메렝게
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1. 개요
메렝게는 빠른 템포의 2/4 박자 음악으로, 도미니카 공화국에서 기원하여 라틴 아메리카와 전 세계로 퍼져나간 춤과 음악 장르이다. 19세기 중반에 처음 언급되었으며, 아코디언, 탐보라, 귀라 등의 악기를 사용한다. 메렝게는 도미니카 공화국의 독재자 라파엘 트루히요에 의해 정치적 선전 수단으로 이용되기도 했으며, 1980년대 후안 루이스 게라 등의 활약으로 국제적인 인기를 얻었다. 현재는 메렝게 티피코, 메렝게 데 오케스타, 메렝게 데 기타라 등 다양한 형태로 연주되며, 살사 등 다른 장르와의 융합도 이루어지고 있다. 베네수엘라에도 메렝게가 존재하며, 여성 아티스트들의 활동도 활발하다.
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바차타는 도미니카 공화국에서 시작된 라틴 아메리카의 음악 장르이자 사교적인 커플 댄스로, 볼레로와 손의 영향을 받아 발전했으며, 3번의 스텝과 1번의 탭, 힙 액션이 특징적인 대표적인 라틴 댄스이다.
| 메렝게 | |
|---|---|
| 음악 장르 | |
| 이름 | 메렝게 |
 | |
| 스타일 기원 | 만보 봄바 재즈 손 |
| 문화적 기원 | 18세기 중반, 시바오, 도미니카 공화국 |
| 파생 장르 | 해당사항 없음 |
| 하위 장르 목록 | 해당사항 없음 |
| 하위 장르 | 메렝게 티피코 메렝게 에스틸로 얀키 메렝게 콘 맘보 메렝게 레돈도 팜비체 프리-프리 메렝게 콘 레게톤 |
| 퓨전 장르 | 메렌랩 메렌하우스 메렝게톤 |
| 지역적 장면 | 도미니카 공화국 쿠바 푸에르토리코 콜롬비아 멕시코 온두라스 과테말라 에콰도르 미국 엘살바도르 베네수엘라 |
| 관련 주제 | 바차타 메렝게 티피코 메링게 |
| 악기 | 아코디언 베이스 기타 기ロ 탐보라 색소폰 트롬본 트럼펫 콩가 |
| 인기 | 1950년대-1980년대 |
2. 역사
메렝게는 19세기 중반 시바오 지역에서 시작되어 도미니카 공화국 전역으로 퍼져나갔다.[12] 초기에는 현악기로 연주되었으나, 1880년대 아코디언이 도입되면서 주요 악기로 자리 잡았다. 귀라와 탐보라는 메렝게의 기본 리듬을 담당했다.
19세기 중반, 후안 바우티스타 알폰세카es는 상류층을 위한 메렝게를 양식화했고, 이후 빠른 템포의 민속 메렝게인 페리코 리피아오가 등장했다.
1930년부터 1961년까지 라파엘 트루히요 독재 정권은 메렝게를 정치 선전 수단으로 이용했다.[22] 이 시기 베이스 기타, 기타, 색소폰이 추가된 메렝게 티피코 스타일이 확립되었고, 루이스 알베르티 등의 음악가가 활동했다.
1960년대 조니 벤투라영어는 혁신적인 메렝게를 선보였고, 1980년대 윌프리도 바르가스영어는 메렝게를 국제적으로 알렸다. 1980년대 말 후안 루이스 게라는 "커피의 비를 내려줘"로 큰 인기를 얻으며 메렝게 가사에 변화를 가져왔다.
1990년대 이후 푸에르토리코에서는 살사와 융합된 메렝게가 유행했고, 뉴욕에서는 메렝랩, 메렝하우스 등 클럽 음악으로 발전했다.
2. 1. 기원과 초기 발전
"메렝게"라는 단어의 어원에 대해서는 여러 설이 있는데, 프랑스의 디저트 머랭에서 유래했다는 설과, 서아프리카의 춤과 음악 관련 단어에서 유래했다는 설이 있다.메렝게는 19세기 중반에 처음 언급되었으며, 신문 기사가 가장 초기의 문서 증거이다. 일부 기사에서는 "음란한" 춤에 대해 언급하고 있으며, 메렝게가 툼바를 대체하고 있음을 강조하고 있다.[12] 이 장르는 산티아고 시 주변의 북부 계곡 지역인 시바오에서 시작되었다. 이후 전국으로 퍼져 도시 인구 사이에서 인기를 얻었다. 음악의 기원은 엘 시바오 지역으로 거슬러 올라가는데, 메렝게 시바에뇨와 메렝게 típico는 클래식 메렝게를 지칭하기 위해 대부분의 음악가들이 사용하는 용어이다. 시바오라는 단어는 섬의 원주민 이름이었지만, 스페인 정복자들은 이 단어를 섬의 특정 지역, 즉 가장 높은 산맥을 지칭하는 데 사용했다. 따라서 메렝게 시바에뇨라는 용어는 부분적으로 원주민에서 유래되었으며, 메렝게 또한 노래, 음악, 춤 또는 축제와 관련된 원주민 단어에서 파생되었을 수 있다.
19세기 중반에 귀라와 탐보라로 구성된 메렝게의 기본 스타일이 확립되었다. 그 후, "메렝게의 아버지"라고 불리는 후안 바우티스타 알폰세카es에 의해 상류층을 위한 메렝게가 양식화되었다. 또한, 마림바나 아코디언이 추가된 템포가 빠른 민속적인 메렝게가 등장하여, 나중에 페리코 리피아오라는 이름으로 불리게 되었다.
가장 오래된 형태의 메렝게는 일반적으로 현악기로 연주되었다. 1880년대에 독일 상인들에 의해 아코디언이 섬에 도입되면서, 빠르게 주요 악기가 되었고, 오늘날까지도 ''merengue típico''에서 선호되는 악기이다. 이후 피아노와 금관 악기가 이 장르에 도입되었다.
초기에는 메렝게 티피코가 트레스와 콰트로와 같은 현악기로 연주되었지만, 19세기 후반 독일인들이 담배를 대가로 악기를 교환하면서 아코디언이 빠르게 현악기를 대체하여 주 악기가 되었다. 티피코 그룹은 다양한 리듬을 연주하지만, 가장 일반적인 것은 메렝게와 팜비체이다. 1930년대에서 50년대에는 베이스 악기도 자주 사용되었다. 마림바라고 불리는 이 악기는 쿠바의 마림불라를 닮았으며, 3~6개의 금속 키가 달린 큰 상자 모양의 엄지 피아노이다. 주요 타악기인 귀라와 탐보라는 음악이 시작된 이래 앙상블의 일부였으며, 그 중요성이 너무 커서 종종 국가 전체를 상징하는 것으로 여겨진다. 귀라는 토착 타이노 기원으로 추정되는 금속 스크레이퍼이고, 탐보라는 아프리카 기원의 양면 드럼이다. 유럽의 아코디언과 함께 티피코 그룹은 오늘날의 도미니카 공화국을 만드는 데 결합된 세 문화를 상징한다.
초기 메렝게의 중요한 인물 중 한 명은 프란시스코 "니코" 로라(1880–1971)였으며, 그는 20세기 초 아코디언을 빠르게 대중화한 것으로 종종 인정받고 있다. 로라는 일생 동안 얼마나 많은 메렝게를 작곡했는지 질문을 받았고, 그는 "수천 개"라고 답했는데, 아마 과장이 아니었을 것이며, 이 작품들 중 많은 수가 여전히 티피코 레퍼토리의 표준 부분이다. 그는 즉석에서 요청에 따라 노래를 작곡할 수 있는 숙련된 즉흥 연주자였다. 그러나 그는 또한 저널리스트와 비유되었는데, 그의 미리 작곡된 노래에서 "그는 아코디언으로 모든 것에 대해 논평했다"(Pichardo, in Austerlitz 1997:35). 그의 작곡은 쿠바 독립, 제1차 세계 대전, 비행기의 도착, 그리고 도미니카 공화국에 대한 미국의 점령과 같은 시사적인 사건들을 다루었다. 로라의 동시대 인물로는 토뇨 아브레우와 히폴리토 마르티네스가 있으며, 그들은 메렝게 "Caña Brava"로 가장 잘 기억된다. 이 인기 있는 노래는 1928년 또는 1929년에 당시 같은 이름의 럼주를 판매하던 브루갈 럼 회사의 광고로 작곡되었다. 브루갈은 마르티네스에게 그의 노력에 대해 5USD를 지불했다.
2. 2. 트루히요 시대와 메렝게의 국민 음악화
1930년대까지 메렝게는 일반 대중에게 "부도덕한" 것으로 여겨졌다.[13] 산티아고의 한 사창가 이름에서 유래했다고 전해지는 "페리코 리피아오"(스페인어로 "찢어진 앵무새"라는 뜻)라는 이름으로도 불렸다. 도덕주의자들은 메렝게 음악과 춤을 금지하려 했지만, 큰 성공을 거두지 못했다.[13]1930년부터 1961년까지 라파엘 트루히요 독재 기간 동안 메렝게의 지위는 급상승했다. 시골 출신이었던 트루히요는 페리코 리피아오의 시골풍을 도미니카의 국가 상징으로 삼았다. 그는 자신을 찬양하는 수많은 메렝게 작곡을 명령했다. "문맹 퇴치", "트루히요는 위대하고 불멸이다", "위대한 건축가 트루히요"와 같은 제목의 노래들은 그의 업적을 찬양했다.[14] 트루히요의 관심과 장려로 메렝게는 라디오와 무도회장에서 인기를 얻었다. 루이스 알베르티 등은 아코디언을 관악기로 대체하며 도시적인 스타일을 만들었고, 이는 시골풍의 페리코 리피아오와 차이를 보였다. 뉴욕 라틴 라디오에서는 여전히 오케스트라 메렝게가 주류를 이루고 있다.[14]
트루히요는 선거 후, 음악가들에게 자신의 장점과 매력을 찬양하는 메렝게를 작곡하고 연주하도록 했다. 루이스 알베르티 등은 아코디언을 관악 섹션으로 대체하고, 탐보라와 귀라를 리듬 기반으로 유지하며 빅 밴드와 유사한 악기 편성을 만들어 중산층에게 어울리는 메렝게 스타일을 만들었다. 그들은 또한 민속 스타일의 거친 언어를 사용하지 않은 가사를 썼다. 사회 모든 계층에서 성공한 첫 메렝게는 알베르티의 1936년 작품 "Compadre Pedro Juan"이었다.[15] 새로운 스타일의 메렝게는 이전의 메렝게 티피코와는 다른 방향으로 성장했다. 트루히요의 형제 페탄 트루히요는 국영 라디오 방송국 라 보스 도미니카나에서 메렝게를 홍보하여 전국적인 인기를 얻게 했다. 루이스 시니어와 페드로 페레즈 등은 "볼레멩게", "잘레멩게"와 같은 새로운 변형을 만들었다.[15]
메렝게는 다른 도미니카 음악만큼 아프리카 기원이 뚜렷하지 않아 트루히요의 인종차별 이념과 충돌하지 않았다. 트루히요는 정치적 이득을 위해 메렝게를 장려했고, 이는 도미니카 정체성 통합에 기여했다.[16]
2. 3. 현대 메렝게의 발전
19세기 후반, 독일 상인들이 담배와의 교환을 통해 아코디언을 들여오면서, 메렝게 티피코에서 현악기 대신 아코디언이 주 악기로 자리 잡았다.[13] 티피코 그룹은 메렝게와 팜비체 등 다양한 리듬을 연주했으며, 1930년대에서 50년대에는 마림바라는 베이스 악기가 사용되기도 했다. 귀라와 탐보라는 초기부터 메렝게 앙상블의 중요한 타악기였다.프란시스코 "니코" 로라(1880-1971)는 아코디언을 대중화한 초기 메렝게의 주요 인물이었다.[13] 그는 수천 곡의 메렝게를 작곡했으며, 즉흥 연주에도 능했다. 그의 동시대 인물로는 토뇨 아브레우와 히폴리토 마르티네스가 있으며, 마르티네스는 "Caña Brava"라는 노래로 유명하다.
20세기 후반, 타티코 엔리케스(1976년 사망)는 마림바를 일렉트릭 베이스로 대체하고 색소폰을 추가하는 등 현대 메렝게 티피코 발전에 큰 영향을 미쳤다.[14] 그의 음악은 라디오와 텔레비전을 통해 전국적으로 퍼져나갔다. 라파엘 솔라노는 귀에로가 발 페달로 연주하는 베이스 드럼을 추가했다. 엘 시에고 데 나구아, 라파엘리토 로만, 프란시스코 울로아 등이 이 시기에 활동한 대표적인 아코디언 연주자들이다.
1990년대에는 대부분의 그룹이 아코디언, 색소폰, 탐보라, 귀라, 베이스 기타로 구성된 5인조 라인업을 유지했다.[14] 일부 밴드 리더들은 콩가, 팀발레스, 키보드를 추가하여 더 넓은 청중에게 다가갔다. 엘 프로디지오는 전통적인 메렝게와 현대적인 스타일을 모두 소화하는 젊은 아코디언 연주자로, 재즈 즉흥 연주에도 능하다. 뉴욕 기반의 Fulanito와 같은 그룹은 티피코 아코디언과 랩 보컬을 융합하는 실험을 했다.
메렝게 티피코 노래는 일반적으로 두 부분으로 구성된다.[14] 첫 번째 부분은 단순한 리듬으로 멜로디와 가사를 소개하고, 두 번째 부분은 즉흥 연주와 복잡한 리듬이 주를 이룬다. 티피코 리듬에는 빠른 박자의 메렝게 데레초(merengue derecho)와 더 느린 팜비체(메렝게 아팜비차오) 등이 있다. Típico 그룹은 망굴리나와 과라차와 같은 다른 전통 리듬도 연주했지만, 현재는 덜 흔하다.
19세기 중반, 후안 바우티스타 알폰세카(Juan Bautista Alfonseca)는 상류층을 위한 메렝게를 양식화했다. 이후, 마림바나 아코디언이 추가된 빠른 템포의 민속 메렝게가 등장하여 페리코 리피아오라는 이름으로 불리게 되었다.
1930년부터 1961년까지 라파엘 트루히요 독재 시기 동안, 메렝게는 정치 선전 수단으로 이용되었다.[16] 트루히요는 메렝게를 국가적 상징으로 격상시키고, 자신을 찬양하는 수많은 메렝게를 작곡하게 했다. 루이스 알베르티와 같은 음악가들은 아코디언 대신 관악기를 사용한 "빅 밴드" 스타일을 도입했다.
1960년대부터 조니 벤투라(Johnny Ventura)는 혼 연주자 5명을 포함한 12인조 콤보를 이끌며 혁신적인 메렝게를 선보였다. 1980년대에는 윌프리도 바르가스(Wilfrido Vargas) 등이 메렝게를 뉴욕과 라틴 아메리카 전역에 확산시켰다.
1980년대 말부터, 후안 루이스 게라 & 4.40는 "커피의 비를 내려줘"와 같은 노래로 큰 인기를 얻었다. 게라의 음악은 메렝게의 가사를 일상적이고 시적인 내용으로 변화시켰다.
1990년대 이후, 푸에르토리코에서는 살사와 메렝게의 융합이 인기를 끌었다. 뉴욕의 라틴계 사람들은 메렝랩, 메렝하우스 등 클럽 음악으로 발전시켰다.
3. 음악적 특징
메렝게는 빠른 템포의 곡으로, 2/4 박자를 사용한다. 전통적인 민속 메렝게 연주 그룹인 ''conjunto típico''(전통 밴드)의 악기 구성은 다이아토닉 아코디언, 무릎에 올려놓고 연주하는 탐보라라고 불리는 양면 드럼, 그리고 귀라로 이루어진다. 귀라는 마라카스와 비슷한 소리가 나는 타악기이다. 원통 모양의 금속판에 망치와 못으로 작은 돌기를 만들어 뻣뻣한 브러시로 연주한다. 귀라는 다운비트에서 꾸준히 브러싱하며 특정 지점에서 "and-a"를 추가하거나, 일반적으로 박자를 표시하는 더 복잡한 패턴으로 연주한다. ''Caballito'' 리듬, 즉 4분 음표 하나와 8분 음표 두 개를 묶은 리듬도 흔히 사용된다. 양면 드럼은 한쪽 면은 스틱으로 싱코페이션을 사용하여, 다른 쪽 면은 손바닥으로 연주한다.
메렝게의 전통적인(일부에서는 기본적인) 시그니처 리듬 패턴은 ''quintillo''로, 이는 본질적으로 싱코페이션된 모티프이며, 이 패턴은 매 두 번째와 세 번째 박자 사이의 전환점에서 손과 스틱을 번갈아 가며 다섯 번의 연속적인 드럼 헤드 연주로 끊어진다. 순수주의자들에게, quintillo가 없는 메렝게는 진정한 메렝게가 아니며, 다른 대체 패턴이 더 자주 사용되면서 이러한 관점은 점차 사라졌다(전통적으로 ''jaleo''라고 불리며, ''merengue bomba''로도 알려져 있는데, 메렝게와 푸에르토리코 봄바 음악의 혼합으로 잘못 알려져 있지만, 실제로는 전통 메렝게에 뿌리를 두고 있다).
오늘날 도미니카 공화국에서는 세 가지 주요 유형의 메렝게가 연주된다. 일반적으로 ''perico ripiao''라고 불리는 메렝게 típico는 가장 오래된 스타일이다. 영어로 ''perico ripiao''는 "찢어진 앵무새"를 의미하며, 논쟁의 여지를 암시하지만, 원래 이 음악이 연주되었던 매춘업소의 이름이라고 한다. 다른 두 가지 유형은 ''merengue de orquesta''(빅 밴드 메렝게)와 ''merengue de guitarra''(기타 메렝게)이다.
메렝게는 아프리카와 유럽의 요소가 융합된 음악이다.
악기는 아코디언, 베이스 기타, 귀로, 탐보라 등이 사용된다. 피아노, 색소폰, 트럼펫, 기타, 콩가 등이 사용되는 경우도 많다.
기본이 2박자의 단순한 리듬이기 때문에 춤추기 쉽다. 즉흥 연주가 용이하며, 힙합이나 하우스 등 다른 장르의 음악과 결합하여 다양한 전개를 보인다.
4. 메렝게의 종류
도미니카 공화국에서는 오늘날 세 가지 주요 유형의 메렝게가 연주된다. 일반적으로 "페리코 리피아오"(perico ripiao)라고 불리는 ''메렝게 티피코''가 가장 오래된 스타일이다. 다른 두 종류는 ''메렝게 데 오케스타''(빅 밴드 메렝게)와 ''메렝게 데 기타라''(기타 메렝게)이다. 메렝게 데 기타라는 상대적으로 덜 알려진 형태이다.
4. 1. 메렝게 티피코 (Merengue Típico)
초기에는 메렝게 티피코가 트레스와 콰트로와 같은 현악기로 연주되었지만, 19세기 후반 독일인들이 담배를 대가로 악기를 교환하면서 아코디언이 빠르게 현악기를 대체하여 주 악기가 되었다.[22] 티피코 그룹은 메렝게와 팜비체 등 다양한 리듬을 연주한다. 1930년대에서 50년대에는 마림바라는 베이스 악기도 자주 사용되었는데, 이는 쿠바의 마림불라를 닮은, 3~6개의 금속 키가 달린 큰 상자 모양의 엄지 피아노이다. 주요 타악기인 귀라와 탐보라는 음악이 시작된 이래 앙상블의 일부였으며, 그 중요성이 매우 커서 종종 국가 전체를 상징하는 것으로 여겨진다. 귀라는 토착 타아이노 기원으로 추정되는 금속 스크레이퍼이고, 탐보라는 아프리카 기원의 양면 드럼이다. 티피코 그룹은 유럽의 아코디언, 아프리카의 탐보라, 타아이노의 귀라 등 오늘날의 도미니카 공화국을 만드는 데 결합된 세 문화를 상징한다.[22]
초기 메렝게의 중요한 인물 중 한 명은 프란시스코 "니코" 로라(1880–1971)였으며, 그는 20세기 초 아코디언을 빠르게 대중화한 것으로 종종 인정받는다. 로라는 일생 동안 "수천 개"의 메렝게를 작곡했다고 하는데, 이는 과장이 아닐 것이며, 이 작품들 중 많은 수가 여전히 티피코 레퍼토리의 표준으로 남아있다. 그는 즉석에서 요청에 따라 노래를 작곡할 수 있는 숙련된 즉흥 연주자였다. 또한 그는 저널리스트와 비유되기도 했는데, 그의 미리 작곡된 노래에서 "그는 아코디언으로 모든 것에 대해 논평했다"(Pichardo, in Austerlitz 1997:35). 그의 작곡은 쿠바 독립, 제1차 세계 대전, 비행기의 도착, 도미니카 공화국에 대한 미국의 점령과 같은 시사적인 사건들을 다루었다. 로라의 동시대 인물로는 토뇨 아브레우와 히폴리토 마르티네스가 있으며, 이들은 메렝게 "Caña Brava"로 가장 잘 알려져 있다. 이 인기 있는 노래는 1928년 또는 1929년에 당시 같은 이름의 럼주를 판매하던 브루갈 럼 회사의 광고로 작곡되었으며, 브루갈은 마르티네스에게 5달러를 지불했다.[22]
티피코 뮤지션들은 20세기 후반에도 계속 혁신을 거듭했다. 현대 메렝게 티피코의 대부로 여겨지는 타티코 엔리케스(1976년 사망)는 마림바를 일렉트릭 베이스로 대체하고 아코디언과 조화를 이루기 위해 색소폰을 추가했다(이전에도 사용되었지만 드물게). 다작 작곡가인 타티코의 영향력은 매우 크다. 전국 방송 라디오와 텔레비전 출연은 그의 음악을 전국에 알렸으며, 그의 스타일은 널리 모방되고 그의 작곡은 널리 보급되었다. 오늘날 이 작품들은 모든 티피코 뮤지션 레퍼토리의 핵심을 이룬다. 이 시대의 또 다른 혁신은 라파엘 솔라노가 고안한, 귀에로 연주자가 발 페달로 연주하는 베이스 드럼의 추가이다. 엘 시에고 데 나구아, 라파엘리토 로만, 프란시스코 울로아 등 오늘날 최고의 아코디언 연주자들 중 상당수가 이 시기에 경력을 시작했다.[22]
1990년대에는 대부분의 그룹이 아코디언, 색소폰, 탐보라, 귀라, 베이스 기타로 구성된 5인조 라인업을 유지했지만, 몇 가지 새로운 혁신이 있었다. 일부 현대 밴드 리더는 더 넓은 청중에게 다가가고 티피코 스타일과 오케스트라 스타일 사이의 격차를 줄이기 위해 콩가, 팀발레스(탐보레로가 연주) 및 키보드를 추가하기도 했다. 현재 가장 인기 있는 아티스트는 엘 프로디지오인데, 그는 모든 연령대의 티피코 음악가들 사이에서 존경받는 젊은 아코디언 연주자이다. 그는 자신만의 작곡을 현대적인 스타일로 녹음하여 유명해졌지만, 전통적인 티피코 레퍼토리의 모든 "스탠다드"를 연주할 수 있으며, 재능 있는 재즈 즉흥 연주자이기도 하다. 뉴욕에 기반을 둔 Fulanito와 같은 그룹은 티피코 아코디언과 랩 보컬의 융합을 실험하기도 했다. 이러한 젊은 아티스트들은 메렝게 티피코를 새로운 청중에게 선보이는 데 기여했다.[22]
메렝게 티피코 노래는 일반적으로 두 부분으로 구성된다. 첫 번째 부분은 리듬이 단순하며 노래의 멜로디와 가사를 소개한다. 여기에서 구절이 불리고, 즉흥 연주는 아코디언이나 색소폰이 채워 넣을 때 노래 줄의 끝에서만 발생한다. 두 번째 부분은 즉흥 연주, 더 복잡한 리듬, 그리고 강렬한 맘보가 지배한다. 즉, 멜로디 악기(색소폰과 아코디언)가 결합하여 흥미롭고 신코페이션된 리프 또는 찰레오를 연주하여 댄서들을 동기 부여하고 자극하는 부분이다. 티피코 리듬에는 대부분의 사람들이 듣는 데 익숙한, 빠른 속도의 박자 메렝게인 메렝게 데레초(merengue derecho) 또는 곧바로 이어지는 메렝게가 포함되며, 이는 일반적으로 첫 번째 부분에서 사용된다. ''Pambiche'' 또는 메렝게 아팜비차오(merengue apambichao)는 비슷하지만 일반적으로 더 느리고, 탐보라의 이중 슬랩 리듬으로 인식할 수 있다. Guinchao는 메렝게의 두 번째 부분에서 흔히 들을 수 있는 두 가지를 결합한 세 번째 리듬이다. 티피코 그룹은 메렝게뿐만 아니라 도미니카 공화국 및 기타 지역의 다른 전통 리듬도 연주할 수 있지만, 이는 현재보다 과거에 더 흔했다. 망굴리나와 과라차는 이제 거의 들리지 않는다. 후자는 쿠바에서 유래한 박자 기반의 스타일인 반면, 전자는 도미니카 공화국에서 유래한 박자 댄스이다. 파세오는 메렝게 노래를 느리게 소개하는 부분으로, 커플들이 춤을 추는 동안 위풍당당하게 춤을 춘다.[22]
4. 2. 메렝게 데 오케스타 (Merengue de Orquesta)
1930년대 라파엘 트루히요 독재자는 메렝게를 모든 사회 계층에 강요하며 국가적 상징으로 만들었다.[13] 그는 자신을 찬양하는 수많은 메렝게를 작곡하게 했다.[14] 루이스 알베르티와 같은 음악가들은 아코디언 대신 관악기를 사용한 "빅 밴드" 스타일을 선보였다.[14]트루히요 통치 시기, 알베르티의 1936년 작품 "Compadre Pedro Juan"은 모든 계층에서 성공한 첫 메렝게였다.[15] 새로운 스타일의 메렝게는 이전의 메렝게 티피코와 다른 방향으로 발전했다.[15] 트루히요의 형제는 국영 라디오 방송국을 통해 메렝게를 홍보했고, 새로운 변형들이 발명되었다.[15] 메렝게는 아프리카 기원이 뚜렷하지 않아 트루히요의 인종차별 이데올로기와 충돌하지 않았고, 정치적 선전에 이용되었다.[16]
1961년 트루히요 암살 이후, 조니 벤투라는 화려한 안무와 살사의 영향을 받은 콤보 쇼로 인기를 얻었다.[17] 1970년대에는 윌프리도 바르가스가 템포를 높이고 디스코와 록의 영향을 통합했다.[17] 로스 에르마노스 로사리오와 체체 아브레우는 "메렝게 아 로 마코"라는 새로운 리듬을 대중화했다.[17]
1980년대에는 여성 오케스트라 붐이 일어났고, 후안 루이스 게라, 토뇨 로사리오, 루이스 디아스 등이 메렝게를 국제적으로 알렸다.[17] 21세기에는 오케스타 스타일이 바차타와 메렝게 티피코에 밀려 인기가 떨어질 것이라는 우려가 나왔다.[17] 그러나 로스 토로스 밴드, 루비 페레즈, 알렉스 부에노, 세르지오 바르가스, 로스 에르마노스 로사리오 등의 음반은 여전히 좋은 판매고를 올리고 있다.[17] 푸에르토리코에서도 메렝게는 인기가 많으며, 올가 타논과 엘비스 크레스포와 같은 스타를 배출했다.[17]
현대 메렝게는 탐보라, 귀라, 베이스 기타 외에도 색소폰, 피아노, 팀발레스, 하이햇, 백업 싱어, 콩가를 사용한다.[17] 2003년 도미니카 국립 교향악단은 "교향 메렝게" 콘서트를 통해 메렝게의 적응력을 보여주었다.[17]
4. 3. 메렝게 데 기타라 (Merengue de Guitarra)
1990년대에 대부분의 메렝게 그룹은 아코디언, 색소폰, 탐보라, 귀라, 베이스 기타로 구성된 5인조 라인업을 유지했지만, 몇 가지 새로운 혁신이 이루어졌다. 일부 현대 밴드 리더들은 더 넓은 청중에게 다가가고 티피코(típico) 스타일과 오르케스타(orquesta) 스타일 사이의 격차를 줄이기 위해 콩가, 팀발레스(탐보레로가 연주) 및 키보드를 그룹에 추가했다. 현재 가장 인기 있는 아티스트는 엘 프로디지오(El Prodigio)인데, 그는 모든 연령대의 티피코 음악가들 사이에서 존경받는 젊은 아코디언 연주자이다. 그는 자신만의 작곡을 현대적인 스타일로 녹음하여 유명해졌지만, 전통적인 티피코 레퍼토리의 모든 "스탠다드"를 연주할 수 있으며, 재능 있는 재즈 즉흥 연주자이기도 하다. 뉴욕에 기반을 둔 풀라니토(Fulanito)와 같은 그룹은 티피코 아코디언과 랩 보컬의 융합을 실험했다. 이와 같은 젊은 아티스트들은 메렝게 티피코를 새로운 청중에게 선보일 수 있었다.메렝게 티피코 노래는 일반적으로 두 부분으로 구성된다. 첫 번째 부분은 리듬이 단순하며 노래의 멜로디와 가사를 소개하는 데 사용된다. 여기에서 구절이 불리고, 즉흥 연주는 아코디언이나 색소폰이 채워 넣을 때 노래 줄의 끝에서만 발생한다. 두 번째 부분은 즉흥 연주, 더 복잡한 리듬, 그리고 강렬한 맘보가 지배한다. 즉, 멜로디 악기(색소폰과 아코디언)가 결합하여 흥미롭고 신코페이션된 리프 또는 찰레오를 연주하여 댄서들을 동기 부여하고 자극하는 부분이다. 티피코 리듬에는 대부분의 사람들이 듣는 데 익숙한, 빠른 속도의 2/4 박자 메렝게인 메렝게 데레초(merengue derecho) 또는 곧바로 이어지는 메렝게가 포함되며, 일반적으로 첫 번째 부분에서 사용된다. 팜비체(Pambiche) 또는 메렝게 아팜비차오(merengue apambichao)는 비슷하지만 일반적으로 더 느리고, 탐보라의 이중 슬랩 리듬으로 인식할 수 있다. 긴차오(Guinchao)는 메렝게의 두 번째 부분에서 흔히 들을 수 있는 두 가지를 결합한 세 번째 리듬이다. 티피코 그룹은 메렝게에만 국한되지 않고, 도미니카 공화국 및 기타 지역의 다른 전통 리듬도 연주할 수 있지만, 이는 현재보다 과거에 더 흔했다. 망굴리나와 과라차는 이제 거의 들리지 않는다. 후자는 쿠바에서 유래한 4/4 박자 기반의 스타일인 반면, 전자는 도미니카 공화국에서 유래한 6/8 박자 댄스이다. 파세오는 메렝게 노래를 느리게 소개하는 부분으로, 커플들이 춤을 추는 동안 위풍당당하게 춤을 춘다. 오르케스타 또는 빅 밴드 메렝게는 20세기에 도시 도미니카 중산층과 상류층이 선택하는 메렝게가 되었다. 1850년대 초부터 상류층 살롱에서 메렝게가 연주되었지만, 당시 대통령인 율리세스 에스파이얏(Ulises Espaillat)과 같은 도덕주의자들은 불과 20년 후 그러한 장소에서 춤을 금지하는 데 성공하여 메렝게가 도시에서 사실상 사라지게 만들었다. 그럼에도 불구하고, 아코디언 연주자이자 작곡가인 니코 로라(Nico Lora)와 같은 시골 음악가들에 의해 살아남았고, 1910년대에 시바오(Cibao)의 도시에서 다시 나타나기 시작했다.
그 10년 동안 훌리오 알베르토 에르난데스(Julio Alberto Hernández), 라 베가(La Vega)의 후안 에스피놀라(Juan Espínola), 산티아고(Santiago)의 후안 프란시스코 가르시아(Juan Francisco García)를 포함한 여러 작곡가들이 민속 메렝게 멜로디를 기반으로 한 오케스트라 악보를 만들어 춤을 부활시키려고 했다. 그 중 하나가 가르시아의 1918년 작품 "에코스 델 시바오(Ecos del Cibao)"였다. 작곡가 루이스 알베르티(Luis Alberti)는 그러한 곡, 특히 후안고메로(Juangomero)로 알려진 유명한 곡이 왈츠, 마주르카, 폴카, 단자, 단존, 원스텝 및 투스텝과 같은 수입된 스타일을 특징으로 하는 저녁 프로그램의 마지막에 자주 연주되었다고 보고했다.
오케스트라 메렝게에 대한 이러한 초기 노력은 일반적으로 청중을 스캔들화시키는 데 성공했지만, 도미니카 공화국에서 발생한 정치적 변화는 메렝게의 부활을 가능하게 했다. 1916년의 불쾌한 북미 침공은 일반 대중이 수입된 리듬보다 토착 리듬을 더 지지하도록 만들었지만, 시끄러운 시골 아코디언 소리는 여전히 상류 사회의 취향에는 받아들여질 수 없었다. 그럼에도 불구하고, 라파엘 레오니다스 트루히요(Rafael Leonidas Trujillo)가 1930년에 권력을 잡았을 때, 그는 메렝게를 모든 사회 계층에 강요했다. 어떤 사람들은 이를 이전에 그를 받아들이기를 거부했던 엘리트들에 대한 일종의 처벌이라고 말한다. 곧 독재자가 될 그는 또한 시골 민속 음악의 상징적 힘과 대중들 사이에서 지지를 창출할 수 있는 잠재력을 깨달았음에 틀림없다. 그는 처음부터 캠페인 투어 동안 아코디언 연주자들을 데리고 공화국을 돌아다녔다.
5. 대표적인 아티스트
- 후안 루이스 게라
- 밀리 케사다
- 윌프리도 바르가스
6. 춤
메렝게는 아프리카와 유럽의 요소가 융합된 음악이다. 아코디언, 베이스 기타, 귀로, 탐보라 등이 사용되며, 피아노, 색소폰, 트럼펫, 기타, 콩가 등이 사용되는 경우도 많다.
기본적으로 2박자의 단순한 리듬이기 때문에 춤추기 쉽다. 즉흥 연주가 용이하며, 힙합이나 하우스 등 다른 장르의 음악과 결합하여 다양한 전개를 보인다. 메렝게는 라틴 댄스의 스텝 중 하나이기도 하다.
도미니카의 메렝게는 빠른 2비트의 음악에 맞춰 2비트의 스텝을 반복한다. 기본적으로 좌우로 움직이지만, 앞으로 나아가는 움직임이 삽입되기도 한다.
살사나 메렝게는 남녀가 밀착하여 춤을 추는 스타일이었지만, 최근에는 푼타나 마카레나의 유행의 영향으로, 씩씩하고 힘차게 춤추는 스타일로 변화하고 있다.
7. 베네수엘라의 메렝게
베네수엘라의 메렝게는 3박자와 2박자가 등간격으로 교대로 진행되는 8분의 5박자가 기본 리듬이다.[1] 아프리카 계통의 스윙감과 유럽 음악의 코드 진행이 융합된 댄스 음악으로, 19세기 중반에 수도 카라카스를 중심으로 유행했으며, 20세기 중반까지 국민적인 음악으로 사랑받았다.
1940년대 이후, 기간 산업이 농업에서 석유 산업으로 전환됨과 함께, 인구가 도시로 유입되어 농촌이 쇠퇴하였다. 그에 따라 쿠바나 도미니카와 같은 외국 음악에 대한 사람들의 기호가 변화하여 베네수엘라의 메렝게는 쇠퇴하였다.[1]
8. 메렝게와 여성
메렝게는 전통적으로 남성 중심적인 장르였으나, 시간이 지나면서 여성 아티스트와 밴드들이 등장하여 인기를 얻기 시작했다. 1980년대에는 여성으로만 구성된 오케스트라가 붐을 이루었으며, Las Chicas del Can이 특히 주목받았다.[17]
1970년대 초, Wilfrido Vargas는 전자 악기를 도입하고 화려한 무대 연출을 통해 메렝게를 현대화하여 여성 메렝게 아티스트의 등장을 더욱 용이하게 만들었다.[19]
페피타 라 그란데(Fefita La Grande)는 메렝게에서 가장 영향력 있는 여성 중 한 명으로, 남성 중심의 메렝게 음악계에서 여성의 자리를 확립하는 데 기여했다. 그녀의 활동은 남성들이 여성과 함께 일하는 것을 받아들이도록 만들었다.[19]
1970년대에는 여성 메렝게 밴드들이 등장하기 시작했으며, 1980년대 초에는 Belkis Concepcion이 이끌던 Las Chicas del Can이 큰 인기를 얻었다. 이들은 '메렝게의 여왕'으로 불리며, 다양한 악기를 연주하고 노래와 춤을 선보였다.[20] Las Chicas del Can은 1981년에 결성된 도미니카 공화국 출신의 최초의 여성 밴드로, 여러 플래티넘과 골드 레코드를 획득하며 큰 성공을 거두었다. 그들의 히트 싱글 "El Negro No Puede"는 나중에 샤키라의 노래 "Waka Waka"에서 리메이크되기도 하였다.
Belkis Concepcion이 밴드를 떠난 후, 미리암 크루즈가 리드 보컬을 맡아 유럽 투어를 이끌었다.[20] 얼마 지나지 않아, 밀리 케사다(Milly Quezada)가 '메렝게의 여왕'으로 불리며 인기를 얻었다. 그녀는 자신의 여동생 Jocelyn, 사촌 Rafael과 Martin과 함께 Los Vecinos라는 그룹을 이끌었다.[20]
Jocelyn Quesada는 여성 메렝게 그룹 활동에 대해, 드레스를 입고 다리를 벌려 탐보라를 잡거나 금관 악기를 연주하는 것이 어색했지만, 여성 그룹은 제대로 된 소리가 나지 않을 것이라는 편견을 깨고 싶었다고 회상했다.[20]
또 다른 주목할 만한 여성 메렝게 그룹은 3인조 Chantelle이다. 이들은 푸에르토리코 출신으로, 메렝게의 인기가 높아지고 있음을 보여준다.[21]
밀리 케사다(Milly Quezada)는 1955년 5월 21일에 Milagros Quezada Borbon으로 태어났다. 그녀는 도미니카 공화국 출신의 가수로, 뉴욕 시립 대학교에서 커뮤니케이션 학위를 받았다. 그녀는 '메렝게의 여왕'으로 불리며, 두 형제와 여동생과 함께 Milly, Y Los Vecinos라는 그룹을 결성하여 여성의 독립과 선택의 자유에 대한 노래를 썼다.
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