브로치
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
브로치는 옷을 여미거나 장식하기 위해 사용되는 액세서리이다. 고대 시대에는 피뷸라라고 불리며 옷을 고정하는 실용적인 기능과 사회적 지위를 나타내는 역할을 했다. 중세 시대에는 이동 시대, 앵글로색슨, 켈트, 스칸디나비아 등 다양한 문화권에서 독특한 스타일로 제작되었으며, 부적의 역할도 했다. 근대 시대에는 르네상스, 조지 왕조, 신고전주의 시대를 거치며 다양한 디자인과 재료로 발전했다. 후기 근대 시대에는 빅토리아, 아르누보, 에드워드, 아르데코 시대를 거치며 각 시대의 특징을 반영한 브로치가 유행했다.
더 읽어볼만한 페이지
| 브로치 | |
|---|---|
| 브로치 정보 | |
 | |
| 유형 | 장신구 |
| 용도 | 옷 장식 고정 |
| 유사 항목 | 펜던트 메달 클립 |
| 역사 및 기원 | |
| 기원 | 피불라 (유사한 기능의 고대 브로치) |
| 디자인 및 재료 | |
| 재료 | 금 은 청동 보석 유리 에나멜 상아 플라스틱 |
| 디자인 특징 | 다양한 형태와 크기, 장식 요소 포함 |
| 문화적 의미 | |
| 용도 | 개인의 스타일 표현 사회적 지위 상징 특별한 날 기념 |
| 추가 정보 | |
| 관련 용어 | 스토마커 |
2. 고대 브로치
고대 및 중세 시대 이전의 브로치는 옷을 여미는 실용적인 기능과 더불어 사회적 지위를 나타내는 상징적인 역할을 했다. 대륙에서는 피뷸라라고 불리는 경우가 많았으며, 영국에서는 활 모양의 피뷸라와 평평한 브로치를 구분하기도 했다. 유럽에서는 철기 시대에 금속 가공 기술이 발전하면서 주조, 금속 막대 꼬기, 와이어 제작 등의 기술이 피뷸라 제작에 활용되었다. 켈트 장인들은 기원전 400년경부터 붉은 에나멜과 산호 상감으로 장식된 피뷸라를 제작했다.[2]
2. 1. 피불라(Fibula)
고대 및 중세 시대 이전의 브로치는 대륙에서 특히 피뷸라(fibula, 복수형 fibulae)라고 불리는 경우가 많다. 영국의 고고학자들은 고대에도 활 모양의 ''피뷸라''와 더 평평한 브로치를 구분하는 경향이 있다. 브로치는 옷을 여미는 데 필수적이었을 뿐만 아니라, 장식적인 역할도 했으며, 청동기 시대부터 남녀 모두의 사회적 지위를 나타내는 중요한 표식이기도 했다. 유럽에서는 철기 시대에 금속 가공 기술이 획기적으로 발전했다. 주조, 금속 막대 꼬기, 와이어 제작과 같은 새로운 기술은 피뷸라를 포함한 많은 새로운 물건의 기초가 되었다.[2] 유럽에서 켈트 장인들은 기원전 400년경부터 붉은 에나멜과 산호 상감으로 장식된 피뷸라를 제작했다.[2]영국에서 브로치의 초기 제작은 기원전 600년부터 150년까지였다. 이 기간 동안 가장 흔한 브로치 형태는 활, 판, 그리고 소량의 반원형 브로치였다. 영국에서 발견된 철기 시대 브로치는 일반적으로 한 조각으로 주조되었으며, 대부분 구리 합금 또는 철로 만들어졌다. 후기 철기 시대 이전에는 금과 은이 보석 제작에 거의 사용되지 않았다.[2]
2. 2. 고대 영국의 브로치
기원전 600년부터 150년까지 영국에서 초기 브로치가 제작되었다. 이 시기에는 활, 판, 그리고 소량의 반원형 브로치 등 다양한 형태의 브로치가 만들어졌다. 영국에서 발견된 철기 시대 브로치는 대부분 한 조각으로 주조되었으며, 주로 구리 합금이나 철로 제작되었다. 후기 철기 시대 이전에는 금과 은이 보석 제작에 거의 사용되지 않았다.[2]3. 중세 브로치
서로마 제국 멸망 이후 게르만족이 이동하면서 이동 시대 미술로 알려진 독특한 금속 세공품이 나타났다. 이 시대 브로치는 후기 고대와 게르만 미술 양식, 디자인 및 기술이 결합되어 발전했다.[1] 서유럽 금속 세공인들은 화려하고 기술적으로 뛰어난 보석을 제작했다.[2]
이동 시대 브로치는 로마 미술의 기술을 보여주지만, 특히 상감 기법이 유명했다. 알만딘은 이 시대 브로치에 가장 자주 사용되는 보석이었다.[3] 브로치 디자인은 기하학적 장식, 복잡한 패턴, 추상적 디자인, 새 모티프, 런닝 스크롤 등 다양했으며,[4] 활 모양, S자 모양, 방사형 머리 모양, 장식된 디스크 브로치 등이 5세기부터 7세기까지 유행했다.[6]
3. 1. 이동 시대
4세기부터 8세기까지 게르만족이 제작한 독특한 금속 세공품은 이동 시대 미술로 알려진 미술 운동에 속한다. 이 시대의 브로치는 후기 고대와 새로운 게르만 미술 양식, 디자인 및 기술의 조합으로 개발되었다.[1] 서유럽 전역의 금속 세공인들은 화려하고 생생하며 기술적으로 뛰어난 보석을 제작했다.[2]이 시대의 브로치는 로마 미술의 기술( 압출 세공, 필리그리, 과립 세공, 법랑, 오픈워크, 상감)을 보여주지만, 이동 시대 예술가들이 가장 유명한 것은 상감 기법이다. 색상은 이동 시대 보석의 주요 특징이며, 브로치에 가장 자주 사용되는 보석은 알만딘이었다.[3]
브로치 디자인은 기하학적 장식, 복잡한 패턴, 자연에서 영감을 받은 추상적 디자인, 새 모티프 및 런닝 스크롤 등 다양했다.[4] 동물 형상 장식은 앵글로색슨 잉글랜드뿐만 아니라 유럽에서도 이 시대의 흔한 요소였다. 뒤얽힌 짐승은 생동감 있고 복잡하게 장식된 브로치의 특징이었다.[5] 활 모양, S자 모양, 방사형 머리 모양 및 장식된 디스크 브로치는 5세기부터 7세기까지 이어진 이동 시대 동안 가장 흔한 브로치 스타일이었다.[6]
3. 2. 앵글로색슨족의 브로치
초기 앵글로색슨 잉글랜드에서 발견된 브로치의 대다수는 유럽과 스칸디나비아에서 유래한 유럽 대륙 양식이었다. 5세기와 6세기 잉글랜드에서 긴 브로치 스타일이 가장 흔하게 발견되었다. 원형 브로치는 5세기 중반에 잉글랜드에 처음 등장했다.[3] 6세기 동안, 켄트의 장인들은 자신들만의 독특한 스타일과 기술을 사용하여 브로치를 제작하기 시작했다.[4] 6세기 말까지 원형 형태가 선호되는 브로치 유형이었다. 7세기 동안 잉글랜드의 모든 브로치는 쇠퇴했다가 8세기에 다시 나타났고 앵글로색슨 시대가 끝날 때까지 유행했다.앵글로색슨 시대 중반에서 후반에 걸쳐 브로치 스타일은 주로 원형이었다. 이 기간 동안 선호되는 스타일은 환상 브로치와 보석 장식(켄트) 디스크 브로치 스타일이었다. 원형 형태는 일반적으로 에나멜 처리된 스타일과 에나멜 처리되지 않은 스타일로 나눌 수 있다. 8세기부터 11세기까지는 몇 가지 비원형 스타일이 유행했다. 여기에는 안사테, 안전핀, 스트립 및 기타 몇 가지 스타일이 포함될 수 있다. 안사테 브로치는 유럽에서 잉글랜드로 유입되어 앵글로색슨 시대 후기에 유행하게 된 전통적인 브로치였다. 초기 앵글로색슨 시대에 더 흔했던 안전핀 브로치는 7세기까지는 흔하지 않게 되었고, 8세기에는 스트립 브로치로 진화했다. 이 기간 동안의 기타 브로치에는 새, 오토, 사각형 및 십자형 모티프가 포함된다.[3][4]
3. 3. 켈트족의 브로치
켈트족 브로치는 초기 중세 아일랜드와 스코틀랜드에서 발전한 정교하게 장식된 페난눌러 브로치 및 유사 페난눌러 브로치 유형의 독특한 전통을 나타낸다. 켈트족이 사용한 기술, 스타일 및 재료는 앵글로색슨 장인들과 달랐다. 밀레피오리 유리 상감과 곡선 스타일과 같은 켈트족 보석류의 특정 속성은 현대 앵글로색슨 보석류보다 고대 브로치와 더 유사하다.[2] 켈트족 장인의 보석류는 독창성, 복잡한 디자인 및 장인 정신으로 유명하다. 타라 브로치는 켈트족 브로치의 잘 알려진 예이다.[3]
3. 4. 스칸디나비아의 브로치
바이킹 미술
게르만 동물 양식 장식은 스칸디나비아 미술의 기초였으며, 이는 중세 시대에 제작되었다. 생동감 넘치는 장식 스타일은 5세기 말 덴마크에서 후기 로마 양식 금속 세공에 대한 고립적인 반응으로 시작되었다. 중세 초기에, 스칸디나비아 장인들은 그들의 특징적인 동물 양식 장식으로 정교하게 조각된 브로치를 만들었다. 이 브로치는 일반적으로 구리 합금이나 은으로 만들어졌다.[1]
8세기부터 11세기까지 스칸디나비아의 항해자들은 유럽, 영국, 서쪽의 새로운 땅을 탐험하고, 약탈하고, 식민지화했다. 이러한 스칸디나비아 확장의 시대는 바이킹 시대로 알려져 있으며, 이 시대에 창조된 미술은 바이킹 미술로 알려져 있다. 이 시대에 제작된 브로치를 포함한 금속 세공품은 오세베르그, 보레, 옐링에, 마멘, 링게리케, 우르네스 양식으로 장식되었다.[2]
이 시대에는 다양한 형태의 스칸디나비아 브로치가 흔했다: 원형, 새 모양, 타원형, 십자형, 삼엽형, 마름모꼴, 그리고 돔형 디스크. 이 시대의 가장 일반적인 스칸디나비아 미술 양식은 옐링에와 보레 미술 양식이다. 이 관련 미술 양식의 특징 중 일부는 다음과 같다: 얽혀 있는 짐승, 단일 동물 모티프, 리본 모양의 동물, 매듭과 링-체인 패턴, 덩굴손, 그리고 잎, 짐승, 새 모티프.[3]
3. 5. 중세 후기 브로치
1300년부터 1500년까지의 후기 중세 시대에는 남녀 모두 브로치를 착용했다. 브로치는 별 모양, 오각형, 엽 모양, 바퀴 모양, 하트 모양, 고리 모양 등 다양한 형태로 제작되었다. 고리 브로치는 다른 브로치보다 작았으며, 주로 목 부분의 의복을 고정하는 데 사용되었다.[2] 브로치는 보통 금이나 은을 바탕으로 간단한 비문을 새기거나 보석을 부착하여 장식했다. 사랑, 우정, 믿음을 나타내는 문구가 새겨진 고리 브로치가 많았으며, 하트 모양 브로치는 연인이나 친구에게 선물하는 용도로 인기가 높았다.[2]4. 근대 브로치
근세의 보석류는 1500년부터 1800년까지 이어진다. 세계적인 탐험과 식민지화는 유럽과 그레이트 브리튼에 새로운 번영을 가져왔으며, 다이아몬드, 보석, 진주, 귀금속의 새로운 원천을 가져왔다.[2] 이 시대의 의류 패션의 급격한 변화는 보석 스타일에도 비슷한 변화를 가져왔다. 새로운 보석에 대한 수요로 인해 새로운 보석을 만들기 위해 많은 오래된 보석 조각을 해체하고 녹였다. 이로 인해 이 시대의 보석 조각은 거의 남아있지 않다.
르네상스 시대에는 진주나 보석으로 장식된 정교한 브로치가 유행했으며, 조지 시대에는 자연, 리본, 미니어처 초상화 및 동물을 주제로 한 단순한 형태의 브로치가 유행하였다. 신고전주의 시대에는 고대 그리스와 로마의 고전적인 주제에서 영감을 받은 디자인이 유행하였고, 카메오를 활용한 브로치가 대표적이다.
4. 1. 르네상스 시대
르네상스 시대(1300–1600)는 부와 풍요의 시대였다. 진주나 보석으로 장식된 정교한 브로치가 유행했으며, 특히 상류층에서 인기가 많았다. 브로치에 흔히 사용된 보석으로는 에메랄드, 다이아몬드, 루비, 자수정, 토파즈가 있었다. 종교적 모티프와 에나멜 미니어처 초상화가 새겨진 브로치도 이 시대에 인기가 있었다. 보석은 생생한 색상뿐만 아니라 보호적인 특성 때문에 선택되는 경우가 많았다.[5] 15세기에는 새로운 절단 기술이 새로운 보석 모양을 탄생시켰다.[6]
4. 2. 조지 왕조 시대
조지 왕조 시대(1710–1830)는 영국의 네 명의 조지 왕의 이름을 따서 명명되었다. 1700년대 초에는 복잡한 디자인의 화려한 브로치가 유행했다. 1700년대 중후반에는 더 단순한 형태와 디자인이 더 흔해졌으며, 자연, 리본, 미니어처 초상화 및 동물을 주제로 했다.[7] 조지 왕조 시대의 보석은 일반적으로 금이나 은으로 수제 제작되었다. 이 기간 동안 다이아몬드와 진주는 계속해서 유행했다.[7]
4. 3. 신고전주의 시대
신고전주의 시대(1760년~1830년)의 보석 디자인은 고대 그리스와 로마의 고전적인 주제에서 영감을 받았다. 르네상스 보석은 주로 상류층을 위해 만들어졌지만, 신고전주의 보석은 일반 대중을 위해 만들어졌다는 주요 차이점이 있다.[8] 이 시대 보석 제작의 중요한 혁신은 검은 현무암과 벽옥이라고 불리는 단단한 페이스트로 카메오를 제작하는 기술이었다. 영국의 도자기 제조업자 조시아 웨지우드는 이 기술을 활용하여 보석 제작에 중요한 기여를 했다. 이 기간 동안 고전적인 장면이 있는 카메오와 브로치가 유행했다. 진주와 보석은 브로치에 계속 사용되었지만 이전보다 인기가 덜했다. 프랑스 혁명의 시작은 호화로운 보석의 제조와 수요를 중단시켰다.
5. 근대 후기 브로치
후기 근대 시대의 보석은 1830년부터 1945년까지의 기간을 다룬다. 이 시대의 주요 보석 스타일에는 빅토리아 시대(1835–1900), 아르누보(1895–1914), 에드워드 시대(1901–1910) 및 아르 데코(1920–1939)가 있다.
5. 1. 빅토리아 시대
영국의 빅토리아 여왕의 이름을 딴 빅토리아 시대(1837년~1901년)에는 다양한 형태의 브로치가 유행했다. 초기에는 카메오, 로켓 브로치, 꽃, 자연, 동물, 하트 등을 주제로 한 브로치가 인기를 끌었다.[9]1861년 빅토리아 여왕의 남편 앨버트 공이 사망하면서 보석 패션은 슬픔에 잠긴 여왕을 반영하여 변화했다. 검은색 에나멜, 제트, 검은 오닉스와 같은 재료를 사용하여 더 무겁고 침울한 스타일의 애도용 브로치가 유행했다. 빅토리아 시대가 끝날 때까지 상복 브로치가 흔히 착용되었다.[9]
이 시기에는 브로치에 머리카락과 초상화를 넣는 것이 유행했다. 이러한 관행은 처음에는 애도의 표현으로 시작되었으나, 점차 살아있는 사랑하는 사람들을 기념하기 위한 용도로 확장되었다. 사람의 머리카락은 브로치 안에 넣거나, 땋아서 끈으로 엮어 고정했다.[10]
5. 2. 아르누보 시대
아르 누보 시대의 보석은 1895년부터 1905년까지 짧은 기간 동안 유행했다. 이 스타일은 빅토리아 시대의 무겁고 어두운 보석에 대한 반작용으로 프랑스에서 시작되었다. 자연, 꽃, 곤충, 그리고 흐르는 머리카락을 가진 관능적인 여성의 곡선 등을 모티프로 한 혁신적이고 유려한 디자인이 유행했다. 이 보석 스타일은 15년 동안 유행했으며, 제1차 세계 대전의 시작과 함께 막을 내렸다.[11]
5. 3. 에드워드 시대
빅토리아 여왕의 서거와 함께 시작된 에드워드 시대(1901–1910)는 백금이 보석에 처음 사용된 시기였다.[9] 백금의 강도 덕분에 섬세한 세공을 통해 레이스나 실크처럼 보이는 새로운 보석 조각들이 만들어졌다. 브로치에는 주로 다이아몬드가 사용되었고, 백금이나 화이트 골드와 함께 사용되는 경우가 일반적이었으며, 유색 보석이나 진주도 사용되었다.[9] 백금과 다이아몬드 브로치는 흔한 스타일이었으며, 작은 브로치도 계속 유행했다. 리본, 띠, 스와그(swags) 및 화환과 같이 섬세한 새로운 스타일의 브로치 형태가 인기 있었다.[12]
5. 4. 아르데코 시대
아르 데코는 1920년부터 1939년까지 지속된 예술 양식이다. 20세기 초 입체주의와 야수주의를 비롯하여 동양, 아프리카 미술, 라틴 아메리카 미술 등 다양한 사조에서 영감을 받았다. 1925년 파리에서 열린 국제 장식 미술 및 산업 미술 박람회의 이름을 따서 명명되었다.[13]아르 데코 시대의 브로치는 기하학적 형태, 추상적인 디자인, 입체주의 및 야수주의 디자인, 이집트와 인도의 미술 모티프 등 다양한 특징을 보였다. 검은색 오닉스, 산호, 석영, 청금석, 홍옥수와 같은 재료들이 다이아몬드, 루비, 에메랄드, 사파이어 등 전통적인 보석과 함께 사용되었다.[14]
6. 한국의 브로치
삼국시대부터 한국에서는 다양한 형태와 재료로 만들어진 브로치가 사용되었다.
참조
[1]
웹사이트
lexico.com
https://web.archive.[...]
[2]
학위논문
The First Brooches in Britain:from Manufacture to Deposition in the Early and Middle Iron Age
University of Leicester
2013
[3]
학위논문
Brooches in Late Anglo-Saxon England with a North West European Context
University of Reading
2014
[4]
웹사이트
Portable Antiquities brooches
https://finds.org.uk[...]
2019-04-16
[5]
웹사이트
A History of Jewellery
https://www.vam.ac.u[...]
2019-06-21
[6]
웹사이트
Jewellery through the Ages
https://web.archive.[...]
2019-06-21
[7]
웹사이트
Georgian: 1710 to 1830s
https://web.archive.[...]
2019-06-21
[8]
웹사이트
Neoclasical jewelry
https://www.langanti[...]
2019-06-22
[9]
웹사이트
A History of Classic Jewelry Periods
https://web.archive.[...]
2019-06-22
[10]
서적
Fabulous Fakes: A Passion for Vintage Costume Jewelry
Madison Press
2006
[11]
웹사이트
The history behind Art Nouveau Jewelry
https://www.national[...]
2019-06-22
[12]
웹사이트
Edwardian Jewelry: 1901-1915
https://www.langanti[...]
2019-06-23
[13]
웹사이트
Art Deco era Jewellery
https://www.langanti[...]
2019-06-23
[14]
웹사이트
Jewelry Timeline
http://www.historyof[...]
2019-06-16
[15]
서적
Early Medieval Art
オックスフォード大学出版局
2002
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com