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에트빈 피셔

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목차

1. 개요

에트빈 피셔는 스위스의 피아니스트이자 지휘자, 작곡가, 교육자였다. 바젤에서 음악을 배운 후, 피아니스트로서 두각을 나타내 1926년 뤼베크 음악 협회 지휘자를 시작으로 뮌헨에서 지휘 활동을 했다. 1932년에는 자신의 실내 관현악단을 창단하여 바로크 및 고전 시대 음악 연주에 기여했으며, 베를린 국립음악대학교 교수로도 재직했다. 2차 세계 대전 중 스위스로 돌아갔다가 종전 후 다시 연주 활동을 시작하여 많은 후학을 양성했다. 그는 바흐의 평균율 클라비어 전곡 녹음을 비롯하여 다양한 음반을 남겼으며, 저술 활동도 활발히 펼쳤다.

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에트빈 피셔
기본 정보
에트빈 피셔
본명에트빈 피셔
출생1886년 10월 6일
사망1960년 1월 24일
사망 장소스위스 헬텐슈타인
출신지스위스 바젤
악기피아노
지휘
직업피아니스트
지휘자
레이블EMI

2. 생애

에트빈 피셔는 바젤에서 태어나 한스 후버와 슈테른 음악원의 마르틴 크라우제에게 음악을 배웠다. 제1차 세계 대전 이후 피아니스트로 두각을 나타냈으며, 1926년 뤼베크 음악 협회 지휘자, 이후 뮌헨에서 지휘를 했다. 1932년 자신의 실내 관현악단을 창단하여 바로크 및 고전 시기 음악을 연주했다.

같은 해 베를린 국립음악대학교에서 아르투르 슈나벨의 뒤를 이어 교직을 맡았으나, 1942년 스위스로 돌아가 제2차 세계 대전 동안 경력이 일시 중단되었다. 전쟁 후 다시 연주를 시작, 루체른에서 마스터 클래스를 열어 알프레드 브렌델, 헬레나 사 에 코스타, 파울 바두라-스코다, 다니엘 바렌보임 등 저명한 피아니스트들을 가르쳤다.

피셔는 독주, 협주, 지휘 외 실내악 연주도 활발히 했다. 특히 첼리스트 엔리코 마이날디, 바이올리니스트 게오르크 쿨렌캄프프(이후 볼프강 슈나이더한)와 함께한 피아노 삼중주가 높이 평가받았다. 교육 서적과 루트비히 판 베토벤 피아노 소나타에 관한 책을 출판하고, EMI 레코드에서 바흐 평균율 클라비어 전곡을 포함한 여러 녹음을 남겼다.

1950년대 엘리자베트 슈바르츠코프의 슈베르트 리더를 반주했고, 바이올리니스트 조콘다 데 비토와의 협업을 마지막으로 취리히에서 사망했다. 유해는 루체른 프리덴탈 묘지에 안장되었다.[1]

2024년의 묘지.

2. 1. 초기 생애와 교육

바젤에서 태어나 한스 후버에게 처음 음악을 배웠고, 이후 베를린의 슈테른 음악원에서 마르틴 크라우제에게 배웠다. 클라우디오 아라우와는 동문이다.[1] 이듬해에는 일찍이 같은 학교의 교수가 되어 1914년까지 재직했다. 이후 베를린 국립음악대학교 교수로도 취임했다.

2. 2. 연주 및 지휘 경력

피셔는 바젤에서 태어나 처음에는 한스 후버에게, 나중에는 슈테른 음악원에서 마르틴 크라우제에게 음악을 배웠다. 제1차 세계 대전 이후 피아니스트로서 두각을 나타내기 시작했다. 1926년, 그는 뤼베크 음악 협회의 지휘자가 되었고, 나중에는 뮌헨에서 지휘를 했다. 1932년, 그는 자신의 실내 관현악단을 창단했으며, 바로크 및 고전 시기 음악을 역사적으로 정확한 방식으로 연주하는 데 관심을 가진 선구자 중 한 명이었다. 그의 연주는 현재의 기준으로는 역사적으로 정확하지 않았지만, 당시에는 그러했다. 예를 들어, 그는 건반 악기를 통해 바흐와 모차르트 협주곡을 지휘했는데, 이는 당시에는 흔치 않은 관행이었다.

1932년, 그는 다시 베를린으로 돌아와, 아르투르 슈나벨을 이어 베를린 국립음악대학교에서 교직을 맡았다. 반유대주의가 심화되면서 독일에서 이주한 슈나벨의 뒤를 이은 것이다. 1942년, 그는 스위스로 돌아가 제2차 세계 대전 동안 일시적으로 경력을 중단했다. 전쟁 후 그는 다시 연주를 시작하여 루체른에서 알프레드 브렌델, 헬레나 사 에 코스타, 마리오 페닝거, 레인 지아놀리, 파울 바두라-스코다, 다니엘 바렌보임과 같은 후대의 저명한 피아니스트들을 위해 마스터 클래스를 열었다.

피셔는 독주회, 협주곡 연주 및 지휘 외에도 많은 실내악을 연주했다. 특히 그는 첼리스트 엔리코 마이날디 및 바이올리니스트 게오르크 쿨렌캄프프 (쿨렌캄프프의 사망 후 볼프강 슈나이더한으로 교체)와 함께 결성한 피아노 삼중주가 매우 높이 평가받았다.

지휘자로서, 1926년부터 뤼베크의 관현악단, 1928년부터는 뮌헨의 바흐 협회를 지휘했으며, 또한 스스로 실내 관현악단을 결성하여 그 지도를 맡았으며, 협주곡 연주에서는 독주를 겸하면서 지휘하는, 이른바 "지휘와 연주를 겸하는" 연주 습관을 부활시켰다.

피셔는 오케스트라 앞에서 하이든이나 모차르트의 교향곡을 지휘하고, 협주곡에서는 앞서 언급한 바와 같이 지휘와 독주를 담당하는 프로그램의 콘서트를 자주 열었으며, 1938년부터 종전까지의 잘츠부르크 음악제에서 빈 필하모니 오케스트라와의 협연은 음악제의 연례 행사가 되었다[1]。피셔는 인간적으로도 음악적으로도 빈 필하모니의 단원들을 매료시켰으며, 동 오케스트라의 제2 바이올린 수석 주자를 맡았던 오토 슈트라서는 "어쩌면, 청중들보다 우리들에게 더욱 큰 환희였을 것이다"라고 말했다[1]。

2. 3. 교육 활동

제1차 세계 대전 이후 피아니스트로서 두각을 나타내기 시작했다. 1932년에는 반유대주의가 심화되면서 독일에서 이주한 아르투르 슈나벨을 이어 베를린 국립음악대학교에서 교직을 맡았다.[2]

1942년, 그는 스위스로 돌아가 제2차 세계 대전 동안 일시적으로 경력을 중단했다. 전쟁 후 그는 다시 연주를 시작하여 루체른에서 알프레드 브렌델, 헬레나 사 에 코스타, 마리오 페닝거, 레인 지아놀리, 파울 바두라-스코다, 다니엘 바렌보임과 같은 후대의 저명한 피아니스트들을 위해 마스터 클래스를 열었다.

피셔는 교육에 관한 여러 권의 책과 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타에 관한 책을 출판했다.

교육자로서도 풍부한 소양과 인간성을 지닌 뛰어난 인물로, 파울 바두라-스코다, 다니엘 바렌보임, 알프레드 브렌델 등 수많은 명 피아니스트를 길러낸 것으로도 알려져 있다.[2]

그는 다니엘 바렌보임에게 모차르트의 협주곡을 피아노를 치면서 지휘하고 싶다는 이야기를 듣고 다음과 같은 조언을 했다.[2]

2. 4. 만년

1942년, 피셔는 스위스로 돌아가 제2차 세계 대전 동안 일시적으로 경력을 중단했다. 전쟁 후 다시 연주를 시작하여 루체른에서 알프레드 브렌델, 헬레나 사 에 코스타, 마리오 페닝거, 레인 지아놀리, 파울 바두라-스코다, 다니엘 바렌보임과 같은 후대의 저명한 피아니스트들을 위해 마스터 클래스를 열었다.

피셔는 독주회, 협주곡 연주 및 지휘 외에도 많은 실내악을 연주했다. 특히 첼리스트 엔리코 마이날디, 바이올리니스트 게오르크 쿨렌캄프프(쿨렌캄프프의 사망 후 볼프강 슈나이더한으로 교체)와 함께 결성한 피아노 삼중주는 매우 높이 평가받았다.

피셔는 교육에 관한 여러 권의 책과 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타에 관한 책을 출판했다. 또한 여러 개의 녹음을 남겼는데, 그중에는 1933년부터 1936년까지 피아노로 녹음한 바흐의 ''평균율 클라비어'' 전곡 녹음이 EMI 레코드에서 발매되었다. 피셔의 역사적으로 중요한 녹음은 EMI 및 APR, Music & Arts, Pearl, Testament와 같은 전문 레이블에서 CD로 재발매되었다. 피셔의 다른 주요 녹음으로는 바흐 건반 협주곡, 크로마틱 환상곡과 푸가와 같은 바흐의 다양한 독주 작품, 모차르트와 베토벤의 다양한 소나타, 슈베르트의 방랑자 환상곡과 즉흥곡, 베토벤의 "황제"와 브람스의 두 번째 피아노 협주곡(둘 다 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘), 모차르트 협주곡 K. 453, 466, 482, 491, 503(마지막 세 곡은 1935년, 1937년, 1947년에 각각 존 바비롤리, 로렌스 콜링우드, 요제프 크립스가 지휘) 등이 있다.

피셔는 1950년대 EMI LP에서 엘리자베트 슈바르츠코프의 슈베르트 리더를 반주하기도 했다. 그의 마지막 음악적 협업은 바이올리니스트 조콘다 데 비토와 함께였다. 요하네스 브람스의 첫 번째와 세 번째 바이올린 소나타 녹음 세션 동안 그는 런던으로 의료 치료를 받으러 가야 했고, 그곳에서 심각한 질병 진단을 받았다. 그는 그 후 곧 취리히에서 사망했다. 그의 시신은 화장되었고, 유해는 루체른의 프리덴탈 묘지에 안장되었다.

1942년에는 모국으로 돌아가 활동을 계속했으며, 73세의 생애를 헤르텐슈타인의 자택에서 마감했다.[1]

3. 주요 연주 및 녹음

피셔는 1933년부터 1936년까지 평균율 클라비어 전곡을 피아노로 녹음하여 EMI 레코드에서 발매했는데, 이는 역사적으로 중요한 녹음으로 평가받는다. 이 외에도 EMI 및 APR, Music & Arts, Pearl, Testament 등 전문 레이블에서 피셔의 역사적인 녹음들을 CD로 재발매했다.

피셔의 주요 녹음은 다음과 같다:



피셔는 1950년대 엘리자베트 슈바르츠코프의 슈베르트 리더 음반에서 반주를 맡기도 했다. 그는 조콘다 데 비토와 요하네스 브람스의 바이올린 소나타 1번과 3번을 녹음하기도 했다.

다니엘 바렌보임은 피셔의 연주에 대해 "내가 그 전까지 들었던 피아니스트 중 누구보다 자연스러운 레가토를 가지고 있었다. 그는 페달을 사용하지 않고 레가토를 연주할 수 있었다."[2], "그가 연주하는 화음의 울림에는 자연스러운 광채가 있었다"[2]라고 평했다.

4. 다른 음악가들과의 교류

피셔는 독주회, 협주곡 연주 및 지휘 외에도 많은 실내악을 연주했다. 특히 첼리스트 엔리코 마이날디 및 바이올리니스트 게오르크 쿨렌캄프프 (쿨렌캄프프의 사망 후 볼프강 슈나이더한으로 교체)와 함께 결성한 피아노 삼중주가 매우 높이 평가받았다.[1]

그는 또한 1950년대 EMI LP에서 엘리자베트 슈바르츠코프의 슈베르트 리더를 반주했다.[1] 그의 마지막 음악적 협업은 바이올리니스트 조콘다 데 비토와 함께였다.[1] 요하네스 브람스의 첫 번째와 세 번째 바이올린 소나타 녹음 세션 동안 그는 런던으로 의료 치료를 받으러 가야 했고, 그곳에서 심각한 질병 진단을 받았다.[1]

지휘자 빌헬름 푸르트벵글러와 친한 친구였으며, 함께 공연을 자주 하고 베토벤의 "황제"와 브람스의 두 번째 피아노 협주곡을 녹음했다.[1] 동시대의 피아니스트 동료인 알프레드 코르토와 발터 기제킹과는 상호 신뢰와 존경을 나누는 사이였다.[1]

5. 저술 활동

피셔는 교육에 관한 여러 권의 책과 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타에 관한 책을 출판했다.[1] 그는 EMI 레코드에서 1933년부터 1936년까지 피아노로 녹음한 바흐의 ''평균율 클라비어'' 전곡을 포함하여 여러 녹음을 남겼다.[1] 그의 역사적으로 중요한 녹음은 EMI 및 APR, Music & Arts, Pearl, Testament와 같은 전문 레이블에서 CD로 재발매되었다.[1]

피셔의 다른 주요 녹음으로는 바흐 건반 협주곡, 크로마틱 환상곡과 푸가와 같은 바흐의 다양한 독주 작품, 모차르트와 베토벤의 다양한 소나타, 슈베르트의 방랑자 환상곡과 즉흥곡, 베토벤의 "황제"와 브람스의 두 번째 피아노 협주곡 (둘 다 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘), 모차르트 협주곡 K. 453, 466, 482, 491, 503 (마지막 세 곡은 각각 존 바비롤리, 로렌스 콜링우드, 요제프 크립스가 1935년, 1937년, 1947년에 지휘) 등이 있다.[1]

피셔는 1950년대 EMI LP에서 엘리자베트 슈바르츠코프의 슈베르트 리더를 반주하기도 했으며,[1] 마지막 음악적 협업은 바이올리니스트 조콘다 데 비토와 함께였다.[1]

피셔의 저서는 다음과 같다.


  • ''음악적 성찰'' (''음악에 대한 성찰''), 임 인펠 1949 (프랑스어판: ''음악에 대한 고찰'', 에디시옹 뒤 쿠드리, 1951)[1]
  • ''루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타: 학생과 애호가를 위한 안내'' (''베토벤의 피아노 소나타: 학생과 애호가를 위한 안내'', 1959)[1]
  • ''요한 제바스티안 바흐: 연구''[1]
  • ''음악적 고찰'', Im Infel, 1949[1]
  • 『음악을 사랑하는 친구에게』 사노 토시카츠 역, 신초샤 "1시간 문고", 1955, 단행본 개정판 1958 / 신초 문고, 1977[1]
  • 증보판 『음악 관상』 미스즈 서방〈미스즈 라이브러리〉, 1999[1]
  • ''요한 제바스티안 바흐: 연구'', 슈투트가르트 셰르츠 출판, 1950[1]
  • ''루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타: 학생과 애호가를 위한 안내서'', 1954[1]
  • 『베토벤의 피아노 소나타』 사노 토시카츠・키무라 사토시 공역, 미스즈 서방, 1958년, 신판 1978년[1]

6. 평가

피셔는 훌륭한 유럽 전통을 20세기에 전달한 존재였다. 따뜻하고 진심 어린 내면적인 연주는 깊은 음악성을 담고 있었다. 기교적인 문제점이 지적되기도 했지만, 악곡의 본질적인 정신을 파악하는 데 있어서는 비할 데 없는 존재였으며, 매우 높은 존경을 받았다. 바흐의 연주에서는 동시대의 제일인자였으며, '평균율 클라비어곡집'의 전곡 녹음을 1933년부터 1936년에 걸쳐 세계 최초로 했다. 그 외에도 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만, 브람스 등 독일 고전 음악을 특기로 했다.

다니엘 바렌보임은 피셔의 연주에 대해 다음과 같이 말했다.

"내가 그 전까지 들었던 피아니스트 중 누구보다 자연스러운 레가토를 가지고 있었다. 그는 페달을 사용하지 않고 레가토를 연주할 수 있었다. 이것은 즉, 그는 페달을 사용해서 더 많은 다른 표현을 덧붙일 수 있었다는 것을 의미하기도 했다"[2]

"그가 연주하는 화음의 울림에는 자연스러운 광채가 있었다"[2]

참조

[1] 서적 シュトラッサー
[2] 서적 バレンボイム


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