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교향곡 44번 (하이든)

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목차

1. 개요

교향곡 44번은 요제프 하이든이 작곡한 교향곡으로, 4악장으로 구성되어 있으며, '슬픔'이라는 부제로도 알려져 있다. 하이든의 '슈투름 운트 드랑' 시기를 대표하는 작품 중 하나로, 1악장은 소나타 형식으로 유니슨으로 시작하는 4음 모티브가 특징이다. 2악장은 미뉴에트와 트리오로 구성되며, 미뉴에트가 E 단조, 트리오가 E 장조로 되어 있는 것이 특징이다. 3악장은 아다지오, 4악장은 프레스토로 구성된다. 이 곡은 오보에, 호른, 바순, 현악기 등으로 구성되었으며, 초기 판본에는 하프시코드가 통주 저음 악기로 포함되었다.

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교향곡 44번 (하이든)
기본 정보
제목교향곡 44번
부제슬픔 (Trauer)
작곡가요제프 하이든
작품 번호Hob. I:44
조성E단조
작곡 연도1772년
악기 편성
악기오보에 2개
바순 2개
호른 2개
현악기
악장 구성
악장 1Allegro con brio
악장 2Andante
악장 3Menuett e Trio. Allegretto
악장 4Finale: Presto

2. 작곡 배경 및 '슈투름 운트 드랑'

1766년 무렵부터 1773년 무렵까지 하이든의 창작 시기는 일반적으로 '''슈투름 운트 드랑'''(Sturm und Drang; 질풍노도) 시기로 불린다. '슈투름 운트 드랑'은 18세기 후반 독일 문학계에서 일어난 운동으로, 천재적인 힘이나 감정의 강렬함을 중시하고 주관적인 감정 표출을 목표로 했다. 하이든이 이 문예 운동에서 직접적인 영향을 받았다는 증거는 없지만, 1766년을 경계로 그의 교향곡 양식에 큰 변화가 나타난 것은 사실이다.

특히, 이 시기에 단조 작품이 많이 작곡되었는데, 이는 당시 단조가 특별한 감정(정열, 슬픔, 종교적 엄숙함 등)을 표현하는 데 사용되었기 때문이다. 1765년 이전까지 하이든의 교향곡 중 단조 작품은 39번 한 곡뿐이었지만, 이 시기에는 6곡이 단조로 작곡되었다.

이러한 양식 변화는 당시 빈 작곡가들의 영향뿐만 아니라, 에스테르하지 후작가의 악장으로 승진하면서 종교음악까지 담당하게 된 하이든의 개인적인 상황과도 관련이 있다. 이전 악장인 베르너는 푹스의 제자로 다성음악에 능통했고, 당시에는 종교음악에서 바로크 전통이 강하게 남아있었다. 따라서 종교음악을 작곡하고 연주해야 하는 환경은 하이든에게 바로크 음악을 다시 인식하고, 단조를 통해 극적인 표현을 시도하는 계기가 되었다고 할 수 있다.

브라이트코프 운트 헤르텔사의 1772년 카탈로그에 이 곡이 실려 있으며, 1771년경에 작곡된 것으로 추정된다.[3][4]

또한, 이 곡에 사용된 E단조 조성은 당시 교향곡에서는 거의 사용되지 않았으며, 이후 1885년에 작곡된 요하네스 브람스의 교향곡 4번에 이르러서야 다시 사용되었다.

2. 1. '슈투름 운트 드랑'과의 연관성 논란

최근의 역사적 연구는 하이든의 '슈투름 운트 드랑(질풍노도)' 시기와 문학계의 '슈투름 운트 드랑' 운동 사이에 직접적인 영향 관계가 없었음을 밝혀내고 있다.[3] 하지만 1766년을 경계로 하이든의 교향곡 양식은 크게 변화하였으며, 이 시기 하이든의 작품에서 나타나는 강렬한 감정 표현과 극적인 구성은 '슈투름 운트 드랑'이라는 명칭으로 묶이기에 충분한 특징을 보여준다.

1766년 무렵부터 1773년 무렵까지는 하이든의 창작 시기에서 일반적으로 '슈투름 운트 드랑' 시기라고 불린다. 이 명칭은 천재적인 힘이나 감정의 강함을 의식하고 주관적 감정 표출을 목표로 한 문학계의 18세기 후반 슈투름 운트 드랑 운동을 빗대어 지어진 것이다. 그러나 하이든이 이 문예 운동에서 받은 영향을 증명하는 흔적은 아무것도 없다.[3]

1765년까지 작곡된 하이든의 초기 교향곡들은 단조 조성을 사용한 작품이 '39번' 한 곡뿐이었지만, 이 시기에는 6곡이 단조로 작곡되었다. 18세기 후반에는 장조가 주로 사용되었고 단조는 특별한 감정 표현(정열, 슬픔, 종교적 엄숙함 등)을 위해 제한적으로 사용되었다는 점을 고려하면, 이는 주목할 만한 변화이다.

이러한 양식 변화는 당시 빈 작곡가들의 영향으로 여겨지기도 했지만, 1766년 3월 에스테르하지 후작가의 악장 베르너의 사망이 직접적인 원인이었다고 보인다. 부악장 시절 세속음악만을 담당했던 하이든은 악장으로 승진하면서 종교음악 분야까지 맡게 되었고, 이는 하이든에게 바로크 음악을 재인식하고 단조를 활용한 극적인 교향곡을 창작하는 계기가 되었다.

3. 곡의 구성

교향곡 44번은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 오보에 2대, 바순 1대, 내추럴 호른 2대(E 및 G 조), 통주 저음 (하프시코드) 및 현악기로 편성된다.[2] 연주 시간은 약 24분이다.[6] 일반적인 고전주의 교향곡과 달리 미뉴에트 악장이 2악장에 배치된 것이 특징이다.



모든 악장이 같은 으뜸음을 가지므로, 이 작품은 동조성을 띤다.

3. 1. 제1악장: 알레그로 콘 브리오 (Allegro con brio)

마단조 4/4박자, 소나타 형식이다. f로 시작되는 동적인 유니즌 사이에 제1바이올린이 아름다운 선율로 응답하는 완벽한 대비의 제1주제는 이 시기 특유의 대위법적 서법을 첨가한 경과부 다음에도 부분적으로 재등장한다. 병행장조에 의한 제2주제가 강하게 연주된 후 간결한 코데타가 pp로 제시부를 맺는다. 제1주제의 전개로 시작되는 긴박한 발전부에 제시부를 현저하게 변화시킨 재현부가 이어지고 두 주제의 소재를 살린 극적인 코다가 1악장을 감동적으로 매듭짓는다.[2] 강약을 극도로 대비시킨 바로크의 역동과 대위법의 화성법으로의 동화(同化)는 슈투름 운트 드랑으로 불리기에 적합한 극적인 음악을 만들어낸다.

제1악장 주요 4음 모티브


이 곡은 하이든의 ''슈투름 운트 드랑'' 시기를 대표한다. 소나타 형식의 첫 번째 악장은 유니슨으로 연주되는 4음 모티브로 시작하며, 이 모티브는 악장 전체에 걸쳐 나타난다. E 단조의 짧은 기간이 지나면, G 장조의 두 번째 주제가 완전한 형태로 갑자기 나타난다. 전개부에서는 두 주제 모두를 발전시키는데, 특히 두 번째 주제의 전반부를 발전시킨다. 두 번째 주제의 전개는 멈출 수 없을 정도로 활동적으로 진행되며, 결국 절정에 달한 후 재현부를 위해 E 단조로 조바꿈한다. 첫 번째 주제는 조성을 반복하여 완전한 형태로 나타난다. 두 번째 주제는 이번에는 조성을 사용하여, 전반부가 전개부에서 널리 사용되었기 때문에 자체의 후반부만 반복된다. 대신 중간에 짧은 에피소드가 있어 두 번째 주제의 길이를 제시부와 동일하게 유지하는 데 도움이 된다.

3. 2. 제2악장: 미뉴에토: 알레그레토 (Minuet: Allegretto) - 트리오 (Trio)

마단조 3/4박자. 바로크적 서법의 도입은 본래의 무곡적 성격과 대립된 비극적인 미뉴에트 부류로 정리된다. 8도의 병행 캐논으로 쓰여진 이 부분은 첫머리 동기를 중심으로 구성된다.[2] 상·하 현악기 사이의 "디아파종의 카논" 형식으로 되어있으며, 하현악기는 상현악기보다 한 마디 늦게 연주된다. 같은으뜸음장조에 의한 서정적인 트리오는 미뉴에트와의 사이에 선명한 대비를 이룬다.

3. 3. 제3악장: 아다지오 (Adagio)

마장조 2/4박자. 2부분 소나타 형식이다. 단순한 반주 위에 약음기를 붙인 바이올린이 아름다운 선율이 가득한 제1주제를 연주한다. 우아하고 아름다운 선율을 차례차례 여유있게 연주하는 느린 악장은 ‘슬픔’이라는 부제에 적합한 애수 어린 분위기를 자아낸다. 강약의 대비와 함께 크레센도의 효과적인 사용도 미묘한 감정 표출을 돕는다. 아다지오라는 느린 템포와 약음기의 사용은 ‘슈투름 운트 드랑’ 시기의 큰 특색이다.[2]

3. 4. 제4악장: 피날레: 프레스토 (Finale: Presto)

마단조 2/2박자. 2부분 소나타 형식이다. 단일 주제로 악장 전체를 유기적으로 구성해 가는, 하이든이 즐겨 사용한 마지막 악장 형식이다. 현악기의 유니즌으로 제시되는 제1주제는 대위법적 수법을 도입한 경과부에서 이미 충분히 전개되며, 제2주제도 제1주제와 동기적으로 관련이 있다. 발전부에서는 제1주제의 발전이 중심이 되며, 제1주제의 첫머리 동기를 변형한 소재에 의한 간결한 코다로 전 악장이 끝난다. 빠른 템포로 전개되는 피날레는 긴박감이 넘친다.[2]

4. 악기 편성

오보에 2, 호른 2, 바순, 현악 5부(제1 바이올린, 제2 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스)로 구성된다. 초기 판본에는 하프시코드가 통주 저음 악기로 포함되어 있었다.[2]

5. '슬픔'이라는 부제

《'''슬픔'''》(또는 《'''애도'''》)이라는 부제는 하이든이 직접 붙인 것이 아니며, 오래된 필사본에서도 나타나지 않는다. 1809년 9월 베를린에서 열린 하이든 추모 기념 행사에서 이 곡의 느린 악장이 연주되었는데, 이 때문에 이 부제로 불리게 된 것으로 추정된다.

한편, 오래된 필사본에는 《카논 교향곡》(canone sinf.)이라고 적혀 있는 경우도 있는데, 이는 미뉴에트 악장에 카논이 사용되었기 때문이다.

6. 영향

볼프강 아마데우스 모차르트는 이 곡의 미뉴에트에서 영감을 받아 자신의 작품에 카논을 사용하기도 했다. 특히, 모차르트의 '카사시온 1번 사장조 K. 63'의 미뉴에트(제4악장)는 이 곡의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.[3][4]

이 곡은 이후 작곡가들에게도 영향을 주었는데, 요하네스 브람스의 교향곡 4번 마단조는 이 곡과 같은 조성을 사용한 대표적인 예이다. 당시 교향곡에서는 E단조 조성이 거의 사용되지 않았으며, 브람스 이전에 E단조 교향곡을 작곡한 예로는 네덜란드의 요하네스 페르훌스트영어가 1840년 전후에 작곡한 곡 정도가 있다.

참조

[1] 서적 Symphonies. Mi mineur. Hob I 44 - Joseph Haydn (1732-1809) - Work - Resources from the BnF http://data.bnf.fr/1[...]
[2] 서적 Haydn: Chronicle and Works Indiana University Press 1976
[3] 문서 1981
[4] 간행물 ハイドン交響曲全集第6巻 デッカ・レコード 1992
[5] 문서 1981
[6] 문서 音楽之友社ミニスコア


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