 환상곡은 특히 프란체스코 카노바 다 밀라노와 루이스 데 밀란과 같은 류트 또는 비우엘라 작곡가들의 "상상력의 유희"라는 의미를 지녔다. 따라서 그 형식과 스타일은 자유로운 즉흥 연주에서 엄격한 대위법에 이르기까지 다양하며, 다소 표준적인 분절 형식도 포함한다.

환상곡 발전에 있어 중요한 작곡가 중 한 명은 얀 피터스존 스벨링크였다. 그의 이 스타일의 가장 위대한 작품은 ''크로마틱 환상곡''인데, 이는 여러 면에서 르네상스와 바로크 음악 사이의 연결 고리를 형성한다.

''옥스퍼드 음악 사전''에 따르면, 16세기 기악 판타지아는 성악 모테트를 엄격하게 모방한 것이었다. 다성부 독주 환상곡은 류트와 초기 건반악기를 위해 널리 작곡되었다. 윌리엄 버드와 올랜도 기번스와 같은 작곡가들은 많은 건반 환상곡을 남겼으며, 리코더와 비올을 위한 뛰어난 작품들로 장르를 확장했다. 버드와 기번스 외에도 존 코프라리오, 알폰소 페라보스코 2세, 토마스 루포, 존 워드, 윌리엄 화이트가 비올 앙상블을 위해 장르를 계속 확장했으며, 윌리엄 로스, 존 젠킨스, 윌리엄 크랜포드, 매튜 로크, 헨리 퍼셀의 작품들은 17세기 후반에 매우 뛰어난 것으로 여겨진다.

이 형식은 바로크 시대에 요한 제바스티안 바흐의 반음계적 판타지아와 푸가, BWV 903 (하프시코드), G단조 대 판타지아와 푸가, BWV 542 (오르간), C단조 판타지아와 푸가, BWV 537 (오르간)과 같은 작품들을 통해 그 범위를 확장했다. 게오르크 필리프 텔레만은 1733년에 플루트 독주를 위한 12개의 판타지아를 출판했고, 1735년에는 바이올린 독주를 위한 12개의 판타지아와 비올라 다 감바 독주를 위한 12개의 판타지아를 출판했다.

2. 2. 고전 시대와 낭만 시대

고전 시대의 예로는 모차르트의 피아노를 위한 판타지 D단조, K. 397과 판타지 C단조, K. 475가 있다. 베토벤의 13번과 14번("월광 소나타") 피아노 소나타는 모두 Sonata quasi una fantasia|소나타 콰시 우나 판타시아ita라는 부제를 가지고 있다.

낭만 시대에는 슈베르트가 피아노 독주를 위한 환상곡 C장조(일명 "방랑자 환상곡")와 피아노 연탄곡인 환상곡 F단조를 작곡했다. 쇼팽의 작품 중에서는 환상곡 F단조, 작품 49, 폴로네이즈-환상곡 A♭장조, 작품 61, 그리고 사후 출판된 ''즉흥 환상곡'' C♯단조, 작품 66이 이 장르에 속한다. 슈만의 작품에서도 환상곡은 중요한 위치를 차지하는데, 대표적으로 환상곡 C장조, 작품 17이 있으며, 그 외에도 작품 12(환상소곡집), 73(세 개의 환상소곡집), 111(세 개의 환상소곡집) 등이 있다.

그 이후 시대의 환상곡으로는 안톤 브루크너의 환상곡 G장조 WAB 118과 네 개의 환상곡 WAB 215, 부소니의 ''대위법적 환상곡'', 본 윌리엄스의 ''토머스 탤리스 주제에 의한 환상곡''과 ''그린슬리브스 주제에 의한 환상곡'', 그리고 코릴리아노의 ''오스티나토에 의한 환상곡'' 등이 있다.

2. 3. 20세기와 그 이후

20세기 초, 월터 윌슨 코벳은 콩쿠르를 통해 환상곡 스타일을 부활시키려 시도했다. 이 콩쿠르를 통해 윌리엄 헐스톤, 암스트롱 깁스, 존 아일랜드, 허버트 호웰스, 프랭크 브리지의 환상곡 트리오와 4중주 작품들이 탄생했다. 벤자민 브리튼의 현악 5중주를 위한 환상곡 F단조 (1932년 작) 또한 이 콩쿠르의 결과물이며, 그는 같은 해 오보에와 현악을 위한 환상곡 4중주곡을 작곡했다.

음악학자 도널드 프랜시스 토비에 따르면, "환상곡이라는 용어는 모든 고전 이후의 협주곡 형식을 충분히 포괄할 수 있다".

3. 주요 작품

16세기 기악 판타지아는 성악 모테트를 모방하는 형태였으며, 주로 류트나 초기 건반악기를 위해 작곡되었다. 윌리엄 버드와 올랜도 기번스는 건반 판타지아뿐만 아니라 리코더나 비올 앙상블을 위한 작품도 남겼다. 이후 존 코프라리오, 알폰소 페라보스코 2세, 윌리엄 로스, 존 젠킨스, 헨리 퍼셀 등 많은 작곡가들이 이 장르를 발전시켰다.

바로크 시대에는 J. S. 바흐가 반음계적 판타지아와 푸가, G단조 판타지아와 푸가, C단조 판타지아와 푸가 등 중요한 건반 환상곡을 작곡했다. 게오르크 필리프 텔레만은 플루트, 바이올린, 비올라 다 감바 등 다양한 독주 악기를 위한 환상곡집을 출판했다.

고전 시대에는 모차르트의 피아노를 위한 판타지 D단조 (K. 397)와 C단조 (K. 475)가 대표적이다. 베토벤은 두 개의 피아노 소나타(13번, 14번 "월광")에 "환상곡풍 소나타"(Sonata quasi una fantasia|소나타 콰시 우나 판타시아ita)라는 부제를 붙였다.

낭만 시대에 환상곡은 더욱 중요한 장르로 부상했다. 슈베르트의 피아노 독주곡 방랑자 환상곡과 피아노 연탄곡 F단조 판타지, 쇼팽의 F단조 판타지 (Op. 49), 폴로네이즈-판타지 (Op. 61), 즉흥 환상곡, 슈만의 C장조 판타지 (Op. 17) 등이 이 시기의 대표적인 작품이다.

이후 브루크너, 부소니, 본 윌리엄스 등도 환상곡을 작곡했으며, 특히 본 윌리엄스의 토마스 탤리스의 주제에 의한 환상곡과 그린슬리브스 주제에 의한 환상곡은 널리 연주된다. 20세기 초 영국에서는 월터 윌슨 코벳의 후원으로 환상곡 작곡 콩쿠르가 열려 윌리엄 헐스톤, 암스트롱 깁스, 존 아일랜드, 허버트 호웰스, 프랭크 브리지, 벤자민 브리튼 등의 작곡가들이 새로운 환상곡 작품을 발표했다.

음악학자 도널드 프랜시스 토비는 "환상곡이라는 용어는 모든 고전 이후의 협주곡 형식을 충분히 포괄할 수 있다"고 언급하기도 했다. 때로는 드미트리 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번 제1악장처럼 협주곡의 한 악장이 환상곡으로 작곡되기도 한다.

3. 1. 건반 악기

환상곡이라는 용어는 16세기에 음악에 처음 적용되었으며, 처음에는 특정 작곡 장르보다는 상상력이 풍부한 음악적 아이디어를 지칭하는 데 사용되었다. 이 용어가 제목으로 처음 사용된 것은 1520년 이전 독일 건반 악기 필사본에서였으며, 1536년에는 스페인, 이탈리아, 독일, 프랑스의 인쇄된 타블라투어에서도 발견된다. 초기 환상곡은 주로 프란체스코 카노바 다 밀라노와 루이스 데 밀란 같은 류트나 비우엘라 작곡가들의 작품에서 보이듯 "상상력의 유희"라는 의미를 지녔으며, 형식과 스타일은 자유로운 즉흥 연주에서 엄격한 대위법에 이르기까지 다양했다.

건반 악기 환상곡 발전에 있어 중요한 작곡가 중 한 명은 얀 피터스존 스벨링크였다. 그의 대표적인 작품인 크로마틱 환상곡은 르네상스와 바로크 음악 시대를 잇는 중요한 연결고리로 평가받는다. 16세기 기악 판타지아는 성악 모테트를 모방하는 경향이 있었으며, 다성부 독주 판타지아는 류트와 초기 건반악기를 위해 널리 작곡되었다. 윌리엄 버드와 올랜도 기번스 같은 작곡가들은 많은 건반 판타지아를 남겼다.

바로크 시대에 이르러 환상곡은 더욱 발전했다. 요한 제바스티안 바흐는 반음계적 판타지아와 푸가 (BWV 903, 하프시코드), G단조 대 판타지아와 푸가 (BWV 542, 오르간), C단조 판타지아와 푸가 (BWV 537, 오르간) 등 중요한 건반 환상곡을 작곡했다. 게오르크 필리프 텔레만 역시 쳄발로(하프시코드)를 위한 36개의 환상곡을 남겼다.

고전 시대에는 모차르트의 피아노를 위한 환상곡 D단조 (K. 397)와 환상곡 C단조 (K. 475)가 대표적이다. 베토벤의 피아노 소나타 13번과 14번("월광 소나타")은 "소나타 콰지 우나 판타지아"(환상곡풍의 소나타)라는 부제를 가지고 있으며, 별도로 환상곡 Op. 77을 작곡하기도 했다.

낭만 시대에 들어 환상곡은 더욱 중요한 장르로 자리 잡았다. 슈베르트는 피아노 독주를 위한 방랑자 환상곡 C장조 (D. 760)와 피아노 네 손을 위한 환상곡 F단조 (D. 940)를 작곡했다. 멘델스존은 환상곡 올림 바단조 Op. 28 ("스코틀랜드 풍 소나타")을 남겼다. 슈만에게 환상곡은 매우 중요한 장르였는데, 대표작으로 환상곡 C장조, Op. 17이 있다. 쇼팽은 환상곡 F단조, Op. 49, 폴로네이즈-판타지 내림 가장조, Op. 61, 그리고 사후 출판된 즉흥 환상곡 올림 다단조, Op. posth. 66을 작곡했다. 리스트의 소나타풍 환상곡 '단테를 읽고' (S.161/7, 순례의 해 제2년: 이탈리아 제7곡)와 브람스의 환상곡집 Op. 116도 이 시기의 중요한 작품이다.

후기 낭만주의 시대 작곡가인 스크랴빈 역시 환상곡 B단조, Op. 28을 남겼다.

3. 2. 기타 기악곡

게오르크 필리프 텔레만은 1733년에 무반주 플루트를 위한 12개의 환상곡을 출판했고, 1735년에는 무반주 바이올린을 위한 12개의 환상곡과 무반주 비올라 다 감바를 위한 12개의 환상곡을 출판했다.

이 외에도 다양한 악기를 위한 환상곡들이 작곡되었다.

3. 3. 현악 합주곡

3. 4. 관현악곡

3. 5. 기타


  • 베토벤의 합창 환상곡 Op. 80은 피아노, 합창, 관현악이 함께 연주되는 독특한 편성의 환상곡이다.
  • 드미트리 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번 제1악장(녹턴)처럼, 협주곡이나 교향곡 등 더 큰 규모의 악곡 안에서 하나의 악장이 환상곡 형식으로 작곡되기도 한다.


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