교향곡 6번 (시벨리우스)
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1. 개요
교향곡 6번 (시벨리우스)은 핀란드의 작곡가 장 시벨리우스가 작곡한 교향곡으로, 1923년 2월 19일 헬싱키에서 시벨리우스의 지휘로 초연되었다. 이 곡은 시벨리우스의 스웨덴 음악 옹호자이자 작곡가 겸 지휘자인 빌헬름 스텐함마르에게 헌정되었으며, 1914년 가을에 착상되어 제1차 세계 대전의 발발로 작곡이 중단되었다가 핀란드의 독립 이후 완성되었다. 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 라단조를 기본 조로 사용하지만 도리아 선법 등을 활용하여 시벨리우스 특유의 음악적 특징을 보여준다. 초연 이후 "교향곡의 틀 안의 시"로 묘사되었으며, 고요한 특성으로 인해 "7개의 교향곡 중 신데렐라"로 불리기도 한다.
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교향곡 6번 (시벨리우스) | |
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기본 정보 | |
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작곡가 | 장 시벨리우스 |
작품 번호 | 104 |
조성 | D 단조 |
악장 | 4악장 |
작곡 시기 | 1914년–1923년 |
출판사 | 히르슈 (1924년) |
연주 시간 | 약 27분 |
초연일 | 1923년 2월 19일 |
초연 장소 | 헬싱키, 핀란드 |
초연 지휘자 | 장 시벨리우스 |
초연 연주 | 헬싱키 필하모니 오케스트라 |
악장 구성 | |
1악장 | Allegro molto moderato (D dorian) |
2악장 | Allegretto moderato (G dorian) |
3악장 | Poco vivace (D dorian) |
4악장 | Allegro molto (D dorian — D aeolian으로 종결) |
2. 작곡 배경 및 과정
시벨리우스는 1914년 가을, 교향곡 6번을 구상하기 시작했으며, 이는 교향곡 5번, 제7번의 악상과 거의 동시에 이루어졌다.[5] 당시 시벨리우스는 이듬해 탄생 50주년 기념 행사에 사용할 제5번 교향곡에 우선순위를 두었지만, 다른 두 교향곡의 악상 작업도 병행했다. 이 과정에서 시벨리우스는 제6번의 악상을 바이올린 협주곡으로 발전시키려는 구상을 하기도 했으나, 곧 철회하고 교향곡으로 작곡을 진행했다. 그러나 제1차 세계 대전 발발 등 정세 불안으로 인해 작곡은 일시 중단되었다.
이 교향곡은 스웨덴의 음악 옹호자이자 작곡가 겸 지휘자인 빌헬름 스텐함마르에게 헌정되었다.[4]
2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 베이스 클라리넷, 2개의 바순, 4개의 호른, 3개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 팀파니, 하프, 현악기군으로 편성되어 있다.
교향곡은 네 개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 다음과 같다.
1918년 핀란드가 러시아로부터 독립하면서, 시벨리우스는 다시 교향곡 작곡에 매진할 수 있었다. 1919년, 시벨리우스를 경제적, 정신적으로 후원했던 칼페란 남작이 사망했다. 이는 작곡 중이던 두 교향곡에 종교적인 울림과 독특한 그림자를 더하는 계기가 되었다.[5] 시벨리우스는 "거칠고, 정열적인 성격"이라고 기록했지만, 실제로 완성된 작품은 교회 선법이나 대위법을 활용한 사색적인 성격을 띠었다. 여기에는 팔레스트리나를 비롯한 르네상스 시대 종교 음악 연구가 영향을 미쳤다. 작품은 1923년 1월 (1922년 가을 설도 있음)에 완성되었다.[5]
3. 초연 및 헌정
1923년 2월 19일 헬싱키에서 장 시벨리우스가 지휘하는 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 초연했다.[4]
4. 악기 편성
5. 작품의 구조 및 특징
순서 빠르기 비고 제1악장 알레그로 몰토 모데라토 D 도리아 선법 제2악장 알레그레토 모데라토 G 도리아 선법 제3악장 포코 비바체 D 도리아 선법 제4악장 알레그로 몰토 D 도리아 선법—D 에올리안 선법으로 종결
라단조로 표기되어 있지만 실제로는 라조의 도리아 선법 등이 사용되어 시벨리우스 특유의 분위기를 자아낸다. 전체 연주 시간은 약 26~27분이다.
5. 1. 제1악장: Allegro molto moderato
자유로운 소나타 형식이지만, 일반적인 형태와는 거리가 먼 구조의 악장이다. 바이올린이 느긋한 성가풍의 서주 주제를 제시한다. 이윽고 이 주제에서 파생된 제1주제를 오보에와 플루트가 묻는 듯이 연주한다. 호른도 순간적으로 가세하지만, 목관과 현으로 발전한다. 제2주제는 현의 트레몰로에 실려, 플루트가 제시하는 목가풍의 급속한 패시지이다. 주제에서 파생된 하강 음형으로 시작되는 전개부에서도 현이 반주를 한다. 그대로 재현부로 이행하여, 제1주제가 첼로에 의해 재현되고, 제2주제도 이어진다. 제시부와 마찬가지로 시원스러운 음악이 잠시 이어지지만, 호른의 화성적인 프레이즈와 현의 트레몰로에 의해 코다가 도입된다. 강한 악센트로 총 휴지하고, 음계적 상승·하강을 반복한다. 다시 휴지하고, 마지막은 서두 주제가 회귀하여 끝난다.
5. 2. 제2악장: Allegretto moderato - Poco con moto
자유로운 소나타 형식이다. 플루트와 파곳이 연주하는 서두 주제는 제1악장의 주제를 계승하고 있어, 악장 간의 가교 역할을 하는 동시에 악장 전체에 적막감을 가져다준다.[1] 이 분위기를 이어받아, 바이올린이 주요 주제를 제시한다.[1] 주제의 꼬리 부분의 상승 음형이 반복되어, 주요 주제가 변주된다.[1] 곡은 이윽고 "포코 콘 모토(Poco con moto)"가 되어 움직임을 주지만, 마지막은 제1악장과 마찬가지로 간결하게 끝난다.[1]
5. 3. 제3악장: Poco vivace
발전부가 없는 소나타 형식으로, 점 리듬풍의 리듬(실제로는 8분 음표 + 16분 쉼표 + 16분 음표)이 지배적인 악장이다. 성격상 거의 스케르초이다. 하강하여 상승하는 짧은 도입부가 악장 전체를 지배하고 있다. 곧 제1주제가 목관으로 제시된 후 다시 도입구가 나타나면, 제2주제가 플루트로 제시되고, 오보에가 반복한다. 코데타는 현과 목관이 교대로 기행 리듬으로 진행하고, 금관이 거칠게 악센트를 붙여 제시부가 끝난다. 재현부는 도입 없이 제1주제가 재현되지만, 그 후는 거의 정형화된 재현이다. 곡은 점차 고조되어, 거친 결말에 이른다.
5. 4. 제4악장: Allegro molto - Doppio piu lento
자유로운 3부 형식의 피날레이다. 도리아 선법을 바탕으로 한 종교적인 분위기가 감도는 악장으로, 완-급-완 구조를 취하고 있지만, 소나타 형식이나 변주의 요소를 응용한 자유로운 전개를 보여준다. 목관, 호른, 바이올린의 질문에 비올라와 첼로가 응답하는 주요 주제로 시작된다. 총 휴지 후, 중간부로 이행하여, 주부의 요소도 나타나 거칠게 곡은 전개된다. 클라이맥스 후, 주요 주제가 회귀하지만, 변주적인 재현이다. 이윽고 "도피오 피우 렌토(Doppio piu lento)" (더욱 2배 정도 느리게)가 되어, 종결 주제가 현에 나타나는 데서부터 긴 코다가 된다. 마지막은 현의 청량한 울림을 남기고 사라진다.[4]
6. 평가 및 영향
초연 이후, 이 교향곡은 언론에서 "교향곡의 틀 안의 시"로 묘사되었다.[6] 시벨리우스는 이 곡이 "언제나 첫 눈의 향기를 떠올리게 한다"고 말했다.[7] 시벨리우스 후기 작품에 나타나는 자연 신비주의와 관련하여, 한 평론가는 마지막 악장이 "정점에 도달했다가 소멸하는 자연의 순환... 마치 하루, 계절, 해, 또는 사람의 삶과 같은 방식"을 암시한다고 평가한다.[8]
이 교향곡은 고요한 특성과 조성의 불확실성 때문에 "7개의 교향곡 중 신데렐라"로 묘사되기도 한다.[9] 그러나 가난한 자매처럼, 소박한 특징은 청취자에게 점차 다가온다. 예를 들어 벤자민 브리튼은 젊은 시절 자신에게 영향을 준 아방가르드 작곡가에 대한 집착에서 벗어나게 되었다.[10] 또한, 이 교향곡에는 젊은 시절 시벨리우스가 연구했던 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나의 음악이 영향을 주었다는 주장도 제기된다.[11]
참조
[1]
인용
[2]
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[3]
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[4]
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[5]
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[6]
인용
[7]
웹사이트
Sixth symphony op. 104 (1923)
http://www.sibelius.[...]
[8]
인용
[9]
웹사이트
http://www.sibelius.[...]
[10]
서적
On Music
https://books.google[...]
Oxford University
[11]
서적
Jean Sibelius
https://books.google[...]
The Boydell Press
[12]
Youtube
You Tube
https://www.youtube.[...]
[13]
인용
[14]
인용
[15]
인용
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