린 가라폴라
"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차
1. 개요
린 가라폴라는 무용사 학자이자 작가, 편집자, 큐레이터로, 컬럼비아 대학교 역사학과 및 해리만 연구소 교수를 역임했다. 그는 발레 뤼스에 대한 연구로 유명하며, 다양한 저서와 전시 기획을 통해 무용사 분야에 기여했다. 특히, 풀브라이트 장학금과 구겐하임 재단 등에서 연구 지원을 받았으며, 에릭 포너와 결혼하여 딸 다리아를 두었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 미국의 여성 언론인 - 메리 웰시 헤밍웨이
미국의 언론인이자 작가인 메리 웰시 헤밍웨이는 어니스트 헤밍웨이의 네 번째 부인으로, 종군 기자로도 활동했으며 헤밍웨이 사후 그의 유작 관리인으로 활동했고, 자서전 《어땠을까》를 출간하기도 했다. - 미국의 여성 언론인 - 엘런 윌리스
엘런 윌리스는 《뉴요커》의 대중음악 평론가이자 급진적 페미니즘 단체 "레드스타킹스"의 공동 설립자로서, 반권위주의적 민주사회주의적 관점에서 사회 비평과 페미니즘 운동에 기여한 미국의 저널리스트이자 작가이다. - 21세기 미국의 여성 작가 - 바버라 복서
민주당 소속의 미국 정치인 바버라 복서는 캘리포니아주 하원의원과 상원의원을 역임하며 여성 권익 신장, 환경 보호, 인권 옹호 등 진보적인 정책을 추진했고 은퇴 후에는 로비 및 컨설팅 회사를 설립했다. - 21세기 미국의 여성 작가 - 앤 콜터
앤 콜터는 미국의 보수 성향 칼럼니스트이자 작가, 변호사로, MSNBC 법률 특파원 활동 후 신디케이트 칼럼니스트와 저술 활동을 통해 이민, 동성애, 정치적 올바름 등 사회 문제에 대해 논쟁적인 보수적 견해를 피력하며 알려졌다. - 바너드 칼리지 동문 - 페트라 코스타
브라질 영화 감독 페트라 코스타는 좌익 정치 활동가 부모와 안드라데 구티에레스 공동 설립자 외조부의 영향을 받아 성장했으며, 개인적 경험과 사회·정치적 문제를 결합한 에세이 영화 스타일로 넷플릭스 다큐멘터리 《민주주의의 끝》으로 아카데미 장편 다큐멘터리상 후보에 오르는 등 국제적인 영화제에서 수상했다. - 바너드 칼리지 동문 - 조라 닐 허스턴
조라 닐 허스턴은 할렘 르네상스 시대에 활동한 미국의 소설가, 민속학자, 인류학자로, 아프리카계 미국인의 문화와 전통을 탐구한 작품들을 남겼으며, 사후 재평가되어 20세기 미국 문학과 인류학에 중요한 기여를 한 작가로 인정받고 있다.
| 린 가라폴라 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 린 테레사 가라폴라 |
| 출생 | 1946년 12월 12일 |
| 출생지 | 뉴욕 시, 뉴욕, 미국 |
| 국적 | 미국 |
| 배우자 | 에릭 포너 (1980년 결혼) |
| 직업 | 언어학자 |
| 학력 | |
| 모교 | 바너드 칼리지 • 컬럼비아 대학교 |
| 활동 정보 | |
| 활동 기간 | 알 수 없음 |
| 수상 | 풀브라이트 펠로우십 |
| 주요 작품 | |
2. 생애
린 가라폴라는 미국의 저명한 무용 역사가이자 비평가, 교육자이다. 뉴욕 시 출신으로, 바너드 칼리지에서 문학사를, 뉴욕 시립 대학교 대학원에서 비교 문학 석사 및 박사 학위를 받았다.[4][5]
초기에는 언어학과 문학에 관심을 가졌으나, 대학원 시절 무용 공연 관람을 계기로 무용 역사, 특히 19세기 고전 발레와 발레 뤼스에 매료되었다. 이는 문학 연구에서 공연 예술 역사 연구로 방향을 전환하는 결정적인 계기가 되었다.[7]
그녀의 박사 학위 논문을 바탕으로 1989년 출판된 《Diaghilev's Ballets Russeseng》(디아길레프의 발레 뤼스)는 무용 역사 분야의 중요한 저작으로 평가받으며 데 라 토레 부에노 상을 수상했다.[5] 이후 다수의 저서와 논문을 발표했으며, 브로니슬라바 니진스카 등 무용계 주요 인물과 역사에 대한 연구를 이어가고 있다. 가라폴라의 연구는 춤의 문화적 중요성을 강조하는 데 중점을 둔다.
활발한 강연 및 전시 큐레이팅 활동과 더불어, 풀브라이트 장학금, 게티 연구소 연구 지원, 존 사이먼 구겐하임 기념 재단 펠로십 등 다수의 권위 있는 상과 연구 지원을 받았다.
1980년 컬럼비아 대학교 역사학 교수인 에릭 포너와 결혼하여 딸 다리아 포너를 두었다. 다리아 포너는 전 노르웨이 국립 발레단 무용수 출신으로, 현재 뉴욕의 모건 도서관 및 박물관에서 근무하고 있다.
2. 1. 어린 시절과 교육
뉴욕 시에서 태어난 린은 어린 시절을 어퍼 맨해튼의 워싱턴 하이츠에서 보냈다. 그녀의 부모는 인쇄업자인 루이스 살바토레 가라폴라와 로즈 진 (마르치오네) 가라폴라였다.[2] 린은 어린 시절 아르메니아 디아스포라 출신 교사들에게 발레와 바이올린을 배웠는데, 특히 이웃에서 유명한 무용 교사인 마담 세다 수니에게 큰 영향을 받았다. 마담 세다는 린에게 평생의 열정이 될 발레를 처음 소개해 주었다. 이 외에도 그녀는 독서, 뜨개질 및 자수, 연기, 수영을 하며 여가 시간을 보냈다.초등학교를 마친 후, 린은 높은 학문적 수준과 강력한 예술 프로그램으로 유명한 엘리트 여자 학교인 헌터 칼리지 고등학교 7학년에 입학했다. 이곳에서 라틴어 교사인 어빙 키즈너는 그녀의 언어 능력을 일깨워 주었고, 이는 그녀의 또 다른 중요한 관심사가 되었다. 고등학교 시절에는 앨리스 할펀에게 현대 무용을 배웠고, 졸업반 때는 알빈 에일리가 가르치는 재즈 댄스 수업(실제로는 드럼 연주에 맞춰 진행되는 호튼 테크닉)을 듣기도 했다.[3]
1964년 고등학교를 졸업한 가라폴라는 뉴욕 아놀드 컨스터블 백화점에서 판매원으로 첫 여름 아르바이트를 했다. 그해 가을, 컬럼비아 대학교와 연계된 명문 여자 대학인 바너드 칼리지에 입학했다. 언어학에 재능을 보이고 아마추어 배우로도 활동했던 그녀는 스페인 내전 망명 교수진과 가까워졌고, 그들이 스페인어로 공연하는 연극에 자주 참여했다. 스페인어를 전공하면서 프랑스어와 이탈리아어 수업도 들었으며, 대학 시절 내내 춤을 계속 배우고 연극 제작에도 참여했다. 1968년 바너드 칼리지에서 문학사 학위(A.B.)를 받았다.[4]
풀브라이트 장학금을 받아 졸업 후 1년 동안 에콰도르 키토에서 라틴 아메리카 문학을 공부하고 영어를 가르쳤다. 이후 미국 중서부와 멕시코에서 잠시 시간을 보낸 뒤 뉴욕으로 돌아와 1970년 맨해튼 미드타운의 베를리츠 번역 서비스에서 정규 번역가로 일했다. 대학원 진학을 결심하고 뉴욕 시립 대학교(Graduate Center of City University of New York) 스페인어 박사 과정에 입학했으나, 곧 더 흥미를 느낀 비교 문학으로 전공을 바꾸었다. 이 시기부터 뉴욕의 무용 공연을 꾸준히 관람하기 시작했으며, 무용 역사에 대한 관심이 깊어졌다. 1979년 비교 문학 석사 학위(M.Phil.)를 받았고, 이후 무용 역사 연구에 매진하여 1985년 "디아길레프의 발레 뤼스에서의 예술과 기업(Art and Enterprise in Diaghilev's Ballets Russes영어)"이라는 논문으로 박사 학위(Ph.D.)를 취득했다.[5]
2. 2. 학문적 경력
대학원생 시절이던 1975년 2월, 가라폴라는 브루클린 칼리지 비교문학과에서 시간 강사로 학문 경력을 시작했으며, 1977년 6월까지 이 직책을 맡았다.[5] 거의 10년의 공백기를 거친 후, 1985년과 1986년 여름, 그녀는 다시 컬럼비아 대학교에서 시간 강사로 활동했다. 1988년 9월, 그녀는 컬럼비아 대학교 예술대학 부교수로 임명되었고, 2000년 9월에는 바너드 칼리지 무용학과로 자리를 옮겨 시간제 교수로 재직했다. 2003년 7월, 그녀는 임기 교수가 되었고, 2006년 9월에는 정교수로 임명되었다. 2007년 종신 재직권을 얻은 그녀는 2017년 7월 은퇴할 때까지 이 직책을 유지했으며, 이후 명예 교수가 되었다. 2014년 7월부터 2016년 7월까지 바너드 칼리지 무용학과 공동 학과장을 역임했다. 그녀는 은퇴할 때까지 컬럼비아 대학교 역사학과 비투표 구성원이자, 러시아, 유라시아, 동유럽 연구를 전문으로 하는 대학의 해리만 연구소의 교수로 재직했다. 그녀는 역사 및 연극 분야의 구두 시험 및 논문 위원회에서 계속 활동하고 있으며, 해리만 연구소에서도 활동을 이어가고 있다.무용사 분야의 독학자인 가라폴라는 르네상스 시대부터 1960년대까지의 서양 연극 무용에 관한 다양한 강좌를 바너드 칼리지에서 가르쳤다. 그녀는 또한 19세기와 20세기 발레는 물론 현대 무용, 동시대, 아프리카계 미국, 사교, 민족 무용 형식에 관한 수많은 프로젝트를 지도했다. 그녀는 컬럼비아 대학교에서 역사, 연극, 음악 분야의 박사 학위 논문 위원회, 뉴욕 대학교에서 공연학, 프랑스어, 역사 분야, 존스 홉킨스 대학교에서 프랑스어 분야, 노스웨스턴 대학교에서 역사 분야, 프린스턴 대학교에서 음악 분야, 리즈 대학교에서 시각 예술 분야, 그리고 시드니 대학교 예술 사회 과학부에서 위원으로 활동했다.[6] 그녀는 경험적으로 풍부하고 과거를 새로운 시각으로 열어주는 연구를 통해 무용사 학자들을 지도하고 발전시키는 데 깊은 헌신을 하고 있다. 2011년, 그녀는 현재도 지휘하고 있는 무용 연구 대학 세미나를 설립했다.
3. 무용에 대한 저술
린 가라폴라는 비교 문학 연구 중 발레 뤼스에 흥미를 느끼면서 무용사 연구로 방향을 전환했다. 흥행주 세르게이 디아길레프가 이끄는 발레 뤼스에 대한 연구를 시작하여, 점차 발레 뤼스 자체의 역사에 초점을 맞추며 공연 예술 역사가로서 전문성을 키웠다.[7]
그녀의 박사 학위 논문은 1989년 출판된 대표 저서 ''디아길레프의 발레 뤼스''(Diaghilev's Ballets Russes영어)의 기초가 되었다. 이후 발레 뤼스를 포함한 다양한 무용 관련 주제에 대해 깊이 있는 연구를 바탕으로 다수의 저서, 논문, 번역, 편집 등 폭넓은 저술 활동을 이어갔다. 가라폴라의 모든 저술 활동은 춤이 학문과 사회 문화 전반에서 차지하는 중요성에 대한 깊은 신념에 바탕을 두고 있다.
3. 1. 발레 뤼스 연구
1970년 뉴욕으로 돌아온 가라폴라는 아메리칸 발레 극장의 공연을 관람하며 백조의 호수, 지젤, 코펠리아, 호두까기 인형, 잠자는 숲속의 미녀와 같은 19세기 고전 발레에 깊은 인상을 받았다. 이 경험은 어린 시절의 춤에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 조프리 발레, 뉴욕 시티 발레 및 여러 현대 무용단의 공연을 보면서 발레를 중심으로 한 춤의 역사에 대한 매력을 키워나갔다. 비교 문학을 공부하던 중, 마르셀 프루스트와 제임스 조이스가 1922년 발레 뤼스의 캐스트 파티에서 만났다는 일화를 알게 되었다. 특히 흥행주 세르게이 디아길레프에 대한 이야기에 주목하여, 처음에는 발레 뤼스가 문학계 지식인과 작가들에게 미친 영향에 대해 박사 논문을 쓰려 했다. 그러나 이후 연구 방향을 수정하여, 발레 뤼스 자체의 역사에 초점을 맞추기로 결정하며 문학 비교 연구자에서 공연 예술 역사가로 전환했다.[7]이 연구는 결국 1989년에 출판된 역사서 ''Diaghilev's Ballets Russes''로 결실을 맺었다. 이후 가라폴라는 여러 편집 저서와 학술 저널, 선집, 백과사전, 신문, 대중 잡지에 수많은 논문을 발표했으며, 수십 건의 서평, 프로그램 노트, 인터뷰, 공개 강연, 학술 발표 등 다양한 저술 활동을 이어갔다. 또한 텔레비전과 공영 라디오에 출연하여 해설과 강연을 남기기도 했다. 현재는 안무가 브로니슬라바 니진스카(바슬라프 니진스키의 여동생이자 디아길레프의 발레 뤼스 단원)의 삶과 작품에 대한 연구 프로젝트를 진행하고 있다. 가라폴라의 모든 저술 활동은 춤이 학문, 도시, 국가, 그리고 전 세계 공동체의 문화적 삶에서 중심적인 위치를 차지하며 중요하다는 신념에 바탕을 두고 있다.
3. 2. 다양한 저술 활동
1970년 가라폴라가 뉴욕으로 돌아와 아메리칸 발레 극장 공연을 보면서 발레 뤼스에 매료되었고, 이는 비교 문학 연구자에서 공연 예술 역사가로 변모하는 계기가 되었다. 그녀는 세르게이 디아길레프가 이끄는 발레 뤼스가 문학계 지식인과 작가들에게 미친 영향에 주목하여 박사 학위 논문 주제를 발레 뤼스 자체의 역사로 재구성했다.[7]가라폴라의 논문은 1989년 출판된 역사서 ''디아길레프의 발레 뤼스''(Diaghilev's Ballets Russes영어)로 발전했다. 이후 여러 편집 저서, 학술 저널 논문, 선집, 백과사전, 신문, 대중 잡지 기고 등 수많은 저술 활동을 이어갔으며, 서평, 프로그램 노트, 인터뷰, 공개 강연, 학술 발표 등도 활발히 진행했다. 텔레비전과 공영 라디오 출연을 통해 그녀의 해설과 연설이 기록으로 남기도 했다. 현재는 안무가 브로니슬라바 니진스카의 삶과 작품에 초점을 맞춘 프로젝트를 진행 중이다. 가라폴라의 모든 저술 활동은 춤의 중요성과 그것이 학문, 도시, 국가, 그리고 전 세계 공동체의 문화적 삶에 미치는 영향에 대한 깊은 믿음에 기반한다.
가라폴라가 저자, 편집자, 또는 번역가로 참여한 주요 출판물은 다음과 같다. 이 외에도 다수의 서평과 학술 회의 발표 논문이 있다.
'''주요 저서, 편집 및 번역서'''
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1989 | 디아길레프의 발레 뤼스 (Diaghilev's Ballets Russes영어) | 저자 | 뉴욕: 옥스퍼드 대학교 출판부 |
| 1991 | 앙드레 레빈슨의 춤에 관하여: 20년대 파리의 글들 (André Levinson on Dance: Writings from Paris in the Twenties영어) | 공동 편집 및 서문 (조앤 아코첼라와 함께) | 미들타운, 코네티컷: 웨슬리언 대학교 출판부. 레빈슨 저술 목록 포함. |
| 1991 | 마리우스 프티파의 일기 (The Diaries of Marius Petipa영어) | 번역, 편집, 서문, 작품 연대기 | 무용사 연구, 단행본 시리즈, 3.1호, 무용사학회 발행. (러시아어에서 번역) |
| 볼레로 학교의 기원 (The Origins of the Bolero School영어) | 편집 | 무용사 연구, 단행본 시리즈, 4.1호, 무용사학회 발행. 스페인어 원본의 영어 버전. | |
| 1994 | 사람에 의해, 사람에 의한, 사람을 위한: 1930년대 좌파의 춤 (Of, By, and For the People: Dancing on the Left in the 1930s영어) | 편집 | 무용사 연구, 단행본 시리즈, 5.1호, 무용사학회 발행. |
| 1997 | 실피드를 다시 생각하다: 낭만 발레에 대한 새로운 관점 (Rethinking the Sylph: New Perspectives on the Romantic Ballet영어) | 편집 및 서문 | 미들타운, 코네티컷: 웨슬리언 대학교 출판부. |
| 1998 | 호세 리몬: 미완의 회고록 (José Limon: An Unfinished Memoir영어) | 편집 | 미들타운, 코네티컷: 웨슬리언 대학교 출판부. |
| 1999 | 도시를 위한 춤: 뉴욕 시티 발레 50년 (Dance for a City: Fifty Years of the New York City Ballet영어) | 공동 편집 (에릭 포너와 함께) | 뉴욕: 컬럼비아 대학교 출판부. |
| 1999 | 발레 뤼스와 그 세계 (The Ballets Russes and Its World영어) | 공동 편집 (낸시 반 노먼 베어와 함께) | 뉴헤이븐, 코네티컷: 예일 대학교 출판부. |
| 2005 | 20세기 무용의 유산 (Legacies of Twentieth-Century Dance영어) | 저자 | 미들타운, 코네티컷: 웨슬리언 대학교 출판부. |
| 2011 | 세르게이 디아길레프와 발레 뤼스: 최초 100주년 기념 (Sergei Diaghilev and the Ballets Russes: A Tribute to the First Hundred Years영어) | 공동 편집 (존 E. 볼트와 함께) | 연례 간행물, Experiment: Journal of Russian Culture, 17권. 서던캘리포니아 대학교 현대 러시아 문화 연구소 발행. |
| 2022 | 라 니진스카: 모던의 안무가 (La Nijinska: Choreographer of the Modern영어) | 저자 | 뉴욕: 옥스퍼드 대학교 출판부. |
| 2024 | 발레 뤼스 제작: 음악, 춤, 디자인: 로버트 오웬 레만 컬렉션 (Crafting the Ballets Russes: Music, Dance, Design: The Robert Owen Lehman Collection영어) | 기고 (로빈슨 맥클레란 저) | 뉴욕: 모건 도서관 & 박물관. |
| 2015 | 1920~30년대 러시아 무브먼트 문화 | 공동 편집 (캐서린 테이머 네폼냐시치와 함께 기획한 심포지엄 기반) | 해리먼 연구소, 컬럼비아 대학교 발행. |
| 2017 | 냉전의 춤 | 편집 (심포지엄 기반) | 해리먼 연구소, 컬럼비아 대학교 발행 (2018년 겨울 출판). |
| 2018 | 아서 미첼: 할렘의 발레 선구자 | 전시 웹사이트 제작 | 컬럼비아 대학교 희귀 도서 및 원고 도서관 제작. |
'''다른 책에 실린 논문 (선별)'''
| 연도 | 논문 제목 | 수록 저서 | 편집자/저자 | 출판 정보 |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | "Les Soirées de Paris" | 리디아 로포코바 (Lydia Lopokova영어) | 밀로 케인즈 (Milo Keynes) | 런던: Weidenfeld & Nicolson |
| 1988 | "미국 춤을 향하여: 도시에서의 춤, 1940–1965" | 뉴욕: 세계 문화 수도, 1940–1965 (New York: Culture Capital of the World, 1940–1965영어) | 레너드 월록 (Leonard Wallock) | 뉴욕: Rizzoli |
| 1988 | "미국 발레 뤼스" | 매혹의 예술: 디아길레프의 발레 뤼스, 1909–1929 (The Art of Enchantment: Diaghilev's Ballets Russes, 1909–1929영어) | 낸시 반 노먼 베어 (Nancy Van Norman Baer) | 뉴욕: Universe Books |
| 1995 | "발레 스웨데와 발레 뤼스" | 파리 모던: 스웨덴 발레, 1920–1925 (Paris Modern: The Swedish Ballet, 1920–1925영어) | 낸시 반 노먼 베어 (Nancy Van Norman Baer) | 샌프란시스코: 샌프란시스코 미술관 |
| 2001 | "『삼각모자』의 안무" | 디아길레프의 발레 뤼스와 스페인 (Los Ballets Russes de Diaghilev y Españaes) | 이반 노믹 (Yvan Nommick), 안토니오 알바레즈 카니바노 (Antonio Alvarez Cañibano) | 마드리드: Centro de Documentación de Música y Danza |
| 2003 | "발레: 5세기에 걸친 재창조와 연속성" | 살아있는 춤: 움직임과 문화에 대한 에세이 선집 (The Living Dance: An Anthology of Essays on Movement and Culture영어) | 주디스 차진-베나험 (Judith Chazin-Bennahum) | 아이오와주 더뷰크: Kendall Hunt |
| 2005 | "아그리피나 바가노바와 그녀의 시대" (서문) | 베라 크라솝스카야 저, 바가노바: 상트페테르부르크에서 레닌그라드까지의 춤의 여정 (Vaganova: A Dance Journey from Petersburg to Leningrad영어) | 베라 M. 시겔 (Vera M. Siegel) 번역 | 플로리다주 게인즈빌: University Press of Florida |
| 2007 | "시대 정신의 목소리: 샐리 베인스와 그녀의 시대" (서문) | 샐리 베인스 저, 전, 사이, 후: 30년간의 춤 평론 (Before, Between, After: Three Decades of Dance Writing영어) | 위스콘신주 매디슨: University of Wisconsin Press | |
| 2009 | "뮤즈들의 워크숍: 디아길레프와 몬테카를로" | 경이의 향연: 세르게이 디아길레프와 발레 뤼스 (A Feast of Wonders: Sergei Diaghilev and the Ballets Russes영어) | 존 E. 볼트 (John E. Bowlt) | 밀라노: Skira Rizzoli |
| 2011 | "나를 놀라게 해!: 디아길레프, 마신, 그리고 실험주의 전통" | 호주와 그 너머의 발레 뤼스 (Ballets Russes in Australia and Beyond영어) | 마크 캐롤 (Mark Carroll) | 남호주주 애들레이드: Wakefield Press |
| 2011 | "추상과 춤: 브로니슬라바 니진스카의 결혼" | 아르투로 에레라: 결혼 (Arturo Herrera: Les Noces (The Wedding)영어) (전시 카탈로그) | 가브리엘라 랑겔 (Gabriela Rangel) | 뉴욕: American Society |
| 2013 | 디아길레프의 발레 뤼스: 새로운 종류의 컴퍼니 (Diaghilev’s Ballets Russes: A New Kind of Company영어) | 모더니티의 화신: 봄의 제전 재고 (Avatar of Modernity: The Rite of Spring Reconsidered영어) | 에르만 다누서 (Hermann Danuser), 하이디 치머만 (Heidy Zimmermann) | 런던: Paul Sacher Foundation/Boosey & Hawkes |
| 2014 | "Chernota delaet roscherk v dyshe moei"|흑색은 내 영혼에 한 획을 긋는다ru (에세이) | 므네모지나: XX세기 국내 극장의 역사에 관한 문서와 사실 (Mnemozina: dokumenty I facty iz istorii otechestvennogo teatra XX vekaru) | V.V. 이바노프 (V.V. Ivanov) | 모스크바: Indrik (브로니슬라바 니진스카의 일기와 논문 출판) |
| 2014 | "서문" | 재니스 로스 저, 폭탄처럼 터지다: 레오니드 야코브손과 소비에트 러시아에서 춤의 저항으로서의 역할 (Like a Bomb Going Off: Leonid Yakobson and Ballet as Resistance in Soviet Russia영어) | 뉴헤이븐: Yale University Press | |
| 2014 | 에덴을 찾아서: 캘리포니아의 브로니슬라바 니진스카 | 키네틱 로스앤젤레스: 자기 변형의 도시에서의 러시아 이민자 (Kinetic Los Angeles: Russian Emigrés in the City of Self-Transformation영어) | 로린 존슨 (Lorin Johnson) | 라이덴: Brill (Experiment: Journal of Russian Culture 20 (2014) 특별 호) |
| 2016 | “H.P.: 아메리카 대륙의 잃어버린 춤” | 춤: 미국 미술 1830-1960 (Dance: American Art 1830-1960영어) | 제인 디니 (Jane Dini) | 디트로이트 미술 연구소/Yale University Press |
| 2017 | “세기의 의례: 아방가르드 전통의 형성” | 봄의 제전 100주년 (The Rite of Spring at 100영어) | 세베린 네프 (Severine Neff), 모린 카 (Maureen Carr), 그레첸 호를라허 (Gretchen Horlacher), 존 리프 (John Reef) 공저 | 블루밍턴: Indiana University Press |
| 2019 | “링컨 커스틴, 민중의 사람” | 링컨 커스틴의 모던 (Lincoln Kirstein’s Modern영어) (카탈로그) | 뉴욕: 현대 미술관 |
'''학술 저널 논문 (선별)'''
| 연도 | 논문 제목 | 저널 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1982 | "할리우드와 노동 계급의 신화" | Radical America | 매사추세츠주 소머빌 (1980년 1월–2월) |
| 1985–1986 | "19세기 발레의 트래버스티 댄서" | Dance Research Journal (뉴욕) 17.2 & 18.1 | Crossing the Stage: Controversies on Cross-Dressing (런던: 라우틀리지, 1993)에 재수록. |
| 1988 | "마크 모리스와 여성 신비주의" | Ballet Review (뉴욕) 16.3 | |
| 1995 | "잊혀진 간주곡: 파리 오페라의 유르듬 댄서" | Dance Research (에든버러) 13.1 | |
| 1995 | A las Márganes del Occidente: El Destino Transpirenaico de la Danza Española desde la Época del Romanticismo|서쪽 변두리에서: 낭만주의 시대 이후 피레네 산맥 너머의 스페인 춤의 운명es | Cairón: Revista del Estudios de Danza | 알칼라 데 에나레스, 마드리드 |
| 2002 | "춤을 위한 달러: 링컨 커스틴, 시티 센터, 그리고 록펠러 재단" | Dance Chronicle: Studies in Dance and Related Arts (뉴욕) 25.1 | |
| 2006 | "춤 만들기: 디아길레프의 발레 뤼스에서의 과정과 실천" | Culture Teatrali: Studi, Interventi e Scrittore sullo Spettacolo (볼로냐) 14 | Denkfiguren: Performatives zwischen Bewegen, Schreiben und Erfinden (뮌헨: 에포디움 출판사, 2010)에 재수록. |
| 2006 | "세르게이 디아길레프: 현대 발레의 창조" (Sergei Diaghilev: The Creation of Modern Ballet영어) | La Tempestad (바르셀로나) 8.50 | |
| 2011 | "많은 손으로 제작됨: 브로니슬라바 니진스카의 초기 회고록 다시 읽기" | Dance Research (에든버러) 29.1 | |
| 2011 | "아방가르드의 아마존: 혁명 러시아의 브로니슬라바 니진스카" | Dance Research (에든버러) 29.2 | |
| 2015 | Interlude oubliée: la danse rythmique à l’Opéra de Paris|잊혀진 간주곡: 파리 오페라의 유르듬 댄서프랑스어 (번역 마리나 노데라) | Recherches en Danse |
가라폴라는 무용 역사에 관한 수십 개의 강연과 공개 발표를 해왔으며, 다음은 그녀의 활동 범위를 보여주는 일부 예시이다.
- 1985: "디아길레프 시대의 발레 재구성: 포킨, 니진스키, 마신, 니진스카의 안무 혁명." (휴스턴 세미나, 텍사스주 휴스턴)
- 1991: "니진스키와 니진스카." (칼루스트 굴벤키안 재단, 리스본)
- 1993: "무용사 쓰기." (역사학회, 펨브로크 칼리지, 옥스퍼드 대학교)
- 1996: "레오니드 마신: 교향곡 안무가." (뉴욕 공연 예술 공립 도서관)
- 2000: "조지 안테일과 무용." (쿠퍼 유니언, 뉴욕)
- 2002: "스트라빈스키와 이다 루빈스타인." (브리티시 컬럼비아 대학교, 밴쿠버)
- 2003: "'온 유어 토우즈' 또는 조지 발란신의 미국화." (대중 문화 협회 연례 회의, 뉴올리언스)
- 2004: "발란신과 추상화의 많은 뿌리." (에르미타주 극장, 러시아 상트페테르부르크)
- 2006: "여성 권한 부여의 모델: 이사도라 던컨과 브로니슬라바 니진스카의 초기 안무 경력." (해리먼 연구소, 컬럼비아 대학교, 뉴욕)
- 2009: "경계 넘기, 경계 초월: 디아길레프의 발레 뤼스와 발레 모더니즘의 탄생." (매칼레스터 칼리지, 미네소타주 세인트폴)
- 2011: "발레 뤼스와 20세기 무용." (와세다 대학교, 도쿄)
- 2013: "발레를 현대적으로 만들기: 모더니즘과 디아길레프의 발레 뤼스." (조지 워싱턴 대학교 파리 여름)
- 2013: "'봄의 제전' 100주년: 아방가르드 전통의 형성." (에모리 대학교, 애틀랜타; 데이턴 대학교, 오하이오; 자유 베를린 대학교 연극학 연구소)
- 2013: "기억의 담론: 브로니슬라바 니진스카의 소외." (기조 연설, "공연 예술사의 젠더와 창작," 파리)
- 2015: "역경을 헤쳐나가는 춤: 브로니슬라바 니진스카의 댄스 극장, 1932–34." (아테네, 그리스)
- 2017: "일인칭의 은폐와 폭로: 브로니슬라바 니진스카의 일기." (세미나리오 인터나시오날 데 히스토리아 다 단사, 브라질)
- 2017: "글로벌 무대 위의 아방가르드의 아마존." (중앙 및 동유럽의 댄스와 아방가르드 컨퍼런스, 루블린, 폴란드)
- 2018: Bronislava Nijinska y el nacionalismo coreográfico de 'Rusia en el extranjero'|브로니슬라바 니진스카와 '해외의 러시아'의 안무적 민족주의es. (제11회 "무용 연구 회의" 2018, 부에노스아이레스)
- 2018: "브로니슬라바 니진스카 – 키예프에서 할리우드까지." (아메리카 하우스, 키예프)
- 2019: "상상 속의 서부로의 순례: 고대와 초기 발레 뤼스." (고대 세계 연구소, 뉴욕)
- 2019: "전후 미국 발레에서 아프리카계 미국인의 존재." (캘리포니아 대학교, 산타바바라)
- 2019: "브로니슬라바 니진스카의 ''볼레로''의 긴 역사." (국제 컨퍼런스 "엘 소브레로 데 트레스 피코스 재고: 백 년 후", 그라나다)
- 2020: "젠더화된 자아와 존재의 멜랑콜리: 프란시스 풀랑크와 브로니슬라바 니진스카." (심포지엄 "안과 밖: '레 식스' 100주년", 프린스턴 대학교)
- 2020: "안나 파블로바: 모두를 위한 발레리나." (심포지엄 "발레리나: 패션의 현대적 뮤즈", 패션 기술 연구소(FIT))
- 2024: "디아길레프—음악의 남자." (모건 도서관 & 박물관, 뉴욕, "발레 뤼스 제작: 로버트 오웬 레만 컬렉션" 전시 관련)
1988년부터 무용사학회(Society of Dance History Scholars)의 활발한 회원으로 활동하며, 협회 모노그래프 시리즈인 ''Studies in Dance History''(1991–98) 편집인, 기금 모금 위원회 의장(2000–01), 편집 위원회 의장(2002–04)을 역임했으며, 여러 차례 연례상 위원회 심사위원을 맡았다. 또한 댄스 평론가 협회, 댄스 연구 학회, 미국 슬라브 및 동유럽 언어 교사 협회, 미국 예술 과학 아카데미에서도 활동했다. 수년간(2000-2004) 그녀는 조지 발란신 재단의 '파퓰러 발란신 프로젝트'(Popular Balanchine Project) 주요 연구원으로, 조지 발란신이 안무한 브로드웨이 뮤지컬 《온 유어 토스》(On Your Toes)의 1936년, 1954년, 1982년 공연에 대한 자료를 정리하는 역할을 맡았다. 그녀는 또한 미국 인문학 기금, 미국 예술 기금, 미국 예술 과학 아카데미, 미국 학술 단체 협의회, 미국 의회 도서관, 그리고 다양한 대학, 출판사 및 기타 단체에서 후원하는 프로그램의 패널 및 심사위원으로 활동했다.
4. 전시 기획
(샌프란시스코 공연 예술 도서관 및 박물관, 2004년 겨울; 블레이크스 반, 제이콥스 필로우 댄스 페스티벌, 매사추세츠주 베켓, 2004년 여름; 오하이오 주립 대학교 음악 및 댄스 도서관, 2004년 가을; 뉴욕 공연 예술 공립 도서관, 2005년 여름)