모리스 자르
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1. 개요
모리스 자르는 프랑스 출신의 영화 음악 작곡가이다. 그는 소르본 대학교에서 공학을 전공하다가 음악으로 전향하여 파리 국립 고등 음악원에서 작곡, 화성학, 타악기를 공부했다. 1962년 영화 《아라비아의 로렌스》로 아카데미 음악상을 수상하며 이름을 알렸고, 이후 《닥터 지바고》, 《인도로 가는 길》로 아카데미 음악상을 추가로 수상했다. 그는 영화 《위트니스》와 《죽은 시인의 사회》로 영국 아카데미 영화상(BAFTA)을 수상했으며, 《사랑과 영혼》 등 다양한 영화의 음악을 작곡했다. 자르는 20세기 영화 음악의 거장 중 한 명으로 평가받으며, 2009년 사망했다.
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모리스 자르 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
본명 | 모리스알렉시 자르 |
출생일 | 1924년 9월 13일 |
출생지 | 프랑스 론알프 리옹 |
사망일 | 2009년 3월 29일 |
사망지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
직업 | 작곡가, 지휘자 |
활동 시기 | 1958년–2001년 |
관련 활동 | 영화 음악 |
관련 인물 | 장미셸 자르 (아들) |
음성 |
2. 생애
모리스 자르는 아카데미상을 3회 수상했으며, 총 9회 후보에 올랐다. 또한 골든 글로브상 4회, BAFTA 2회를 수상하는 등 영화 음악계에서 큰 업적을 남겼다. 존 윌리엄스를 포함한 여러 작곡가들이 그를 존경했으며, "20세기 영화 음악의 거인 중 한 명"[6]으로 평가받는다.
그는 네 번 결혼했다. 첫 번째 부인은 프랑스 레지스탕스 단원이었던 프랑세트 페조였으며, 둘 사이에는 전자 음악의 선구자인 장미셸 자르가 태어났다. 이후 프랑스 배우 다니 사발과 결혼하여 딸 스테파니 자르를 낳았고, 미국 배우 로라 데본과 결혼하여 아들 케빈 자르를 입양했다. 케빈 자르는 시나리오 작가로 활동하고 있다. 1984년부터는 퐁 F. 콩과 사망할 때까지 함께 했다.[9]
2009년 3월 28일 로스앤젤레스에서 암으로 사망했다.[10]
모리스 자르가 받은 주요 상들은 다음과 같다.
연도 | 시상식 | 부문 | 작품 | 결과 | 참고 |
---|---|---|---|---|---|
1962년 | 아카데미상 | 최우수 오리지널 스코어 | 아라비아의 로렌스 | [13] | |
1963년 | 최우수 오리지널 스코어 | 일요일과 시벨 | [14] | ||
1965년 | 최우수 오리지널 스코어 | 닥터 지바고 | [15] | ||
1972년 | 최우수 오리지널 곡 | 로이 빈 판사의 시대와 삶 (“Marmalade, Molasses & Honey”) | [16] | ||
1976년 | 최우수 오리지널 스코어 | 메시지 | [17] | ||
1984년 | 최우수 오리지널 스코어 | 인도로 가는 길 | [18] | ||
1985년 | 최우수 오리지널 스코어 | 위트니스 | [19] | ||
1988년 | 최우수 오리지널 스코어 | 안개 속의 고릴라 | [20] | ||
1990년 | 최우수 오리지널 스코어 | 사랑과 영혼 | [21] | ||
1985년 | 영국 아카데미 영화상 | 최우수 영화 음악 | 인도로 가는 길 | [22] | |
최우수 영화 음악 | 위트니스 | ||||
1989년 | 최우수 영화 음악 | 죽은 시인의 사회 | [23] | ||
1962년 | 골든 글로브상 | 최우수 오리지널 스코어 | 아라비아의 로렌스 | [24] | |
1965년 | 최우수 오리지널 스코어 | 닥터 지바고 | [24] | ||
1966년 | 최우수 오리지널 스코어 | 파리는 불타고 있는가? | [24] | ||
1973년 | 최우수 오리지널 스코어 | 로이 빈 판사의 시대와 삶 | [24] | ||
1975년 | 최우수 오리지널 스코어 | 왕이 되려던 사나이 | [24] | ||
1984년 | 최우수 오리지널 스코어 | 인도로 가는 길 | [24] | ||
1985년 | 최우수 오리지널 스코어 | 위트니스 | [24] | ||
1986년 | 최우수 오리지널 스코어 | 모스키토 코스트 | [24] | ||
1988년 | 최우수 오리지널 스코어 | 안개 속의 고릴라 | [24] | ||
1995년 | 최우수 오리지널 스코어 | 구름 속의 산책 | [24] | ||
1999년 | 최우수 오리지널 스코어 | 선샤인 | [24] | ||
1962년 | 그래미상 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 아라비아의 로렌스 | ||
1965년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 닥터 지바고 | |||
1970년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 라이언의 딸 | |||
1984년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 인도로 가는 길 | |||
1985년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 위트니스 | |||
1987년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 위험한 정사 | |||
1980년 | 새턴상 | 최우수 음악 | 부활 | ||
1985년 | 최우수 음악 | 신부 | |||
1990년 | 최우수 음악 | 사랑과 영혼 | |||
2. 1. 초기 생애
자르는 리옹에서 태어났으며, 그의 부모는 가브리엘 르네(결혼 전 성은 불루)와 라디오 기술 감독인 앙드레 자르였다. 그는 처음에는 소르본 대학교의 공학부에 입학했지만, 대신 음악 과정을 밟기로 결정했다. 그는 아버지의 반대를 무릅쓰고 소르본을 떠나 파리 국립 고등 음악원에 입학하여 작곡과 화성학을 공부했으며, 타악기를 전공으로 선택했다.[3] 그는 국립 민중 극장의 감독이 되었고 1951년 프랑스에서 첫 영화 음악을 녹음했다.[4]2. 2. 영화 음악 경력
모리스 자르는 1961년 샘 스피겔의 요청으로 아라비아의 로렌스(1962)의 음악을 작곡하면서 큰 전환점을 맞았다. 이 작품으로 첫 아카데미 음악상을 수상했고, 이후 데이비드 린 감독의 모든 영화 음악을 담당하게 되었다.[3] 존 프랑켄하이머 감독의 ''기차''(1964)와 ''그랑프리''(1966)에 참여했고, 데이비드 린의 ''닥터 지바고''(1965)로 두 번째 아카데미상을 수상했다. "라라의 테마"는 큰 인기를 얻었다.[3]알프레드 히치콕의 ''토파즈''(1969)에서는 히치콕이 영화에 불만족했지만 자르의 음악에는 만족하며 "나는 당신에게 훌륭한 영화를 주지 못했지만, 당신은 나에게 훌륭한 음악을 주었다"라고 말했다. 데이비드 린의 ''라이언의 딸''(1970)에서는 리드의 선호에 따라 전통 아일랜드 음악 스타일을 배제했다. ''라이언의 딸''의 "It Was a Good Time"은 리자 미넬리의 TV 프로그램 ''리자 위드 어 Z''에서 사용되었다.[3] 루키노 비스콘티의 ''지옥에 빠진 사람들''(1969), 존 휴스턴의 ''왕이 되려 한 사나이''(1975)에도 참여했다.
1976년 무스타파 아카드의 ''메시지''로 아카데미상 후보에 올랐고, ''위트니스''(1985)와 ''죽은 시인의 사회''(1989)로 영국 아카데미상을 수상했다. 1970~80년대에는 ''세상의 꼭대기에 있는 섬''(1974), ''드림스케이프''(1984), ''내 친구 마''(1985), ''매드 맥스 썬더돔''(1985) 등 공상 과학 영화 음악도 작곡했다. ''매드 맥스 썬더돔''에서는 코러스, 그랜드 피아노, 파이프 오르간, 디저리두, 후자라, 타악기, 옹드 마르트노 등 다양한 악기를 사용했다. 발랄라이카는 ''닥터 지바고''에 사용되었다.
1990년 ''사랑과 영혼''으로 아카데미상 후보에 올랐다. 마지막 장면 음악은 알렉스 노스의 "언체인드 멜로디"를 기반으로 한다.[3] ''구름 속의 산책''(1995)에서는 모든 노래와 음악을 작곡했다. ''위험한 정사''(1987), ''애프터 다크, 마이 스위트''(1990)도 그의 작품이다. 존 윌리엄스는 자르를 존경하며 "그는 영화 음악에 대한 그의 지속적인 공헌으로 오랫동안 기억될 것이고... 우리 모두는 그의 유산으로 풍요로워졌다."라고 말했다.[5]
자르는 TV 작품으로 CBS의 시마론 스트립, 프랑코 제피렐리의 ''나사렛 예수''(1977), ''쇼군''(1980), PBS의 ''위대한 공연'' 테마가 있다.[3] 2001년 홀로코스트 관련 TV 미니시리즈 ''봉기''가 마지막 작품이다.[3]
자르는 "20세기 영화 음악의 거인 중 한 명"[6], "영화 업계에서 가장 많은 러브콜을 받는 작곡가 중 한 명"[7]으로, 섬세한 언더스코어와 웅장한 테마를 모두 창조했다.[7] 아카데미상에 9번 노미네이트되어 3번 수상했다.
초기에는 조르주 프랑주와의 협업으로 알려졌고, 이후 피터 위어 작품에 거의 참여했다. 아들 장 미셸 자르는 신시사이저 연주자이다. 2005년 유러피언 영화상에서 음악가 최초로 세계적 공헌상을 수상했다. 2007년 프랑스에서 다큐멘터리 영화 『모리스 자르의 궤적』(''Bandes Originals: Maurice Jarre / In The Tracks Of Maurice Jarre'')이 공개되었다.
그의 주요 작품들은 다음과 같다:
연도 | 제목 |
---|---|
1959 | 얼굴 없는 눈 |
1961 | 사랑의 찬가 |
1962 | 지상 최대의 작전 |
1962 | 시벨의 일요일 |
1962 | 아라비아의 로렌스 |
1964 | 일요일에는 쥐를 죽여라 |
1964 | 대열차 작전 |
1964 | 덩케르크 |
1965 | 콜렉터 |
1965 | 닥터 지바고 |
1965 | 노트르담 드 파리 |
1966 | 프로페셔널 |
1966 | 파리는 불타고 있는가 |
1966 | 도둑 귀족 |
1966 | 그랑프리 |
1967 | 장군의 밤 |
1968 | 싸우는 팡초 비야 |
1968 | 픽서 |
1968 | 맨발의 이사도라 |
1969 | 신들의 황혼 |
1969 | 토파즈 |
1970 | 라이언의 딸 |
1971 | 레드 선 |
1972 | 로이 빈 |
1972 | 매킨토시의 사나이 |
1974 | 지구의 꼭대기 섬 |
1975 | 왕이 되려 한 사나이 |
1975 | 내일 없는 추격 |
1976 | 라스트 타이쿤 |
1976 | 메시지 |
1977 | 왕자와 거지 |
1979 | 양철북 |
1980 | 쇼군 |
1981 | 탭스 |
1982 | 파이어폭스 |
1981 | 전장의 작은 연인들 |
1981 | 사막의 라이온 |
1982 | 병원광 시대 |
1982 | 위험한 해 |
1984 | 탑 시크릿 |
1984 | 인도로 가는 길 |
1985 | 매드 맥스 3 |
1985 | 제5 행성 |
1985 | 위트니스 |
1986 | 모스키토 코스트 |
1987 | 수도 소실 |
1987 | 노 웨이 아웃 |
1987 | 위험한 정사 |
1988 | 안개 속의 고릴라 |
1989 | 챈스 |
1989 | 죽은 시인의 사회 |
1989 | 플랜서 |
1989 | 적, 사랑 이야기 |
1990 | 사랑과 영혼 |
1990 | 솔라 크라이시스 |
1990 | 야곱의 사다리 |
1991 | 오직 그대만을 |
1992 | 낙양 |
1993 | 피어리스 |
1995 | 구름 속의 산책 |
1996 | 선체이서 |
1999 | 선샤인 |
2. 3. 사생활
모리스 자르는 네 번 결혼했으며, 처음 세 번의 결혼은 이혼으로 끝났다. 1940년대에 프랑스 프랑스 레지스탕스 단원이었고, 강제 수용소 생존자인 프랑세트 페조와 결혼하여 아들 장미셸 자르를 낳았다. 장미셸 자르는 프랑스 작곡가이자 연주가, 음악 프로듀서로, 전자 음악의 선구자 중 한 명이다. 장미셸이 다섯 살 때 모리스는 아내와 헤어져 미국으로 이주했고, 장미셸은 어머니와 함께 프랑스에 남았다.[8]1965년, 자르는 프랑스 여배우 다니 사발과 결혼했고, 딸 스테파니 자르를 낳았다. 이후 로라 데본(1967–1984)과 결혼했으며, 그녀의 아들 케빈 자르를 입양했다. 케빈 자르는 영화 ''툼스톤''과 ''글로리'' (1989) 등에 참여한 시나리오 작가이다. 1984년부터 사망할 때까지 퐁 F. 콩과 결혼했다.[9]
3. 스타일 및 예술성
자르는 주로 오케스트라를 위해 작곡했지만, 1980년대부터 신시사이저 음악을 선호하기 시작했다. 자르는 영화 ''위트니스''의 전자 악보가 오케스트라 악보보다 실제로 더 힘들고, 시간이 오래 걸리고, 제작 비용이 더 많이 들었다고 지적했다. 자르의 1980년대 전자 악보에는 ''위험한 정사'', ''위험한 해'', ''파이어폭스'' 그리고 ''출옥''도 포함된다. 그 시대의 그의 많은 악보는 ''미궁 속의 알리바이'', ''죽은 시인의 사회'', ''모스키토 코스트'' 그리고 ''야곱의 사다리''와 같이 전자/음향 혼합을 특징으로 한다.
4. 논란 및 사건
모리스 자르와 관련해서는 가짜 명언 사건과 유산 상속 논란이 있었다. 이 사건들은 언론의 무분별함과 정보 검증의 중요성을 보여주는 사례로, 헨리크 바투타 사건과 함께 종종 언급된다.[26]
4. 1. 가짜 명언 사건
모리스 자르의 사망 뒤, 그의 명언으로 "사람들은 나의 삶 자체가 하나의 긴 사운드트랙이었다고 얘기할 것이다. 음악은 내 삶이었고 인생의 활력소였으며, 사람들은 내 음악으로써 나를 기억할 것이다"라는 문구가 있었다는 내용이 영어 위키백과에 등재되었다.[26] 그러나 이 문장은 아일랜드의 더블린대 학생 셰인 피츠제럴드가 창작한 문구였으며, 여러 유저들이 3번의 출처 요구 시도 및 문구 삭제를 했음에도 수많은 언론사를 통해 인용되었다. 셰인 피츠제럴드는 이후 "위키피디아는 통과. 언론은 낙제" 라고 말하며 디지털 시대를 사는 사람들이 무분별한 정보를 받아들이는 것을 보여주기 위해 이 글을 작성했다고 밝혔다. 그 후 "내가 나서지 않았으면 100% 모리스 자르의 명언으로 남겨졌을 것"이라고 하였다. 오스트레일리아와 영국, 인도 등의 나라에서 이런 피해를 보게 되었고, 수많은 블로그 등으로 확산되었다.[27] 영국 일간지 가디언은 독자란 편집자 칼럼에서 위키백과에 실린 허위 정보를 인용해 기사로 낸 것을 인정하고 사과하였지만, 정작 피츠제럴드는 "인터넷 정보를 검증하지 않은 실수를 인정하기는커녕 오히려 나를 오보의 근원으로 지목하며 비난하기에만 급급하다"고 하며 수많은 블로거와 언론을 비난했다. 그의 정보가 거짓으로 밝혀졌음에도 가짜 인용문은 전 세계로 퍼지게 되었다.[28]이 사건은 "최근 언론의 무분별함을 폭로했다"라는 주장과 "전 세계에 가짜 뉴스를 만들어 퍼뜨리게 된 것은 잘못되었다"라는 파로 나누어지고 토론되고 있으며, 헨리크 바투타 사건과 함께 종종 회자되곤 한다.[26]
4. 2. 유산 상속 논란
모리스 자르의 유산 상속은 논란을 불러일으켰다. 마지막 유언은 전 재산과 저작권을 과부에게 남기고 세 자녀에게는 사실상 상속을 하지 않는 것이었다. 그는 수십 년 동안 미국 거주자였기 때문에 캘리포니아 법에 의존하였고, 프랑스와 달리 캘리포니아에서는 가족 신탁을 설정하고 유산을 자유롭게 분할할 수 있었다. 그의 자녀들은 유보된 유산을 받으려고 그의 유언을 뒤집으려는 시도를 하였다. 그의 마지막 아내는 프랑스 음악저작권협회(SACEM)가 보유한 권리를 주장하였다.2017년 파기원은 미셸 콜롬비에(Michel Colombier)의 유사한 사건과 병행하여 2014년 고등법원의 판결을 확정하고 신탁관리인 푸이 퐁 콩(Fui Fong Khong)에게 유류분에 대한 독점권을 부여하였다. 판사들은 1819년 선취상속권이 불평등하다는 이유로 2011년부터 위헌으로 선언되었고, 유류분의 부재가 프랑스 국제 공공질서에 위배되지 않으며 원고들이 불안정한 재정 상황에 처하지 않았다고 주장하였다. 2024년 유럽인권재판소는 파기원의 손을 들어주는 판결을 내렸다.[25]
5. 주요 작품
연도 | 제목 | 비고 |
---|---|---|
1959 | 얼굴 없는 눈 | |
1961 | 사랑의 찬가 | |
1962 | 지상 최대의 작전 | |
시벨의 일요일 | 1963년 아카데미 편곡상 후보 | |
1962 | 아라비아의 로렌스 | 아카데미 음악상 수상[3] |
1964 | 일요일에는 쥐를 죽여라 | |
대열차 작전 | ||
덩케르크 | ||
콜렉터 | ||
1965 | 닥터 지바고 | 1965년 아카데미 음악상 수상 |
1966 | 프로페셔널 | |
파리는 불타고 있는가 | ||
도둑 귀족 | ||
그랑프리 | ||
1967 | 장군의 밤 | |
1968 | 싸우는 팡초 비야 | |
픽서 | ||
맨발의 이사도라 | ||
1969 | 신들의 황혼 | |
토파즈 | ||
1970 | 라이언의 딸 | |
1971 | 레드 선 | |
1972 | 로이 빈 | 1972년 아카데미 주제가상 후보 |
매킨토시의 사나이 | ||
1974 | 지구의 꼭대기 섬 | |
1975 | 왕이 되려 한 사나이 | |
내일 없는 추격 | ||
1976 | 라스트 타이쿤 | |
메시지 | 1977년 아카데미 작곡상 후보 | |
1977 | 나사렛 예수 | |
1979 | 양철북 | |
1980 | 쇼군 | |
1981 | 탭스 | |
파이어폭스 | ||
전장의 작은 연인들 | ||
사막의 라이온 | ||
1982 | 병원광 시대 | |
위험한 해 | ||
1984 | 탑 시크릿 | |
1985 | 인도로 가는 길 | 1984년 아카데미 음악상 수상 |
매드 맥스 3 | ||
제5 행성 | ||
1985 | 위트니스 | 1985년 아카데미 작곡상 후보[3] |
1986 | 모스키토 코스트 | |
1987 | 수도 소실 | 일본 영화 |
노 웨이 아웃 | ||
위험한 정사 | ||
1988 | 안개 속의 고릴라 | 1988년 아카데미 작곡상 후보 |
1989 | 챈스 | |
죽은 시인의 사회 | ||
플랜서 | ||
적, 사랑 이야기 | ||
1990 | 사랑과 영혼 | 1990년 아카데미 작곡상 후보 |
솔라 크라이시스 | ||
야곱의 사다리 | ||
1991 | 오직 그대만을 | |
1992 | 낙양 | |
1993 | 피어리스 | |
1995 | 구름 속의 산책 | |
1996 | 선체이서 | |
1999 | 선샤인 | |
2001 | 봉기 |
6. 수상 및 후보
모리스 자르는 아카데미상 3회 수상, 총 9회 후보 지명되었으며, 이 중 8번은 최우수 오리지널 스코어 부문, 1번은 최우수 오리지널 곡 부문이었다.[13][14][15][16][17][18][19][20][21] 또한, 골든 글로브상 4회 수상, 10회 후보 지명되었다.[24] 미국 영화 협회(AFI)는 자르의 영화 ''아라비아의 로렌스'' 음악을 가장 위대한 영화 음악 목록에서 3위로 선정했다. ''닥터 지바고''(1965), ''인도로 가는 길''(1984), ''라이언의 딸''(1970)의 음악 또한 목록에 후보로 올랐다.[11] 그 외 다수의 수상 경력으로는 1993년 ASCAP의 "공로상"이 있다. 그는 할리우드 명예의 거리에 별을 받았다.[12]
연도 | 시상식 | 부문 | 작품 | 결과 | |
---|---|---|---|---|---|
1962년 | 아카데미상 | 최우수 오리지널 스코어 | 아라비아의 로렌스 | 수상 | [13] |
1963년 | 최우수 오리지널 스코어 | 일요일과 시벨 | 후보 | [14] | |
1965년 | 최우수 오리지널 스코어 | 닥터 지바고 | 수상 | [15] | |
1972년 | 최우수 오리지널 곡 | 로이 빈 판사의 시대와 삶 (“Marmalade, Molasses & Honey”) | 후보 | [16] | |
1976년 | 최우수 오리지널 스코어 | 메시지 | 후보 | [17] | |
1984년 | 최우수 오리지널 스코어 | 인도로 가는 길 | 수상 | [18] | |
1985년 | 최우수 오리지널 스코어 | 위트니스 | 후보 | [19] | |
1988년 | 최우수 오리지널 스코어 | 안개 속의 고릴라 | 후보 | [20] | |
1990년 | 최우수 오리지널 스코어 | 사랑과 영혼 | 후보 | [21] | |
1985년 | 영국 아카데미 영화상 | 최우수 영화 음악 | 인도로 가는 길 | 후보 | [22] |
최우수 영화 음악 | 위트니스 | 수상 | |||
1989년 | 최우수 영화 음악 | 죽은 시인의 사회 | 수상 | [23] | |
1962년 | 골든 글로브상 | 최우수 오리지널 스코어 | 아라비아의 로렌스 | 후보 | [24] |
1965년 | 최우수 오리지널 스코어 | 닥터 지바고 | 수상 | [24] | |
1966년 | 최우수 오리지널 스코어 | 파리는 불타고 있는가? | 후보 | [24] | |
1973년 | 최우수 오리지널 스코어 | 로이 빈 판사의 시대와 삶 | 후보 | [24] | |
1975년 | 최우수 오리지널 스코어 | 왕이 되려던 사나이 | 후보 | [24] | |
1984년 | 최우수 오리지널 스코어 | 인도로 가는 길 | 수상 | [24] | |
1985년 | 최우수 오리지널 스코어 | 위트니스 | 수상 | [24] | |
1986년 | 최우수 오리지널 스코어 | 모스키토 코스트 | 후보 | [24] | |
1988년 | 최우수 오리지널 스코어 | 안개 속의 고릴라 | 수상 | [24] | |
1995년 | 최우수 오리지널 스코어 | 구름 속의 산책 | 수상 | [24] | |
1999년 | 최우수 오리지널 스코어 | 선샤인 | 후보 | [24] | |
1962년 | 그래미상 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 아라비아의 로렌스 | 후보 | |
1965년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 닥터 지바고 | 수상 | ||
1970년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 라이언의 딸 | 후보 | ||
1984년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 인도로 가는 길 | 후보 | ||
1985년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 위트니스 | 후보 | ||
1987년 | 비주얼 미디어 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 | 위험한 정사 | 후보 | ||
1980년 | 새턴상 | 최우수 음악 | 부활 | 후보 | |
1985년 | 최우수 음악 | 신부 | 후보 | ||
1990년 | 최우수 음악 | 사랑과 영혼 | 후보 | ||
참조
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Le musicien Jean-Michel Jarre et sa sœur déboutés par la CEDH concernant l’héritage de leur père
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확산속도 빨라진 가짜뉴스, 폐해도 심각
https://m.naeil.com/[...]
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웹인용
Student hoaxes world's media with fake Wiki quote
https://www.smh.com.[...]
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웹인용
英유력지들 확인않고 기사화 망신
https://www.donga.co[...]
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