클라우디오 아라우
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1. 개요
클라우디오 아라우는 칠레 출신의 피아니스트로, 20세기 최고의 베토벤 전문가 중 한 명으로 평가받는다. 그는 신동으로, 어린 나이에 독일에서 유학하며 마르틴 크라우스에게 피아노를 배웠다. 1930년대 유럽에서 명성을 얻었으며, 1941년 미국으로 이주하여 국제적인 활동을 펼쳤다. 아라우는 방대한 레퍼토리를 소화하며 바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽 등의 작품을 녹음했고, 지적이고 사색적인 해석으로 명성을 얻었다. 그는 많은 상을 받았으며, 1991년 오스트리아에서 88세의 나이로 사망했다.
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클라우디오 아라우 |
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2. 생애
클라우디오 아라우는 1903년 칠레 칠란에서 태어났다. 아버지는 그가 한 살 때 사망한 안과의사 카를로스 아라우였고, 어머니는 피아노 교사인 루크레시아 레온 브라보 데 비야르바였다. 아라우는 칠레 남부의 명문가 출신으로, 그의 조상은 스페인 국왕 카를로스 3세에 의해 칠레로 파견된 스페인 기술자 로렌조 데 아라우였다. 증조모를 통해 스코틀랜드 귀족 가문인 글레노르치 캠벨 가문의 후손이기도 했다.
어린 시절부터 신동으로 알려진 아라우는 5세에 첫 리사이틀을 열었다. 1911년 산티아고에서 데뷔했고, 같은 해 칠레 정부의 지원으로 독일로 유학을 떠나 베를린 슈테른 음악원에서 프란츠 리스트의 제자인 마르틴 크라우스에게 배웠다.
1914년 베를린 데뷔는 성공적이었고, 이후 아르투르 니키슈, 빌렘 멩겔베르크, 빌헬름 푸르트벵글러 등 유명 지휘자들과 협연하며 유럽에서 명성을 쌓았다. 1925년에는 모교인 슈테른 음악원의 교수가 되었고, 1927년에는 제네바 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했다.
1935년 베를린에서 요한 제바스티안 바흐의 모든 건반 작품을 연주하는 기념비적인 공연을 펼쳤고, 1936년에는 볼프강 아마데우스 모차르트의 모든 건반 작품을 연주했다. 이후 프란츠 슈베르트, 카를 마리아 폰 베버의 전곡 연주회도 열었다. 1938년에는 멕시코 시티에서 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타와 협주곡 전곡을 처음으로 연주했으며, 이후 뉴욕과 런던 등지에서 여러 차례 반복하며 20세기 최고의 베토벤 전문가 중 한 명으로 인정받았다.[1][4]
1937년, 아라우는 독일 국적의 메조소프라노 루스 슈나이더와 결혼하여 세 자녀를 두었다. 1941년 가족과 함께 미국으로 이주하여 뉴욕 퀸스의 더글라스턴에 정착했고, 1979년 미국과 칠레 이중 국적을 취득했다.[5] 1941년 카네기 홀 데뷔 후 미국을 중심으로 활동했으며, 제2차 세계 대전 이후에는 전 세계를 무대로 활약했다. 1982년에는 폴리그램에서 발매된 역사상 최초의 CD 클래식 음악에서 쇼팽의 왈츠를 연주했다.[6][7]
만년까지 콘서트와 녹음을 이어가며 "거장"의 면모를 보여준 아라우는 1991년 6월 9일 오스트리아 뮈르츠슐라크에서 장 폐색 교정 수술 후 합병증으로 88세의 나이로 사망했다.[8] 그의 유해는 고향인 칠레 칠란에 안장되었다.
2. 1. 유년 시절과 교육
클라우디오 아라우는 칠레 칠란에서 안과의사였던 아버지 카를로스 아라우와 피아노 교사였던 어머니 루크레시아 레온 브라보 데 비야르바 사이에서 태어났다. 클라우디오가 한 살 때 아버지가 사망하였다.[2] 아라우는 칠레 남부의 명망 있는 가문 출신이었다. 그의 조상 로렌조 데 아라우는 스페인 국왕 카를로스 3세에 의해 칠레로 파견된 스페인 기술자였다. 아라우는 증조모를 통해 스코틀랜드 귀족 가문인 글레노르치 캠벨 가문의 후손이기도 했다.[2]
아라우는 신동으로, 글을 읽기 전에 악보를 읽을 수 있었다. 그의 어머니는 아마추어 피아니스트였고, 아라우에게 피아노를 가르쳤다. 네 살 때 베토벤 소나타를 연주했고, 1년 후 첫 콘서트를 열었다.[4] 여섯 살 때 페드로 몬트 대통령 앞에서 연주하여 대통령을 감동시켰고, 대통령은 아라우의 교육을 지원하기 시작했다. 여덟 살 때 칠레 정부의 10년 장학금을 받아 어머니, 여동생과 함께 독일로 유학을 떠났다. 그는 베를린 슈테른 음악원에 입학하여 프란츠 리스트의 제자였던 마틴 크라우스에게 배웠다. 열한 살 때 아라우는 리스트의 ''초절기교 연습곡''과 요하네스 브람스의 ''파가니니 변주곡''을 연주할 수 있었다. 크라우스가 사망한 후, 15세의 아라우는 멘토를 잃은 충격으로 더 이상 정규 교육을 받지 않았다.[4]
2. 2. 유럽 활동과 명성
아라우는 신동이었으며, 단어를 읽기 전에 악보를 읽을 수 있었다. 그러나 많은 거장들과 달리 그의 가족 중에는 전문 음악가가 없었다. 그의 어머니는 아마추어 피아니스트였으며 그에게 악기를 소개했다. 네 살 때 그는 베토벤 소나타를 읽었고, 1년 후 첫 콘서트를 열었다.[4] 아라우가 여섯 살 때, 그는 여러 국회의원들과 페드로 몬트 대통령 앞에서 오디션을 보았고, 대통령은 깊은 인상을 받아 아라우의 미래 교육을 위한 준비를 시작했다. 여덟 살 때, 아라우는 칠레 정부의 10년 장학금을 받아 어머니와 여동생 루크레시아와 함께 독일에서 유학하게 되었다. 그는 베를린 슈테른 음악원에 입학하여 결국 프란츠 리스트의 제자였던 마틴 크라우스의 제자가 되었다. 열한 살 때, 아라우는 리스트의 가장 어려운 피아노 작품 중 하나인 ''초절기교 연습곡''뿐만 아니라 요하네스 브람스의 ''파가니니 변주곡''도 연주할 수 있었다. 아라우의 첫 녹음은 Aeolian Duo-Art 피아노 롤로 제작되었다. 크라우스는 아라우를 가르친 지 5년 만에 사망하여 15세의 학생은 멘토를 잃은 것에 큰 충격을 받았고, 아라우는 그 이후 정규 교육을 계속하지 않았다.[4]1914년 베를린 데뷔는 대성공을 거두었고, 이후 아르투르 니키슈, 빌렘 멩겔베르크, 빌헬름 푸르트벵글러 등 대지휘자들과 협연했다. 1925년에는 모교 슈테른 음악원 교수로 취임했다. 1927년에는 제네바 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 수상했다.
1935년, 아라우는 12번의 리사이틀을 통해 요한 제바스티안 바흐의 모든 건반 작품을 연주했다. 1936년에는 볼프강 아마데우스 모차르트의 모든 건반 작품을 5번의 리사이틀을 통해 연주했으며, 이어서 프란츠 슈베르트와 카를 마리아 폰 베버의 전곡을 연주했다. 1938년, 아라우는 처음으로 멕시코 시티에서 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타와 협주곡 전곡을 연주했다. 아라우는 뉴욕과 런던을 포함하여 평생 동안 여러 번 이 연주를 반복했다. 그는 20세기 최고의 베토벤 전문가 중 한 명이 되었다.[1][4]
2. 3. 미국 이주와 국제적 활동
1941년 아라우 가족은 독일에서 미국으로 이민을 가, 뉴욕 퀸스의 더글라스턴에 정착하여 남은 생을 보냈다. 1979년에 미국-칠레 이중 국적을 취득했다.[5] 1982년 8월 17일, 폴리그램 음반 회사에서 역사상 최초로 CD 클래식 음악을 발매했는데,[6] 그 내용은 클라우디오 아라우가 연주한 쇼팽의 왈츠였다.[7]1941년, 카네기 홀에서 데뷔했고, 이듬해부터 미국을 활동 거점으로 삼았다. 제2차 세계 대전 이후 북아메리카, 남아메리카, 동서 유럽, 아시아 등지에서 세계적으로 활약했다(일본에는 1965년 첫 방문).
2. 4. 만년과 죽음
아라우는 1991년 6월 9일, 88세의 나이로 오스트리아 뮈르츠슐라크에서 6월 8일에 받은 장 폐색 교정 응급 수술의 합병증으로 사망했다.[8] 그의 유해는 고향인 칠레 칠란에 안장되었다.3. 음악 스타일과 특징
아라우는 지적이고 깊이 사색하는 해석가였다. 그는 여행 중에도 폭넓게 독서를 했으며, 모국어인 스페인어 외에 영어, 이탈리아어, 독일어, 프랑스어를 배웠다. 그는 20대에 융의 심리학에 정통해졌다.[9]
아라우는 음악에 대한 태도는 매우 진지했다. 그는 악보에 충실할 것을 강조했지만, 상상력의 사용 또한 중요하게 여겼다. 그는 중년 이후부터 더 느리고 신중한 템포로 연주하는 경향이 있었지만, 경력 초창기에는 훌륭한 거장으로서 명성을 얻었으며, 이는 그가 이 시기에 녹음한 발라키레프의 이슬라메이와 리스트의 파가니니 연습곡과 같은 녹음을 통해 뒷받침되었다. 그러나 그는 경력 후반에도 스튜디오 녹음보다 실황 콘서트에서 덜 절제된 연주를 하는 경향이 있었다.
아라우는 놀라운 강인함을 지닌 사람이었다. 그는 말년에도 베토벤의 황제 협주곡과 브람스의 피아노 협주곡 1번과 같은 작품을 포함하여 매우 크고 어려운 콘서트를 항상 기획했다.[1]
베토벤, 슈만 등 독일 계 작곡가의 작품을 잘 연주하는 피아니스트로 세계적으로 유명하지만, 리스트와 쇼팽의 연주에서도 독자적인 경지를 보여주고 있다. 대범하고 차분한 연주가 특징이며, 억제된 어른의 세계는 "씹을수록 맛이 난다"고 평가받는다. 리스트의 초절기교 연습곡 제3판의 녹음은 일반적으로 모범 연주와 같다고 평가될 정도로 평가가 높다 (그 5번 곡 '도깨비불'에서는 그 마지막 구절의 '수수께끼'를 훌륭하게 풀고 있다).
4. 레퍼토리와 녹음
아라우는 잦은 리사이틀 연주자였다. 40세에서 60세까지 한 시즌에 평균 120회의 콘서트를 소화했으며, 매우 방대한 레퍼토리를 보유했다. 그는 바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽의 건반 작품 전곡을 연주했으며, 알캉이나 부조니와 같은 잘 알려지지 않은 작곡가들의 작품도 프로그램에 포함시켰고, 리스트의 레퍼토리 중 잘 알려지지 않은 곡들도 조명했다. 아라우의 전체 레퍼토리는 76번의 리사이틀 저녁에 걸쳐 연주할 수 있었으며, 그가 알고 있던 60여 곡의 오케스트라 작품은 포함되지 않았다.[4]
아라우는 슈만, 쇼팽, 리스트의 피아노 음악을 상당 부분 녹음했다. 그는 페테르스 원전판을 위해 베토벤 피아노 소나타 전집을 편집했으며, 1962년부터 1966년까지 필립스 레이블에서 이들을 모두 녹음했다. 1984년부터 1990년까지 그는 모차르트의 피아노 소나타 전집과 함께 거의 모든 곡을 다시 녹음했다. 그는 또한 슈베르트, 브람스, 드뷔시의 녹음으로도 유명하다. 88세의 나이로 유럽 콘서트 투어 중에 사망했을 당시, 아라우는 건반을 위한 바흐의 전 작품 녹음을 진행하고 있었으며, 하이든, 멘델스존, 레거, 부조니의 작품, 그리고 불레즈의 피아노 소나타 3번을 준비하고 있었다.
2021년 3월 26일, Pristine Classical은 아라우가 1942년 RCA 스튜디오에서 녹음한 바흐의 골드베르크 변주곡을 "놀랍도록 훌륭하게" 재구성하여 1988년 판에서 리마스터링한 음반을 발매했는데, 이는 "46년 동안 [RCA의] 창고에 보관되어 있었다"고 밝혔다.[10]
아라우의 주요 음반은 다음과 같다.
작곡가 | 작품명 | 지휘자 및 관현악단 | 녹음 년도 | 비고 |
---|---|---|---|---|
베토벤 | 피아노 협주곡 4번, 5번 | 하이팅크 / 로열 콘세르트헤보우 오케스트라 | 1964 | 필립스 |
베토벤 | 피아노 협주곡 4번 & 5번 | 콜린 데이비스 경 / 드레스덴 국립 관현악단 | 필립스 | |
베토벤 | 5개의 피아노 협주곡 | 콜린 데이비스 경 / 드레스덴 국립 관현악단 | 1988 | 필립스 |
베토벤 | 피아노 소나타 1-32번 | 1964 | 데카 | |
베토벤 | 피아노 소나타 8번, 14번, 23번 | 1962/1967 | 데카 | |
베토벤 | 후기 피아노 소나타, 작품 101, 106, 109, 110, & 111 | 필립스 | ||
베토벤 | 피아노 소나타 전곡 | 데카 | ||
쇼팽 | 발라드 1-4번/스케르초 1-4번 | 1977/1984 | 데카 | |
쇼팽 | 쇼팽 연주 | 인발 / 런던 필하모닉 오케스트라 | 데카 | |
쇼팽 | 피아노 협주곡 1-2번/크라코비아크 | 인발 / 런던 필하모닉 오케스트라 | 1970/1980 | 필립스 |
쇼팽 | 야상곡 1-21번 | 1978/1980 | 필립스 | |
쇼팽 | 왈츠 1-19번 | 1980 | 데카 | |
쇼팽 | 26개의 전주곡 & 4개의 즉흥곡 | 필립스 | ||
쇼팽 | 연습곡 작품 10과 작품 25 | 1957 | EMI | |
드뷔시 | 전주곡 & 영상 & 판화 | 1991 | 필립스 | |
리스트 | 12개의 초절 기교 연습곡 | 1977 | 필립스 | |
리스트 | b단조 소나타, 2개의 연주회용 연습곡 | 필립스 | ||
모차르트 | 피아노 소나타 1-18번/환상곡/론도 | 1973/1987 | 데카 | |
슈베르트 | 후기 피아노 소나타 | 데카 | ||
슈만 | 사육제; 어린이의 정경; 숲의 정경 | 1987 | 필립스 | |
아라우, 베토벤/쇼팽/리스트 | 데이비스 / 런던 심포니 오케스트라 | 1976/1985 | 데카 | |
아라우 유산 - 바흐/베토벤/슈베르트/드뷔시 | 1988/1991 | 데카 | ||
베토벤 | 피아노 소나타 전집 | 1962~66 | ||
베토벤 | 피아노 소나타 전집 | 1984~89 | 미완, 월광 소나타와 함머클라비어 소나타 미녹음 | |
베토벤 | 피아노 협주곡 전집 | 가리에라 지휘 | 1955~58 | |
베토벤 | 피아노 협주곡 전집 | 하이팅크 지휘 | 1964 | |
베토벤 | 피아노 협주곡 전집 | 콜린 데이비스 지휘 | 1984~87 | |
브람스 | 피아노 협주곡집 | 줄리니 지휘 | 1960~1962 | |
브람스 | 피아노 협주곡집 | 하이팅크 지휘 | 1969 | |
쇼팽 | 피아노와 관현악을 위한 작품 전집 | 인발 지휘 | 1970~72 | |
쇼팽 | 피아노 작품집 | 1973~84 | ||
모차르트 | 피아노 소나타 전집 | 1973~1987 | ||
리스트 | 초절기교 연습곡 제3판 전집 | 1976 |
베토벤, 슈만 등 독일 계 작곡가의 작품을 잘 연주하는 피아니스트로 세계적으로 유명하지만, 리스트와 쇼팽의 연주에서도 독자적인 경지를 보여주고 있다. 대범하고 차분한 연주가 특징이며, 억제된 어른의 세계는 "씹을수록 맛이 난다"고 평가받는다. 리스트의 초절기교 연습곡 제3판의 녹음은 일반적으로 모범 연주와 같다고 평가될 정도로 평가가 높다 (그 5번 곡 '도깨비불'에서는 그 마지막 구절의 '수수께끼'를 훌륭하게 풀고 있다).
5. 평가와 영향
올린 다운스는 "뉴욕 타임스"에 모차르트, 슈만, 라벨, 드뷔시 작품의 독주회를 평론하며 클라우디오 아라우를 "가장 뛰어난 기량, 상상력, 변함없는 취향을 가진 피아니스트"라고 묘사했다.[1] 1963년, 여러 평론가들에 따르면 그는 "기술적 역량과 음악적 상상력의 깊이에서 현재 견줄 자가 없는" 인물, "우리 시대 최고의 피아니스트", "피아니즘의 거인", "피아노의 사자" 등으로 평가받았다.[4]
다니엘 바렌보임은 아라우가 두껍고 풍성하며 오케스트라적인 소리와 완전히 비물질적인 음색이라는 두 가지 측면의 특별한 소리를 가지고 있다고 말했다.[11] 콜린 데이비스 경은 "그의 소리는 놀랍고, 완전히 그의 것이다... 다른 누구도 정확하게 그런 방식을 가지고 있지 않다. 그는 리스트에 대한 헌신이 특별하다. 그는 세상에서 그 누구도 할 수 없는 방식으로 그 음악을 고상하게 만든다."라고 말했다.[11] 요아힘 카이저는 "아라우는 우리 시대의 가장 고귀하고, 가장 성실하며, 가장 훌륭한 피아니스트이다."라고 평가했다.[12]
해롤드 C. 숀버그는 아라우가 항상 "그의 해석에 확실히 낭만적인 피아노 음색"을 넣었다고 평가했다.[13] 카를 슈만은 1986년 6월 2일 "쥐트도이체 차이퉁"에서 "클라우디오 아라우야말로 우리 시대의 가장 음악적이고 깊이 있는 피아노 현상이 아닌가?"라고 말했다.[14]
조셉 호로비츠에 따르면, 아라우의 연주는 시간에 따라 변화를 겪었다. 1940년대까지의 초기 녹음은 변덕스럽고 빛나는 음색적 세련됨을 보여주었다. 그 후 10년 정도의 녹음은 더 장엄하게 자리 잡았고, 1960년경부터는 느린 템포와 웅장한 루바토 속에서 인간적인 취약성을 드러내는 새로운 감정적 변화를 보여주었다. 호로비츠는 이러한 변화가 1959년 아라우의 어머니의 죽음과 관련이 있을 수 있다고 추측했다.[15]
존 폰 라인은 1991년 "시카고 트리뷴" 기고문에서 아라우를 "가장 화려하지 않은 피아니스트" 중 한 명으로 묘사하며, 기교적인 과시를 피하고 풍부한 음향과 섬세한 연주를 추구했다고 평가했다. 그는 아라우가 때때로 느린 템포와 내면의 디테일에 대한 선호로 인해 자발성과 추진력을 잃는 것처럼 보일 수 있지만, 그의 뛰어난 연주는 모차르트, 브람스, 슈만, 리스트, 쇼팽, 특히 베토벤 해석에 있어서 루돌프 세르킨과 견줄 만하다고 언급했다.[16]
6. 수상 및 영예
연도 | 수상 및 영예 |
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1915 | 루돌프 이바흐 상[18], 구스타프 홀랜더 메달, 작센-고타 메달 |
1918 | 슈테른 음악원 피아노 특별 명예 졸업 |
1919–1920 | 리스트 상 (독일) |
1924 | 산티아고 데 칠레의 바흐 협회 정회원 |
1927 | 제네바 (스위스) 국제 피아니스트 콩쿠르 그랑프리[19] |
1941 | 칠란의 유명한 아들 |
1944 | 칠레 정부 감사 금메달 |
1949 | 멕시코의 가장 사랑받는 아들, 칠레 대학교 명예 학위 |
1954 | 칠레 대학교 음악 학부 명예 회원, 산티아고의 유명한 아들 |
1958 | 로열 필하모닉 협회 메달 |
1959 | 산티아고 명예 시민, 칠란의 훌륭한 아들, 콘셉시온 금메달 및 명예 시민, 콘셉시온 대학교 명예 회원 |
1965 | 프랑스 문학 예술 훈장 기사 |
1970 | 독일 연방 공화국 공로 훈장 |
1973 | 유대인 연합의 유대인과의 연대 지원 및 기여에 대한 표창 |
1980 | 베를린 필하모닉의 한스 폰 뷜로 메달 (독일) |
1982 | 버몬트 대학교 (미국) 인문학 명예 박사 |
1983 | 멕시코의 아스테카 독수리 훈장, 범미 협회 명예 회원, 필라델피아 볼 (미국), 독일 뒤셀도르프 로베르트 슈만 협회 최초 명예 회원, 레지옹 도뇌르 훈장 사령관 (프랑스), 유네스코 국제 음악상, 산타 체칠리아 국립 아카데미 사령관, 뉴욕 베토벤 메달, 옥스퍼드 대학교 (영국) 명예 학위, 칠레 국립 음악 예술상 |
1984 | 콘셉시온 대학교 명예 학위, 비오비오 대학교 명예 학위, 칠레 미술 아카데미 명예 회원, 미주 음악 협의회 및 미주 기구 최고 훈장 |
1986 | 뉴욕 시장의 자유상 |
1988 | 베네수엘라의 테레사 카레뇨 메달, 런던 로열 필하모닉 협회 명예 회원 |
1990 | 런던 로열 필하모닉 협회 금메달 (사후 딸 카르멘에게 수여) |
1991 | 1991년 6월 뒤셀도르프 (독일)에서 예정된 독주회에서 로베르트 슈만 메달을 받은 미완성 아라우 공연, 로베르트 슈만 협회는 1991년에 아라우 메달을 제정[17], 칠레 모네다 궁전에서 수여하는 세계 시민으로 알려진 문화 메달. |
2012 | 그라모폰 (잡지) 그라모폰 명예의 전당 입성[21] |
7. 작품 목록
연도 | 제목 | 배역 |
---|---|---|
1935 | 사랑의 꿈 | 프란츠 리스트 |
1935 | 그의 아들 | |
1957 | 클라우디오 아라우 콘서트 | |
1976 | 베를린의 추억: 바이마르 문화의 황혼 | |
1978 | 클라우디오 아라우: 음악의 삶 | |
1987 | 클라우디오 아라우: 황제 | |
1993 | 피아노의 황금기 | |
1999 | 피아노 예술: 20세기의 위대한 피아니스트 |
아라우가 남긴 음원은 많지만, 각 작곡가의 연주 작품집을 주로 기재한다.
- 클라우디오 아라우 에디션 - 클라우디오 아라우의 유산(Philips) - 1991년: 많은 음원을 남기고 같은 해에 세상을 떠난 아라우를 기리는 "유산"으로 제작된 작품집이다. 지금까지 개별적으로 출시되었던 각 작곡가의 연주 작품을 하나의 패키지로 묶어 박스형 케이스에 담았다. 자켓에는 CLAUDIO ARRAU, 피아노 건반을 본뜬 구분선, 작곡가의 순서로 표기되어 있으며, 오른쪽 위에는 우편 소인을 본뜬 "ARRAU EDITION"이라고 쓰여진 문자의 디자인이 표기되어 있다. 자켓의 왼쪽 및 오른쪽에 아라우의 사진이 배치되어 있으며, 배경에는 악보의 펼침면이 디자인되어 있다. 원반 제작은 독일 필립스(클래식)이며, 일본에서는 1994년에 일본 포노그램에서 발매되었다.
작곡가 | CD 수 |
---|---|
베토벤 | 11매 |
브람스 | 3매 |
쇼팽 | 6매 |
드뷔시 | 2매 |
리스트 | 5매 |
모차르트 | 7매 |
슈베르트 | 3매 |
슈만 | 7매 |
- Arrau Heritage(Philips) - 2003년: 1991년에 발매된 작품집 "클라우디오 아라우의 유산"을 중심으로 편집되었으며, 전 작품집에 수록되지 않았던 음원 등을 망라하고 있다. 원반 제작은 프랑스 필립스(클래식)이다.
작곡가 | CD 수 |
---|---|
바흐 | 3매 |
베토벤 | 11매 |
브람스 | 4매 |
쇼팽 | 8매 |
드뷔시 | 3매 |
리스트 | 6매 |
모차르트 | 7매 |
슈베르트 | 6매 |
슈만 | 7매 |
- Birth Of A Legend 미 콜롬비아 녹음집 1946-1950(United Archives) - 2006년: RCA 레코드와의 계약을 종료하고, 콜롬비아 레코드로 이적했을 때 녹음된 음원을 수록한 작품집. 이번 작품에서 CD로 처음 수록된 귀중한 음원도 수록되어 있다.
Disc | 내용 |
---|---|
Disc.1 | 베토벤: 피아노 소나타 21번 "발트슈타인" 다장조 op.53 / 피아노 소나타 26번 "고별" 내림마장조 op.81a / 슈베르트: 알레그레토 다단조 D.915 |
Disc.2 | 쇼팽: 24개의 전주곡 op.28 / 슈만: 크라이슬레리아나 op.16 / 아라베스크 다장조 op.18 |
Disc.3 | 드뷔시: 피아노를 위해 / 판화 / 영상 제1집・제2집 |
Disc.4 | 라벨: 밤의 가스파르 / 알베니스: "이베리아" 제1권・제2권 |
- 베토벤, 피아노 협주곡 4번, 5번 - 아라우/하이팅크/로열 콘세르트헤보우 오케스트라, 1964 필립스
- 베토벤, 피아노 협주곡 4번 & 5번 - 클라우디오 아라우/콜린 데이비스 경/드레스덴 국립 관현악단, 필립스
- 베토벤, 5개의 피아노 협주곡 - 클라우디오 아라우/콜린 데이비스 경/드레스덴 국립 관현악단, 1988 필립스
- 베토벤, 피아노 소나타 1-32번 - 아라우, 1964 데카
- 베토벤, 피아노 소나타 8번, 14번, 23번 - 아라우, 1962/1967 데카
- 베토벤: 후기 피아노 소나타, 작품 101, 106, 109, 110, & 111 - 클라우디오 아라우, 필립스
- 베토벤: 피아노 소나타 전곡 - 클라우디오 아라우, 데카
- 쇼팽, 발라드 1-4번/스케르초 1-4번 - 아라우, 1977/1984 데카
- 쇼팽, 클라우디오 아라우 쇼팽을 연주하다 - 아라우/인발/런던 필하모닉 오케스트라, 데카
- 쇼팽, 피아노 협주곡 1-2번/크라코비아크 - 아라우/인발/런던 필하모닉 오케스트라, 1970/1980 필립스
- 쇼팽, 야상곡 1-21번 - 아라우, 1978/1980 필립스
- 쇼팽, 왈츠 1-19번 - 아라우, 1980 데카
- 쇼팽, 26개의 전주곡 & 4개의 즉흥곡 - 클라우디오 아라우, 필립스
- 쇼팽: 연습곡 작품 10과 작품 25 - 클라우디오 아라우, 1957 EMI Great Recordings of the Century
- 드뷔시: 전주곡 & 영상 & 판화 - 클라우디오 아라우, 1991 필립스
- 리스트, 12개의 초절 기교 연습곡 - 클라우디오 아라우, 1977 필립스
- 리스트: b단조 소나타, 2개의 연주회용 연습곡 - 클라우디오 아라우, 필립스
- 모차르트, 피아노 소나타 1-18번/환상곡/론도 - 아라우, 1973/1987 데카
- 슈베르트: 후기 피아노 소나타 - 클라우디오 아라우, 데카
- 슈만: 사육제; 어린이의 정경; 숲의 정경 - 클라우디오 아라우, 1987 필립스
- 아라우, 베토벤/쇼팽/리스트 - 데이비스/런던 심포니 오케스트라, 1976/1985 데카
- 아라우, 유산 - 바흐/베토벤/슈베르트/드뷔시, 1988/1991 데카
8. 저서
- 1984년: 《음악과 함께하는 삶》(조셉 호로비츠 공저)
- 1985년: 《아라우가 말하다: 조셉 호로비츠와의 대화》(조셉 호로비츠 공저)
- 2009년: 《리스트: 그의 피아노 작품을 위한 청취자 가이드》(존 벨 영 공저)
- 《아라우와의 대화》 조지프 호로비츠 공저, 노미즈 미즈호 역, 미스즈 서방, 1986년, 신판 2003년
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