미술 평론가
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1. 개요
미술 평론가는 미술 작품에 대한 비평을 제공하는 사람을 의미하며, 미술사 연구와는 별개로 제도화된 교육 과정이 존재하지 않는다. 미술 평론가는 다양한 배경을 가지며, 날카로운 안목과 미술사 지식을 바탕으로 전시, 갤러리, 박물관 등에서 작품을 관람하고 비평한다. 이들의 의견은 미술 관련 토론을 촉진하고, 미술 수집가와 후원자에게 예술 이해를 돕는 역할을 한다. 일부 평론가는 새로운 예술 사조를 설명하고 홍보하는 데 기여하기도 하며, 미술 평론과 미술사 사이에는 제도적, 맥락적, 상업적 차이가 존재한다는 논의도 있다.
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| 미술 평론가 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 직업 | 미술 평론가 |
| 분야 | 미술 |
| 역할 | |
| 하는 일 | 미술 작품을 보고 비평함 미술계의 전시회에 대한 반응을 알려줌 미술에 대한 의견을 언론이나 출판물을 통해 알림 자신의 의견을 책을 통해 제시함 미술계에서 권위 있는 사람으로 활동함 |
| 상세 역할 | |
| 기능 | 대중의 취향에 영향을 미침 미술 시장에 영향을 미침 미술사에 영향을 미침 |
| 미술 비평의 유형 | |
| 미술비평 유형 | 형식주의 구조주의 정신분석학 페미니즘 |
| 영향력 | |
| 영향 | 미술가 대중 미술계 |
| 역사 | |
| 역사 | 18세기부터 미술 평론가가 등장 데니스 디드로는 초기 미술 평론가 중 한 명 |
| 관련 직업 | |
| 관련 직업 | 큐레이터 미술사학자 저널리스트 |
2. 미술 평론의 정의와 역할
미술 평론은 미술 작품을 분석하고 평가하며, 그 가치와 의미를 대중에게 전달하는 역할을 한다. 미술 평론가의 의견은 미술 관련 주제에 대한 토론을 불러일으키고, 미술과 문화에 관한 공공 담론에 기여한다.[3] 미술 수집가와 후원자들은 평론가들의 조언을 통해 예술에 대한 이해를 높이기도 한다.
역사적으로 많은 예술가들이 당대에는 인정받지 못했지만, 시간이 흐른 뒤 그 가치를 인정받는 경우가 많았다. 이는 그들의 예술이 당시의 প্রচলিত적인 양식과 달랐기 때문이다. 반대로, 로저 프라이의 탈인상주의나 로렌스 앨로웨이의 팝 아트처럼 일부 비평가들은 새로운 예술 사조를 설명하고 홍보하는 데 중요한 역할을 하기도 했다.[3]
2. 1. 미술 평론가의 자질과 역할
미술사와는 달리, 미술 평론가를 위한 제도화된 훈련은 일반적으로 존재하지 않는다. 미술 평론가들은 다양한 배경을 가지고 있으며, 대학 교육을 받았을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.[2] 전문 미술 평론가들은 예술에 대한 날카로운 안목과 미술사에 대한 철저한 지식을 갖추고 있어야 한다. 일반적으로 미술 평론가는 전시회, 갤러리, 박물관 또는 예술가의 작업실에서 작품을 관람하며, 국가별 지부를 둔 국제미술평론가협회의 회원일 수 있다.[3] 미술 평론 작성만으로 생계를 유지하는 미술 평론가는 매우 드물다.미술 평론가의 의견은 미술 관련 주제에 대한 토론을 불러일으킬 수 있는 잠재력을 가지고 있다. 이로 인해 미술 출판물과 신문에 글을 쓰는 미술 평론가들의 관점은 미술과 문화에 관한 공공 담론에 기여한다. 미술 수집가와 후원자들은 종종 이러한 평론가들의 조언에 의존하여 그들이 보고 있는 예술에 대한 이해를 높인다. 현재 유명하고 찬사를 받는 많은 예술가들이 당대의 미술 평론가들에 의해 인정받지 못했는데, 이는 주로 그들의 예술이 아직 이해되거나 선호되지 않는 양식이었기 때문이다. 반대로, 일부 비평가들은 새로운 예술 사조를 설명하고 홍보하는 데 특히 중요한 역할을 했다. 예를 들어, 로저 프라이는 탈인상주의 운동을, 로렌스 앨로웨이는 팝 아트를 설명하고 홍보하는 데 중요한 역할을 했다.
2. 2. 미술 평론의 기능
미술사와 달리 미술 평론가를 위한 제도화된 훈련 과정은 일반적이지 않다. 미술 평론가들은 다양한 배경을 가지고 있으며, 대학 교육을 받았을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.[2] 전문 미술 평론가들은 예술에 대한 날카로운 안목과 미술사에 대한 철저한 지식을 갖추고 있어야 한다. 일반적으로 미술 평론가는 전시회, 갤러리, 박물관 또는 예술가의 작업실에서 작품을 관람하며, 국가별 지부를 둔 국제미술평론가협회의 회원일 수 있다.[3] 미술 평론 작성만으로 생계를 유지하는 미술 평론가는 매우 드물다.미술 평론가의 의견은 미술 관련 주제에 대한 토론을 불러일으킬 수 있다. 미술 출판물과 신문에 글을 쓰는 미술 평론가들의 관점은 미술과 문화에 관한 공공 담론에 기여한다. 미술 수집가와 후원자들은 종종 이러한 평론가들의 조언에 의존하여 그들이 보고 있는 예술에 대한 이해를 높인다. 현재 유명하고 찬사를 받는 많은 예술가들이 당대의 미술 평론가들에 의해 인정받지 못했는데, 이는 주로 그들의 예술이 아직 이해되거나 선호되지 않는 양식이었기 때문이다. 반대로, 일부 비평가들은 새로운 예술 사조를 설명하고 홍보하는 데 특히 중요한 역할을 했다. 예를 들어, 로저 프라이는 탈인상주의 운동을, 로렌스 앨로웨이는 팝 아트를 설명하고 홍보하는 데 중요한 역할을 했다.
3. 미술 평론의 역사
미술 평론은 시대에 따라 다양한 방식으로 발전해왔다. 일부 평론가들은 새로운 예술 사조를 대중에게 소개하고 널리 알리는 데 중요한 역할을 수행했는데, 로저 프라이는 탈인상주의를, 로렌스 앨로웨이는 팝 아트를 설명하고 홍보했다.[3]
3. 1. 주요 미술 평론가와 유파
일부 비평가들은 새로운 예술 사조를 설명하고 홍보하는 데 중요한 역할을 했다. 예를 들어, 로저 프라이는 탈인상주의를, 로렌스 앨로웨이는 팝 아트를 설명하고 홍보했다.[3]4. 미술 평론과 미술사
제임스 엘킨스는 제도적, 맥락적, 상업적 기준에 따라 미술 평론과 미술사를 구별한다.[4] 미술 평론의 역사는 대학에서 가르치지만, 미술 평론의 실제는 제도적으로 학계에서 제외된다. 이와 관련된 경험적 글로는 아그니에슈카 그라차의 글이 있다.[5] 엘킨스는 작은 국가와 개발도상국에서는 신문의 미술 평론이 일반적으로 미술사의 역할을 한다고 보았다.[6]
4. 1. 미술 평론과 미술사의 관계
제임스 엘킨스에 따르면, 제도적, 맥락적, 상업적 기준에 따라 미술 평론과 미술사 사이에는 구별이 있다.[4] 미술 평론의 역사는 대학에서 가르치지만, 미술 평론의 실제는 제도적으로 학계에서 제외된다. 제임스 엘킨스에 따르면, 작은 국가와 개발도상국에서는 신문의 미술 평론이 일반적으로 미술사의 역할을 한다.[5] 그는 《미술 평론에 무슨 일이 일어났나》에서 미술사학자들이 미술 평론가들을 거의 출처로 인용하지 않고, 미술 평론가들은 참조할 학문 분야가 없다는 점을 지적함으로써 두 집단 간의 간극을 더욱 강조한다.[6]5. 미술 평론의 논란
제임스 엘킨스에 따르면,[4] 제도적, 맥락적, 상업적 기준에 따라 미술 평론과 미술사 사이에는 구별이 있다. 미술 평론의 역사는 대학에서 가르치지만, 미술 평론의 실제는 제도적으로 학계에서 제외된다. 이와 관련된 경험적 글로는 아그니에슈카 그라차의 글이 있다.[5] 제임스 엘킨스에 따르면, 작은 국가와 개발도상국에서는 신문의 미술 평론이 일반적으로 미술사의 역할을 한다. 《미술 평론에 무슨 일이 일어났나》에서 그는 미술사학자들이 미술 평론가들을 거의 출처로 인용하지 않고, 미술 평론가들은 참조할 학문 분야가 없다는 점을 지적함으로써 두 집단 간의 간극을 더욱 강조한다.[6]
6. 한국의 미술 평론
한국에서 미술 평론은 근대 서구 미술의 유입과 함께 시작되었다. 일제강점기에는 주로 미술계 소식 전달이나 해외 미술 동향 소개, 작가 소개 등이 주를 이루었다. 이 시기에는 고희동, 김찬영 등이 평론 활동을 했다.[1]
해방 이후에는 김환기, 김병기 등 작가들이 직접 평론에 참여하기도 했다. 1950년대에는 추상미술을 중심으로 한 새로운 미술 운동이 전개되면서 평론계도 활기를 띠었다.[2]
1970년대에는 단색화 논쟁을 비롯하여 미술계 내부의 다양한 담론이 형성되면서 평론의 역할이 더욱 중요해졌다. 이일, 오광수 등이 이 시기에 활발하게 활동한 평론가들이다.[3]
1980년대에는 민중미술의 등장과 함께 미술의 사회적 역할에 대한 논의가 활발하게 이루어졌다. 이 시기에는 윤범모, 최민 등이 주목받는 평론가였다.[4]
1990년대 이후에는 포스트모더니즘 담론이 확산되면서 다양한 시각의 평론이 등장했다. 현대 미술의 복잡성과 다양성이 심화되면서 평론의 역할도 더욱 세분화되고 전문화되는 경향을 보였다.[5]
최근에는 미술 시장의 성장과 함께 미술 평론의 상업화에 대한 우려도 제기되고 있다. 또한, 온라인 매체의 발달로 인해 비평의 문턱이 낮아지고 다양한 주체들이 평론에 참여하는 현상도 나타나고 있다.[6]
참조
[1]
웹인용
Turner Whistler Monet
https://web.archive.[...]
Tate
2009-04-12
[2]
서적
What happened to art criticism
Prickley Paradigm Press
2003
[3]
웹인용
Organisation Chart 2012–2013 – AICA international
https://web.archive.[...]
2013-12-12
[4]
서적
Is Art History Global?
Routledge Taylor & Francis Group
2007
[5]
웹인용
Frieze or faculty? One art critic's move from academia to journalism
https://www.theguard[...]
2013-10-17
[6]
서적
What Happened to Art Criticism
Prickley Paradigm Press
2003
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