패션 디자인
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1. 개요
패션 디자인은 19세기 찰스 프레데릭 워스에 의해 시작된 것으로 여겨지며, 의류의 디자인과 제작을 아우르는 광범위한 분야이다. 패션은 오트 쿠튀르, 기성복, 대중 시장 등 다양한 형태로 존재하며, 각기 다른 제작 방식과 특징을 가진다. 패션 산업은 세계적으로 성장하여 미국, 프랑스, 이탈리아, 영국, 일본, 중국 등 여러 국가가 주요 패션 중심지로 부상했다. 패션 디자인 과정은 아이디어 구상, 패턴 제작, 샘플 제작의 단계를 거치며, 기술 발전은 3D 프린팅, 가상 현실 등을 통해 디자인과 생산에 혁신을 가져왔다. 패션 디자이너, 기술 디자이너, 패턴사, 스타일리스트 등 다양한 직업군이 패션 디자인 분야에서 활동하고 있다.
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| 패션 디자인 | |
|---|---|
| 패션 디자인 개요 | |
| 정의 | |
| 정의 | 옷과 액세서리에 디자인과 미학을 적용하는 예술 |
| 설명 | 패션 디자인은 문화적, 사회적 태도에 영향을 받으며 시대와 장소에 따라 변화한다. |
| 디자인 분야 | |
| 분류 | 의류 디자인 액세서리 디자인 |
| 영향 요인 | |
| 요인 | 문화 사회 태도 |
| 역할 | |
| 역할 | 드레스 정장 캐주얼웨어 유니폼 무대 의상 |
| 관련 분야 | |
| 분야 | 의상 디자인 패션 스타일링 |
2. 역사
현대 서양 패션 디자인은 19세기 찰스 프레데릭 워스로부터 시작되었다고 여겨진다. 그는 자신의 라벨을 옷에 새긴 최초의 디자이너였다. 이전에 재단사였던 워스가 파리에 메종 쿠튀르(패션 하우스)를 세우기 전까지, 의류 디자인과 제작은 주로 이름 없는 재봉사들이 담당했다. 당시 고급 패션은 주로 왕실에서 유행이 시작되었다. 워스의 성공은 단순히 고객의 요구를 따르는 것이 아니라, 고객이 무엇을 입어야 할지를 직접 제안했기 때문이다. '쿠튀리에'라는 용어는 그를 묘사하기 위해 처음 만들어졌다. 학계에서는 모든 시대의 의상을 연구 대상으로 삼지만, 일반적으로 1858년 이후에 제작된 옷부터 패션 디자인으로 간주한다.[41]
이 시기에는 많은 디자인 하우스들이 디자이너나 아티스트를 고용하여 의상 디자인 스케치나 그림을 제작하기 시작했다. 옷을 바로 만들기 전에 고객에게 디자인 그림을 보여주고 승인을 받는 방식이 도입되었는데, 이는 디자이너가 시간과 비용을 절약하는 데 도움이 되었다. 고객이 디자인을 마음에 들어 하면, 해당 패션 하우스에서 고객을 위한 옷을 제작했다. 이러한 디자이너-고객 관계는 디자이너가 완성된 옷을 모델에게 입혀 보여주는 대신, 스케치를 통해 디자인을 제안하는 방식으로 발전했다.
시간이 흐르면서, 일부 의류는 오트쿠튀르나 맞춤 양복처럼 특정 개인을 위해 특별히 제작되기도 했지만, 오늘날 대부분의 의류는 대중 시장을 위해 디자인된다. 특히 기성복이나 패스트 패션으로 알려진 일상복 디자인이 주를 이룬다.
2. 1. 한국 패션 디자인의 특징
주어진 원본 소스에는 '한국 패션 디자인의 특징'에 대한 구체적인 내용이 포함되어 있지 않습니다. 원본 소스는 일반적인 의류 디자인의 요소, 과정, 기술에 대해 설명하고 있으므로, 해당 섹션 제목과 요약에 부합하는 내용을 작성할 수 없습니다.3. 패션의 종류
패션 디자이너는 기능적이면서도 미학적으로 만족스러운 옷을 디자인하고자 한다. 옷을 입는 사람과 상황을 고려하며 다양한 재료, 색상, 패턴, 스타일을 활용한다. 일상복은 주로 정해진 스타일 범위 내에 있지만, 이브닝 드레스나 파티 드레스 같은 특별한 경우에는 독특한 디자인을 추구하기도 한다.[40]
의류는 제작 방식과 대상 고객에 따라 분류될 수 있다. 일부 의류는 오트 쿠튀르(Haute Couture)나 맞춤 제작처럼 특정 개인을 위해 특별히 만들어진다.[42] 오늘날 대부분의 의류는 대중 시장(Mass Market)을 위해 디자인되며, 특히 기성복(Ready-to-wear) 또는 패스트 패션(Fast Fashion)으로 알려진 캐주얼 및 일상복이 주를 이룬다.[46][47] 의류 제조업체에서 생산하는 의류는 일반적으로 오트 쿠튀르, 기성복, 대중 시장의 세 가지 주요 범주로 나뉘지만, 더 세분화된 분류도 가능하다.
3. 1. 오트 쿠튀르 (Haute Couture)
1950년대까지 패션 의류는 주로 오트쿠튀르(프랑스어로 '고급 봉제'를 의미) 방식으로 디자인되고 만들어졌으며, 각각의 옷은 특정 고객을 위해 제작되었다. 오트 쿠튀르 의상은 개인 고객을 위해 주문 제작되며, 일반적으로 고품질의 값비싼 원단을 사용하여 만들어진다. 제작 과정에서는 디테일과 마감에 세심한 주의를 기울이며, 시간이 많이 소요되는 수작업 기법을 사용하는 경우가 많다. 재료 비용이나 제작에 걸리는 시간보다는 옷의 외관과 착용감이 더 중요하게 여겨진다.[42]오트 쿠튀르 의상은 제작 비용이 매우 높기 때문에, 패션 하우스에 직접적인 큰 수익을 가져다주지는 않는다. 하지만 패션 하우스의 명성을 높이고 브랜드를 홍보하는 데에는 중요한 역할을 한다.[43]
3. 2. 기성복 (Ready-to-wear, Prêt-à-porter)
기성복(Ready-to-wear) 또는 Prêt-à-porter|프레타포르테fra 의류는 오트 쿠튀르와 대중 시장 사이에 위치하는 패션 유형이다. 특정 개인 고객을 위해 맞춤 제작되지는 않지만, 원단 선택이나 옷을 만드는 과정(재단)에 세심한 주의를 기울인다. 이런 옷들은 독점성을 유지하기 위해 소량만 생산되는 경우가 많아 가격이 비교적 높은 편이다. 기성복 컬렉션은 주로 패션 위크라고 불리는 행사를 통해 각 시즌마다 패션 하우스에서 발표된다. 패션 위크는 특정 도시에서 열리며, 보통 1년에 두 번 개최된다. 주요 시즌으로는 봄/여름, 가을/겨울 컬렉션이 있으며, 이 외에도 리조트, 수영복, 웨딩 컬렉션 등이 소개되기도 한다. 오늘날 우리가 흔히 입는 캐주얼 의류나 일상복의 상당수는 기성복 또는 패스트 패션 형태로 디자인된다.3. 3. 대중 시장 (Mass Market)
현재 패션 산업은 대중 시장 판매에 더 많이 의존하고 있다. 대중 시장은 다양한 고객층을 대상으로 하며, 패션계의 유명 브랜드들이 설정한 트렌드에 따라 기성복을 생산한다. 대중 시장 브랜드들은 종종 한 시즌 정도 기다려 어떤 스타일이 유행할지 확인한 후, 이를 바탕으로 제품을 제작하는 경우가 많다. 비용과 시간을 절약하기 위해 저렴한 원단과 기계로 쉽게 마감할 수 있는 단순한 생산 기술을 사용한다. 이를 통해 최종 상품을 더 저렴한 가격으로 판매할 수 있다.[46][47]4. 패션 산업
패션 산업은 의류, 액세서리 등의 디자인, 생산, 유통, 마케팅을 포괄하는 복합적인 분야이다. 오늘날 패션은 단순히 옷을 입는 행위를 넘어 개인의 정체성을 표현하고 사회 문화를 반영하는 중요한 요소로 자리 잡았다. 패션 산업은 크게 소수의 고객을 위한 맞춤복인 오트쿠튀르(Haute Couture), 고급 기성복인 프레타포르테(Ready-to-wear), 그리고 대량 생산되는 패스트 패션을 포함한 대중 시장 의류로 나눌 수 있다.[46][47]
패션 디자이너는 이러한 산업 구조 속에서 소비자의 변화하는 욕구를 예측하고[40], 기능성과 심미성을 모두 만족시키는 의류 및 관련 상품을 창조하는 핵심적인 역할을 수행한다. 이들은 특정 패션 하우스에 소속되어 일하는 인하우스 디자이너이거나, 독립적으로 활동하는 프리랜서 디자이너로 나뉜다. 일부 디자이너는 자신만의 브랜드를 설립하여 디자인부터 판매까지 전 과정을 총괄하기도 한다.
현대적인 패션 디자인과 산업의 개념은 19세기 파리에서 활동한 찰스 프레데릭 워스로부터 시작되었다고 평가받는다. 그는 자신의 이름(라벨)을 옷에 부착한 최초의 디자이너로, 단순히 고객의 요구를 따르는 재봉사가 아닌, 패션 트렌드를 창조하고 제안하는 '쿠튀리에'(Couturier)로서의 디자이너 개념을 확립했다.[41] 이후 디자인 하우스들은 스케치를 통해 고객에게 디자인을 먼저 선보이고 제작하는 시스템을 도입하여 효율성을 높였다.
오늘날 패션 산업은 전 세계적인 규모로 확장되었으며, 많은 국가에서 중요한 경제적, 문화적 역할을 담당하고 있다. 특히 미국, 프랑스, 이탈리아, 영국, 일본, 독일, 벨기에 등은 국제적인 패션 강국으로 인정받고 있으며, 뉴욕, 파리, 밀라노, 런던은 세계 4대 패션 수도로 불리며 글로벌 패션 트렌드를 선도하고 있다.
4. 1. 주요 패션 중심지
오늘날 패션은 세계적인 산업이며, 대부분의 주요 국가가 패션 산업을 가지고 있다. 특히 7개 국가가 패션 분야에서 국제적인 명성을 확립했는데, 미국, 프랑스, 이탈리아, 영국, 일본, 독일 그리고 벨기에가 그들이다. 이 중에서도 패션 산업의 '빅 4' 패션 수도는 뉴욕, 파리, 밀라노, 런던으로 꼽힌다.미국은 가장 크고 다양한 패션 산업의 본거지이다. 대부분의 미국 패션 하우스는 뉴욕에 있으며, 특히 가먼트 디스트릭트(Garment District) 지역에 밀집되어 있다.
미국 서부 해안의 로스앤젤레스 역시 상당수 패션 하우스의 거점이며, 미국 하이패션 의류 생산의 중요한 부분을 담당한다. 또한 마이애미는 수영복과 같은 해변 관련 패션을 중심으로 새로운 패션 중심지로 부상하고 있다.
이들 주요 도시에서는 매년 정기적으로 패션 위크가 열려 세계적인 디자이너들이 새로운 컬렉션을 선보인다. 특히 매년 2월과 9월에 열리는 뉴욕 패션 위크는 세계 4대 패션 위크 중 가장 오랜 역사를 자랑한다.
4. 2. 국가별 패션 산업
오늘날 패션은 글로벌 산업으로 자리 잡았으며, 대부분의 주요 국가들은 각자의 패션 산업을 보유하고 있다. 특히 미국, 프랑스, 이탈리아, 영국, 일본, 독일, 벨기에 등 7개 국가는 패션 분야에서 국제적인 명성을 쌓아왔다. 이들 중에서도 뉴욕, 파리, 밀라노, 런던은 세계 패션 산업을 이끄는 '빅 4' 패션 수도로 꼽힌다.4. 2. 1. 미국
미국은 세계에서 가장 크고 부유하며 다방면에 걸친 패션 산업을 보유하고 있다. 대부분의 미국 패션 하우스는 뉴욕에 위치하며, 특히 맨해튼의 의복 구역(Garment District)을 중심으로 밀집되어 있다. 서부 해안의 로스앤젤레스 역시 중요한 패션 중심지로, 미국 고급 패션 의류 생산의 상당 부분을 담당한다. 마이애미는 수영복과 같은 해변 관련 패션을 중심으로 새로운 패션 허브로 부상하고 있다.매년 2월과 9월에 열리는 뉴욕 패션 위크는 세계 4대 패션 위크 중 가장 오랜 역사를 자랑하는 행사이다. 또한, 뉴욕 그리니치 빌리지에 위치한 파슨스 디자인 스쿨은 세계 최고의 패션 학교 중 하나로 인정받고 있다. 보그, 하퍼스 바자, 코스모폴리탄과 같이 미국에서 발행되어 전 세계적으로 읽히는 많은 패션 잡지가 있다.
미국 패션 디자인은 인구의 인종적 다양성으로 인해 매우 다채롭지만, 전반적으로는 깔끔하고 도시적이며 세련된(힙한) 스타일이 주를 이룬다. 특히 교외 및 도시 중산층의 운동과 건강을 중시하는 생활 방식을 반영하여 실용적이고 편안한 캐주얼 스타일을 선호하는 경향이 강하다. 매년 맨해튼에서 열리는 메트 갈라는 세계에서 가장 권위 있는 오트쿠튀르 패션 행사로 널리 알려져 있으며, 패션 디자이너와 그들의 작품을 기념하는 자리이다.
소셜 미디어는 현대 패션에서 중요한 역할을 한다. 많은 인플루언서가 특정 제품이나 의류를 홍보하며 대가를 받고 있으며, 기업들은 이를 통해 광고 효과를 기대한다. 인스타그램이 가장 활발하게 활용되는 플랫폼이지만, 페이스북, 스냅챗, 트위터 등 다른 플랫폼들도 사용된다.[51] 뉴욕에서는 LGBT 패션 디자인 커뮤니티가 패션 트렌드를 만드는 데 크게 기여하며, 드랙 연예인들은 뉴욕 패션 위크에 상당한 영향을 미치고 있다.[52][53]
미국을 대표하는 유명 브랜드 및 디자이너는 다음과 같다.
| 브랜드/디자이너 | 브랜드/디자이너 |
|---|---|
| 캘빈 클라인 | 랄프 로렌 |
| 코치 | 나이키 |
| 반스 | 마크 제이콥스 |
| 타미 힐피거 | DKNY |
| 톰 포드 | 캐스웰-매시 |
| 마이클 코어스 | 리바이 스트라우스 앤 코 |
| 에스티 로더 | 레브론 |
| 케이트 스페이드 | 알렉산더 왕 |
| 베라 왕 | 빅토리아 시크릿 |
| 티파니 앤 코 | 컨버스 |
| 오스카 드 라 렌타 | 존 바바토스 |
| 안나 수이 | 프라발 구룽 |
| 빌 블래스 | 할스톤 |
| 칼하트 | 브룩스 브라더스 |
| 스튜어트 와이츠먼 | 다이앤 본 퍼스텐버그 |
| 제이 크루 | 아메리칸 이글 아웃피터스 |
| 스티브 매든 | 아베크롬비 앤 피치 |
| 쥬시 쿠튀르 | 톰 브라운 |
| 게스 | 슈프림 |
| 팀버랜드 컴퍼니 |
4. 2. 2. 벨기에
1980년대 말과 1990년대 초, 벨기에 패션 디자이너들은 동양과 서양의 요소를 혼합한 독창적인 스타일을 선보이며 주목받기 시작했다. 이들은 패션에 대한 매우 개성적인 시각을 보여주었다. 특히 앤트워프 왕립 예술학교 출신 디자이너 그룹인 앤트워프 식스가 유명하며, 여기에는 앤 드뮐미스터, 드리스 반 노튼, 디르크 비켐베르흐스, 디르크 반 사에네, 발터 판 베이렌동크, 마리나 이가 포함된다. 이들 외에도 메종 마르지엘라, 라프 시몬스, 크리스 반 아셰, 브루노 피터스, 안토니 바카렐로 등이 잘 알려진 벨기에 디자이너이다.[54]4. 2. 3. 영국
런던은 오랫동안 영국 패션 산업의 중심지였으며, 현대 영국 스타일과 결합된 다양한 외국 디자인이 공존하는 곳이다. 전형적인 영국의 디자인은 스마트하면서도 혁신적인 면모를 보이며, 최근에는 현대 기술과 전통 스타일을 융합하여 점점 더 파격적으로 변화하고 있다.빈티지 스타일은 영국의 패션과 스타일링 산업에서 중요한 역할을 한다. 스타일리스트들은 과거의 아이템과 새로운 아이템을 조합하는 '믹스 앤 매치' 방식을 통해 영국 스타일 특유의 독특하고 보헤미안적인 미학을 만들어낸다. 또한, 아일랜드 패션(디자인과 스타일링 모두) 역시 영국의 패션 트렌드로부터 많은 영향을 받았다.
영국을 대표하는 유명 디자이너로는 토마스 버버리, 알프레드 던힐, 폴 스미스, 비비안 웨스트우드, 스텔라 매카트니, 존 갈리아노, 존 리치몬드, 알렉산더 맥퀸, 매튜 윌리엄슨, 가레스 퓨, 후세인 샬라얀 등이 있다.
4. 2. 4. 프랑스
현대 서양 패션 디자인은 19세기 자신의 라벨을 옷에 새긴 최초의 디자이너인 찰스 프레데릭 워스로 시작되었다고 여겨진다. 전직 재단사였던 그가 파리에서 메종 쿠튀르(패션 하우스)를 설립하기 전에는 의류 디자인과 의상 제작은 익명의 재봉사들이 주로 담당했다. 그 시기에 하이패션은 왕실에서 주로 입는 의상에서 내려져왔다. 워스의 성공은 이전 양장점들이 그랬던 것처럼 고객이 원하는 대로 따라가는 것이 아니라 고객이 무엇을 입어야 하는지 직접 지시할 수 있었기 때문이다. '쿠튀리에'라는 용어는 사실 그를 묘사하기 위해 처음 만들어진 단어이다. 학계에서는 모든 시대의 의상을 의상 디자인으로 연구하지만, 1858년 이후 제작된 옷들만 패션 디자인으로 간주된다.[41]이 시기에 많은 디자인 하우스가 의상을 위한 디자인 스케치와 페인팅을 위해 아티스트들을 고용하기 시작했다. 제작에 곧바로 들어가는 대신, 고객에게 이미지를 보여주고 승인을 받도록 했고 이는 디자이너가 시간과 비용을 절약할 수 있도록 도와줬다. 만일 고객이 디자인을 마음에 들어하면, 고객들이 디자이너에게 의뢰해 패션하우스에서 고객을 위한 옷이 제작되었다. 이 디자이너-고객 구조는 모델에 완성된 디자인을 적용하는 대신 디자이너들이 자신의 작품을 스케치하는 방식으로 시작되었다.
대부분의 프랑스 패션 하우스는 프랑스 패션의 수도인 파리에 있다. 전통적으로 프랑스 패션은 세련되고 스타일리시하며 정교함, 재단, 스마트한 액세서리로 정의된다. 프랑스 패션은 세계적으로 인정받고 있다.
4. 2. 5. 스페인
마드리드와 바르셀로나는 스페인의 주요 패션 중심지이다. 스페인의 패션은 다른 패션 문화에 비해 보수적이고 전통적이며 '유행을 타지 않는' 경향이 있다. 스페인 사람들은 옷을 선택할 때 과감한 시도를 하기보다는 안정적인 스타일을 선호하는 편이다.[55][56] 그럼에도 불구하고, 스페인 출신의 많은 패션 브랜드와 디자이너들이 활동하고 있다.대표적인 럭셔리 브랜드로는 Loewe와 Balenciaga가 있다. 유명 디자이너로는 마놀로 블라닉, 엘리오 베르하녜르, 크리스토발 발렌시아가, 파코 라반, 아돌포 도밍게스, 마누엘 페르테가스, 헤수스 델 포소, 펠리페 바렐라, 그리고 아가타 루이스 데 라 프라다 등이 있다.
또한 스페인은 자라(Zara), Massimo Dutti, Bershka, Pull&Bear, 망고(Mango), 데시구알(Desigual), 페페진스(Pepe Jeans), 그리고 캠퍼(Camper)와 같은 세계적으로 알려진 대형 패션 브랜드들의 본거지이기도 하다.
4. 2. 6. 독일
베를린은 베를린 패션 위크가 열리는 독일 패션의 중심지이다. 뒤셀도르프는 이게도(Igedo)와 함께 유럽 최대 규모의 패션 무역 박람회를 개최하는 도시이다. 그 밖에도 뮌헨, 함부르크, 쾰른 등이 중요한 패션 중심지로 꼽힌다. 독일 패션은 우아한 라인과 독특한 젊은 디자인, 그리고 다양한 스타일로 잘 알려져 있다.4. 2. 7. 이탈리아
유명한 이탈리아 패션 브랜드에는 구찌, 아르마니, 프라다, 돌체앤가바나, 발렌티노, 보테가 베네타, 로베르토 카발리, 코스튬 내셔널, 브루넬로 쿠치넬리, 디젤, 에트로, 페이, 펜디, 살바토레 페라가모, 피오루치, 제니, 아이스버그, 키톤, 라 펠라, 로로 피아나, 마르니, 미쏘니, 몽클레르, 모스키노, 리치몬드, 에르마노 설비노, 토즈, 트루사르디, 베르사체 등이 있다.4. 2. 8. 일본
(해당 섹션에 대한 내용이 원본 소스에 존재하지 않아, 내용을 생성할 수 없습니다.)4. 2. 9. 중국
홍콩 의류 브랜드 '상하이 탕'은 중국 복식에서 영감을 받아 디자인 콘셉트를 설정했다. 이 브랜드는 1920년대와 30년대 중국 패션에 21세기의 현대적인 감각과 밝은 색상을 더하여 활력을 불어넣고자 했다.[57]4. 2. 10. 대한민국
주어진 원본 소스에는 '대한민국' 섹션에 해당하는 내용이 포함되어 있지 않습니다. 따라서 해당 섹션의 내용을 작성할 수 없습니다.5. 패션 디자인 과정
패션 디자이너는 의류나 액세서리를 디자인할 때 다양한 방식으로 작업한다. 의류가 시장에 나오기까지 시간이 걸리므로, 디자이너는 패션 예측을 통해 소비자의 요구 변화를 미리 파악하는 것이 중요하다.[2]
디자인 과정은 디자이너마다 고유하며 여러 단계를 거친다. 먼저, 디자이너는 머릿속으로 아이디어를 구상하거나, 종이나 컴퓨터를 이용해 스케치를 하기도 한다. 또는 마네킹에 직접 천을 대보며 형태를 잡는 드레이핑 방식을 사용하기도 한다. 디자인의 초기 형태가 나오면, 가봉(Toile 또는 Muslin)을 통해 옷의 맵시(핏)를 확인하는 과정을 거치기도 한다.
디자인이 구체화되면, 전문 패턴 제작자와 협력하여 실제 옷을 만들기 위한 작업용 패턴(옷본)을 제작한다. 이 패턴은 전통적인 방식인 카드로 만들거나 컴퓨터 프로그램을 이용해 만들 수 있다. 마지막 단계에서는 이 패턴을 바탕으로 샘플 의상을 제작하고, 모델에게 직접 입혀보며 디자인이 의도대로 구현되었는지, 착용에 문제는 없는지 등을 최종적으로 점검한다.
5. 1. 의류 디자인
패션 디자이너는 모양, 색상, 원단, 트리밍 등을 포함하여 개별 의류의 외형을 만드는 역할을 한다.[40] 디자이너는 기능적이면서도 미적으로 만족스러운 옷을 만들고자 하며, 옷을 입을 사람과 상황을 고려하여 다양한 소재, 색상, 패턴, 스타일 안에서 작업한다. 일상복은 대부분 기존 스타일의 범주에 속하지만, 이브닝 웨어나 파티 드레스와 같은 특별한 날을 위한 의상은 좀 더 독특한 디자인을 찾는 경우가 많다.어떤 옷들은 오트쿠튀르(haute couture|오트 쿠튀르프랑스어)나 맞춤 양복처럼 특정 개인을 위해 특별히 제작되기도 한다. 하지만 오늘날 대부분의 의류는 대중 시장(mass market|매스 마켓영어)을 위해 디자인되며, 특히 기성복(ready-to-wear|레디 투 웨어영어)이나 패스트 패션(fast fashion|패스트 패션영어)으로 알려진 일상복이 주를 이룬다.
패션 디자이너는 다양한 방식으로 작업한다. 머릿속의 구상을 바탕으로 종이나 컴퓨터를 이용해 스케치하는 디자이너도 있고, 마네킹에 직접 천을 대고 형태를 잡아가는 드레이핑(draping|드레이핑영어) 방식을 사용하기도 한다. 디자인이 구체화되면, 전문 패턴 제작자와 협력하여 디자인을 실제 옷으로 만들기 위한 패턴(옷본)을 카드나 컴퓨터 프로그램을 통해 제작한다. 마지막으로 샘플 의상을 만들어 모델에게 입혀보고, 실제 착용했을 때 문제가 없는지, 디자인이 의도대로 구현되었는지 등을 확인하고 수정하는 과정을 거친다.
5. 2. 기술 발전과 패션 디자인
패션 디자이너는 디자인 구상 단계에서 종이뿐만 아니라 컴퓨터를 이용하여 스케치를 하기도 하며, 아이디어를 구체화하고 연결하기 위해 특정 앱을 사용하기도 한다. 디자인이 확정되면 전문 패턴 제작자와 협력하여 컴퓨터 프로그램을 통해 작업용 패턴을 완성하기도 한다.[2] 이러한 디지털 도구의 활용은 효율적인 디자인 작업을 가능하게 한다.참조
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