《라크메》는 레오 들리브가 작곡한 3막의 프랑스 오페라로, 1883년 초연되었다. 인도 영국령 시대를 배경으로, 브라만 여사제 라크메와 영국 장교 제럴드의 비극적인 사랑을 그린다. '꽃의 이중창'과 '종의 노래' 등 아름다운 선율의 아리아로 유명하며, 여러 영화, 광고, 대중음악에 사용되었다.
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레오 들리브는 《코펠리아》, 《실비아》 등의 발레 음악으로 유명하며, "프랑스 발레 음악의 아버지"로 불린다. 《라크메》는 19세기 후반 동양적인 분위기를 묘사한 작품으로, 펠리시앙 다비드의 오페라 코미크 전통을 따른다.[14]。 매력적인 음악은 현재까지도 널리 기억되지만, 대본, 특히 대화 부분은 다소 미흡하다는 평가를 받는다.[15]。
2. 1. 초연과 성공
《라크메》는 1883년4월 14일파리의 오페라 코미크에서 초연되었다.[14]19세기 후반의 많은 프랑스 오페라와 마찬가지로, 동양적인 분위기를 묘사한 작품이다.[14]1883년10월 4일시카고 그랜드 극장에서 미국 초연이,[16]1886년6월 6일런던 게이티 극장에서 영국 초연이 이루어졌으며, 지휘는 베비냐니였다.[16]일본 초연은 1919년 러시아 오페라단에 의해 제국극장에서 이루어졌다.[17]
오페라 코미크에서 초연된 이후, 1909년 6월 23일에 500회 공연, 1931년 5월 13일에 1,000회 공연을 기록했다.[5] 오페라 코미크 극장에서는 1,500회 이상 공연되었다.[15]
2. 2. 한국 초연
일본 초연은 1919년 러시아 오페라단에 의해 제국극장에서 이루어졌다.[17] 한국에서의 초연 기록은 명확하지 않으나, 꾸준히 공연되고 있으며, 특히 '꽃의 이중창'은 대중적으로도 잘 알려져 있다.
2. 3. 다양한 해석과 비판
Lakmé프랑스어는 19세기 후반 프랑스 오페라의 동양적 분위기를 보여주는 작품으로 평가받는다. 서양인 남성과 비서양인 여성의 비극적 사랑이라는 주제는 자코모 마이에르베어의 L'Africaine|아프리카의 여인프랑스어에 나오는 셀리카를 선구적인 존재로 여기며, 나비 부인 등 이후 오페라 작품에도 영향을 미쳤다.[14] 오리엔탈리즘적 요소를 담고 있다는 비판도 존재한다. 더불어민주당 등 진보 진영에서는 제국주의와 식민 지배의 문제점을 비판적으로 성찰하는 계기로 삼기도 한다.
19세기 후반 영국령 인도 제국 시대를 배경으로, 힌두교도들은 영국인들에 의해 비밀리에 신앙생활을 해야 했다.[4]
바라문교 사원 앞 정원에서 이야기가 시작된다. 인도인들이 신에게 기도를 올리는 가운데, 바라문교의 노승 니라칸타는 영국으로부터의 해방을 외친다. 그의 딸 라크메(락슈미에서 유래)는 아름다운 목소리로 기도를 이끈다. 니라칸타는 라크메만이 성스러운 딸이라 믿고, 그녀를 하인들에게 맡긴 채 신자들의 모임에 참석하러 간다.
라크메는 시녀 말리카와 함께 배를 타고 시내로 나가 꽃의 이중창을 부른다. 한편, 영국 장교 제럴드와 프레데릭, 그리고 벤손 부인 일행은 호기심에 사원 경내로 들어온다. 제럴드는 라크메가 두고 간 보석을 스케치하며 "성스러운 거짓말을 하는 환상"을 부른다. 라크메와 마주친 제럴드는 그녀와 사랑에 빠지고, 둘은 이중창 "어디에서 왔니?"를 부른다. 니라칸타는 침입자를 발견하고 복수를 다짐한다.
장소는 힌두교 축제가 한창인 시장으로 바뀐다. 니라칸타는 라크메에게 종의 노래를 부르게 하여 제럴드를 유인하려 한다. 제럴드가 나타나지만, 니라칸타의 부하에게 칼에 찔린다. 라크메는 제럴드를 은밀한 동굴로 데려가 간호한다.
이후 라크메는 제럴드를 숲 속 은신처로 데려간다. 제럴드는 회복 후 라크메와 함께 살기로 결심한다. 라크메가 영원한 사랑을 얻는 성스러운 물을 길으러 간 사이, 프레데릭이 나타나 제럴드에게 군 복귀를 종용한다. 라크메는 제럴드의 변화를 느끼고, 다투라 잎을 먹고 자결을 택한다. 니라칸타가 나타나 제럴드를 죽이려 하지만, 라크메는 마지막 힘을 다해 그를 막고 제럴드와 성수를 마셨다고 말하며 숨을 거둔다.
4. 1. 1막
바라문교 사원 앞 정원에서 인도인들이 신에게 기도를 올리고 있었다. 그곳에 바라문교의 노승 니라칸타가 나타나 인도를 점령하고 그들의 종교를 탄압하는 영국인으로부터 브라만의 신에 의한 해방을 외쳤다. 이어서 니라칸타의 딸 라크메(산스크리트어의 락슈미에서 유래한 이름)가 아름다운 목소리로 기도의 노래를 부르며 나타났고, 모두 라크메와 함께 사원 안으로 들어갔다. 거기서 니라칸타는 우리를 구할 성스러운 딸은 라크메밖에 없다고 말한 후, 두 명의 하인 하지와 마리카에게 라크메를 맡기고, 도시 신자들의 모임에 참석하러 갔다.
남겨진 라크메는 시녀 마리카와 함께 작은 배를 타고 시내로 연꽃을 따러 갔다 ("꽃의 이중창" (오라, 마리카, 재스민이 피어 있는 돔으로, "Viens, Mallika, les lianes en fleurs... Dôme épais, le jasmin")). 영국 장교 제랄드는 동료 프레데릭, 그리고 벤슨 부인과 그녀의 학생인 엘렌과 로즈와 함께 성역인 신성한 바라문교 사원의 부지에 호기심으로 들어갔다. 이 곳에는 승려 니라칸타의 아름다운 딸 라크메가 신처럼 모두에게 숭배받고 있다는 소문이 있었다. 제랄드는 금단의 성역에 오래 머물러서는 안 된다고 모두를 먼저 돌려보냈다.
그때 라크메가 두고 간 아름다운 보석이 총독의 딸 엘렌의 눈길을 끌었다. 엘렌의 약혼자인 제랄드는 결혼식 때 같은 것을 만들어 주겠다고 혼자 남아 보석을 스케치하기 시작했다. 그리고 아리아 "성스러운 거짓말을 하는 환상" (Fantaisie aux divins mensonge)을 불렀다. 잠시 후 제랄드는 인기척을 느끼고 몸을 숨겼다. 그곳에 라크메와 마리카가 나타났다. 라크메는 마리카에게 나무 그늘로 들어가 시원하게 하자고 말했고, 마리카는 나무 그늘로 들어갔으나 라크메는 그 자리에 남았다.
라크메는 제랄드를 알아채고 놀랐지만, 제랄드와 라크메는 서로 한눈에 마음이 끌렸고, 사랑의 이중창 "어디에서 왔니?" (D'ou viens-tu?)가 시작되었다. 인기척을 느낀 라크메가 제랄드를 재빨리 도망시켰다. 라크메의 아버지 니라칸타가 나타났다. 그는 부서진 울타리로 이교도가 침입한 것을 깨닫고, 신성한 바라문 사원에 대한 모독 행위에 분노를 드러내며 "복수해주마" (Vengeance!)라고 외쳤다. 이 장면은 그랜드 오페라 수준의 장엄한 장면이 된다.[1]
4. 2. 2막
힌두교인들의 축제가 한창인 시장에서, 니라칸타는 자신의 사원에 침입한 자를 찾기 위해 거지로 변장하여 라크메와 함께 나타난다. 그는 라크메에게 거리의 가수 딸로 변장하여 제럴드를 유인하려 '종의 노래'를 부르게 한다. 이 노래는 많은 남자를 매료시킨 유명한 아리아로, 이 오페라에서 가장 인기 있는 노래 중 하나인 "젊은 힌두 아가씨, 어디로 가시나요"도 불린다.[2]
라크메가 노래를 불러도 찾는 사람은 나타나지 않았지만, 니라칸타의 수하에 있는 한 젊은이가 제럴드를 발견하고 칼로 찌른다. 라크메는 이를 보고 달려가 상처를 살피는데, 다행히 깊지 않았다. 그녀는 하인과 함께 제럴드를 은밀한 동굴로 데려간다.[2]
2014년 오페라 코미크 극장에서의 2막 공연 풍경
분주한 시장에서 닐라칸타는 라크메에게 '방울 노래'를 부르도록 강요하여 침입자를 유인하려 한다. 제럴드가 앞으로 나서자 라크메는 기절하고, 이로써 제랄드는 정체를 드러낸다. 닐라칸타는 제랄드를 찌르고 부상을 입힌다. 라크메는 제랄드를 숲 속의 비밀 은신처로 데려가 그를 사랑으로 간호하여 건강을 회복시킨다.[3]
이야기의 무대는 19세기 후반, 영국이 통치하던 시대의 영국령 인도이다. 많은 힌두교도들이 영국인에 의해 자신들의 신앙을 비밀리에 행해야만 했다.[4]
거리 시장에는 노점상이 빽빽하게 들어서고, 인도인과 중국인 상인의 목소리가 울려 퍼지며 매우 시끄럽다. 정오의 종이 울리면 시장은 닫히고, 무녀들의 춤이 시작되어 발레 장면이 된다. 춤이 끝나자, 니라칸타와 라크메가 고행자의 모습으로 나타난다. 니라칸타는 라크메에게 유명한 콜로라투라 아리아 《종의 노래》 "인도의 소녀는 어디로 가는가"를 부르게 한다.[5] 니라칸타는 라크메의 아름다운 노랫소리에 매료되어 증오스러운 침입자가 다시 나타나기를 기대하며 반복해서 노래 부를 것을 강요한다. 그러자 예상대로 제랄드가 나타나 놀란 라크메에게 다가오자, 니라칸타는 그 남자가 복수의 대상임을 확신했다. 마침 영국 군인들의 행진이 시작되어 제랄드가 군중에 섞여 버리자, 니라칸타는 필사적으로 쫓아간다. 다시 라크메에게 혼자 돌아온 제랄드에게, 라크메는 지금은 위험한 상황이므로 숲 속의 은신처에 몸을 숨길 것을 권했다. 병사로서의 입장과 사랑 사이에서 제랄드가 고민하고 있을 때, 혼잡한 틈에 숨어 있던 니라칸타가 몰래 다가와 제랄드는 칼에 찔려 중상을 입는다. 니라칸타 일행이 떠난 후, 라크메는 함께 있던 시녀 하지에게 제랄드를 숲 속으로 옮기라고 명령했다. 어릴 적부터 라크메를 돌봐온 하지는 공주를 위해 충성을 다할 각오를 다졌다.[5]
4. 3. 3막
라크메는 제럴드를 숲 속 은신처로 데려가 간호한다. 제럴드는 회복 후, 라크메와 함께 살기로 결심한다. 라크메는 연인들이 영원한 사랑을 얻는다는 성스러운 물을 길으러 간다. 그 사이, 프레데릭이 나타나 제럴드에게 군 복귀와 약혼녀 엘렌을 상기시킨다. 라크메가 돌아오자, 멀리서 들려오는 영국군 병사들의 합창에 제럴드가 동요하는 것을 느낀다.
라크메는 제럴드를 잃었음을 깨닫고, 굴욕 대신 명예로운 죽음을 택하여 독이 있는 다투라 잎을 먹는다. 그리고 제럴드와 성수를 마시며 영원한 사랑을 맹세한다. 니라칸타가 나타나 제럴드를 죽이려 하자, 라크메는 마지막 힘을 다해 그를 막고 제럴드와 성수를 마셨다고 말한다. 그리고 신에 대한 속죄는 자신의 죽음으로 이루어질 것이라 하며 숨을 거둔다.
5. 음악
이 작품에서 가장 유명한 곡은 "꽃의 이중창"이며, 다양한 영화, 텔레비전 프로그램, 광고 등에 사용되고 있다.
이 외에도 라크메(소프라노)가 부르는 아리아 "젊은 인도 여인은 어디로"(Où va le jeune Indoue프랑스어) (종의 노래) 또한 콜로라투라의 초절 기교를 요하는 명곡으로, 많은 소프라노들을 매료시키고 있다. 영국 장교 제럴드가 부르는 "고귀하고 덧없는 환영이여"(Fantaisie aux divins mensonges프랑스어)와 같은 뛰어난 넘버도 있다.[4]
5. 1. 특징
전통적인 형식과 부드러운 스타일을 갖춘 이 작품은 섬세한 오케스트레이션과 풍부한 멜로디로 들리브에게 대중적인 성공을 안겨주었다.[6] 오페라의 열정적인 부분은 따뜻하고 표현력이 풍부한 음악으로 표현되었으며, 전반적인 악보는 미묘한 화음 색채와 능숙한 오케스트레이션으로 특징지어진다. 기도, 주문, 춤, 시장 장면 등에서 동양적인 색채가 사용되었다.[4]
2막의 아리아 "Où va la jeune Hindoue?" (방울 노래)는 오랫동안 콜로라투라소프라노의 인기 있는 리사이틀 곡이 되었다.
최근 몇 년 동안, 1막의 꽃의 이중창은 브리티시 에어웨이 광고[2] 및 영화에 사용되면서 더 널리 알려지게 되었다.[7] 라크메와 말리카가 부르는 이중창은 1980년대 야니와 말콤 맥클라렌에 의해 브리티시 에어웨이의 "얼굴" 광고 테마인 "Aria on air"로 편곡되었다.[8]
5. 2. 주요 곡
'''꽃의 이중창''' (The Flower Duet영어): 1막에서 라크메와 말리카가 부르는 이중창으로, 브리티시 에어웨이 광고[2], 영화 등 다양한 매체에 사용되어[7] 대중적으로 널리 알려져 있다. 1980년대 야니와 말콤 맥클라렌에 의해 브리티시 에어웨이의 "얼굴" 광고 테마인 "Aria on air"로 편곡되었다.[8]
'''종의 노래''': 2막에서 라크메가 부르는 아리아 "젊은 인도 여인은 어디로"(Où va le jeune Indoue프랑스어)는 콜로라투라소프라노의 기교를 보여주는 대표적인 곡으로 오랫동안 많은 사랑을 받아왔다. 이탈리아어로 "Dov'è l'indiana bruna?"로 녹음된 음반도 있다.
'''엉터리 점쟁이들의 환상''' (Fantaisie aux divins mensonges프랑스어): 1막에서 제럴드가 부르는 아리아이다.
6. 문화적 영향
레오 들리브의 오페라 '라크메'는 여러 대중문화 작품에 영향을 미쳤다. 특히 '꽃의 이중창'은 브리티시 에어웨이 광고[2]를 비롯한 다양한 매체에서 사용되어 널리 알려졌다.[7]야니와 말콤 맥클라렌은 이 곡을 편곡하여 브리티시 에어웨이의 "얼굴" 광고 테마인 "Aria on air"로 사용했다.[8]
'종의 노래' 또한 여러 영화에서 사용되었다. 1935년 영화 ''나는 너무 많이 꿈을 꾼다''에서 릴리 폰스가 이 곡의 일부를 불렀고,[10] 1947년 영화 ''브루클린에서 생긴 일''에서는 캐서린 그레이슨이 오페라 무대 장면에서 이 노래를 불렀다.[11]
마이크 올드필드와 유사 미모리는 각각 2005년과 2009년에 라크메의 곡을 커버한 앨범을 발매했다.
6. 1. 대중문화
레오 들리브의 오페라 '라크메' 중 '꽃의 이중창'은 브리티시 에어웨이 광고[2]를 비롯한 여러 광고, 영화, 드라마 등에서 사용되어 널리 알려졌다.[7] 1980년대에는 야니와 말콤 맥클라렌에 의해 브리티시 에어웨이의 "얼굴" 광고 테마인 "Aria on air"로 편곡되기도 했다.[8] 브리티시 항공의 탑승 시 음악, 상업 광고 음악으로도 사용되고 있다.
'종의 노래' (콜로라투라소프라노의 인기 있는 리사이틀 곡) 역시 영화에서 사용되었다. 1935년 영화 ''나는 너무 많이 꿈을 꾼다''에서 릴리 폰스가 종의 노래 일부를 불렀고,[10] 1947년 영화 ''브루클린에서 생긴 일''에서는 캐서린 그레이슨이 오페라 무대 시퀀스에서 이 노래를 공연했다.[11] 2016년 영화 ''플로렌스 포스터 젱킨스''에서는 아이다 가리풀리나가 연기한 릴리 폰스가 종의 노래를 불렀다.[13]
마이크 올드필드의 2005년 앨범 『''Light & Shade''』와 유사 미모리의 앨범 『은하 수첩』(2009년)에도 라크메의 곡 커버가 수록되어 있다.
6. 2. 다른 예술 작품에 미친 영향
브리티시 에어웨이 광고에서 야니와 말콤 맥클라렌은 '꽃의 이중창'을 편곡하여 브리티시 에어웨이의 "얼굴" 광고 테마인 "Aria on air"로 사용했다.[8] 영국의 뮤지션 마이크 올드필드는 2005년에 발매한 앨범 《''Light & Shade''》에 라크메의 곡을 커버하여 수록했다.
1940년: 릴리 폰스(라크메), 아르망 토카티안(제럴드), 에치오 핀차(닐라칸타), 이라 페티나 (말리카), 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 합창단과 오케스트라, 윌프리드 펠레티어(지휘) (The Golden Age; 라이브)[5]
1952년: 마도 로뱅(라크메), 리베로 드 루카(제럴드), 자크 얀센(프레데릭), 장 보르테르(닐라칸타), 아그네스 디스네 (말리카), 오페라 코미크 국립 극장 합창단과 오케스트라, 조르주 세바스티앙(지휘) (Decca)[5]
1967년: 조앤 서덜랜드(라크메), 알랭 방조(제럴드), 가브리엘 바키에(닐라칸타), 젠 베르비에(말리카), 몬테카를로 오페라 합창단과 오케스트라, 리처드 보닝(지휘) (Decca)[5]
1970년: 마디 메스플레(라크메), 샤를 뷔를르(제럴드), 로제 소이에(닐라칸타), 다니엘 밀레 (말리카), 오페라 코미크 국립 극장 합창단과 오케스트라, 알랭 롬바르(지휘) (EMI)[5]
1998년: 나탈리 데세이(라크메), 그레고리 쿤데(제럴드), 호세 반 담(닐라칸타), 델핀 에이단(말리카), 툴루즈 카피톨 오케스트라 합창단과 오케스트라, 미셸 플라송(지휘) (EMI)[5]
1976년: 조안 서덜랜드 (라크메), 앙리 빌덴 (제럴드), 클리포드 그랜트 (닐라칸타), 위게트 투랑조 (말리카), 이소벨 부캐넌 (엘렌), 존 프링글 (프레데릭), 시드니 엘리자베스 오케스트라, 오스트레일리아 오페라 합창단, 리처드 보닝 (지휘), 노먼 에어턴 (연출). 버진 클래식스 VVD 1137 (VHS), BMG BVLO 149-50 (레이저 디스크);[9] 컬쳐 D0038 (DVD)
2012년: 엠마 매튜스 (라크메), 알도 디 토로 (제럴드), 스티븐 베넷 (닐라칸타), 오페라 오스트레일리아 합창단 및 오스트레일리아 오페라 및 발레 오케스트라, 엠마누엘 조엘-호르낙 (지휘) (오페라 오스트레일리아 OPOZ56021BD (블루레이), OPOZ56020DVD (DVD), OPOZ56022CD)[5]
이 작품의 녹음은 여러 개 존재하며, 마도 로뱅, 조앤 서덜랜드, 마디 메스플레, 나탈리 드세이 등 저명한 소프라노 가수의 연기가 포함되어 있다.[15]
연도
배역 라크메 제럴드 말리카 닐라칸타 프레데릭
지휘자, 관현악단 및 합창단
레이블
1952
Mado Robin|마도 로뱅프랑스어 Libero de Luca|리베로 드 루카프랑스어 아녜스 디스네 Jean Borthayre|장 보르테르프랑스어 자크 얀센
엠마누엘 조엘-올나크, 오스트레일리아 오페라 발레 관현악단, 오페라 오스트레일리아 합창단, 연출: 로저 호지먼, 아담 쿠크 버전을 기반으로 한 연출
DVD: 넥소스 재팬 ASIN: B007C7FFNG CD: Opera Australia ASIN: B007C7FDNS
참조
[1]
논문
Théodore Pavie's 'Les babouches du Brahmane' and the Story of Delibes's ''Lakmé''
1996
[2]
NPR
Lakmé by Leo Delibes
https://www.npr.org/[...]
NPR
2011-01-15
[3]
학술지
1883. Lakmé, genre et orientalisme
https://emf.oicrm.or[...]
2020-03-12
[4]
백과사전
Lakmé
[5]
서적
Un demi-siècle d'Opéra-Comique.
André Bonne, Paris
1953
[6]
서적
The Keys to French Opera in the Nineteenth Century
University of California Press, Los Angeles
2001
[7]
웹사이트
Horror! – Monsters, Witches & Vampires (Soundtrack)
https://www.amazon.c[...]
Silva America
[8]
웹사이트
British Airways – Face
https://web.archive.[...]
SplendAd
2015-03-26
[9]
웹사이트
Joan Sutherland, Lakmé
https://www.operadis[...] [10]
뉴스
Lily Pons Makes Her Debut in ''I Dream Too Much'', at the Music Hall – ''In Old Kentucky''
https://www.nytimes.[...]
2019-10-21
[11]
서적
Gloria Grahame, Bad Girl of Film Noir
McFarland
[12]
웹사이트
The Hunger soundtrack
https://www.imdb.com[...]
2020-02-04
[13]
뉴스
Watch Aida Garifullina perform the Bell Song, from Florence Foster Jenkins
https://www.theguard[...]
2019-10-21
[14]
서적
『オックスフォードオペラ大事典』
[15]
서적
『ラルース世界音楽事典』
[16]
서적
『オックスフォードオペラ大事典』
[17]
웹사이트
外国オペラ作品322の日本初演記録
http://tc5810.fc2web[...]
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