레온 박스트
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1. 개요
레온 박스트는 벨라루스 출신의 유대인으로, 무대 디자이너이자 화가로 활동했다. 그는 상트페테르부르크 미술 아카데미에서 수학하고, 1900년대부터 주로 무대 디자인 분야에서 두각을 나타냈다. 발레 뤼스와의 협업을 통해 '클레오파트라', '세헤라자데', '다프니스와 클로에' 등 다양한 발레 작품의 무대 장치를 제작하며 명성을 얻었다. 박스트는 또한 초상화, 삽화, 인테리어 디자인 등 다양한 분야에서 활동했으며, 1924년 파리에서 폐부종으로 사망했다.
레온 박스트는 현재의 벨라루스 그로드노 지역의 중산층 유태인 가정에서 태어났다. 본명은 레브-카임 이즈라일레비치 로젠베르크였다. 그의 할아버지는 뛰어난 재봉사였고, 차르로부터 좋은 지위를 받아 상트페테르부르크에 훌륭한 집을 소유하고 있었다.[7] 박스트의 부모가 상트페테르부르크로 이사한 후, 그는 매주 토요일마다 할아버지 댁을 방문했고, 그 집에 깊은 인상을 받았다고 한다.
레온 박스트는 현재의 벨라루스 흐로드나 지방인 로젠베르크에서 중산층 유태인 가정에서 태어났다. 김나지움을 졸업한 후, 상트페테르부르크 미술 학교에서 비정규 학생으로 공부하면서 시간제로 책 일러스트레이터로 일하였다.
2. 초창기
김나지움을 졸업한 후, 상트페테르부르크 미술 아카데미에서 무자격 학생으로 공부하면서 책 일러스트레이터로 시간제 일을 했다.[8] 12세에 그림 대회에서 우승하며 화가가 되기로 결심했지만, 부모의 반대로 그림 도구를 버리는 일까지 있었다. 부모의 이혼 후, 그는 네 형제 중 장남으로서 두 여동생과 남동생을 책임져야 했고, '온갖 종류의 그림 작업'을 했다.
1889년 첫 전시회에서 그는 어머니의 할머니의 성인 '박스터'를 기초로 박스트라는 이름을 사용했다.[8] 그의 친구 알렉산드르 브누아는 '레오가 성을 먼 친척의 성을 따서 지었다고 장황하고 혼란스럽게 설명했다'고 회상했다.
1890년대 초, 박스트는 '수채화가 조합'과 함께 작품을 전시했다.[8] 1893년부터 1897년까지 파리에 살면서 줄리앙 아카데미에서 공부했고,[9] 자주 상트페테르부르크를 방문했다. 1890년대 중반 이후, 세르게이 디아길레프와 알렉산드르 브누아가 구축한 작가와 화가들의 집단의 구성원이 되었고,[10] 이는 미르 이스쿠스트바 미술 운동이 되었다. 1899년 디아길레프와 함께 영향력 있는 정기 간행물인 《미술 세계》를 공동 창간했고, 이 잡지를 위한 그의 그래픽 디자인은 그에게 명성을 가져다주었다.
3. 경력
1889년 첫 전시회에서 어머니의 할머니의 이름인 Baxter를 기초로 Bakst라는 이름을 사용하였다. 1890년대 초, 박스트는 '수채화가 조합'과 함께 작품을 전시하였다. 1893년부터 1897년까지 파리에서 줄리앙 미술학교에서 공부하며 상트페테르부르크를 자주 방문했다. 1890년대 중반 이후, 세르게이 디아길레프와 알렉산드르 브누아가 구축한 작가와 화가들의 집단 구성원 중 하나가 되었으며, 이는 미술 세계 미술 운동으로 이어졌다.
1899년 박스트는 디아길레프와 함께 영향력 있는 정기 간행물인《미술 세계》를 공동으로 설립하였다. 이 잡지를 위한 그의 그래픽 디자인은 박스트에게 명성을 가져다주었다.
필리프 말랴빈 (1899년), 바실리 로자노프 (1901년), 안드레이 벨리 (1905년), 지나이다 기피우스 (1906년)의 초상화를 제작했으며, 러시아의 블라디미르 대공의 아이들을 위한 미술 교사로도 일했다. 1902년 니콜라이 2세의 의뢰로 파리에서 《러시아 항해사의 만남》을 그렸으나, 완성에 8년이 걸렸다.
1898년 디아길레프가 조직한 "러시아와 핀란드 미술가의 첫 번째 전시회"에 작품을 전시하였고, 뮌헨에서 분리파와 러시아 예술가들의 연합에도 작품을 전시하였다.
1905년 러시아 혁명 기간 동안, 박스트는 잡지 ''Zhupel, Adskaja Pochta, Satyricon''과 미술 잡지 ''Apollon''을 위해 일했다.
1900년대 이후의 활동과 사망에 대해서는 하위 섹션에서 다룬다.
3. 1. 무대 디자인
1900년대에 박스트는 주로 무대 디자이너로 활동했다. 그리스 비극을 위한 무대를 디자인했고, 1908년에는 디아길레프와 발레 뤼스를 위한 무대 화가로 이름을 알렸다. 대표작으로는 《클레오파트라》(1909년), 《세헤라자데》(1910년), 《카니발》(1910년), 《나르시스》(1911년), 《다프니스와 클로에》(1912년) 등이 있다.[11]
박스트는 발레 뤼스 외에도 이다 루빈슈타인의 1911년 작품 『성 세바스티안의 순교』, 1912년 작품 『살로메』, 1913년 작품 『라 피사넬라』 등의 무대 장치도 담당했다.
레온 박스트의 무대 미술가로서의 업적은 발레 뤼스의 발레 작품에서 두드러진다. 『클레오파트라』는 이집트, 『세헤라자데』는 아랍, 『청신』은 인도, 『목신의 오후』와 『다프니스와 클로에』는 그리스를 묘사하고 있다.연도 장소 작품명 1909년 5월 19일 파리 샤틀레 극장 『향연』 1909년 6월 2일 파리 샤틀레 극장 『클레오파트라』 1910년 5월 10일 베를린 베스텐 극장 『카니발』 1910년 6월 4일 파리 오페라 극장 『세헤라자데』 1910년 6월 25일 파리 오페라 극장 『불새』 1911년 4월 19일 몬테카를로 오페라 극장 『장미의 정령』 1911년 4월 26일 몬테카를로 오페라 극장 『나르키소스』 1912년 5월 13일 파리 샤틀레 극장 한 작곡 『청신』 1912년 5월 20일 파리 샤틀레 극장 발라키레프 작곡 『타마라』 1912년 5월 29일 파리 샤틀레 극장 『목신의 오후』 1912년 6월 8일 파리 샤틀레 극장 『다프니스와 클로에』 1913년 5월 15일 파리 샹젤리제 극장 『놀이』 1914년 4월 16일 몬테카를로 오페라 극장 『나비』 1914년 5월 17일 파리 오페라 극장 R. 슈트라우스 『요셉 전설』 1917년 4월 12일 로마 콘스탄치 극장 『유쾌한 부인들』 1921년 11월 2일 런던 알함브라 극장 『잠자는 숲속의 미녀』 1928년 7월 16일 런던 히스 마제스티 극장 『거지 신들』 (1912년의 『다프니스와 클로에』의 장치를 재사용) 3. 2. 후기 활동 및 사망
1909년부터 박스트는 주로 무대 디자이너로 활동하며 그리스 비극의 세트 제작을 통해 경력을 쌓았다. 1908년, 그는 발레 뤼스와 함께 디아길레프를 위한 무대 화가로 주목을 받았다. 그는 ''클레오파트라'' (1909), ''세헤라자데'' (1910), ''카니발'' (1910), ''나르시스'' (1911), ''장미의 유령'' (1911), ''목신의 오후'' (1912) 및 ''다프니스와 클로에'' (1912)의 무대 장치를 제작했다.[11] 이 시기에 박스트는 유대인이었기 때문에 거주 구역 밖에서 영구적으로 거주할 권리가 없었음에도 서유럽에서 생활했다.
그는 무대 디자이너로 유명했지만, 아르 데코 시대 동안 다양한 영국 가문으로부터 미술품을 의뢰받기도 했다. 이 기간 동안 그는 1913년 와데스던 매너에서 제임스와 도로시 드 로스차일드를 위해 '잠자는 숲속의 미녀' 연작을 제작했다. 이 이야기는 버킹엄셔 저택의 타원형 극장 스타일의 "박스트 룸" 벽에 있는 7개의 패널에 묘사되어 있다.[13]
1914년, 박스트는 러시아 제국 예술 아카데미의 회원으로 선출되었다. 박스트의 포괄적이고 다재다능한 재능은 다양한 분야에서 나타났으며, 그는 옷, 세트 장식, 인테리어, 섬유 등의 디자이너로 활동했다. 그는 로스차일드 가문을 위한 일련의 인테리어 디자인 외에도, ‘미르 이스쿠스트바’ 협회를 위한 전시회를 디자인했고, ‘소브레멘노에 이스쿠스트보’(현대 미술)에서 가구 및 인테리어 디자이너 직을 맡았다. 미국의 실크 산업 사업가 아서 셀리그는 박스트에게 섬유 디자인을 의뢰했고, 그들의 협업은 큰 성공을 거두었다.[13]
1922년, 박스트는 디아길레프 및 발레 뤼스와의 관계를 끊었다. 이 해에 그는 볼티모어를 방문했고, 특히 그의 미국 친구 앨리스 개럿의 거주지인 에버그린 박물관 및 도서관을 방문했다. 개럿은 1920년 귀국 후 미국에서 박스트의 대리인이 되어, 뉴욕의 노들러 갤러리에서 그의 작품 전시회 2회, 이후 순회 전시회를 조직했다. 볼티모어에 있는 동안 박스트는 에버그린의 식당을 충격적인 산성 노란색과 '중국' 빨강으로 변형시켰다. 예술가는 이 집의 작은 1885년경 체육관을 화려한 모더니스트 개인 극장으로 변모시켰다. 이는 박스트가 디자인한 유일한 현존하는 개인 극장으로 여겨진다.
박스트는 1924년 12월 27일, 파리 근처 뢰유말메종의 한 병원에서 폐부종으로 사망했다.[4] 당대 가장 유명한 예술가, 시인, 음악가, 무용가 및 비평가들 중 그의 많은 숭배자들이 그의 시신을 파리 17구의 바티뇰 묘지에 안장하기 위한 장례 행렬을 조직했으며, 매우 감동적인 의식이 거행되었다.[10]
4. 작품 세계의 특징
레온 박스트는 무대 디자인과 의상 디자인으로 유명하지만, 회화, 초상화, 삽화 등 다양한 분야에서 활동했다. 그의 작품은 화려한 색채와 섬세한 묘사, 그리고 동양적인 분위기가 특징이다.
1898년 디아길레프가 조직한 '제1회 러시아 및 핀란드 예술가 전시회'를 시작으로, '미술 세계' 전시회, 뮌헨 '분리파', '러시아 예술가 연합' 전시회 등에서 작품을 선보였다. 1905년 혁명 기간에는 잡지 ''주펠'', ''아드스카야 포츠타'', ''사티리콘'' 등에서 삽화를 그렸고, 이후 미술 잡지 ''아폴론''에서 일했다.
1909년부터는 주로 무대 디자이너로 활동하며 세트 제작을 통해 그리스 비극을 디자인했다. 1908년 발레 뤼스와 함께 디아길레프를 위한 무대 화가로 주목받았다. ''클레오파트라''(1909), ''세헤라자데''(1910), ''카니발''(1910), ''나르시스''(1911), ''장미의 유령''(1911), ''목신의 오후''(1912), ''다프니스와 클로에''(1912) 등의 무대 장치를 제작했다.[11]
아르 데코 시대에는 다양한 영국 가문으로부터 미술품을 의뢰받았고, 1914년 러시아 제국 예술 아카데미 회원으로 선출되었다. 옷, 세트 장식, 인테리어, 섬유 등 다양한 분야의 디자이너로 활동했으며, 미국의 실크 산업 사업가 아서 셀리그와의 협업은 큰 성공을 거두었다.[13]
레온 박스트는 소설, 잡지 기고, 비평, 에세이, 편지 등 세 언어로 된 문학적 유산을 남긴 작가이기도 하다.
참조
[1]
웹사이트
БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ
http://www.krugosvet[...]
[2]
웹사이트
Бакст Лев Самойлович
http://bse.sci-lib.c[...]
[3]
간행물
"Bakst, Leon", by Maarten Wurfbain, in ''The Dictionary of Art'' (Grove Press, 1998) p.86
https://archive.org/[...]
[4]
웹사이트
"Bakst Lev Samoilovich"
https://old.bigenc.r[...]
Great Russian Encyclopedia
[5]
웹사이트
Леон Бакст
http://slovari.yande[...]
2016-03-02
[6]
서적
Oxford Illustrated Encyclopedia
Oxford University Press
1985-1993
[7]
웹사이트
Лев Бакст в десяти деталях: навстречу выставке художника в Русском музее
https://calendar.fon[...]
Fontanka
2016-02-21
[8]
웹사이트
Leon Bakst: His family and His Art
http://www.tretyakov[...]
The Tretyakov Gallery, № 1
2008
[9]
서적
Bakst
https://books.google[...]
[10]
웹사이트
Бакст Л. С.
http://pv-gallery.ru[...]
[11]
문서
Mikotowicz, Thomas J. "Bakst, Léon". In Thomas J. Mikotowicz, ''Theatrical designers: An International Biographic Dictionary''. New York: Greenwood, 1992.
[12]
문서
Codell, Julie," Convergences: Art History, Museums and Scholar-Agent Martin Birnbaum's Transatlantic Art for the Public," Art Markets, Agents and Collectors, eds. A. Turpin and S. Bracken. Bloomsbury, 2021, 316-327
[13]
웹사이트
Штрихи к портрету: 8 историй из бурной жизни Леона Бакста
https://artchive.ru/[...]
Arthive
2016-05-09
[14]
웹사이트
Biography of Léon Bakst - Victoria and Albert Museum
http://www.vam.ac.uk[...]
Vam.ac.uk
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