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메조소프라노

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1. 개요

메조소프라노는 소프라노와 알토의 음역 사이에 위치하는 여성 성악가 음역으로, 오페라에서 다양한 역할을 수행한다. 메조소프라노는 일반적으로 소프라노보다 무겁고 어두운 음색을 가지며, 콜로라투라, 리릭, 드라마틱 메조소프라노의 세 가지 음색으로 분류된다. 오페라에서 조역을 주로 맡지만, 카르멘, 안젤리나, 로지나와 같은 주역을 맡기도 한다. 주요 역할로는 '마녀', '악녀', '바지 역' 등이 있으며, 바로크 음악, 초기 음악, 바로크 오페라에서도 두각을 나타낸다.

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2. 역사

메조소프라노는 오페라에서 보통 조역을 맡지만, 비제의 『카르멘』의 카르멘 역, 로시니의 『신데렐라』의 안젤리나 역, 그리고 로시니의 『세비야의 이발사』의 로지나 역 등 주역을 맡은 주목할 만한 예외들이 있다(이 역할들은 소프라노와 콘트랄토가 부르기도 한다). 많은 19세기 프랑스어 오페라에서 주요 여성 역할을 메조소프라노가 맡았는데, 그 예로 『베아트리스와 베네딕트』, 『파우스트의 저주』, 『돈키호테』, 『라 파보리타』, 『돔 세바스티앙』, 『샤를 6세』, 『미뇽』, 『삼손과 달리아』, 『트로이인』, 『베르테르』, 그리고 『카르멘』이 있다.

메조소프라노의 전형적인 역할에는 콘트랄토와 관련된 전형적인 세 가지 유형, 즉 "마녀, 악녀, 바지 역"이 있는데, 여기에는 베르디의 『일 트로바토레』의 아주체나(마녀), 베르디의 『아이다』의 암네리스(악녀), 그리고 바지 역(여성 가수가 연기하는 남성 캐릭터)인 모차르트의 『피가로의 결혼』의 케루비노 등이 포함된다. 메조소프라노는 바로크 음악, 초기 음악, 바로크 오페라에서 두각을 나타낸다.[1] 가벼운 소브레트 소프라노를 위해 지정된 일부 역할은 메조소프라노가 맡는데, 메조소프라노는 종종 더 풍부하고 극적인 음색을 제공한다. 이러한 역할에는 모차르트의 『코지 판 투테』의 데스피나와 모차르트의 『돈 조반니』의 체를리나가 있다.[2] 메조소프라노는 때때로 드라마틱 소프라노 역할, 예를 들어 마스카니의 『카발레리아 루스티카나』의 산투차, 베르디의 『맥베스』의 맥베스 부인, 바그너의 『파르지팔』의 쿤드리 역을 맡기도 한다.[3]

2. 1. 한국의 메조소프라노

현재 제공된 정보에는 한국의 메조소프라노에 대한 내용이 없다. 일본의 메조소프라노 목록만 존재한다. 따라서 주어진 정보만으로는 한국의 메조소프라노 섹션을 작성할 수 없다.

3. 음역 및 특징

메조소프라노 음역(A3–A5)을 트레블 클레프 악보와 피아노 건반에 녹색으로 표시하고, 가운데 C(C4)를 점으로 표시함.


메조소프라노의 음역소프라노알토 음성 분류 사이에 있다. 메조소프라노는 일반적으로 소프라노보다 무겁고 어두운 음색을 가지고 있다. 메조소프라노 음성은 알토보다 높은 음역에서 공명한다. 뒤가종(Dugazon)과 갈리-마리에(Galli-Marié)라는 용어는 유명한 가수들의 이름을 따서 가벼운 메조소프라노를 가리키는 데 때때로 사용된다. 일반적으로 여성 음역에서 노래하는 남성은 더 가볍고 숨 쉬는 듯한 음색(팔세토)의 차이가 있기 때문에 카운터테너로 불린다.[4] 현재 오페라 관행에서 매우 낮은 테시투라를 가진 여성 가수들은 종종 메조소프라노에 포함된다. 왜냐하면 두 음역의 가수 모두 서로의 음역을 커버할 수 있고, 진정한 오페라 알토는 매우 드물기 때문이다.[1]

3. 1. 음색에 따른 분류

메조소프라노는 일반적으로 콜로라투라, 리릭, 드라마틱 메조소프라노의 세 가지 하위 분류로 나뉜다.[1]

  • 콜로라투라 메조소프라노: 따뜻한 저음역과 민첩한 고음역을 가진다. 이들은 저음역의 사용뿐만 아니라 고음역으로의 넓은 음정 도약과 화려하게 장식된 빠른 음표들을 요구하는 역할을 주로 맡는다. 음역은 G3(196 Hz)에서 B5(988 Hz)까지이며, 매우 드물게 C6(1047 Hz) 또는 D6(1175 Hz)까지 부를 수 있는 경우도 있다.[1] 헨델몬테베르디의 오페라에서 원래 남성 카스트라토가 불렀던 많은 주인공 역할은 오늘날 콜로라투라 메조소프라노가 성공적으로 부른다. 로시니비발디 역시 이 음역을 위한 역할을 자주 작곡했다.[2] 콜로라투라 메조소프라노는 리릭 메조소프라노 역할이나 소브레트 역할도 자주 부른다.[2]
  • 리릭 메조소프라노: G3(196 Hz)에서 A5(880 Hz)까지의 음역을 가진다.[1] 부드럽고 감성적인 음색을 지니며, 대부분 남장 역할에 이상적이다.[3]
  • 드라마틱 메조소프라노: 강력한 중음역과 따뜻한 고음역을 가지며, 리릭이나 콜로라투라 메조소프라노보다 더 넓고 강력한 음색을 지닌다. 음역은 F3(175 Hz)에서 G5(784 Hz)까지이다.[1] 오케스트라와 합창단 위로 쉽게 노래할 수 있으며, 19세기 오페라에서는 종종 나이 든 여성, 어머니, 마녀, 악당 역할로 묘사된다. 베르디는 이탈리아 레퍼토리에 이 음역을 위한 많은 역할을 작곡했으며, 프랑스 레퍼토리에도 몇몇 좋은 역할이 있다. 그러나 이러한 역할의 대부분은 바그너리하르트 슈트라우스와 같은 작곡가들의 독일 낭만주의 레퍼토리에 있다.[3]

4. 주요 역할

메조소프라노 음역에는 일반적으로 콜로라투라 메조소프라노, 리릭 메조소프라노, 드라마틱 메조소프라노의 세 가지 하위 분류가 있다. 길버트와 설리번의 모든 세이보이 오페라에는 적어도 한 명의 메조소프라노 배역이 있다. 주목할 만한 오페레타 배역은 다음과 같다.


  • 레이디 안젤라, ''페시언스'' (길버트와 설리번)
  • 콘스탄스, ''마법사'' (길버트와 설리번)
  • 사촌 히비, ''H.M.S. 피나포어'' (길버트와 설리번)
  • 에디스, ''펜잔스의 해적'' (길버트와 설리번)
  • 아이올란테, ''아이올란테'' (길버트와 설리번)
  • 매드 마가렛, ''루디고어'' (길버트와 설리번)
  • 멜리사, ''프린세스 아이다'' (길버트와 설리번)
  • 피티-싱, ''미카도'' (길버트와 설리번)
  • 피비 메릴, ''근위병'' (길버트와 설리번)
  • 레이디 사파이어, ''페시언스'' (길버트와 설리번)
  • 테사, ''곤돌리어스'' (길버트와 설리번)

5. 유명한 메조소프라노

마리아 말리브랑, 체칠리아 바르톨리, 캐서린 젱킨스, 시모네 시몬스, 이아경, 김청자, 백남옥, 김신자, 황화자, 정영자, 송광선, 김학남, 이인숙, 이혜선, 정은숙, 김금희, 곽신형, 강화자, 양계화 등 많은 메조소프라노 가수들이 알려져 있다.




케이트 알드리치(Kate Aldrich), 아스트리드 발나이(Astrid Varnay), , 루치아 발렌티니-텔라니(Lucia Valentini-Terrani), 루크레티아 웨스트(Lucretia West), 로잘린드 엘리아스(Rosalind Elias), 발브로 에릭손(Barbro Ericsson), 안네 조피 폰 오터(Anne Sofie von Otter),




아이린 달리스(Eileen Farrell), , , 장 드가에타니(Jean De Reszke)



제니퍼 래머(Jennifer Larmore), 안나 랄손(Anna Larsson), 마리아나 리포프셰크(Marjana Lipovšek), 크리스타 루트비히(Christa Ludwig), 캐서린 로빈(Catherine Robbin)



발트라우트 마이어(Waltraud Meier), 마틸데 마르케지(Matilde Marchesi), 헬가 뮐러-몰리나리(Helga Müller-Molinari), 이본느 민톤(Yvonne Minton), 마르타 메드(Marta Mederos)



잔 바티(Jane Bathori), 캐시 버베리안(Cathy Berberian), 아그네스 발차(Agnes Baltsa), , , 그레이스 밤브리(Grace Bumbry), 리타 포드(Rita Ford), 브리기테 파스벤더(Brigitte Fassbaender), 재닛 베이커(Janet Baker), 테레사 베르간사(Teresa Berganza), 멀린 혼(Marilyn Horne), 그레이스 호프만(Grace Hoffman)



에우게니아 자레스카야(Eugenia Zareska), 줄리에타 시미오나토(Giulietta Simionato), 프레데리카 폰 슈타데(Frederica von Stade), , 리제 스티븐스(Lise Stevens), 에베 스티냐니(Ebe Stignani), 콘치타 스페르비아(Conchita Supervia)



비욘세



제니 투렐(Jennie Tourel)



타티아나 트로야노스(Tatiana Troyanos)



베세리나 카사로바(Veselina Kasarova), 브루나 카스타냐(Bruna Castagna), 엘리나 가란차(Elīna Garanča), 폴린 가르시아-비알도(Pauline Garcia-Viardot), 안게리카 키르히슈래거(Angelika Kirchschlager), 데니스 그레이브스(Denise Graves), 클레르 크로아자(Claire Croiza), 엘레나 게르하르트(Elena Gerhardt), 마그달레나 코제나(Magdalena Kožená), 피오렌차 코소토(Fiorenza Cossotto)



피아 타시나리(Pia Tassinari)


아사다 히데코(浅田秀子), 아라타 유코(荒田祐子), 이하라 나오코(伊原直子), 우라노 리세코(浦野りせ子), 오오토모 유키요(大友幸世), 오노 미사키(小野美咲), 카스가 시게코(春日成子), 카타기리 히토미(片桐仁美), 카네코 미카 (성악가)(金子美香 (声楽家)), 카와사키 시즈코(川崎静子), 쿠리모토 슨코(栗本尊子), 키무라 히로코(木村宏子), 코야마 유미(小山由美), 사카모토 아카리(坂本朱), 사사키 시게코(佐々木成子), 사토 요시코(佐藤美子), 사와무라 쇼코(澤村翔子), 시게마츠 미카(重松みか), 시바타 히데코(柴田秀子), 시무라 토시코(志村年子), 시라이 미츠코(白井光子), 타카시마 히로코(高島宏子), 타케모토 세츠코(竹本節子), 테라야 치에코(寺谷千枝子), 토다 토시코(戸田敏子), 토리키 야요이(鳥木弥生), 나가이 카즈코(永井和子), 나카지마 토요코(中島豊子), 나카무라 히로코(中村浩子), 나츠메 히사코(夏目久子), 나리타 에이치코(成田絵智子), 나루미 마키코(鳴海真希子), 니시아케미(西明美), 노무라 요코(野村陽子), 하다노 무츠미(波多野睦美), 하야시 미치코 (성악가)(林美智子 (声楽家)), 후쿠시마 키코(福島紀子), 후지무라 미호코(藤村実穂子), 마츠후지 유미지(松藤夢路), 미츠이 츠야코(三井ツヤ子), 모리 준(毛利準), 모리이케 히사코(森池日佐子), 야마기와 키미카(山際きみ佳)

참조

[1] 서적 The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application Indiana University Press
[2] 서적 Singer's Edition (Soubrette): Operatic Arias – Soubrette Caldwell Publishing
[3] 서적 Guide to Operatic Roles and Arias Caldwell Publishing
[4] 서적 Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy University of Toronto Press
[5] 서적 伊和中辞典 小学館



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