그리스 리바이벌 건축
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1. 개요
그리스 리바이벌 건축은 18세기 초 유럽에서 고대 그리스 문명에 대한 관심이 높아지면서 시작된 건축 양식이다. 제임스 스튜어트와 니컬라스 레베트의 연구, 파에스툼 유적 재발견 등을 통해 고대 그리스 건축에 대한 지식이 확산되었다. 독일에서는 프로이센과 바이에른의 후원 아래 베를린과 뮌헨을 중심으로 그리스 양식이 발전했으며, 영국에서는 민족주의의 영향으로 공공 건물에 새로운 엄숙함과 절제함을 표현하는 데 사용되었다. 그리스 독립 전쟁 이후 그리스에서는 자국 건축 양식으로 채택되었으며, 러시아, 터키, 북미 등에서도 다양한 형태로 나타났다. 초기에는 도리아식 양식이 주로 사용되었으며, 다색성(Polychromy)에 대한 발견은 건축 양식 발전에 영향을 미쳤다.
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| 그리스 리바이벌 건축 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 유형 | 건축 양식 |
| 기원 | 1762년경 |
| 절정 | 1820년 - 1850년 |
| 영향 | 신고전주의 건축 미국 연방 양식 |
| 특징 | |
| 특징 | 고대 그리스 건축의 모방 |
| 재료 | 흰색 치장 벽토 돌 |
| 일반적인 요소 | 박공 기둥 도리아식 또는 이오니아식 기둥 사각형 또는 직사각형 모양 |
| 지역적 변형 | |
| 지역적 변형 | 독일 그리스 부흥 건축 스코틀랜드 그리스 부흥 건축 바이에른 그리스 부흥 건축 핀란드 그리스 부흥 건축 러시아 그리스 부흥 건축 미국 그리스 부흥 건축 |
| 관련 용어 | |
| 관련 용어 | 고전 부흥 건축 신고전주의 건축 제정 양식 |
| 다른 이름 | |
| 다른 이름 | 헬레닉 부흥 건축 신고전주의 건축 |
| 역사적 맥락 | |
| 발전 시기 | 18세기 후반 - 19세기 초반 |
| 영향 요인 | 고대 그리스 문화에 대한 관심 증가 |
| 대표 건축가 | 칼 프리드리히 싱켈 레오 폰 클렌체 윌리엄 헨리 플레이페어 |
| 건축적 특징 | |
| 주요 특징 | 고대 그리스 건축 요소의 재현 (기둥, 박공, 엔타블레처) 대칭적인 형태와 비율 흰색 또는 밝은 색상의 외관 장식의 절제 |
| 영향 | |
| 영향 받은 건축 | 신고전주의 건축 제정 양식 |
| 지역별 특징 | |
| 영국 | 대영 박물관 스코틀랜드 국립 미술관 |
| 독일 | 알테스 박물관 브란덴부르크 문 |
| 미국 | 미국 국회의사당 링컨 기념관 |
| 러시아 | 상트페테르부르크 증권 거래소 |
2. 역사
2. 1. 그리스의 재발견
18세기 초만 하더라도 유럽에서 고대 그리스 문명은 교육받은 엘리트층 사이에서 무한한 위상을 지녔을 뿐, 직접적인 지식은 거의 없었다. 고대 그리스 건축은 파우사니아스 등의 고대 문헌으로만 알려져 있었고, 당시 그리스는 오스만 제국의 지배를 받는 오스만령 그리스였기 때문에 대튀르크 전쟁으로 제국이 침체기에 접어들기 전까지는 방문 자체가 어렵고 위험한 일이었다. 18세기 초 그랜드 투어를 통해 아테네를 방문한 사람은 거의 없었고, 건축 유적에 대한 큰 연구를 한 사람도 없었다.[16]딜레탄티 협회의 후원으로 1751년 제임스 스튜어트와 니컬라스 레베트가 본격적인 그리스 유적 탐사를 시작하였다. 이들의 조사 결과는 1762년 《아테네의 고대 유물》 (The Antiquities of Athens)로 출판되었으며,[17] 1758년 줄리앙다비드 르 로이의 《그리스의 가장 아름다운 건축의 유적》 (Ruines des plus beaux monuments de la Grèce)과 함께 고대 그리스 건축에 대한 최초의 정밀 조사 사례로 남았다.[18]
이탈리아 남부 파에스툼에서 그리스 신전 유적 세 곳이 재발견되며 유럽 전역에 큰 관심을 불러일으켰고, 피라네시 등이 그려낸 신전의 판화가 널리 유통되었다. 나폴레옹 전쟁으로 프랑스와 이탈리아로 향하던 그랜드 투어가 중단되면서, 영국은 오스만 제국 정부와의 긴밀한 외교를 통해 영국의 여행객과 예술가, 건축가들이 그리스와 터키를 직접 방문하는 계기를 마련했다. 이후 1832년에는 그리스 독립 전쟁이 마무리되면서 그리스를 자유롭게 방문할 수 있게 되었다.
2. 2. 유럽
2. 2. 1. 독일과 프랑스
독일에서 그리스 리바이벌 건축은 주로 베를린과 뮌헨 두 곳에서 찾아볼 수 있다. 두 도시 모두에서 도리아식은 대중적인 운동이라기보다는 궁정 양식이었으며, 프로이센의 프리드리히 빌헬름 2세와 바이에른의 루트비히 1세의 열망을 표현하는 방식으로 적극적으로 후원받았다. 최초의 그리스 양식 건물은 카를 고트하르트 랑한스가 설계한 브란덴부르크 문 (1788–91)으로, 아테네 아크로폴리스의 프로필레아를 느슨하게 본떠 만들었다. 프리드리히 대왕 사후 10년이 지나, 베를린 아카데미de는 "도덕성과 애국심"을 고취할 왕의 기념비를 위한 공모전을 시작했다.
프리드리히 길리가 라이프치거 광장 위에 세워질 신전을 설계했지만 실행에 옮겨지지는 못했는데, 이 설계는 독일인들이 그리스 건축에서 찾고자 했던 높은 이상주의의 기조를 담고 있었으며, 카를 프리드리히 싱켈과 레오 폰 클렌체에게 막대한 영향을 미쳤다. 싱켈은 프랑스 점령의 재앙이 1813년에 끝나면서 베를린에 자신의 흔적을 남길 수 있는 위치에 있었다; 현재 알테스 박물관, 베를린 콘체르트하우스, 노이에 바헤에 대한 그의 작업은 그 도시를 변화시켰다. 마찬가지로 뮌헨에서는 폰 클렌체의 글립토테크와 발할라 기념관이 질서 정연하고 도덕적인 독일 세계에 대한 길리의 비전을 실현한 것이었다. 이 양식의 순수성과 진지함은 독일 민족주의적 가치를 주장하기 위한 것이었고, 프랑스에 대한 의도적인 반격의 일부로 의도되었는데, 프랑스에서는 이 양식이 실제로 유행하지 않았다.
이에 비해 프랑스의 그리스 부흥 건축은 국가나 대중에게 인기가 없었다. 그나마 있는 것은 샤를 드 바일리의 생 르 생 질 드 파리 (1773–80)의 지하 묘소, 클로드 니콜라 르두의 바리에르 데 봉옴므 (1785–89)에서 시작되었다. 그리스 건축에 대한 직접적인 증거는 프랑스인들에게 거의 중요하지 않았는데, 이는 그리스의 단순한 관행이 아닌 원리를 파악하려 했던 마르크-앙투안 로지에의 교리의 영향 때문이었다. 앙리 라브루스트의 제2제정 시대의 네오 그레크에 이르러서야 그리스 부흥 건축이 프랑스에서 잠시 꽃을 피우게 되었다.
2. 2. 2. 영국
그리스 여행 이후, 서퍽 출신의 건축가 니컬러스 레베트와 제임스 "아테네인" 스튜어트는 1750년대 초, 지적 호기심으로 인해 엘리트들 사이에서 이 스타일을 모방하려는 욕구가 빠르게 생겨났다. 스튜어트는 그리스에서 돌아온 후 조지 리텔턴, 초대 리텔턴 남작의 의뢰를 받아 영국 최초의 그리스 건축물인 해글리 홀의 정원 사원(1758–59)을 제작했다.[2] 19세기 후반에는 벤자민 헨리 라트로브(특히 해머우드 공원과 애쉬다운 하우스, 이스트 서섹스)와 존 손 경을 포함한 많은 영국의 건축가들이 귀족 후원자들로부터 도리스 양식의 표현적 도전을 받아들였지만, 19세기 첫 10년까지는 감식가들의 개인적인 열정으로 남아 있었다.
그리스 도리스 건축 양식과 더 팔라디안 건축적인 실내가 결합된 초기 사례는 1775년 동명의 저택 소유주인 라이오넬 라이드, 초대 남작 경의 의뢰를 받아 레베트가 설계한 허트퍼드셔의 시골 교회인 아여트 세인트 로렌스의 파사드이다.
더 넓은 사회적 맥락에서 보면, 그리스 부흥 건축은 1800년경 영국에서 연합법과 나폴레옹 전쟁, 그리고 정치 개혁에 대한 외침에 따른 민족주의를 주장하며 공공 건물에서 새로운 엄숙함과 절제함을 나타냈다. 윌리엄 윌킨스(건축가)가 케임브리지 대학교 다우닝 칼리지를 위한 공공 공모에서 우승한 설계는 그리스 양식이 특히 이러한 종류의 공공 건물에 지배적인 표현이 될 것임을 알렸다. 윌킨스와 로버트 스미어크(건축가)는 로열 오페라 하우스 (1808–1809), 런던 중앙 우체국 (1824–1829)과 대영 박물관 (1823–1848), 유니버시티 칼리지 런던의 윌킨스 빌딩 (1826–1830), 내셔널 갤러리 (1832–1838)를 포함하여 이 시대의 가장 중요한 건물들을 건설했다.
이 스타일의 가장 위대한 영국 지지자 중 한 명은 데시무스 버튼이었다.
런던에서는 1817년부터 1829년 사이에 23개의 그리스 부흥 위원회 교회가 건설되었으며, 가장 주목할 만한 곳은 윌리엄 이누드와 헨리 윌리엄 이누드가 설계한 세인트 판크라스 뉴 처치이다. 스코틀랜드에서는 윌리엄 헨리 플레이페어, 토마스 해밀턴(건축가) 및 찰스 로버트 코커렐이 열렬히 이 스타일을 채택하여 에든버러의 뉴 타운의 대대적인 확장에 기여했으며, 칼턴 힐 개발과 모레이 부동산도 포함되었다. 에든버러에서 도리스 양식이 인기를 끌면서 도시는 현재 눈에 띄는 시각적 통일성을 갖게 되었고, 따라서 "북쪽의 아테네"라고 불리기도 한다.
리젠시 건축 내에서 이 스타일은 이미 고딕 부흥과 경쟁했으며, 조지아 건축의 덜 엄격한 팔라디안 및 신고전주의 스타일의 지속과 경쟁했는데, 이 두 스타일은 도시와 영국 컨트리 하우스 모두에서 주택에 더 흔하게 사용되었다. 그리스 부흥을 리젠시 권위주의의 표현으로 보는 유혹이 있다면, 영국의 변화하는 삶의 조건은 도리스 양식을 스타일의 전투에서 패자로 만들었고, 이는 1836년 찰스 배리의 고딕 양식이 웨스트민스터 궁전으로 선정된 것으로 극적으로 상징된다. 그럼에도 불구하고 그리스 양식은 그리스 톰슨으로 알려진 알렉산더 톰슨이라는 독특한 인물을 통해 1870년대까지 스코틀랜드에서 인기를 유지했다.
2. 2. 3. 그리스
그리스 독립 전쟁 이후 낭만적 민족주의 이념은 오스만 건축이나 범유럽 양식 대신 역사적으로 그리스 건축 양식을 사용할 것을 권장했다. 고전 건축은 세속적인 공공 건물에 사용되었고, 비잔틴 건축은 교회에 선호되었다.그리스의 그리스 부흥 건축의 예로는 구 왕궁 (현재 그리스 의회의 소재지), 아카데미와 아테네 대학교, 자페이온, 그리스 국립 도서관 등이 있다. 이 양식에서 가장 두드러진 건축가들은 크리스티안과 테오필 한센, 에른스트 질러와 같은 북유럽 출신 건축가와 스타마티오스 클레안티스와 파나기스 칼코스와 같은 독일에서 교육받은 그리스인들이었다.[3]
2. 2. 4. 러시아
그리스 부흥 양식은 러시아 제국에서 그리스와 동방 정교회 신앙을 공유했기 때문에 매력적이었다. 상트페테르부르크의 역사적 중심지는 러시아의 알렉산드르 1세에 의해 재건되었으며, 많은 건물들이 그리스 부흥 양식의 러시아 데뷔를 보여주었다. 바실리예프스키 섬에 있는 상트페테르부르크 증권 거래소는 44개의 도리아식 기둥이 있는 신전 정면을 가지고 있다. 자코모 콰렌기가 설계한 상트페테르부르크 마네지는 "기원전 5세기 아테네 신전을 모방하며, 박공벽과 부조를 지닌 8개의 도리아식 기둥의 포르티코를 가지고 있다."[6]
레오 폰 클렌체가 확장한 현재 에르미타주 미술관이 된 궁전 또한 이 양식의 또 다른 예이다.
2. 2. 5. 터키
오스만 제국 말기에 그리스 리바이벌 건축은 제국 내에서 그 사례를 찾아볼 수 있다. 대표적인 예로는 이스탄불 고고학 박물관 (1891)이 있다.
2. 2. 6. 유럽 기타 지역
그 양식은 일반적으로 북유럽에서 인기가 있었으며, 적어도 주요 기간 동안에는 남유럽(그리스 자체 제외)에서는 인기가 없었다. 폴란드, 리투아니아, 핀란드에서 그 사례를 찾아볼 수 있으며, 특히 헬싱키 시내 중심가에 그리스 건물들이 모여 있는 것이 눈에 띈다. 유럽 문화의 변방인 핀란드 서부의 스웨덴 지역에서는 그리스 부흥 양식이 바로크 건축의 순수한 디자인에 접목될 수 있는데, 1792년 야콥 리이프가 설계한 오라바이즈 교회의 디자인이 그 예이다. 그리스 도리아식은 필라스터의 변칙적인 형태로 표현되어 전통적인 바로크 양식에서 영감을 받은 힙 지붕과 대담하게 축소된 돔, 랜턴과 대조를 이룬다.
오스트리아에서는 이 양식의 가장 좋은 예 중 하나가 테오필 한센이 설계한 오스트리아 국회의사당이다.
2. 3. 북미
2. 3. 1. 캐나다
캐나다에서는, 몬트리올 건축가 존 오스텔이 맥길 대학교 캠퍼스 최초의 건물과 현재 푸앵트-아-칼리에르 박물관의 일부가 된 몬트리올의 최초 세관을 포함하여 많은 주목할 만한 그리스 리바이벌 건축물을 설계했다. 1853년에 완공된 토론토 스트리트 우체국 또한 캐나다의 또 다른 예시이다.2. 3. 2. 미국
19세기 미국인들은 민주주의에 대한 점증하는 수용과 함께 고대 그리스에 대한 매력이 높아졌다. 이로 인해 북부와 남부 모두에서 그리스 건축이 갑자기 더 매력적으로 변했는데, 북부에서는 그리스 건축이 그리스인들의 자유를 상징했고, 남부에서는 노예 사회가 가능하게 한 문화적 영광을 상징했다.[7] 토머스 제퍼슨은 그리스 부흥 건축을 미국에 소개하는 데 중요한 역할을 했다.[8]1803년, 제퍼슨은 벤자민 헨리 라트로브를 공공 건물 측량사로 임명했고, 라트로브는 워싱턴 D.C.와 필라델피아에 있는 여러 중요한 공공 건물을 설계했는데, 여기에는 미국 국회의사당과 펜실베이니아 은행에 대한 작업이 포함되었다.[9]
미국 국회의사당에 대한 라트로브의 설계는 역사적 선례에 얽매이지 않고 옥수수 속대와 담배 잎과 같은 미국적 모티프를 통합한 고전 양식의 독창적인 해석이었다. 국회의사당에 대한 그의 전체적인 계획은 살아남지 못했지만, 그의 인테리어는 많이 살아남았다. 그는 또한 국회의사당 내부의 대법원 회의실(1806–1807)에 주목할 만한 작품을 남겼으며, 그의 걸작은 볼티모어에 있는 성모 마리아 몽골 대성당 (1805–1821)이었다.
라트로브는 "나는 로마 건축을 비난하는 데 있어 편협한 그리스인"이라고 주장했지만, 그리스 형식을 엄격하게 강요하지는 않았다. 그는 "우리 종교는 사원과는 완전히 다른 교회를 필요로 하고, 입법 회의와 법원은 그들의 바실리카와는 완전히 다른 원칙의 건물을 필요로 하며, 우리의 오락은 그들의 극장이나 원형 경기장에서 수행될 수 없다"고 말했다.[10] 그의 젊은 동료들은 그리스 부흥주의자들의 비공식 학교가 되었고, 그의 영향은 다음 세대의 미국 건축가들을 형성했다.
미국 그리스 부흥의 두 번째 단계에서 라트로브의 제자들은 니콜라스 비들의 후원 아래 기념비적인 국가 스타일을 만들었는데, 여기에는 윌리엄 스트릭랜드의 미국 제2 은행(1824), 토마스 U. 월터의 비들의 집 "안달루시아"(1835–1836), 그리고 월터의 지라드 칼리지(1833–1847)와 같은 작품들이 포함되었다. 뉴욕 시티에서는 스타튼 아일랜드의 세일러스 스너그 하버에 그리스 사원 열(1833)이 건설되었다.
1820년부터 1850년까지 그리스 부흥 스타일은 미국을 지배했다. 일리노이주 스프링필드의 올드 주 의사당 주립 사적지와 같이 서쪽으로 멀리까지 찾아볼 수 있었다. 아이오와주 찰스 시티와 같이 지방의 그리스 부흥의 예는 훨씬 더 서쪽에서 계속 건설되었다.[12]
이 스타일은 팔라디아의 주랑이 이미 정면에서 인기가 있었던 미국의 남부에서 매우 인기가 있었으며, 많은 저택과 집들이 상인과 부유한 농장주를 위해 지어졌다. 밀포드 농장은 미국에서 가장 훌륭한 그리스 부흥 주거의 예로 여겨진다.[13]
그리스 부흥 디자인을 사용한 다른 주목할 만한 미국 건축가로는 라트로브의 제자인 로버트 밀스, 기념 교회와 워싱턴 기념탑을 설계했고, 조지 해드필드와 가브리엘 매니걸트가 있다.[9]
애셔 벤자민의 ''실용적인 주택 목수''(1830)는 그리스식 주택의 확산을 만드는 데 도움이 되었다.
3. 주요 특징
초기 그리스 리바이벌 건축은 아테네의 파르테논 신전으로 대표되는 그리스 도리아식 양식을 주로 사용했다. 이는 후기 그리스 헬레니즘 건축 및 로마 건축과는 대조적이었다. 그리스 도리아식 기둥은 두껍고 위로 갈수록 가늘어지며, 항상 플루트가 있고, 기둥 위 엔타블레이처에 대한 복잡한 규칙을 가지고 있다. 또한, 받침대 없이 바닥(스타일로베이트)까지 곧게 뻗어 있는 것이 특징인데, 브란덴부르크 문과 같이 다른 그리스 관례를 따른 건축가들은 이 특징을 생략하기도 했다.
폐허가 된 건물을 기반으로 실제 그리스 건축에 대한 이해가 이루어졌으며, 고대 그리스 사원의 장식과 색상에 대한 인식이 이 시기에 나타났다. 건축가들은 페디먼트 조각, 메토프 부조를 복사하기도 했지만, 안테픽스, 아크로테리온은 덜 사용되었다.
그리스 신전은 지붕을 제외하고 창문이 없는 것이 일반적이었는데, 이는 현대 건물에서 변형되어 사용되었다. 많은 건물들이 사원 양식의 정면에 집중하고, 건물의 다른 면은 처마 돌림띠까지 실용적인 디자인을 갖도록 했다.
3. 1. 일반적인 특징
초기 그리스 리바이벌 건축은 아테네의 파르테논 신전으로 대표되는 그리스 도리아식 양식을 주로 사용했다. 이는 후기 그리스 헬레니즘 건축 및 로마 건축과는 대조적이었다. 그리스 도리아식 기둥은 두껍고 위로 갈수록 가늘어지며, 항상 플루트가 있고, 기둥 위 엔타블레이처에 대한 복잡한 규칙을 가지고 있다. 또한, 받침대 없이 바닥(스타일로베이트)까지 곧게 뻗어 있는 것이 특징인데, 브란덴부르크 문과 같이 다른 그리스 관례를 따른 건축가들은 이 특징을 생략하기도 했다.폐허가 된 건물을 기반으로 실제 그리스 건축에 대한 이해가 이루어졌으며, 고대 그리스 사원의 장식과 색상에 대한 인식이 이 시기에 나타났다. 건축가들은 페디먼트 조각, 메토프 부조를 복사하기도 했지만, 안테픽스, 아크로테리온은 덜 사용되었다.
그리스 신전은 지붕을 제외하고 창문이 없는 것이 일반적이었는데, 이는 현대 건물에서 변형되어 사용되었다. 많은 건물들이 사원 양식의 정면에 집중하고, 건물의 다른 면은 처마 돌림띠까지 실용적인 디자인을 갖도록 했다.
3. 2. 다색성 (Polychromy)
그리스인들이 사원에 색칠을 했다는 발견은 이후 건축 양식 발전에 영향을 미쳤다. 에기나와 바세에서 1811~1812년 코커렐, 오토 마그누스 폰 슈타켈베르크, 카를 할러 폰 할러슈타인이 발굴한 결과, 임시적인 색으로 칠해진 석조 건축물의 조각들이 발견되었다. 이 발견은 그리스 사원을 영원하고 고정되었으며 순수한 백색이라고 여긴 요한 요아힘 빈켈만의 생각과 정면으로 배치되었다.1823년, 새뮤얼 엔젤은 시칠리아의 셀리눈테에 있는 C사원의 채색된 메토프를 발견하여 1826년에 출판했다. 프랑스 건축가 자크 이그나스 히토르프는 엔젤의 발견 전시를 목격하고 셀리누스 B사원을 발굴하려고 시도했다. 그는 이 사원에 대한 상상력 넘치는 재구성을 1824년 로마와 파리에서 전시했으며, 이후 ''Architecture polychrome chez les Grecs프랑스어''(1830)와 ''Restitution du Temple d'Empedocle a Selinote프랑스어''(1851)로 출판했다.
이 논쟁은 1830년 뮌헨 글립토테크에 있는 폰 클렌체의 "에기나" 방을 자극했고, 이는 그리스 색채에 대한 그의 많은 추측적 재구성 중 첫 번째였다.
히토르프는 1829~1830년 파리에서 그리스 사원이 원래 황토색 노란색으로 칠해졌고, 몰딩과 조각 세부 사항은 빨강, 파랑, 녹색 및 금색으로 칠해졌다고 강의했다. 이는 오래된 나무나 일반 석조 사원의 경우에 해당될 수 있지만, 건축적 하이라이트를 강조하기 위해 색상을 절제하여 사용한 더 호화로운 대리석 사원의 경우에는 확실히 해당되지 않았다.
앙리 라브루스트는 또한 1829년 아카데미 데 보자르에 파이스툼 사원들을 놀라운 색상으로 재구성하는 안을 제안하며, 세 개의 도리아식 사원의 수용된 연대기를 뒤집어, 그리스 양식의 발전이 시간이 지남에 따라 형식적 복잡성이 증가하지 않았다는 것을 암시했다. 즉, 도리아식에서 코린트식으로의 진화가 불가피하지 않았다는 것이다. 이 두 사건 모두 작은 스캔들을 일으켰다. 그리스 미술이 환경과 문화의 변화하는 힘에 영향을 받는다는 점에 대한 새로운 이해는 당시의 건축 합리주의에 대한 직접적인 공격이었다.
4. 한국의 그리스 부흥 건축
참조
[1]
서적
Encyclopedia of American art before 1914
https://books.google[...]
New York
[2]
논문
The First Greek Revival Architecture
1985-04
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문헌
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웹사이트
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British Museum
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문헌
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서적
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https://books.google[...]
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The Culture of Classicism: Ancient Greece and Rome in American Intellectual Life, 1780–1920
Johns Hopkins University Press
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문헌
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간행물
Washington, City and Capital: Federal Writers' Project
Works Progress Administration / United States Government Printing Office
[10]
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The Journal of Latrobe
[11]
서적
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2007
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서적
Buildings of Iowa
Oxford University Press
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[13]
서적
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https://books.google[...]
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2005
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서적
Encyclopedia of American art before 1914
https://books.google[...]
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문서
[16]
문헌
[17]
웹사이트
The Antiquities of Athens
https://www.britishm[...]
British Museum
[18]
문헌
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