성기 르네상스

3. 시기

알렉산더 라우치는 2007년 저서에서 고 르네상스가 1490년에 시작되었다고 주장했으며,^[3] 매릴린 스톡스타드는 2008년 저서에서 1490년대에 시작되었다고 주장했다.^[4] 프레데릭 하트는 레오나르도의 ''최후의 만찬''(1495년에 시작하여 1498년에 완성)이 초기 르네상스와 완전히 결별하고 미켈란젤로와 라파엘로가 활동한 시대를 열었다고 말했다.^[5] 크리스토프 루이트폴트 프로멜은 2012년 논문에서 ''최후의 만찬''이 최초의 고 르네상스 작품이라고 주장하면서, 고 르네상스의 정점은 1505년부터 1513년까지라고 덧붙였다.^[6] 데이비드 파이퍼는 1991년 저서에서 ''최후의 만찬''을 고 르네상스를 알린 작품으로 언급하며 고 르네상스에 가장 큰 영향을 미친 그림 중 하나라고 말했지만, 모순되게도 고 르네상스가 1500년 직후에 시작되었다고 주장했다.^[7] 부르크하르트는 고 르네상스가 15세기 말에 시작되었다고 말했으며,^[8] 휴 아너, 존 플레밍은 2009년 저서에서 고 르네상스가 16세기 초에 시작되었다고 주장했다.^[9][10] 1495-1500년 사이에 제작된 또 다른 중요한 예술 작품은 미켈란젤로의 ''피에타''로, 바티칸 시국 성 베드로 대성당에 소장되어 있으며 1498-99년에 제작되었다.

만프레드 우드람은 2007년 저서에서 고 르네상스의 새벽은 레오나르도의 1481년작 ''동방 박사의 경배''로, 밑그림만 완성된 상태로 시작되었다고 주장했다.^[11]

고 르네상스의 종료 시점에 관해서는 하트, 프로멜, 파이퍼, 운드럼, 빈켈만이 모두 고 르네상스가 라파엘로의 사망과 함께 1520년에 끝났다고 말한다. 아너와 플레밍은 고 르네상스가 16세기 첫 1/4분기에 해당하며 1525년에 끝났다고 주장했다. 이와는 대조적으로, 루이지 란치는 1795-96년 저서에서 고 르네상스가 1527년 로마 약탈로 끝났다고 주장했다.^[12] 이 사건으로 여러 예술가가 사망하고 많은 예술가가 로마에서 흩어졌으며, 스톡스타드는 이에 동의한다. 라우치는 1530년이 고 르네상스의 종료 시기로 여겨져 왔다고 주장한다. 하트는 1520년부터 1530년까지가 고 르네상스와 매너리즘 사이의 과도기였다고 덧붙인다. 전통적으로 피렌체의 고 르네상스 종료는 피렌체 공화국의 종말과 1532년 피렌체 공국의 시작으로 여겨진다.

4. 회화

회화의 전성기 르네상스는 선 원근법^[15], 육체적^[16], 심리적 특징^[17]의 사실적인 묘사, 스푸마토, 키아로스쿠로^[18]와 같은 회화 기법의 발전을 집대성하여, 총체적인 구도의 질서, 균형, 조화를 표현하는 하나의 통일된 스타일로 나타났다.^[19][20]

4. 1. 특징

5. 조각

고전 르네상스 조각은 미켈란젤로의 ''피에타''와 ''다비드''에서 그 특징이 잘 나타난다. 주로 공공기관이나 국가의 의뢰를 받아 제작되었는데, 이는 조각이 비싼 예술 형태였기 때문이다. 조각은 건축물을 장식하거나 꾸미는 데 사용되었고, 주로 안뜰 내부에 설치되어 사람들이 작품을 감상할 수 있었다. 교황 율리우스 2세를 비롯한 부유층이 주요 후원자였다. 이 시기에는 개인 후원자를 위한 소규모 조각상, 흉상, 무덤 조각도 제작되었다. 조각의 주제는 주로 종교적이었지만, 고전적인 인물상도 중요한 비중을 차지했다.

5. 1. 특징

6. 건축

도나토 브라만테는 고전 르네상스 건축 양식을 시작한 인물로 평가받는다. 그의 템피에토는 1510년 로마의 산 피에트로 인 몬토리오에서 건축되었으며, 고대 로마 기념 건축물의 완전한 부활을 상징한다. 데이비드 왓킨은 템피에토가 바티칸의 라파엘 작품(1509–1511)과 마찬가지로 "기독교적 이상과 인문주의적 이상을 조화시키려는 시도"라고 평가했다.^[13]

6. 1. 특징

참조

_[1] 서적 Classicism, Mannerism, and the Relieflike Style Cambridge University Press
_[2] 웹사이트 Inventing the High Renaissance from Winckelmann to Wikipedia: an introductory essay http://www.ashgate.c[...] Ashgate
_[3] 서적 Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy Konemann, Cologne
_[4] 서적 Art History Pearson Education Inc., New Jersey
_[5] 서적 A History of Art: Painting, Sculpture, Architecture Harry N. Abrams Incorporated, New York
_[6] 서적 Bramante and the Origins of the High Renaissance Ashgate Publishing, Oxan, UK
_[7] 서적 The Illustrated History of Art Crescent Books, New York
_[8] 서적 Cinerone
_[9] 서적 Handbook of Art History
_[10] 서적 The Visual Arts: A History Laurence King Publishing Ltd., Great Britain
_[11] 서적 Renaissance and Mannerism Tashen
_[12] 서적 History of Italian Painting
_[13] 서적 A History of Western Architecture Watson Guptill
_[14] 서적 Renaissance and Mannerism Tashen
_[15] 서적 Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy Konemann, Cologne
_[16] 서적 History of Italian Art: Painting, Sculpture, Architecture
_[17] 문서
_[18] 문서
_[19] 문서
_[20] 서적 A History of Art: Painting, Sculpture, Architecture Harry N. Abrams Incorporated, New York
_[21] 문서
_[22] 문서
_[23] 문서
_[24] 서적 Painting of the High Renaissance in Rome and Florence Harvard University Press
_[25] 서적 Experiments in Art and Reform in Italy in the Early Sixteenth Century Ashgate
_[26] 서적 The Place of Beauty in the High Renaissance and its Displacement in the History of Art
_[27] 서적 The conception and design of Michelangelo's Sistine Chapel ceiling: 'wishing to shed a little light upon the whole rather than mentioning the parts' Ashgate
_[28] 간행물 Meaning and Crisis in the Early Sixteenth Century: Interpreting Leonardo's Lion https://web.archive.[...]