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교향곡 3번 (브루크너)

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1. 개요

교향곡 3번 (브루크너)은 안톤 브루크너가 작곡한 교향곡으로, 1872년에 착수하여 1873년에 초고가 완성되었으며, 리하르트 바그너에게 헌정되어 "바그너 교향곡"이라고도 불린다. 이 곡은 1873년, 1877년, 1889년에 걸쳐 여러 차례 개정되었으며, 판본에 따라 1873년판, 1877년판, 1889년판 등 다양한 버전이 존재한다. 1877년 빈 초연은 실패했지만, 이후 여러 차례의 개정을 거쳐 1890년 한스 리히터의 지휘로 성공적인 초연을 거두었다. 이 교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 웅장하고 영웅적인 분위기를 특징으로 한다. 브루크너의 예술적 돌파구로 평가받으며, 다양한 판본과 평가에 대한 논의가 지속되고 있다.

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교향곡 3번 (브루크너)
작품 정보
제목교향곡 3번
작곡가안톤 브루크너
헌정리하르트 바그너
조성D단조
작품 목록 번호WAB 103
악장4개
작곡 시기1872–1873년
1876–1877년
1889년
출판
(프리츠 외저 편집)
(레오폴트 노바크 편집, 1889년 버전)
(레오폴트 노바크 편집, 1873년 버전)
(레오폴트 노바크 편집, 1877년 버전)
초연 장소
초연 지휘자안톤 브루크너
최초 녹음한스 슈미트-이세르슈테트, 베를린 심포니 오케스트라
바그너 헌정
바그너에게 헌정

2. 작곡 및 초연

1872년에 착수하여 1873년에 초고(제1고 또는 1873년고)가 완성되었다. 초고 집필 중이던 1873년, 브루크너는 리하르트 바그너를 만나 이 제3 교향곡의 초고(종악장이 미완성 상태)와 전작 교향곡 2번의 총보를 보여주고, 어느 쪽을 헌정하고 싶다고 제안했다. 바그너는 제3 교향곡을 택했고 헌정을 받아들였다.

1875년 이 초고로 헬베크 지휘 빈 필하모닉에 의해 초연이 계획되었지만, 리허설에서 오케스트라가 "연주 불가능"이라고 판단하여 보류되었다.

1876년 (교향곡 5번 작곡 시기), 브루크너는 이 곡의 대폭적인 개정을 시도하여 1877년에 완성했다(제2고, 또는 1877년고).

1878년에는 이 곡의 출판에 맞춰 일부 수정을 했다.

1888년에 다시 대폭 개정되어 1889년에 완성되었고(제3고, 또는 1889년고), 교향곡 8번의 개정 시기와 같다.

일본 초연은 1962년 5월 23일 한스 카우프만 지휘의 교토 시립 교향악단에 의해 교토 시민회관에서 이루어졌다.

2. 1. 작곡 배경

리하르트 바그너에게 헌정되었으며, "바그너 교향곡"이라고도 불린다. 1873년에 작곡되었으며, 1877년과 1891년에 각각 개정되었다.

1873년 8월 31일, 브루크너는 이 작품과 교향곡 2번의 악보를 가지고 바이로이트의 바그너 자택을 방문했다. 바그너는 교향곡 3번을 선택했고, 브루크너는 존경하는 거장에게 이 교향곡을 헌정하게 되었다.[18]

다음 날인 9월 1일, 브루크너는 바그너에게 어떤 곡을 골랐냐고 물었고, 그 후 두 사람은 함께 맥주를 너무 많이 마셔 브루크너는 바그너가 어떤 것을 선택했는지를 잊어버렸다. 브루크너는 바그너에게 편지를 써서 "트럼펫으로 주제가 시작하는 라단조 교향곡입니까?"라고 물었고, 바그너는 "그렇습니다! 잘 지내세요."라고 답장했다.[18] 그 후 바그너는 브루크너를 "브루크너 트럼펫"이라고 불렀고 두 사람은 절친한 친구가 되었다. 헌정사에서 브루크너는 바그너를 "시와 음악의 비견할 수 없는 세계적인 거장"이라고 칭송했다.

초연은 1877년 에서 브루크너 자신의 지휘로 이루어졌지만, 연주는 완전히 엉망이었다. 브루크너는 합창 지휘에는 뛰어났지만 오케스트라 지휘는 서툴렀다. 빈 청중들은 그의 곡에 호감을 갖지 않아 연주 도중에 자리를 뜨기 시작했다. 오케스트라가 연주를 마쳤을 때 브루크너와 몇몇 후원자들만이 남아 있었는데, 그중에는 구스타프 말러도 있었고 그는 나중에 이 곡을 피아노 연탄곡으로 편곡했다.[4]

2. 2. 초연과 실패

리하르트 바그너에게 헌정되었으며, "바그너 교향곡"이라고도 불린다. 1873년에 작곡되었으며, 1877년과 1891년에 각각 개정되었다.[4]

브루크너는 1873년 8월 31일에 교향곡 2번과 교향곡 3번의 초고를 들고 바이로이트까지 바그너를 찾아가 둘 중 하나를 헌정해도 되는지 물었다. 바그너는 3번 교향곡을 선택했고, 브루크너는 존경하는 거장에게 이 교향곡을 헌정했다.[4]

일화에 따르면, 브루크너와 바그너는 맥주를 너무 많이 마셔서 브루크너는 바그너가 어떤 교향곡을 선택했는지 잊어버렸다. 그는 바그너에게 "트럼펫이 주제를 시작하는 D단조 교향곡?"이라고 묻는 편지를 보냈고, 바그너는 "그렇다! 행운을 빈다!"라고 답장했다. 이후 바그너는 브루크너를 "트럼펫 브루크너"라고 불렀고, 둘은 친구가 되었다. 헌정사에서 브루크너는 바그너를 "도달할 수 없는 세계적으로 유명한 고귀한 시와 음악의 거장"이라고 칭했다.[4]

1877년 에서 브루크너 자신의 지휘로 초연이 이루어졌지만, 연주는 실패로 끝났다. 브루크너는 합창 지휘에는 뛰어났지만 오케스트라 지휘는 서툴렀다. 빈 청중들은 그의 곡에 호감을 갖지 않았고, 연주 도중 자리를 뜨기 시작했다. 오케스트라가 연주를 마쳤을 때 브루크너와 구스타프 말러를 포함한 몇몇 후원자들만이 남아 있었다.[4] 말러는 루돌프 크리자노프스키와 함께 이 곡을 피아노 연탄곡으로 편곡했다.[4] 이러한 실패에 충격을 받은 브루크너는 작품을 여러 차례 수정했다.[4] 1873년 원판은 1977년까지 출판되지 않았다.[4]

1875년 헬베크 지휘의 빈 필하모닉에 의해 초연이 계획되었으나 리허설에서 연주 불가능으로 판단되어 보류되었다. 1876년 브루크너는 이 곡을 대폭 개정하여 1877년에 완성했다. 1877년 브루크너 자신이 빈 필을 지휘하여 초연을 하였으나, 오케스트라와 청중 모두 곡을 이해하지 못했고, 브루크너의 서툰 지휘까지 겹쳐 연주회가 끝날 때 쯤에는 관객이 거의 남아있지 않았다고 한다. 그래도 남아 있던 몇 안 되는 관객 중에는 2대의 피아노로의 편곡 작업을 도왔던 젊은 시절의 구스타프 말러도 있었다. 이 초연의 실패로 브루크너는 약 1년간 작곡 활동을 하지 않았다.

1888년 다시 대폭 개정되어 1889년에 완성되었다. 1890년 한스 리히터 지휘 빈 필에 의해 초연되었고, 이 초연은 성공을 거두었다.

3. 개정 및 판본

브루크너 교향곡 3번은 판본 문제가 매우 복잡한 것으로 알려져 있다. 크게 1873년판 계열(1873년판, 1874년판, 1876년판), 1877년판 계열(1877년판, 1878년판, 1880년판, 오렐판), 1889년판 계열(1889년판, 1890년판)의 세 가지 계열로 나눌 수 있다.[4]

1873년, 브루크너는 리하르트 바그너를 만나 교향곡 2번과 3번의 초고를 보여주며 어떤 곡에 헌정하고 싶은지 물었다. 바그너는 3번 교향곡을 선택했고, 브루크너는 이 곡을 바그너에게 헌정했다. 브루크너와 바그너는 맥주를 너무 많이 마셔 브루크너가 어떤 교향곡을 바그너가 선택했는지 잊어버렸다는 일화가 있다. 브루크너는 바그너에게 "트럼펫이 주제를 시작하는 D단조 교향곡?"이라고 묻는 편지를 보냈고, 바그너는 "그렇다! 행운을 빈다!"라고 답장했다. 이후 바그너는 브루크너를 "트럼펫 브루크너"라고 불렀다.[4]

1873년 판본은 빈 필하모닉에 의해 리허설되었지만 공연되지 않았다. 1877년 12월 16일, 브루크너의 지휘로 초연되었지만, 오케스트라와 청중 모두 곡을 이해하지 못하고 브루크너의 지휘도 미숙하여 실패로 끝났다. 구스타프 말러를 포함한 몇몇 지지자들만이 자리를 지켰다.[5]

이후 브루크너는 여러 차례 개정을 거듭했다. 1878년과 1890년, 레티히사에서 "초판"이 출판되었다. 전자는 1877년고를, 후자는 1889년고를 기초로 하지만, 제자의 교정이 더해졌다고도 한다.

로베르트 하스 주도의 국제 브루크너 협회 전집 편찬에서는 레오폴트 노바크가 주간 교정자가 되었지만, 하스 교정보의 판권 문제로 프리츠 에제르가 동독에서 하스의 의지를 이어받아 제3 교향곡 교정을 진행했다. 이것은 "에제르판"이라고 불리며, 제2고를 바탕으로 교정했다.

노바크로 교정 작업이 바뀐 후, 노바크 교정에 의한 이 곡의 악보가 잇달아 출판되었다. 1959년에 제3고에 기초한 노바크판, 1977년에 노바크판 제1고, 1980년에는 아다지오 제2번, 1981년에 노바크판 제2고가 출판되었다.

제1고에는 바그너 악극 선율의 인용이 곳곳에 보였지만, 개정이 진행되면서 삭제되었다. 또한 종악장에서 제1고에서는 선행 3악장의 주제가 모두 회상되지만, 제2고에서는 제1악장의 회상만, 제3고에서는 회상이 이루어지지 않는다.

대체로 제3고의 완성도를 높게 평가하는 연주자가 많지만, 제2고·제1고를 선호하는 지휘자도 적지 않다. 제3고에 대해서는 음악 전개가 만년의 브루크너 스타일이 되었고(특히 제1악장), 제2고가 이 곡의 주제나 악상에 더 어울린다는 평가도 있다. 제1고는 "미정리", "장황"하다고 평가되기도 하지만, 반대로 "혁신적"이라는 시각도 있다.

3. 1. 주요 판본

브루크너의 교향곡 3번은 판본 문제가 매우 복잡한 것으로 알려져 있다. 크게 세 가지 계열로 나눌 수 있다.

판본 계열상세 판본
1873년판 계열1873년판, 1874년판, 1876년판
1877년판 계열1877년판, 1878년판, 1880년판, 오렐판
1889년판 계열1889년판, 1890년판



각 판본에 대한 자세한 설명은 다음과 같다.


  • 1873년 판본: 브루크너가 처음으로 완성한 판본이다. 1977년 노바크에 의해 출판되었다.[4] 브루크너는 1873년 이 곡을 완성한 후, 리하르트 바그너에게 헌정하기 위해 사본을 보냈다. 노바크는 이 사본(바이로이트판)을 바탕으로 1873년 판을 편집하면서, 브루크너가 소장했던 악보(Mus.Hs.6033)의 수정 사항 일부를 반영했다.

  • 1874년 판본: Mus.Hs.6033에 포함된 1874년 개정판은 금관 섹션을 세밀하게 다듬어 음악이 아른거리게 표현했다. 이는 교향곡 4번의 1874년 판과 유사한 방식으로, 브루크너 스스로도 1873년 판에서 상당 부분 개량했다고 여겼지만, 현재까지 출판되지 않았다.

  • 1876년 판본: 2악장 아다지오만 노바크에 의해 출판되었다.[4] 이 악장은 1877년 판에 가깝지만, 음악적 내용은 1873년 판과 유사하다. 즉, 1873년 아다지오의 오케스트레이션을 다소 수정한 정도로, 음악적 구조는 거의 같다. 1876년 판 아다지오는 1873년 판보다 바그너 풍이 더 강하게 나타난다. 브루크너는 1876년 판을 완성한 후 오케스트라 파트보를 만들었는데, 이는 이 시점에서 작품이 완성되었다고 생각했음을 보여준다.

  • 1877년 판본: 1877년 1월부터 10월까지 철저한 개정을 거친 판본이다. 이듬해 1월 스케르초 41마디에 코다를 추가하여 파트보에 넣었다. 노바크의 1877년 판(III/2)은 스케르초 코다를 포함하지만, 정확한 1877년 판 재현을 위해서는 이를 포함하지 않는 것이 옳다고 할 수 있다.

  • 1880년 판본: 1880년에 출판된 초판 형태이다. 1877년 판과 거의 동일하며, 주요 차이점은 세 가지이다. 첫째, 1악장 67-68 마디가 잘려나갔다. 둘째, 1878년에 추가한 스케르초 코다가 삭제되었다. 셋째, 피날레의 379-432마디와 465-514마디에 삭제 지시(vi-de 표시)가 있는데, 이는 브루크너 자신이 한 것이다. 이 1880년 판은 1950년 외저에 의해 재출간되었다.

  • 1889년 판본: 1, 2, 3악장은 1878년 인쇄용 악보를, 피날레는 프란츠 샬크가 작성한 사본을 바탕으로 개정했다. 노바크는 1959년에 비평판을 출판했다.

  • 1890년 판본: 1888~1889년에 프란츠 샬크와 브루크너가 총보를 개정했다. 스케르초 코다를 제거하여 곡이 짧아졌고, 관현악 편곡은 전체적으로 기풍이 변화되어 수정되었다. 이 판은 1890년에 발표되었고, 한스 리히터의 지휘로 빈에서 초연되었다(1890년 12월 21일).[4] 20세기 전반에 걸쳐 널리 이용되었으며, 레트리히 판은 1961년에 재출간되었다.


이처럼 다양한 판본이 존재하는 이유는 브루크너가 초연의 실패와 주변의 비판에 영향을 받아 계속해서 곡을 수정했기 때문이다. 특히 1877년 빈 필하모닉 오케스트라와의 초연은 오케스트라와 청중 모두 곡을 이해하지 못하고, 브루크너의 미숙한 지휘까지 겹쳐 최악의 실패로 끝났다.[5] 이러한 실패는 브루크너에게 큰 충격을 주었고, 이후 여러 차례 개정을 거듭하게 된 계기가 되었다.

3. 2. 판본별 특징 및 평가

브루크너의 교향곡 중 판본 문제가 가장 복잡한 곡이다. 크게 1873년판 계열(1873년판, 1874년판, 1876년판), 1877년판 계열(1877년판, 1878년판, 1880년판, 오렐판), 1889년판 계열(1889년판, 1890년판)의 세 가지 계열로 나뉜다.

  • 1873년판: 브루크너가 처음 완성한 판본이다. 1977년 노바크에 의해 출판되었다.[1] 브루크너는 이 곡을 리하르트 바그너에게 헌정하기 위해 사본을 보냈는데, 이것이 바이로이트 판이다. 노바크는 이 판을 바탕으로 1873년판을 편집하면서, 브루크너가 소장한 악보(Mus.Hs.6033)의 수정 사항 일부를 반영했다.
  • 1874년판: Mus.Hs.6033에 포함된 개정판으로, 금관 섹션이 세밀한 카논 형태로 바뀌는 등 교향곡 4번 1874년판과 유사한 특징을 보인다. 브루크너는 이 판을 1873년판보다 개선된 것으로 여겼지만, 아직 출판되지 않았다.
  • 1876년판: 현재 2악장 아다지오만 출판되었지만(노바크의 <1876년 판 zuIII/1>), 전체 형태는 정확하게 재구성 가능하다고 한다. 브루크너는 이 판을 완성하고 오케스트라 파트보를 만들었는데, 이는 그가 이 시점에서 작품을 완성된 것으로 생각했음을 보여준다. 1876년 아다지오는 1873년판과 음악적 구조는 거의 같지만, 오케스트레이션이 수정되었고 바그너 풍이 강해졌다.
  • 1877년판: 1877년 1월부터 10월까지 대대적인 개정이 이루어졌다. 1878년 1월에는 스케르초에 41마디 코다가 추가되었다. 노바크의 <1877년 판 III/2>는 이 코다를 포함하지만, 정확한 1877년판 재현을 위해서는 포함하지 않는 것이 옳을 수 있다.
  • 1880년판: 1880년에 출판된 초판 형태로, 1877년판과 거의 같다. 주요 차이점은 다음과 같다.
  • 1악장 67-68마디 삭제 (약 2마디 공백 후 곡 첫머리로 복귀)
  • 1878년에 추가된 스케르초 코다 삭제
  • 피날레 379-432마디와 465-514마디에 브루크너 자신이 vi-de 표시(삭제 지시)를 함
  • 1950년 외저에 의해 교정된 형태로 재출판됨
  • 1889년판: 1, 2, 3악장은 1878년 인쇄용 악보를, 피날레는 프란츠 샬크가 작성한 사본을 바탕으로 개정했다. 1959년 노바크가 비평판을 출판했다.
  • 1890년판: 프란츠 샬크와 브루크너가 1888~1889년에 총보를 개정했다. 스케르초 코다가 삭제되고, 관현악 편곡이 수정되어 작곡가의 마지막 교향곡에 가까워졌다. 1890년에 발표되었고, 한스 리히터 지휘로 빈에서 초연되었다(1890년 12월 21일). 20세기 전반에 널리 이용되었으며, 1961년 레트리히 판이 재출판되었다.


1873년 버전은 브루크너가 바그너의 승인을 받기 위해 보낸 버전으로, 레오폴트 노바크가 편집한 판(1977년 출판)은 바그너의 정본을 바탕으로 한다. 이 버전은 1978년 오스트레일리아 애들레이드 예술제에서 한스-후베르트 쇤첼러의 지휘로 초연되었다.

브루크너는 1874년에 이 교향곡을 수정했는데, 캐러간은 그의 발표 논문 "브루크너의 트럼펫"에서,[7] "상당히 개선된" 1874년 버전[8]은 각 악장별로 1873년 초판과 길이와 구조가 동일하지만, 특히 제1악장에서 질감(카논적 모방)과 관현악법에 큰 변화가 있는 구절이 많다고 설명한다. 1874년 버전은 게르트 샬러와 필하모니 페스티바에 의해 초연되고 녹음되었다.

브루크너는 1876년에 교향곡을 수정했다. 1876년 아다지오는 1980년 노바크에 의해 편집되었다. 이 아다지오 버전에서 1악장과 3악장의 시작 부분이 확장되었으며, 5악장에서는 싱코페이션된 16분 음표의 어려운 반주가 탄호이저 서곡에서 바그너가 사용한 반주로 대체되었다.[9] 교향곡의 "1876" 버전의 다른 악장은 카라간에 의해 재구성되었다. 카라간은 "이 버전은 1877년 봄에 완성되었지만, '1876' 버전이라고 불리는데, 그 특징적인 5부분 느린 악장이 1876년으로 표기되었고, 오래 전에 노바크에 의해 그 날짜로 출판되었기 때문이다. 그렇게 하면 1877년 가을에 나중에 수정된 버전과의 혼동을 피할 수 있다."라고 썼다.[9] 세 번째 교향곡의 재구성된 "1876" 버전은, 여러 번 수정된 교향곡의 두 번째 버전의 초기 단계를 구성하며, 2019년 3월 2일 매사추세츠주 보스턴에서 리처드 피트먼이 지휘하는 뉴잉글랜드 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었다.[9][10]

1877년 가을부터 브루크너는 교향곡을 더욱 수정했다.

  • 아다지오 3부에서 A 주제를 다루는 부분이 삭제되었고, 4부의 첫 3분의 1(129–176마디)이 삭제되었으며, 5부에서는 탄호이저 서곡의 인용구가 다른 동기로 대체되었다. 그 결과는 일종의 3부 형식(ABA)에 가까워졌다.[11]
  • 결미 부분에서 B 주제군에서 나온 코랄 주제가 예상치 못하게 크게 연주되고, A 주제와 1악장의 트럼펫 주제가 함께 연주된 후, 큰 C 주제와 조용한 B 주제 코랄 간의 대화가 이어지는 부분도 삭제되었다.[12]
  • 1878년에는 스케르초에 강력한 코다가 추가되었다.[13]


1880년 5월 23일 비엔나의 ''노이에 프라이에 프레세''의 광고에 따르면, 1877년 버전의 전체 악보와 파트보가 비엔나의 토마스 래티히(Thomas Rättig)에 의해 막 인쇄되었다. 1877년 버전은 1950년 프리츠 외저에 의해 스케르초 코다 없이 처음 출판되었으며, 1981년 노바크에 의해 1878년 스케르초 코다와 함께 재출판되었다.

1889년 판은 1959년 노바크(Nowak)에 의해 출판되었다. 이 판에서는 스케르초 코다가 삭제되었고, 제1악장과 피날레에서 추가적인 컷이 이루어졌다.

1890년 초판본은 토마스 래티히(비엔나)에 의해 출판되었으며, 브루크너의 의지가 얼마나 반영되었는지, 그리고 요제프와 프란츠 샬크의 영향이 얼마나 반영되었는지 밝혀지지 않아 논란의 대상이 되고 있다.

1872년에 착수하여, 1873년에 초고(제1고 또는 1873년고)가 완성되었다.

로베르트 하스 주도의 국제 브루크너 협회의 제1차 전집 편찬에서는, 이 제3 교향곡의 교정보를 남기지 못한 채 하스가 실각하고, 주간 교정자가 레오폴트 노바크로 바뀌게 되었다. 하지만 그 때, 하스 교정보의 판권이 동독에 남은 관계에서, 전후 프리츠 에제르가 동독에서 하스의 의지를 이어받아 이 제3 교향곡의 교정을 진행했다. 이것은 "에제르판"이라고 불리며, 일반적으로 제1차 전집의 범주에 포함된다. 이 악보는 비스바덴의 브루크너 출판에서 출판되었지만(1950년), 현재 절판되었다. 이 에제르판은, 제2고를 바탕으로 교정했다.

국제 브루크너 협회의 교정 작업이 노바크로 바뀐 후, 노바크 교정에 의한 이 곡의 악보가 잇달아 출판되었다. 먼저 1959년에, 제3고에 기초한 노바크판이 출판되었다(노바크판 제3고). 이어서 1977년에 노바크판 제1고, 1980년에는 아다지오 제2번, 그리고 1981년에 노바크판 제2고가 출판되었다(아다지오 제2번은 1876년에 작곡된 것으로 생각되는, 완서 악장의 이고이며, 제1고와 제2고의 중간 단계의 것으로 생각된다). 노바크 사후 레더가 1995년에 교정 보고서를 출판하여, 이고 문제는 일단 학문적 결착을 보았다.

제1고에는 바그너의 악극 선율의 인용이 곳곳에서 보였지만, 제2고·제3고로 개정이 진행되면서 인용 부분은 삭제되었다. 또한 종악장에서 제1고에서는 선행 3악장의 주제가 모두 회상되지만, 제2고에서는 제1악장의 회상만, 제3고에서는 회상이 이루어지지 않는다.

대체로 제3고의 완성도를 높게 평가하는 연주자가 많아 실제 연주에서도 노바크 판 제3고가 사용되는 경우가 많다. 하지만 제2고·제1고 쪽에 평가를 부여하여 이를 사용하는 지휘자도 적지 않다. 제3고에 대해서는 음악의 전개가 만년의 브루크너의 스타일이 되어 버렸고(특히 제1악장), 제2고가 이 곡의 주제나 악상에 더 어울린다는 평가도 있다. 제1고에 대해서는 "미정리", "장황"하다고 평가되기도 하지만, 반대로 "혁신적"이라는 시각으로 바라보는 지휘자도 있다.

4. 악기 편성

플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 팀파니, 현악 5부

5. 악곡 구성

이 교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, "영웅적"이라고 묘사되어 왔다. 브루크너 특유의 웅장함과 위엄은 특히 제1악장과 마지막 악장에서 두드러진다. 강렬한 대비, 단절, 힘은 전체 작품의 특징이다.[15] 두 개의 크레센도 파동 후에 시작 부분에서 들리는 신호와 같은 트롬본 주제는 교향곡 전체의 모토를 구성한다.[16] 모든 악장의 순환적 관통과 특히 트롬본 주제로 끝나는 피날레 코다에서의 격찬과 같은 후기 교향곡의 많은 전형적인 요소들이 세 번째 교향곡에서 처음으로 나타난다.[17]

각 악장의 템포는 독일어로 작성되었다.


  • I. 젬Äßigt, mehr bewegt, misterioso (온건하게, 더 생동감 있게, 신비롭게) (또한 ''Sehr langsam, misterioso'') — 라단조
  • II. 아다지오: Bewegt, quasi 안단테 (움직임이 있는, 안단테와 같이) — E♭ 장조
  • III. 스케르초: Ziemlich schnell (상당히 빠르게) (또한 ''Sehr schnell'') — 라단조, 라장조로 종료. 트리오 가장조
  • IV. 피날레: 알레그로 (또한 ''Ziemlich schnell'') — 라단조, 라장조로 종료

5. 1. 제1악장

오스티나토 현악기로 시작되며, 번호가 없는 라단조 교향곡과 유사하다. 얼마 지나지 않아 트럼펫이 주 멜로디를 연주한다.



\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Gemäßigt, misterioso" 2 = 60

d1 \p |

a2. a4 |

d,1 |

r2 \times 2/3 {

d4 -> f4 -> d4 ->

} |

a'1 -> |

b2 \< -> cis2 -> |

d1 \! \> ( -> |

d,2 \! ) r2 |

}

>>

}



음악은 시끄러운 클라이맥스로 치닫고, 제1군 주제의 두 번째 주제는 오케스트라 전체에 의해 연주된다.



\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60

f2. \ff _\markup { \italic { marc. } } -> e8 d8 |

cis2 -> r2 |

r2 d2 -> |

c4.( -> bes16 as16 g8 -.) r4 r8

} |

>>

}



음악은 현악 오스티나토와 첫 번째 주제로 돌아가 이번에는 가장조로 연주되며, 두 번째 주제와 함께 또 다른 시끄러운 클라이맥스로 이어진다. 이 첫 번째 주제군 이후, 두 번째 주제군은 현악기로 조용하고 하강하는 부분으로 소개된다.



\relative c''' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key f \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60

\times 2/3 {

a4 \p _\markup { \italic { hervortretend } } \< ( g4 f4 )

}

c4 ( c,4 ) |

d4 \! \> ( c'4 ) \times 2/3 {

bes4 ( c,4 bes'4 )

} |

\times 2/3 {

a'4 \! ( g4 f4 )

}

c4 ( c,4 ) |

d4 ( c'4 ) \times 2/3 {

bes4 ( c,4 bes'4 )

} |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key f \major \clef treble \time 2/2

c,4 \p ( c'4 \< ) a4 ( a,4 ) |

r4 \! d4 \> ( e2 \! ) \trill |

f4 ( c'4 ) a4 ( a,4 ) |

r4 f''4 ~ ( f8 e8 d8 c8 ) |

}

>>

}



이 악장은 세 번째 주제군으로 들어간다. 이 군은 시끄럽고 부드러운 음을 교대로 사용하며 브루크너의 두 가지 특징인 옥타브 하강과 브루크너 리듬을 결합한다.



\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60

4 \ff 4 \times 2/3 {

4 4 4

} |

4 4 4 4 |

bes4 \p bes'4 \times 2/3 {

f'4 f,4 f'4

} |

e4 e,4 f'4 f,4 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef bass \time 2/2

2 \ff ( 2 |

2 2 ) |

R1*2 |

}

>>

}



이 부분에 이어 악장은 발전부로 들어간다. 발전부 동안 주 멜로디는 전위를 통해 발전하며 악장의 중심 부근에서 거대한 클라이맥스의 대상이 된다. 두 번째 군도 발전된다. 초판에서 브루크너는 재현부가 시작되기 직전에 바그너의 ''발퀴레''에서 "수면 모티프"를 인용한다. 재현부는 주제군을 거친다(첫 번째 군은 제시부의 두 번 대신 한 번의 클라이맥스만 갖는다). 악장은 특이한 방식으로 끝난다. 조(D)에 대한 모호함이 없지만, 마지막 "화음"은 D와 A의 열린 5도만 포함한다. 3화음이 없기 때문에 결말은 장조도 단조도 아니다.



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60

\times 2/3 {

4 \fff 4 4

}

\times 2/3 {

4 4 4

} |

\times 2/3 {

4 4 4

}

\times 2/3 {

4 4 4

} |

4 r4 r2 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef bass \time 2/2

1 \fff ^^ |

2. ^^ 4 ^^ |

4 _^ r4 r2 |

}

>>

}



현의 하강하는 음형을 배경으로 트럼펫에 의해 제1주제가 제시된다. 이러한 명확한 주제의 제시에는, 교향곡 0번 (1869년)의 경험이 작용했다고 볼 수 있다.



\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Gemäßigt, misterioso" 2 = 60

d1 \p |

a2. a4 |

d,1 |

r2 \times 2/3 {

d4 -> f4 -> d4 ->

} |

a'1 -> |

b2 \< -> cis2 -> |

d1 \! \> ( -> |

d,2 \! ) r2 |

}

>>

}



경과구에 들어가 조금씩 팽창해 가며, 정점 부분에서 특징적인 선율을 힘차게 연주하고 페르마타로 쉼표한다. 곡은 조용해져 주제를 확보한 후, 경과구도 거의 동일하게 반복한다. 다시 조용해지면 제2주제가 등장한다. 제2주제는 3+2, 그리고 2+3의 브루크너 리듬에 의해 대위법적으로 구성된다. 이 주제는 조금씩 변화하면서 전개되고, 주제 서두의 동기를 사용하여 고양되면 클라이맥스를 구축한다.

제3주제가 금관으로 제시된다. 제3주제도 같은 리듬을 사용하여 에코의 효과를 보이면서 진행해 간다. 제시부의 끝에는 미사곡 제1번 라단조의 글로리아 중 미제레레 부분이 연주되어, 종교적 이미지와의 관련성을 엿볼 수 있다. 전개부의 처음은 제1주제의 반행형이 목관으로 연주되고, 짧은 응답 부분을 거치면 차츰 곡이 크게 발전하며, 제1주제를 사용하여 클라이맥스를 구축한다. 전개부의 끝에는 바그너의 트리스탄과 이졸데, 발퀴레로부터의 인용으로 생각되는 악구가 초고에서는 놓여 있었지만 다음 고에서는 이미 그 부분은 삭제되어 있다. 전개부에서 재현부로 이행할 때 목관에 교향곡 제2번 제1악장의 제1주제가 나타난다. 재현부는 정형화되어 있다.

코다에는 베토벤교향곡 9번의 영향으로 보이는 오스티나토 베이스에 의한 형성이 보인다.

제1고는 전체적으로 경과 부분이 길어져 있으며, 종결부도 다르다. 또한, 제2고와 제3고에서는 전개부와 종결부에 큰 차이가 있다.

5. 2. 제2악장

아다지오는 조용하게 시작하며 대위법적인 뉘앙스를 풍기며 현악기는 네 부분으로 연주된다. 악장의 두 번째 부분은 3/4 박자로 바뀌고 비올라가 연주하고 바이올린이 반주하는 멜로디가 특징이다.

버전에 따라 두 번째 부분은 다시 들리지 않을 수 있는데, 이는 첫 번째 수정본에서 재현부가 삭제되었기 때문이다. 악장 후반부에는 (버전에 따라서) 발퀴레에서 하나, 탄호이저에서 또 하나 등 바그너의 인용구가 한두 개 등장하며, 이는 이후 수정본에서 삭제되었다.[13]

  • 아다지오, 장중하게 (제1고)
  • 안단테, 움직임을 가지고, 장중하게, 콰지 아다지오 (제2고)
  • 아다지오, 움직임을 가지고, 콰지 안단테 (제3고)
  • 내림 마장조 4/4박자 A-B-C-B-A 형식


제1주제(A)는 아름답고 더욱 내면적인 선율이며, 제2주제(B)는 비올라가 연주한다. 중간부(C)는 '신비롭게'라고 적혀있는 악상으로, 제1주제의 재현으로 정점을 이룬다. 여기서의 관현악법은 바그너의 영향을 반영하고 있다. 코다 역시 아름다운 음악으로, 그 정점 뒤에는 『발키리』의 잠의 동기가 인용되어 있다.

5. 3. 제3악장

파보 예르비의 지휘, 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라(Hr-Sinfonieorchester)의 2006년 녹음 3악장 발췌는 --에서 들을 수 있다.

스케르초는 조용하게 시작하여 빠르게 D음과 A음을 주 멜로디로 하는 호전적인 오프닝으로 전개된다. 이어서 나오는 아기자기한 트리오는 비올라바이올린의 대화로 이루어져 있다. : 스케르초 꽤 빠르게 라단조, 트리오: 같은 템포로 가장조 3/4 박자 무언가를 질문하는 듯한 바이올린의 선회 모티브와, 이에 응답하는 낮은 현의 피치카토가 교대로 나타나 서주를 형성하고, 최강음으로 주제가 시작된다. 중간부에는 6도의 하강을 특징으로 하는 가요적인 악구가 나타나지만 그 경쾌한 왈츠적인 반주는, 트리오를 예고하고 있다고 할 수 있다. 트리오는 피치카토를 섞은 왈츠 분위기가 짙은 곡이다. 세부적으로는 1고, 2고, 3고가 각각 다르다. 또한, 2고만 다 카포 후에 코다로 이행한다.



\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Ziemlich schnell" 4 = 220

8 \ff 8 8 8 8 8 |

8 8 8 8 8 8 |

4 -. 4 -. 4 -. |

a'4 -. d,4 -. a''4 -. |

d8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |

d8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |

d,8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |

d8 -. a8 -. d,4 -. a'8 -. f8 -. |

d4 -. r2 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef bass \time 3/4

8 \ff r8 r4 8 r8 |

8 r8 r4 8 r8 |

4 -. 4 -. 4 -. |

4 -. 4 -. 4 -. |

8 -.
8 -. 4 -. 4 -. |

8 -.
8 -. 4 -. 4 -. |

8 -. 8 -. 4 -. 4 -. |

8 -. 8 -. 4 -. 4 -. |

4 -. r2 |

}

>>

}





\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 170

R2.*2 |

e2. \pp -> |

cis'8 d8 cis4 -. a4 -. |

gis4 -. r2 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef alto \time 3/4

e,,2. \p _\markup{ \italic { hervortretend } } -> |

e'2. -> |

fis8 \< -. gis8 -. a8 -. b8 -. a8 -. cis8 -. |

e4 \! r2 |

e,,2. -> |

}

>>

}





\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key d \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Ziemlich schnell" 4 = 220

8 \ff 8 8 8 8 8 |

8 8 8 8 8 8 |

4 -.
4 -. 4 -. |

a'4 -. d,4 -. a''4 -. |

d8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |

d8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |

d,8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |

d8 -. a8 -. d,4 -. a'8 -. f8 -. |

d4 -. r2 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key d \minor \clef bass \time 3/4

8 \ff r8 r4 8 r8 |

8 r8 r4 8 r8 |

4 -. 4 -. 4 -. |

4 -. 4 -. 4 -. |

8 -.
8 -. 4 -. 4 -. |

8 -.
8 -. 4 -. 4 -. |

8 -. 8 -. 4 -. 4 -. |

8 -. 8 -. 4 -. 4 -. |

4 -. r2 |

}

>>

}





\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key a \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 170

R2.*2 |

e2. \pp -> |

cis'8 d8 cis4 -. a4 -. |

gis4 -. r2 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key a \major \clef alto \time 3/4

e,,2. \p _\markup{ \italic { hervortretend } } -> |

e'2. -> |

fis8 \< -. gis8 -. a8 -. b8 -. a8 -. cis8 -. |

e4 \! r2 |

e,,2. -> |

}

>>

}


5. 4. 제4악장

피날레의 주요 주제는 첫 번째 악장의 주요 주제를 되풀이하는 것으로, 동일한 리듬을 공유한다.
[6]



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro" 2 = 110

1 \ff _^ |

2. _^ 4 |

1 _^ |

2. _^ 4 |

2 _^ r2 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key d \minor \clef treble \time 2/2

bes'8 -> \ff c8 d8 es8 bes8 c8 d8 es8 |

bes8 -> c8 d8 es8 bes8 c8 d8 es8 |

a,8 -> b8 cis8 d8 a8 b8 cis8 d8 |

a8 -> b8 cis8 d8 a8 b8 cis8 d8 |

a8 -> r8 r4 r2 |

}

>>

}



두 번째 주제군은 더 느린 템포로 진행되며 세 번째 악장의 트리오와 다소 비슷한 섬세함을 가지고 있다.[6]



\relative c''' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key fis \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Langsamer" 2 = 62

ais4. \p ^\markup { \italic { dolce } } ( cis,8 ) b8 ( cis,8 eis8 b'8 ) |

dis'8 -. r8 cis8 -. r8 r4 fis,8 -. r8 |

cis'8 \< ( dis8 cis8 gis8 ) bis8 ( cis8 bis8 gis8 ) |

b8 -. r8 cis,8 -. r8 ais'8 -. r8 gis8 -. r8 \! |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key fis \major \clef bass \time 2/2

fis,,,8 \p r8 cis'8 r8 gis8 r8 cis8 r8 |

ais8 r8 fis'8 r8 b,8 r8 b'8 r8 |

cis,8 r8 gis'8 r8 dis8 r8 gis8 r8 |

eis8 r8 cis'8 r8 cis,8 r8 cis'8 r8 |

}

>>

}



이 주제군 동안에는 ''트리스탄과 이졸데''와 교향곡 2번의 주요 동기가 인용되었는데, 이는 초판 이후 삭제되었다. 이 그룹 이후 세 번째 주제군은 당김음 8분음표를 사용하여 매우 리듬감 있게 만든다.[6]



\relative c'' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key des \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Erstes Zeitmaas" 2 = 110

4 _\markup { \italic { sehr kräftig } } \ff 4 4 4 |

4 4 4 4 |

4 4 4 4 |

4 4 4 4 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"piano" \key des \major \clef bass \time 2/2

r8 4 \ff 4 4 8 ~ |

8 4 4 4 8 ~ |

8 4 4 4 8 ~ |

8 4 4 4 8 |

}

>>

}



초판에는 재현부의 끝 부분 근처에 리엔치의 인용구가 있었다. 또한, 초기 버전에는 베토벤의 교향곡 9번의 피날레와 유사하게, 악장의 시작이 아닌 끝 부분 근처에 이전 악장의 주제 "목록"이 포함되어 있었다. 브루크너의 가장 위대한 비평가 중 한 명인 에두아르트 한슬리크는 이 교향곡을 "브루크너의 시적 의도는 우리에게 명확하지 않았다. 아마도 베토벤의 아홉 번째가 바그너의 발키리들과 친해지고 그들의 발굽에 짓밟히는 환상일 것이다."라고 묘사했다.[6] 이 목록은 최종 버전에서 제거되었다. 교향곡이 끝나갈 때, 첫 번째 악장의 주요 주제가 되풀이되고, 최종 버전에서는 실제로 마지막 라장조 종지를 만들어내는 데 사용된다.[6]

알레그로 라단조 ~ 라장조 2/2박자, 자유로운 소나타 형식이다.[6]

제1 주제는 제1악장의 제1 주제의 첫머리와 같은 리듬으로 시작한다.[6]



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro" 2 = 110

1 \ff _^ |

2. _^ 4 |

1 _^ |

2. _^ 4 |

2 _^ r2 |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key d \minor \clef treble \time 2/2

bes'8 -> \ff c8 d8 es8 bes8 c8 d8 es8 |

bes8 -> c8 d8 es8 bes8 c8 d8 es8 |

a,8 -> b8 cis8 d8 a8 b8 cis8 d8 |

a8 -> b8 cis8 d8 a8 b8 cis8 d8 |

a8 -> r8 r4 r2 |

}

>>

}



더욱 느린 제2 주제는 올림 바장조로 나타난다.[6]



\relative c''' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key fis \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Langsamer" 2 = 62

ais4. \p ^\markup { \italic { dolce } } ( cis,8 ) b8 ( cis,8 eis8 b'8 ) |

dis'8 -. r8 cis8 -. r8 r4 fis,8 -. r8 |

cis'8 \< ( dis8 cis8 gis8 ) bis8 ( cis8 bis8 gis8 ) |

b8 -. r8 cis,8 -. r8 ais'8 -. r8 gis8 -. r8 \! |

}

\new Staff {

\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key fis \major \clef bass \time 2/2

fis,,,8 \p r8 cis'8 r8 gis8 r8 cis8 r8 |

ais8 r8 fis'8 r8 b,8 r8 b'8 r8 |

cis,8 r8 gis'8 r8 dis8 r8 gis8 r8 |

eis8 r8 cis'8 r8 cis,8 r8 cis'8 r8 |

}

>>

}



제1고, 제2고에서는 전개부와 재현부가 나뉘어져 있지만, 제3고에서는 브루크너가 만년에 사용한, 전개부와 재현부가 합체된 형태를 취하고 있으며, 재현부는 제2 주제부터 시작된다. 코다의 마지막에는 제1악장, 제1 주제의 첫머리 동기가 라장조로 크게 울려 전체 곡을 마무리한다. 다만, 제1고에서는 이 부분이 없고, 그 2마디 전에서 끝난다.[6]

6. 평가 및 영향

교향곡 3번은 브루크너의 예술적 돌파구로 여겨진다. 이 작품에서 "진정한 브루크너"가 처음으로 표현된다.[3] 루돌프 클로이베르는 "브루크너의 걸작 시퀀스를 열어, 그의 창의성이 교향악적 구성의 기념비적인 능력과 만난다."라고 평가했다.[3] 그러나 이 난해한 작품은 일반적인 비평적 수용을 받은 적이 없다. 특히 다양한 버전의 문제와 그 평가에 대한 문제는 여전히 열려 있다.

로버트 심슨은 이 교향곡에 대해 매우 비판적이었음에도 불구하고, 자신의 교향곡 9번에서 1악장의 리허설 문자 '''F'''에서 구절을 인용했다. 심슨은 1873년 버전을 접한 후 1966년판 ''브루크너의 본질''에서 표현했던 비판적인 견해를 수정했다.

교향곡 3번은 지휘자 한스 크나퍼츠부슈가 가장 선호하는 작품이었다.

제2고를 바탕으로 한 에제르 판과 노바크 판 제2고는 본질적으로 동일하지만, 에제르는 1878년 출판 당시의 지시를 일부 채용하고 있다. 큰 차이점은 제3악장의 코다이며, 에제르는 "인쇄하지 않음" 지시를 채용하여 악보에 포함하지 않았다. 노바크 판에서는 그대로 악보에 포함하고 있다.

제3고를 바탕으로 한 노바크 판 제3고와 초판은 본질적으로 동일하지만, 후자에는 표현 기호 등 세세한 지시가 곳곳에 기재되어 있다. 예를 들어 제1악장의 100마디째 목관 화음은 노바크 판 제3고에서는 단순한 늘임 화음이지만, 초판에서는 cresc.가 부기되어 있으며, 다음 바이올린 선율의 복선이 되기도 한다.

제1고에는 바그너의 악극 선율 인용이 곳곳에서 보였지만, 제2고·제3고로 개정되면서 삭제되었다. 또한 종악장에서 제1고에서는 선행 3악장의 주제가 모두 회상되지만, 제2고에서는 제1악장의 회상만, 제3고에서는 회상이 이루어지지 않는다. 그 외에 제1고에서는 제2고 이후에 비해 주제·선율에 소요되는 마디 수가 불균등하다 (교향곡 4번의 제1고에서도 비슷한 경향이 보인다).

대체로 제3고의 완성도를 높게 평가하는 연주자가 많아 실제 연주에서도 노바크 판 제3고가 사용되는 경우가 많다. 하지만 제2고·제1고 쪽에 평가를 부여하여 이를 사용하는 지휘자도 적지 않다. 제3고에 대해서는 음악의 전개가 만년의 브루크너의 스타일이 되어 버렸고(특히 제1악장), 제2고가 이 곡의 주제나 악상에 더 어울린다는 평가도 있다. 제1고에 대해서는 "미정리", "장황"하다고 평가되기도 하지만, 반대로 "혁신적"이라는 시각으로 보는 지휘자도 있다.


  • 독일의 음악학자 한스 요아힘 힌리히센|Hans-Joachim Hinrichsende은 "어려운 획기적인 작품"이라고 말했다.[21]
  • 독일의 지휘자이자 음악학자인 루돌프 클로이버|Rudolf Kloiberde는 교향곡 3번을 "브루크너의 일련의 걸작들의 시작이며, 그의 창의성과 교향악적 구성의 기념비적인 능력이 융합되어 있다"고 평했다.[22]

참조

[1] 서적 A Guide to Orchestral Music: The Handbook for Non-Musicians Oxford University Press 1980
[2] 간행물 2010
[3] 간행물 1964
[4] 서적 Bruckner: Symphony No. 8 Cambridge University Press 2000
[5] 서적 Benjamin Britten: A Life in the Twentieth Century
[6] 웹사이트 The disastrous premiere of Bruckner's Third Symphony, by Adrian Murdoch https://www.gramopho[...]
[7] 웹사이트 Bruckner's Trumpet https://carragan.com[...]
[8] 웹사이트 Bruckner Symphony Versions https://bruckner.web[...]
[9] 웹사이트 A New Version of the Third Symphony https://carragan.com[...]
[10] Youtube Premiere of the 1876 version by Richard Pittman with the New England Philharmonic Orchestra (2 March 2019) https://www.youtube.[...]
[11] 웹사이트 Part 2: The Five-Part Song Form https://carragan.com[...]
[12] 문서 William Carragan – Programme of the premiere of 2 March 2019 in Boston
[13] 웹사이트 Timing analysis Symphony No. 3 (1873–1889) http://www.abruckner[...]
[14] 웹사이트 The "Gerd Rubahn" Symphony No. 3 (Updated July 8, 2013) http://www.abruckner[...]
[15] AV media Bruckner, A.: Symphony No. 3 https://www.naxos.co[...] Naxos Records
[16] 서적 ブルックナー交響曲 春秋社 2018
[17] 문서
[18] 문서 Anton Bruckner Gesamtausgabe Briefe 1852-1886 Musikwissenschaftlichter Verlag Der Int. Brucknergesellschaft Wien
[19] 서적 Benjamin Britten: A Life in the Twentieth Century
[20] 문서 作曲家◎人と作品シリーズ/ブルックナー(音楽之友社)
[21] 간행물 2010
[22] 간행물 1964



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