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노이에 갤러리

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목차

1. 개요

노이에 갤러리는 20세기 초 독일 및 오스트리아 미술과 디자인을 주로 전시하는 박물관으로, 세르주 사바르스키와 로널드 S. 로더가 설립했다. 2001년 뉴욕 5번가에 위치한 윌리엄 스타 밀러 하우스에 개관했으며, 구스타프 클림트의 '아델레 블로흐-바우어의 초상 I'을 포함한 오스트리아 미술 작품과 바실리 칸딘스키, 파울 클레 등의 독일 표현주의 미술 작품을 소장하고 있다. 갤러리에는 전시 공간 외에도 카페, 서점, 디자인 상점이 있으며, 로널드 S. 로더와 자문 이사회가 관리한다.

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노이에 갤러리
기본 정보
노이에 갤러리 뉴욕 로고
노이에 갤러리 뉴욕 로고
위치5번 애비뉴 1048번지, 86번가, 맨해튼, 뉴욕
개관2001년 11월 16일
대중 교통지하철: 86번가 역
버스:
웹사이트노이에 갤러리
조직
관장레네 프라이스

2. 역사

(내용 없음)

2. 1. 설립 배경

노이에 갤러리는 미술상이자 박물관 전시 기획자인 세르주 사바르스키와 기업가이자 자선가, 미술 수집가인 로널드 S. 로더 두 친구의 구상에서 시작되었다. 이들은 20세기 초 독일 및 오스트리아 미술과 디자인에 대한 깊은 관심을 공유했다. 두 사람은 1967년, 사바르스키가 매디슨 가 987번지에 세르주 사바르스키 갤러리를 열기 직전에 처음 만났다. 이 갤러리는 곧 오스트리아 및 독일 표현주의 미술 분야에서 뉴욕 최고의 갤러리로 자리 잡았고, 로더는 이곳의 단골 고객이 되었다. 오랫동안 두 사람은 이 시기의 중요한 작품들을 전시할 박물관 설립에 대해 이야기를 나누었다. 1996년 사바르스키가 세상을 떠나자, 로더는 친구를 기리기 위해 노이에 갤러리 뉴욕 설립을 추진하기로 결심했다.[1]

3. 소장품

노이에 갤러리의 소장품은 크게 20세기 초 오스트리아 미술과 독일 미술 두 부분으로 나뉜다. 박물관 2층에는 구스타프 클림트, 오스카 코코슈카, 에곤 실레의 회화와 빈 공방 장인 및 동시대인들의 장식품을 포함한 오스트리아 미술 작품 및 장식 미술품이 소장되어 있다. 3층에는 청기사파, 다리파, 바우하우스와 같은 미술 운동을 포함하여 같은 시대의 다양한 독일 작품이 전시되어 있다. 이 층에 전시된 주요 예술가로는 바실리 칸딘스키, 파울 클레, 에른스트 루드비히 키르히너, 라이오넬 파이닝거, 오토 딕스, 게오르그 그로스 등이 있다.[2]

3. 1. 오스트리아 미술

노이에 갤러리의 소장품은 크게 두 부분으로 나뉘는데, 2층에는 20세기 초 오스트리아의 미술 작품과 장식 미술품이 전시되어 있다. 이곳에서는 구스타프 클림트, 오스카 코코슈카, 에곤 실레와 같은 화가들의 회화 작품과 더불어, 빈 공방의 장인 및 동시대 예술가들의 장식품들을 만나볼 수 있다.

특히, 2006년에는 로널드 로더가 마리아 알트만으로부터 구스타프 클림트의 대표작 중 하나인 ''아델레 블로흐-바우어의 초상 I''을 노이에 갤러리를 위해 구입하였다. 구매 가격은 공개되지 않았으나, 당시 최고가 기록을 세웠던 파블로 피카소의 1905년 작품 ''파이프를 문 소년''의 판매가인 1.042억달러를 넘는 금액으로 알려졌다. 언론에서는 이 클림트 작품의 가격을 1.35억달러로 보도하며, 당시 가장 비싼 그림으로 기록되었다.[2] 이 작품은 2006년 7월부터 노이에 갤러리에 전시되어 많은 관람객을 맞이하고 있다.

3. 2. 독일 미술

박물관 3층에는 20세기 초 독일의 다양한 미술 작품이 전시되어 있다. 여기에는 청기사파, 다리파, 바우하우스와 같은 주요 미술 운동의 작품들이 포함된다. 이 층에서 만나볼 수 있는 주요 예술가로는 바실리 칸딘스키, 파울 클레, 에른스트 루드비히 키르히너, 라이오넬 파이닝거, 오토 딕스, 게오르그 그로스 등이 있다.

4. 시설

노이에 갤러리는 뉴욕 5번가와 86번가 모퉁이에 위치한 옛 윌리엄 스타 밀러 하우스를 개조하여 사용하고 있다.[3] 미술관으로서 전시 공간 외에도 서점, 디자인 상점, 두 곳의 비엔나 카페 등 방문객을 위한 다양한 부대 시설을 갖추고 있다.

4. 1. 건물

박물관은 5번가와 86번가 모퉁이에 있는 옛 윌리엄 스타 밀러 하우스 건물에 자리 잡고 있다. 이 건물은 루이 13세 양식과 보자르 건축 양식이 혼합된 특징을 가지고 있다. 건축가 셀도르프 건축가가 이 건물을 박물관으로 개조하는 작업을 맡았으며, 노이에 갤러리는 2001년 11월 16일에 이곳에서 문을 열었다.[3] 박물관 내부에는 전시 공간 외에도 서점, 디자인 상점, 그리고 두 곳의 비엔나 카페(카페 사바르스키, 카페 플레더마우스)가 있다.

4. 2. 부대 시설

노이에 갤러리에는 전시 공간 외에도 서점, 디자인 상점, 그리고 두 곳의 비엔나 카페인 카페 사바르스키(Cafe Sabarsky)와 카페 플레더마우스(Cafe Fledermaus)가 있다.

카페 사바르스키는 노이에 갤러리 공동 설립자인 세르주 사바르스키의 이름을 따서 지어졌으며, 비엔나 카페에서 영감을 받았다. 이곳은 요제프 호프만이 디자인한 조명 기구, 아돌프 로스의 가구, 1912년 오토 바그너가 디자인한 직물로 덮인 벤치 등 시대적 분위기를 느낄 수 있는 물건들로 장식되어 있다. 카페 한쪽에는 뵈젠도르퍼 그랜드 피아노가 놓여 있으며, 박물관에서 열리는 카바레, 실내악, 클래식 음악 공연에 사용된다.[4]

카페 사바르스키는 2020년까지 레스토랑 경영자 쿠르트 구텐브루너가 운영했다.[5]

5. 운영

2020년 4월 기준으로, 이 박물관은 회장이자 설립자인 로널드 S. 로더와 자문 이사회에서 관리하고 있다. 박물관 개관 이후부터는 오스트리아 빈 출신으로, 이전에 세르주 사바르스키 갤러리의 관장을 지낸 르네 프라이스(Renée Price)가 관장을 맡아 운영을 이끌고 있다.[6]

6. 주요 전시

노이에 갤러리는 상설 전시 외에도 정기적으로 특별전을 개최하여 소장품만으로는 접하기 어려운 다양한 독일과 오스트리아의 미술 및 디자인 작품들을 선보인다. 이러한 특별전은 특정 예술가나 예술 사조, 시대적 배경 등을 깊이 있게 조명하는 기회를 제공한다. 예를 들어, 구스타프 클림트, 에곤 실레와 같은 대표적인 작가들의 개인전이나 표현주의, 바우하우스 등 중요한 예술 운동을 주제로 한 전시가 열렸다. 또한, 나치 정권 시기의 '퇴폐 미술'과 같이 역사적, 사회적 맥락 속에서 예술을 탐구하는 전시를 기획하여 예술과 사회의 관계에 대한 이해를 넓히기도 한다.[14][26]

이러한 기획 전시들은 전 세계의 공공 기관 및 개인 소장가들로부터 작품을 대여하여 구성되며, 때로는 특정 주제에 대한 미국 내 최초의 대규모 전시[16][17][24][25][38][39][42]이거나, 다른 유명 미술관과의 협력을 통해 이루어지기도 한다.[20][30][38] 이를 통해 노이에 갤러리는 20세기 초 독일과 오스트리아 예술에 대한 중요한 연구 및 전시 플랫폼으로서의 역할을 수행하고 있다.

과거에 개최된 주요 특별전에 대한 자세한 내용은 아래 '과거 주요 전시' 섹션에서 확인할 수 있다.

6. 1. 과거 주요 전시


  • '''마담 도라''' (2020년 2월 20일 ~ 3월 12일): 사진작가 마담 도라의 작품을 선보인 전시로, 모니카 파버 박사가 큐레이팅했다. 전 세계적인 코로나19 범유행으로 인해 박물관이 문을 닫으면서 전시 기간이 단축되었다.[7]
  • '''에른스트 루드비히 키르히너''' (2019년 10월 3일 ~ 2020년 1월 13일): 에른스트 루드비히 키르히너의 작품을 선보인 전시로, 질 로이드와 자니스 스태그스가 공동 큐레이팅했다.[8]
  • '''태양의 일식: 바이마르 공화국의 미술''' (2019년 5월 23일 ~ 9월 2일): 게오르그 그로스의 1926년 작품 《태양의 일식》을 중심으로 전시했으며, 이 작품은 뉴욕주 헌팅턴의 헥셔 미술관에서 특별 대여했다.[9]
  • '''자화상, 실레에서 베크만까지''' (2019년 2월 28일 ~ 6월 24일): 1900년부터 1945년 사이에 제작된 오스트리아와 독일 예술가들의 자화상을 주로 다루었다. 30명 이상의 예술가들이 그린 약 70점의 자화상이 전시되었다.[10]
  • '''집중 조명: 비너 워크슈테테 보석''' (2018년 10월 4일 ~ 2019년 5월 13일)[11]
  • '''구스타프 클림트와 에곤 실레 1918년 기념''' (2018년 6월 28일 ~ 2019년 1월 21일)[12]
  • '''프란츠 마르크와 아우구스트 마케: 1909-1914''' (2018년 10월 4일 ~ 2019년 1월 21일): 프란츠 마르크와 아우구스트 마케의 그림과 종이 작품 약 70점을 선보였다.[13]
  • '''몰락 전: 1930년대 독일과 오스트리아 미술''' (2018년 3월 8일 ~ 5월 28일): 마르틴 루터 대학교 할레-비텐베르크의 올라프 페터스 박사가 기획했으며, 그가 큐레이팅한 독일 역사 관련 3부작 전시 중 마지막 전시였다. 이전 전시로는 나치 정권의 악명 높은 순회 전시 "퇴폐 미술"을 다룬 "퇴폐 미술: 나치 독일의 현대 미술 공격 1937"(2014)과 "베를린 메트로폴리스: 1918-1933"(2015)이 있었다.[14]
  • '''비너 워크슈테테 1903-1932: 아름다움의 사치''' (2017년 10월 26일 ~ 2018년 1월 29일): 비너 워크슈테테를 다룬 주요 회고전으로, 노이에 갤러리의 장식 미술 큐레이터 크리스티안 비트-되링 박사가 큐레이팅했다.[15]
  • '''리하르트 게르스틀''' (2017년 6월 29일 ~ 9월 25일): 오스트리아 표현주의 화가 리하르트 게르스틀의 작품을 다룬 미국 최초의 미술관 회고전으로, 약 55점의 그림과 종이 작품을 선보였다.[16]
  • '''알렉세이 야블렌스키''' (2017년 2월 16일 ~ 5월 29일): 러시아 출신의 표현주의 예술가 알렉세이 야블렌스키의 작품을 다룬 미국 최초의 본격적인 미술관 회고전이었다.[17]
  • '''클림트와 빈 황금 시대의 여성들, 1900-1918''' (2016년 9월 22일 ~ 2017년 1월 16일): 구스타프 클림트 학자 토비아스 G. 나터 박사가 기획했으며, 클림트의 그림 12점, 드로잉 40점, 장식 미술 작품 40점 등을 선보였다.[18]
  • '''20세기 초 독일 광고 포스터''' (2015년 10월 22일 ~ 2016년 9월 5일)[19]
  • '''뭉크와 표현주의''' (2016년 2월 18일 ~ 6월 13일): 에드바르드 뭉크가 독일 및 오스트리아 동시대 예술가들에게 미친 영향과 그 반대의 영향을 조명했다. 오슬로의 뭉크 박물관과 협력하여 기획되었다.[20]
  • '''표현주의 누드''' (2016년 2월 18일 ~ 6월 13일): 노이에 갤러리 큐레이터 자니스 스태그스가 기획했다.[21]
  • '''베를린 메트로폴리스: 1918-1933''' (2015년 10월 1일 ~ 2016년 1월 4일): 마르틴 루터 대학교 할레-비텐베르크의 올라프 페터스 박사가 기획했으며, 바이마르 공화국 시대 베를린 미술을 다루었다.[22]
  • '''구스타프 클림트와 아델레 블로흐-바우어: 금빛 여인''' (2015년 4월 2일 ~ 9월 7일): 헬렌 미렌이 아델레 블로흐-바우어의 조카 마리아 알트만 역을, 라이언 레이놀즈가 변호사 랜돌 쇼엔버그 역을 맡은 영화 "금빛 여인"의 개봉과 함께 열렸다.[23]
  • '''러시아 모더니즘: 독일과 러시아 미술의 교차 흐름, 1907-1917''' (2015년 5월 14일 ~ 8월 31일): 독일과 러시아 간의 예술적 연관성에 초점을 맞춘 미국 박물관 최초의 전시로, 나탈리아 곤차로바, 에리히 헤켈, 알렉세이 야블렌스키, 바실리 칸딘스키 등의 작품을 선보였다.[24]
  • '''에곤 실레: 초상화''' (2014년 10월 9일 ~ 2015년 4월 20일): 에곤 실레 작품의 초상화에만 초점을 맞춘 미국 박물관 최초의 전시였다.[25]
  • '''퇴폐 미술: 나치 독일의 현대 미술 공격, 1937''' (2014년 3월 13일 ~ 9월 1일): 나치 정권이 기획했던 악명 높은 퇴폐 미술 전시를 재조명한 주요 전시였다. 1991년 로스앤젤레스 카운티 미술관 전시 이후 미국에서 열린 관련 주제의 첫 주요 전시였다.[26]
  • '''비엔나 분리파의 포스터, 1898-1918''' (2014년 2월 20일 ~ 9월 1일)[27]
  • '''바실리 칸딘스키: 청기사에서 바우하우스까지, 1910-1925''' (2013년 10월 3일 ~ 2014년 2월 10일): 바실리 칸딘스키의 회화, 드로잉, 장식품 등 80점 이상의 작품을 선보였으며, 현대 미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 등에서 주요 작품을 대여했다.[28]
  • '''독일의 현대 포스터''' (2013년 10월 3일 ~ 2014년 2월 10일): 루시안 베른하르트, 토마스 테오도르 하이네, 루드비히 홀바인, 오스카 슐레머 등의 작품을 포함하여 30점 이상의 포스터를 선보였다.[29]
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  • '''구스타프 클림트: 150주년 기념''' (2012년 5월 24일 ~ 8월 27일)[33]
  • '''하인리히 큔과 그의 미국 서클: 알프레드 스티글리츠와 에드워드 스타이켄''' (2012년 4월 26일 ~ 8월 27일): 오스트리아 사진작가 하인리히 큔의 작품에 초점을 맞춘 전시로, 모니카 파버 박사가 큐레이팅했다.[34]
  • '''로널드 S. 로더 컬렉션: 기원전 3세기부터 20세기까지의 선별 작품/독일, 오스트리아 및 프랑스''' (2011년 10월 27일 ~ 2012년 4월 2일): 박물관 공동 설립자 로널드 S. 로더의 소장품 중 중세 미술, 무기 및 갑옷, 옛 거장 그림, 현대 미술 등 여섯 분야의 작품을 선보였다. 요제프 보이스, 콘스탄틴 브란쿠시, 폴 세잔, 바실리 칸딘스키, 구스타프 클림트, 앙리 마티스, 파블로 피카소 등의 작품이 포함되었다.[35]
  • '''빈 1900: 스타일과 정체성''' (2011년 2월 24일 ~ 8월 8일): 크리스티안 비트-되링과 질 로이드가 큐레이팅했으며, 구스타프 클림트, 오스카 코코슈카, 에곤 실레 등의 회화와 오토 바그너, 아돌프 로스, 요제프 호프만, 콜로만 모저 등의 건축 및 디자인 작품을 선보였다.[36]
  • '''비너 워크슈테테의 엽서: 레오나드 A. 로더 컬렉션에서 선별''' (2010년 10월 7일 ~ 2011년 1월 17일): 비너 워크슈테테에서 제작한 엽서를 다룬 미국 최초의 주요 박물관 전시였다. 레오나드 A. 로더가 기증한 컬렉션에서 선별된 작품들이 전시되었다.[37]
  • '''프란츠 자비에르 메세르슈미트 1736-1783: 신고전주의에서 표현주의까지''' (2010년 9월 16일 ~ 2011년 1월 10일): 조각가 프란츠 자비에르 메세르슈미트를 다룬 미국 최초의 전시였다. 루브르 박물관과 공동으로 기획되었으며, 전시 후 루브르 박물관에서도 열렸다.[38]
  • '''오토 딕스''' (2010년 3월 11일 ~ 8월 30일): 북미에서 열린 오토 딕스의 작품을 다룬 최초의 개인 박물관 전시였다. 올라프 페터스가 기획했으며, 전시 후 몬트리올 미술관으로 이동했다.[39]
  • '''클림트에서 클레까지: 세르주 사바르스키 컬렉션의 걸작''' (2009년 10월 15일 ~ 2010년 2월 15일): 박물관 공동 설립자 세르주 사바르스키 컬렉션의 작품을 선보였으며, 구스타프 클림트, 에곤 실레, 오스카 코코슈카, 막스 베크만, 오토 딕스 등의 작품이 포함되었다.[40]
  • '''집중 조명: 오스카 코코슈카''' (2009년 7월 16일 ~ 10월 5일): 오스카 코코슈카의 초상화 8점과 종이 작품 80점 이상을 선보였다.[41]
  • '''다리: 표현주의의 탄생, 1905–1913''' (2009년 2월 26일 ~ 6월 29일): 표현주의 그룹 '다리(Die Brücke)'를 다룬 미국 최초의 주요 전시로, 100점 이상의 회화, 조각, 종이 작품을 선보였다. 라인홀트 헬러가 기획했다.[42]
  • '''알프레드 쿠빈: 드로잉, 1897–1909''' (2008년 9월 25일 ~ 2009년 1월 26일): 오스트리아 예술가 알프레드 쿠빈의 작품을 다룬 미국 최초의 박물관 전시로, 초기 종이 작품 100점 이상을 포함했다.[42]
  • '''구스타프 클림트: 로널드 S. 로더 및 세르주 사바르스키 컬렉션''' (2007년 10월 18일 ~ 2008년 6월 30일): 박물관 공동 설립자들의 개인 소장품에서 가져온 구스타프 클림트의 그림 8점과 종이 작품 120점 이상을 선보였다. 클림트 작업실 가구 설치와 ''베토벤 프리즈'' 재현도 포함되었다.[42]
  • '''에른스트 루드비히 키르히너: 베를린 거리 풍경''' (2007년 7월 26일 ~ 9월 17일): 2006년 반환되어[43] 2007년 노이에 갤러리 컬렉션에 합류한[44] 에른스트 루드비히 키르히너의 그림 ''베를린 거리 풍경''을 중심으로, 키르히너, 오토 딕스, 게오르그 그로스 등의 작품을 함께 선보였다.[42]
  • '''반 고흐와 표현주의''' (2007년 3월 22일 ~ 7월 2일): 빈센트 반 고흐가 독일 및 오스트리아 표현주의에 미친 영향을 탐구한 전시로, 반 고흐를 비롯해 구스타프 클림트, 에곤 실레, 오스카 코코슈카, 바실리 칸딘스키 등 주요 표현주의 작가들의 작품 80점 이상을 전시했다. 질 로이드가 기획했다.[42]

참조

[1] 뉴스 Serge Sabarsky, 83, Art Dealer And Expert on Expressionism https://www.nytimes.[...] 2010-07-29
[2] 뉴스 Lauder Pays $135 Million, a Record, for a Klimt Portrait https://www.nytimes.[...] 2010-07-29
[3] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.selldorf[...] 2021-04-13
[4] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-05-18
[5] 웹사이트 KG-NY :: The Restaurant Group of Chef Kurt Gutenbrunner :: New York, New York http://kg-ny.com/ 2015-01-16
[6] 간행물 A Face-Lift on Fifth https://www.newyorke[...] 2001-11-26
[7] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[8] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[9] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[10] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[11] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[12] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[13] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[14] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[15] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[16] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[17] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[18] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[19] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[20] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[21] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[22] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[23] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[24] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[25] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
[26] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...] 2021-04-12
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[42] 웹사이트 Museum Landing Page http://www.neuegaler[...] 2015-01-16
[43] 뉴스 Communist Party chair nets £20m in painting sale. https://www.theguard[...] The Guardian 2006-11-10
[44] 뉴스 'Ernst Ludwig Kirchner: Berlin Street Scene' https://query.nytime[...] 2010-07-29


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