나단 밀슈타인
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1. 개요
나단 밀슈타인은 러시아 제국 출신의 바이올리니스트로, 레오폴트 아우어와 외젠 이자이에게 사사받았다. 그는 블라디미르 호로비츠와 함께 활동했으며, 1929년 레오폴드 스토코프스키가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 함께 미국에서 데뷔했다. 1942년 미국 시민권을 얻고 뉴욕에 정착하여 바흐의 무반주 바이올린 작품 해석과 낭만주의 작품 연주로 명성을 얻었다. 1975년 그래미상을 수상했으며, 1986년 은퇴 후 1992년 런던에서 사망했다.
밀슈타인은 20세기의 뛰어난 바이올리니스트 중 한 명으로 꼽히며, 낭만주의 작품뿐만 아니라 바흐의 무반주 바이올린 작품 해석으로도 알려져 있다.
뛰어난 초절 기교의 소유자였지만, 이를 전면에 내세우는 연주에는 소극적이었다. 오히려 외젠 이자이를 통해 익힌, 노래하는 마음과 아름다운 음색을 존중하는 프랑코-벨기에 악파의 우아한 연주 스타일이 두드러진다. 그 때문에 종종 밀슈타인은 "바이올린의 귀공자"라고 불린다.
뛰어난 초절 기교의 소유자였지만, 이를 전면에 내세우는 연주에는 소극적이었다. 오히려 이자이를 통해 익힌, 노래하는 마음과 아름다운 음색을 존중하는 프랑코-벨기에 악파의 우아한 연주 스타일이 두드러진다. 그 때문에 종종 밀슈타인은 "바이올린의 귀공자"라고 불린다.
[1]
웹사이트
Milstein, Nathan
https://www.jewishvi[...]
2. 생애
악보 편곡가이자 작곡가였던 밀슈타인은 바이올린을 위해 많은 작품을 편곡했으며, 여러 협주곡에 자신의 카덴차를 썼다. 그는 각 음표를 완벽하게 표현하는 데 집착했고, 악절의 소리를 더 잘 내기 위해 종종 오랜 시간을 들여 손가락 운지를 연구했다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 니콜로 파가니니의 작품에서 다양한 주제를 변주한 ''파가니니아나''이다.
과거에 여러 종류의 바이올린을 연주한 후, 밀슈타인은 1945년에 마침내 1716년 "골드만" 스트라디바리우스를 획득하여 평생 사용했다. 그는 이 스트라디바리우스를 딸 마리아와 아내 테레즈를 기리기 위해 "마리아 테레사"라고 이름을 바꿨다. 그는 또한 짧은 기간 동안 1710년 ex-"단클라" 스트라디바리우스를 연주했다.
2. 1. 초기 생애 (러시아 시절)
러시아 제국 오데사에서 음악적 배경이 없는 중산층 유대인 가정의 7남매 중 넷째로 태어났다.[1] 11세의 야샤 하이페츠 연주회를 보고 그의 부모는 밀슈타인을 바이올리니스트로 만들기로 결심했다. 7세에 저명한 바이올린 교육자인 표트르 스톨리아르스키에게 바이올린 레슨을 시작했는데, 이는 부모님이 그를 말썽에서 벗어나게 하려는 의도도 있었다. 스톨리아르스키는 다비드 오이스트라흐의 스승이기도 하다.
밀슈타인이 11세가 되었을 때, 레오폴트 아우어는 그를 상트페테르부르크 음악원에 제자로 초대했다. 밀슈타인은 다음과 같이 회상했다.
> 다른 아이보다 더 잘 연주하겠다는 꿈을 가진 모든 어린 소년은 아우어에게 가고 싶어했습니다. 그는 매우 재능 있는 사람이자 훌륭한 선생님이었습니다. 저는 일주일에 두 번 음악원에 가서 수업을 받았습니다. 매 수업마다 40명 또는 50명의 사람들이 앉아서 듣는 앞에서 연주했습니다. 교실에는 피아노가 두 대 있었고 피아니스트가 우리를 반주했습니다. 아우어가 아프면 저를 집에 오라고 하곤 했습니다.[2]
밀슈타인은 아우어와 개인적인 접촉을 가졌던 마지막 위대한 러시아 바이올리니스트였을 것이다. 아우어는 자신의 회고록에서 밀슈타인의 이름을 언급하지 않았지만, "오데사에서 온 두 소년... 모두 1917년 6월에 제가 상트페테르부르크를 떠난 후 사라졌습니다."라고 언급했다.[3] 밀슈타인의 이름은 상트페테르부르크 음악원 명부에도 없다.
밀슈타인은 벨기에에서 외젠 이자이에게 배우기도 했다. 그는 영화 감독 크리스토퍼 뉴펜에게, ''나단 밀슈타인 – 초상''의 감독에게, 이자이에게서는 거의 아무것도 배우지 못했지만 그의 동료를 매우 즐겼다고 말했다. 1977년 ''하이파이'' 인터뷰에서 그는 "저는 1926년에 이자이에게 갔지만 그는 저에게 전혀 신경을 쓰지 않았습니다. 이런 편이 더 좋았을지도 모르겠습니다. 스스로 생각해야 했습니다."라고 말했다.[4]
2. 2. 블라디미르 호로비츠와의 만남
밀슈타인은 1921년 키예프에서 독주회를 열었을 때 블라디미르 호로비츠와 그의 여동생이자 피아니스트인 레지나를 만났다. 그들은 밀슈타인을 부모님 댁으로 초대해 차를 대접했다. 밀슈타인은 훗날 "차를 마시러 갔는데 3년을 머물렀습니다."라고 회상했다.[5] 밀슈타인과 호로비츠는 "혁명의 아이들"로서 소련 전역에서 함께 공연하며 평생의 우정을 쌓았다. 1925년, 그들은 함께 서유럽 콘서트 투어를 떠났다.
2. 3. 미국 데뷔와 활동
1929년, 밀슈타인은 레오폴트 스토코프스키와 필라델피아 오케스트라와 함께 미국 데뷔를 했다.[6] 그는 결국 뉴욕에 정착하여 1942년에 미국 시민권을 얻었다.[6] 그는 유럽 전역을 반복적으로 순회하며 런던과 파리에 거주지를 두었다.
1948년, 브루노 발터가 뉴욕 필하모닉을 지휘한 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조 녹음은 컬럼비아 레코드가 새로 출시한 12인치 33rpm 비닐 레코드인 Columbia ML 4001의 첫 번째 카탈로그 품목이라는 점에서 특별했다.
2. 4. 만년
밀슈타인은 1968년 프랑스에서 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고, 1975년 바흐의 ''소나타와 파르티타'' 녹음으로 그래미상을 받았다.[7] 그는 또한 로널드 레이건 미국 대통령으로부터 케네디 센터 명예상을 받았다.
1986년 6월 스톡홀름에서 그의 마지막 공연 중 하나가 녹음되었는데,[7] 82세의 나이에도 그의 기술은 놀라울 정도로 훌륭했다. 그러나 이후 곧 넘어져 왼손이 심하게 부러지면서 그의 경력은 끝났다.
1980년대 후반, 밀슈타인은 ''러시아에서 서부로''라는 회고록을 출판하여 끊임없는 공연과 사교 생활에 대해 다루었다. 이 회고록에서 알렉산드르 글라주노프, 세르게이 프로코피예프, 세르게이 라흐마니노프, 이고르 스트라빈스키와 같은 중요한 작곡가들과 아르투로 토스카니니, 레오폴드 스토코프스키와 같은 지휘자들, 그리고 피아니스트 블라디미르 호로비츠, 첼리스트 그리고리 피아티고르스키, 발레 감독 조지 발란신, 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러, 다비드 오이스트라흐 등 그가 개인적으로 알고 지낸 인물들의 개성을 논한다.
밀슈타인은 두 번 결혼했으며, 두 번째 아내 테레즈와 죽을 때까지 결혼 생활을 유지했다. 그는 1992년 12월 21일 런던에서 심장마비로 사망했으며, 그의 89번째 생일 23일 전이었다.[8] 테레즈는 1999년 83세의 나이로 사망했다.
3. 연주 스타일 및 특징
4. 평가
참조
[2]
간행물
High Fidelity
1977-11
[3]
서적
My Long Life in Music
[4]
간행물
High Fidelity
Simon and Schuster
1977-11
[5]
문서
[6]
백과사전
Milstein, Nathan
https://www.oxfordmu[...]
Oxford University Press
2023-06-12
[7]
웹사이트
The Last Recital
https://www.analogph[...]
[8]
웹사이트
Inkpot biography
http://inkpot.com/cl[...]
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