영화 제작진
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목차
1. 개요
영화 제작진은 영화 제작에 참여하는 다양한 전문가 집단을 의미하며, 영화의 완성도를 위해 각자의 역할을 수행한다. 핵심 인물인 영화 감독은 제작 전반을 총괄 지휘하며, 배우, 스태프를 이끌고 영화의 예술적, 극적인 측면을 통제한다. 영화 제작진은 크게 감독 외에 촬영, 조명, 사운드, 미술, 의상, 헤어 및 메이크업, 특수 효과, 스턴트, 후반 작업, 프리비주얼라이제이션, 애니메이션 부서 등으로 구성되며, 각 부서는 세부적인 역할 분담을 통해 영화 제작에 기여한다.
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- 영화 제작자 - 촬영기사
촬영기사는 촬영 현장에서 카메라를 조작하는 사람을 뜻하며, 과거에는 카메라 조작 미숙으로 인한 사고가 발생하기도 했다.
| 영화 제작진 |
|---|
2. 영화 감독
영화 감독은 영화 제작을 지휘하는 사람으로, 대개 영화 촬영장에서 가장 높은 권한을 갖는다.[1]
감독의 구체적인 역할, 감독이 되는 과정, 감독의 다양한 연출 스타일에 대한 내용은 각각 하위 문단을 참고하라.
영화 제작 스태프는 크게 기술자와 조수로 나눌 수 있다. 감독, 프로듀서는 스태프이지만, 기술자에 포함되지는 않으며, 배우 역시 스태프에 포함되지 않는다. 다음은 일본 영화의 예시이다.
- 조수를 두지 않고 단독으로 참여하는 경우: 각본가, 스크립터, 음악가
- 스턴트: 일본에서는 스턴트맨을 기술자로 보지만, 해외 작품에서는 배우로 간주하여 스턴트 코디네이터를 연출부로 한다.
2. 1. 감독의 역할과 책임
영화 감독은 영화의 예술적, 극적인 측면을 통제하고, 기술 스태프와 배우를 이끌어 그 비전을 실현하면서 시나리오(또는 대본)를 시각화한다.[1] 감독은 배우, 프로덕션 디자인, 영화 제작의 창의적인 측면을 선택하는 데 핵심적인 역할을 한다.[1] 유럽 연합법에 따라 감독은 영화의 저자로 간주된다.[1]감독은 배우와 스태프에게 지시를 내리고, 영화가 궁극적으로 실현되거나 주목받게 되는 전반적인 비전을 창조한다.[2] 감독은 창의적인 비전의 차이를 중재하고 영화 예산의 범위 내에서 활동할 수 있어야 한다.[2] 영화 감독이 되는 길은 다양하다. 어떤 감독은 시나리오 작가, 촬영 감독, 영화 편집자 또는 배우로 시작했다. 다른 감독들은 영화 학교를 다녔다. 감독들은 다양한 접근 방식을 사용한다. 어떤 감독은 대략적인 줄거리를 제시하고 배우들이 대화를 즉흥적으로 하도록 내버려두는 반면, 다른 감독은 모든 측면을 통제하고 배우와 스태프가 지시를 정확히 따르도록 요구한다. 일부 감독은 직접 시나리오를 쓰거나, 오랫동안 함께 작업해 온 작가 파트너와 시나리오를 공동으로 작업하기도 한다. 어떤 감독은 자신의 영화를 편집하거나 출연하거나, 음악을 작곡하기도 한다.[2]
2. 2. 감독이 되는 과정
영화 감독은 영화 제작을 지휘하는 사람이다. 감독은 대개 영화 촬영장에서 가장 높은 권한을 가지며, 영화의 예술적, 극적인 측면을 통제하고 기술 스태프와 배우를 이끌어 시나리오(또는 대본)를 시각화한다.[1] 유럽 연합법에 따라 감독은 영화의 저자로 간주된다.[1]영화 감독이 되는 길은 다양하다. 시나리오 작가, 촬영 감독, 영화 편집자, 배우 등 다양한 분야에서 경력을 쌓은 사람들이 영화 감독이 되기도 하고, 영화 학교에서 전문적인 교육을 받기도 한다.[1] 감독들은 각자 다른 방식으로 영화를 제작하는데, 배우들이 대사를 즉흥적으로 연기하도록 하는 감독이 있는 반면, 모든 것을 통제하고 배우와 스태프가 정확한 지시를 따르도록 하는 감독도 있다.[1] 어떤 감독은 직접 시나리오를 쓰거나, 오랫동안 함께 작업해 온 작가와 공동으로 시나리오를 쓰기도 하며,[1] 자신의 영화를 직접 편집, 출연, 영화 음악 작곡을 하기도 한다.[1]
2. 3. 감독의 연출 스타일
영화 감독은 영화 제작 과정에서 연출을 중심으로 예술적, 극적인 부분을 총괄하며, 기술 스태프와 배우들을 이끌어 시나리오를 시각적으로 구현하는 역할을 한다. 이들은 배우 선정, 프로덕션 디자인, 그리고 영화 제작의 창의적인 면에서 핵심적인 역할을 수행한다.감독들은 각자 다른 방식으로 연출에 접근한다. 어떤 감독은 배우에게 대사의 즉흥 연기를 허용하는 반면, 모든 것을 세세하게 통제하고 지시를 따르도록 하는 감독도 있다.[1] 또한, 일부 감독은 직접 시나리오를 쓰거나 작가와 협업하며, 자신의 영화를 편집하거나 출연, 또는 영화 음악 작곡을 하기도 한다.[2]
3. 영화 제작
영화 제작은 일반적으로 부서가 아닌 기능적 그룹으로 나뉜다. 여기에는 프로듀서, 총괄 프로듀서, 제작 매니저, 제작 코디네이터 등 제작 사무실 직원, 다양한 연출부, 회계 직원, 로케이션 매니저 등이 포함된다.[1]
크게 기술자와 조수로 나눌 수 있는데, 감독, 프로듀서는 스태프이지만 기술자에 포함되지는 않는다. 배우 또한 여기에 포함되지 않는다. 일본 영화에서는 각본가, 스크립터, 음악가 등이 단독으로 참여하는 경우가 많다. 스턴트는 일본에서는 기술자로, 해외에서는 배우로 간주되어 스턴트 코디네이터를 연출부로 분류하기도 한다.
영화 제작 스태프는 촬영 단계에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.
- 프리 프로덕션: 촬영 준비 기간에 주로 관여하는 스태프
- 촬영 기간에 주로 관여하는 스태프
- 포스트 프로덕션: 촬영 후 마무리 단계에 주로 관여하는 스태프
3. 1. 프로듀서와 총괄 프로듀서
프로듀서는 영화 제작의 조건을 만드는 역할을 한다. 자금 조달을 시작하고, 핵심 인력을 고용하며, 배급사를 섭외하는 등 제작 과정을 조정, 감독, 통제한다. 프로듀서는 개발부터 완료까지 영화 제작의 모든 단계에 관여하며, 여러 명의 프로듀서가 개발, 재정, 제작 등 다양한 영역에서 역할을 수행할 수 있다.[1]총괄 프로듀서는 원래 영화 제작 과정의 기술적인 측면에 관여하지 않았지만, 프로젝트가 제작될 수 있도록 재정적 또는 창의적인 역할을 수행하는 프로듀서였다. 그러나 오늘날에는 이 직함이 모호해졌다. 1980년대 이후로 라인 프로듀서에게 총괄 프로듀서 직함을 부여하고, 시작 프로듀서가 "제작" 크레딧을 받는 경우가 많아졌다. 다른 프로젝트에서는 반대로 라인 프로듀서가 "제작" 크레딧을 받기도 한다. 따라서 두 크레딧은 사실상 상호 교환 가능하게 사용되고 있다.
3. 2. 제작 사무실
라인 프로듀서는 스튜디오 또는 프로듀서와 제작 관리자 사이의 연락 담당자로서, 제작 예산을 관리하는 책임을 맡는다. 이 직함은 그들이 매일 "현장에" 있으며 필요한 자원을 확보하는 책임을 가진 사람이라는 생각과 관련이 있다.[1] 제작 보조(PA)는 제작 사무실이나 다양한 부서에서 일반적인 업무를 돕는다. 예를 들어, 제1 조감독의 세트 운영을 돕는 등의 업무를 수행한다.[2]3. 3. 제작 관리
제작 관리자(Production manager)는 인력, 기술, 예산 및 일정 등 제작의 물리적 측면을 감독한다. 제작 관리자는 촬영이 일정에 맞춰 예산 내에서 진행되도록 하는 책임을 진다.[1] 또한 급여, 제작 비용 및 일상적인 장비 대여 비용과 같은 운영 비용을 관리하여 일상적인 예산 관리를 돕는다.[1] 제작 관리자는 종종 라인 프로듀서의 감독하에 있으며, 제작 코디네이터를 직접 감독한다.[1]보조 제작 관리자는 제작 관리자(PM)의 보조자이며, 제작 관리자를 위해 다양한 작업을 수행한다.[2] 일반적으로 대규모 예산의 할리우드 장편 영화에만 보조 제작 관리자가 있다.[2] 유닛 매니저는 2차 "유닛" 촬영을 위해 제작 관리자와 동일한 역할을 수행한다.[3] 일부 기능적 구조에서 유닛 매니저는 운송 코디네이터의 역할을 흡수한다.[3]
제작 코디네이터(Production coordinator)는 인력 고용, 장비 대여, 인재 예약과 관련된 모든 물류를 조직하는 책임을 지는 제작의 정보 연결 고리이다.[4] 제작 코디네이터는 영화 제작의 필수적인 부분이다.[4]
조감독(First assistant director)은 제작 관리자와 감독을 보조한다. 모든 조감독의 궁극적인 목표는 감독, 주연 배우(배우) 및 제작진이 작업에 집중할 수 있는 안전한 작업 환경을 유지하면서 영화를 일정에 맞춰 완성하는 것이다. 그들은 출연진 및 제작진 일정, 장비, 스크립트 및 세트의 일상적인 관리를 감독한다. 조감독은 감독의 재량에 따라 주요 샷의 배경 행동이나 비교적 사소한 샷 전체를 연출할 수도 있다.
제2조감독은 조감독의 수석 보조자이며, 조감독에게 위임된 작업을 수행하도록 돕는다. 제2조감독은 또한 조감독이 일정 관리, 예약 등을 돕는 것 외에 배경 행동과 엑스트라(extra (acting))를 연출할 수 있다. 제2조감독은 제작진에게 촬영 일정 및 중요한 세부 사항을 알리는 촬영 일정을 만드는 역할을 한다.
3. 4. 회계
제작 회계사는 자금을 관리하고 제작이 예산 내에서 완료되며, 모든 사람이 급여를 받도록 보장하는 역할을 한다.[1] 영화 업계는 특이한 회계 방식으로 악명이 높은데, 이를 할리우드 회계라고 부른다.[1] 제작 회계사는 종종 보조 회계사의 지원을 받으며, 이들은 미수금, 미지급금 및 급여를 담당하기도 한다.[1]3. 5. 로케이션
로케이션 매니저는 로케이션 부서와 직원을 감독하며, 촬영을 위해 로케이션 사용에 대한 최종 허가를 담당한다. 또한 로케이션 및 허가 수수료, 로케이션 부서 인건비와 관련된 예산 관리를 지원한다.[1]로케이션 스카우트는 로케이션 가능성을 문서화하기 위해 실제 조사, 현장 작업 및 사진 촬영을 많이 수행한다. 로케이션 매니저와 보조 로케이션 매니저도 종종 스카우트를 수행한다.[2]
로케이션 어시스턴트는 로케이션 매니저가 촬영 전, 중, 후에 현장에 배치하기 위해 고용한다. 일반적인 책임에는 세트 준비를 위해 세트 드레서가 세트에 들어갈 수 있도록 가장 먼저 로케이션에 도착하는 것, 촬영 중 로케이션 구역의 청결을 유지하는 것, 이웃의 불만을 처리하는 것, 촬영이 끝날 때 촬영 팀이 전혀 없었던 것처럼 보이도록 하는 것이 포함된다.[3]
3. 6. 디지털 서비스
소셜 홍보 담당자는 영화 제작과 언론 사이의 연락을 담당한다. 제작자와 협력하여 보도 자료를 작성하고 현장 스틸 사진 작가와 함께 작업한다.[1]엔터테인먼트 법률 고문은 계약을 협상하고, 영화에 사용된 모든 지적 재산에 대한 사용권을 확보하며, 지방 정부로부터 세금 공제를 받고, 캐스트나 제작진이 해외에서 촬영하기 위해 국경을 넘을 때 이민 서류를 처리한다.[1]
시스템 관리자는 컴퓨터 시스템 또는 네트워크를 유지 관리하고 운영하기 위해 고용된 사람이다. 이 역할은 세트장의 디지털 모니터, 디지털 중간 편집 및 후반 작업, 디지털 효과, 디지털 사운드, 때로는 전체 디지털 제작에 점점 더 중요해지고 있다.[1]
3. 7. 컨티뉴이티
스크립트 슈퍼바이저는 컨티뉴이티(Continuity) 담당이라고도 불리며, 스크립트의 어느 부분이 촬영되었는지 추적하고, 촬영된 내용과 스크립트 내용 사이의 차이점을 기록한다. 모든 샷에 대한 메모를 작성하고 소품, 동선 등 세부 사항을 추적하여 샷과 장면 간의 연속성을 보장한다.배우의 움직임, 샷에서 그들이 바라보는 방향(특히 다른 배우에게 말하거나 응답할 때), 사용하는 소품의 위치 등이 샷마다 일치하는지 확인하는 것이 스크립트 슈퍼바이저의 중요한 역할이다. 불일치가 발생하면 조명 설정 변경 전이나 로케이션 촬영이 끝나고 세트가 철거되기 전에 재촬영할 수 있도록 감독에게 즉시 알려야 한다.
스크립트 슈퍼바이저는 높은 수준의 인식과 꼼꼼한 메모 작성 기술, 그리고 편집에 문제가 있을 수 있다고 감독에게 조언하기 위한 외교적 수완이 필요하다. 또한 슬레이트를 위해 두 번째 카메라 보조(일부 국가에서는 클랩퍼 로더)뿐만 아니라 사운드 믹서에게 "공식적인" 장면 번호와 테이크 번호를 제공하고, 감독이 최종 제품에서 사용할 테이크(영화 용어로는 "프린트")를 기록하는 역할도 한다.
3. 8. 캐스팅
캐스팅 디렉터는 영화의 등장인물에 맞는 배우를 선택한다. 이 과정에는 일반적으로 잠재적인 배우들을 오디션에 초대하여 대본의 발췌 부분을 읽게 하는 것이 포함된다.[1]캐스팅 제작 보조는 영화 배우들을 돕는다. 이들의 업무에는 개인적이고 기술적인 요청 사항들을 처리하는 것이 포함될 수 있는데, 이는 매우 민감하고 사적인 정보일 수도 있고, 일반적인 정보나 지식일 수도 있다.[2]
4. 카메라 및 조명
영화 제작에서 카메라 및 조명은 영화의 영상미를 결정짓는 핵심 요소이다. 영화 제작진은 크게 기술자와 조수로 나눌 수 있으며, 감독, 프로듀서도 스태프이지만 기술자 범주에는 일반적으로 포함되지 않는다. 또한 연기자인 배우는 여기에 포함되지 않는다.
영화 제작 스태프는 주로 다음과 같이 분류할 수 있다.
- 촬영 준비 기간(프리 프로덕션)에 주로 관여하는 스태프
- 촬영 기간에 주로 관여하는 스태프
- 촬영 후 마무리 작업(포스트 프로덕션)에 주로 관여하는 스태프 (→ 편집 스튜디오, 녹음 스튜디오 참조)
4. 1. 촬영 감독
촬영 감독은 영화 촬영의 "프레임" 모양을 담당하며, 카메라 및 조명 팀의 책임자이다. 영화 감독과 함께 샷의 조명과 구도에 대한 결정을 내린다. 일반적으로 감독은 촬영 감독에게 샷의 모양을 원하는 방식을 말하고, 촬영 감독은 원하는 미적 효과를 얻기 위해 렌즈, 필터, 조명 및 구성을 선택한다. 촬영 감독은 감독 다음으로 선임된 창의적인 제작진이다.촬영 감독이라는 용어는 촬영 감독과 동의어이지만, 일부 전문가들은 촬영 감독과 카메라 기사가 동일인인 경우에만 해당한다고 주장한다.[1]
4. 2. 카메라
촬영 감독이나 영화 감독의 지시에 따라 카메라를 사용하여 필름이나 비디오로 장면을 촬영한다. 일반적으로 촬영 감독이나 촬영 감독은 직접 카메라를 작동하지 않지만, 때로는 이 두 가지 역할을 겸하기도 한다.; 제1 촬영 보조
: 제1 촬영 보조(1st AC) 또는 포커스 풀러는 촬영 시 카메라의 초점을 유지하는 역할을 한다. 또한 하루를 시작할 때 카메라를 조립하고, 끝낼 때 분해하는 역할도 한다. 새 매거진을 장착할 때 필름을 삽입하기도 한다.
; 제2 촬영 보조
: 제2 촬영 보조(2nd AC) 또는 클래퍼 로더는 각 테이크 시작 시 클래퍼보드(미국에서는 "슬레이트"라고도 불림)를 작동한다. 추가로 지정된 필름 로더가 없는 경우, 테이크 사이의 카메라 매거진에 원본 필름이나 빈 비디오 카세트를 로드한다. 또한 필름 재고가 수령, 사용 및 실험실로 전송될 때 관련 기록을 꼼꼼하게 작성하고, 카메라 장비의 정리와 촬영 장소 간의 장비 운송을 감독한다.
; 필름 로더
: 필름 로더는 영화 필름을 제조업체의 빛을 차단하는 캐니스터에서 카메라 매거진으로 옮긴다. (2nd AC가 카메라에 부착할 수 있도록). 촬영 중 노출 후에는 매거진에서 필름을 꺼내 실험실로 운송하기 위해 빛을 차단하는 캔에 다시 넣는다. 필름 재고를 관리하고 하루 종일 필름 사용 및 남은 재고에 대해 1st AC와 소통하는 것은 로더의 책임이다. 소규모 제작 팀에서는 이 작업이 종종 2nd AC와 결합된다. 디지털 사진의 보급으로 이 역할은 디지털 이미징 기술자가 맡고 있다.
; 카메라 제작 보조
: 카메라 PA, 카메라 인턴 또는 카메라 수습생은 카메라 보조, 오퍼레이터 또는 촬영 감독의 기술을 배우면서 크루를 돕는다.
; 디지털 이미징 기술자
: 디지털 사진 제작에서 디지털 이미징 기술자(DIT)는 디지털 카메라의 내부 작동을 조정하는 역할을 한다. 촬영 감독 또는 촬영 감독의 지시에 따라 DIT는 대부분의 전문 디지털 카메라에서 사용할 수 있는 수많은 변수를 조정하여 결과 이미지를 창의적으로 또는 기술적으로 조작한다. 또한 DIT는 디지털 데이터를 보관 및 관리하고, 원본 푸티지에서 압축된 데일리를 생성하며, 모든 디지털 이미지를 후반 제작을 위해 준비해야 한다.
; 스테디캠 오퍼레이터
: 스테디캠 오퍼레이터는 스테디캠(카메라 안정화 장비의 상표)을 능숙하게 작동하는 사람이다. 이 사람은 일반적으로 제작의 카메라 오퍼레이터 중 한 명이다.
; 모션 컨트롤 기술자/오퍼레이터
: 이 기술자는 모션 컨트롤 장비를 작동하는데, 이는 본질적으로 특수 효과 사용을 위해 카메라 움직임을 일관되게 반복할 수 있는 '카메라 로봇'이다. 모션 컨트롤 장비는 일반적으로 숙련된 오퍼레이터와 함께 임대된다.
; 세트 사진 작가
: 세트 사진 작가는 마케팅 및 홍보에 사용하기 위해 특별히 제작된 영화 스틸, 즉 스틸 사진 이미지를 만드는 사람이다.
4. 3. 조명
조명 기사는 제작의 조명 계획 설계를 담당하는 조명 부서의 책임자이다.[2] 때때로 조명 기사는 수석 조명 기술자로 표기된다.[2] 베스트 보이 전기는 조명 기사의 수석 보조이다.[3] 이들은 보통 촬영장에 있지 않고, 조명 트럭 유지 관리, 렌탈, 인력 및 기타 물류를 처리한다.[3] 때때로 베스트 보이 전기는 보조 수석 조명 기술자로 표기된다.[3] 조명 기술자는 전기 또는 램프 오퍼레이터라고도 하며, 촬영장에서 조명 장비 및 임시 전원 분배를 설치하고 제어하는 데 관여한다.[4]4. 4. 그립
그립(Grip)은 훈련된 조명 및 장비 기술자이다. 이들은 촬영에 필요한 조명 설정의 비전기적 구성 요소(예: 플래그, 오버헤드, 바운스)를 설치하기 위해 전기 부서와 긴밀히 협력한다. 사운드 스테이지에서는 카메라를 배치하기 위해 무언가를 옮겨야 할 때 주요 세트 조각을 이동하고 조정한다. 무거운 물건을 들어 올리고 조명용 장비를 설치하는 것 외에도 키 그립(Key grip)에게 보고한다. 미국과 캐나다에서 그립은 국제 극장 무대 종업원 연맹(International Alliance of Theatrical Stage Employees)에 소속될 수 있다.키 그립은 세트의 수석 그립이며, 세트 운영 부서의 책임자이다.[1] 촬영 감독과 협력하여 세트를 설정하고 올바른 조명과 블로킹(Blocking)을 달성하도록 돕는다.[1] 또한 세트 주위에서 카메라를 조작하는 데 사용된다.[1]
카메라 돌리(Camera dolly)와 크레인 샷(camera cranes)을 작동하는 그립을 돌리 그립이라고 한다.[2] 돌리 트랙을 놓고 수평을 맞추고 이동한 다음 돌리를 밀고 당기며, 일반적으로 카메라 운영자와 카메라 보조자도 탑승한다.[2]
5. 사운드 제작
영화 제작에서 사운드 제작은 영화의 완성도를 높이는 데 매우 중요한 역할을 한다. 사운드 제작은 크게 현장 사운드 믹서, 붐 오퍼레이터, 유틸리티 사운드 기술자 등의 역할로 나뉜다.[2]
- '''현장 사운드 믹서''': 현장에서 사운드 부서의 책임자이며, 녹음 및 믹싱 등을 담당한다.
- '''붐 오퍼레이터''': 마이크를 사용하여 대화를 캡처하며, 무선 마이크를 담당하기도 한다.
- '''제2 어시스턴트 사운드''': 붐 오퍼레이터를 보조하며, 장비 준비, 무선 오디오 피드 처리, 소음 감소 등의 역할을 한다.
5. 1. 현장 사운드 믹서
현장 사운드 믹서(또는 사운드 녹음기사)는 현장에서 사운드 부서의 책임자다. 이들은 세트장의 마이크에서 신호를 받는 오디오 믹서 및 녹음기 작동을 담당한다. 각 샷에 대한 사운드를 캡처하기 위해 팀을 어떻게 배치할지, 각 설정에 어떤 마이크를 사용할지 결정한다.[2] 또한, 러시를 보거나 편집하는 동안 사용하고 때로는 최종 영화에도 사용되는 "믹스 트랙"으로 모든 마이크의 오디오를 실시간으로 믹싱하며, 포스트 프로덕션을 위해 오디오 관련 문제의 로그를 유지하는 것 역시 이들의 책임이다.[2] 사운드 믹서는 부서장으로 간주되므로 현장 사운드의 모든 측면에 대해 전적으로 책임을 진다.[2]5. 2. 붐 오퍼레이터
붐 오퍼레이터는 배우의 머리 위에서 붐 폴(알루미늄 또는 탄소 섬유로 만든 가볍고 신축성 있는 폴) 끝에 있는 마이크를 사용하여 대화를 캡처한다.[2] 붐 오퍼레이터는 "플로어"에서 다가오는 샷, 믹서가 조용하게 할 수 없는 문제성 소리에 대해 믹서에게 정보를 전달하고, 배우에게 무선 마이크를 장착하는 역할도 한다.[2] 프랑스에서는 붐 오퍼레이터를 perchman이라고 부른다.[2]5. 3. 유틸리티 사운드 기술자
제2 어시스턴트 사운드, 유틸리티 사운드 기술자 또는 "2nd AS"는 붐 오퍼레이터를 보조하며, 붐 오퍼레이터가 리허설을 보고 다음 샷을 준비하는 동안 세트 주변에서 사용할 사운드 장비를 옮기고 준비하는 역할을 한다. 또한 감독, 스크립트 슈퍼바이저 및 프로듀서에게 무선 오디오 피드를 처리하고, 문제가 있는 바닥이나 소음이 심한 장소에 카펫 및 기타 소음 감소 재료를 설치하는 역할을 한다.[2] 2nd AS는 배우 수가 많거나 배우들이 1st AS가 하나의 마이크로 모든 대화를 커버하기에는 너무 멀리 떨어져 있는 장면에 대해 두 번째 붐을 작동하도록 정기적으로 요청받는다. 또한 장면에 많은 수의 배우가 있을 때 캐스트의 무선 마이킹을 돕는다. "사운드 유틸리티 기술자"라는 용어는 현재 영국 BECTU에서 구식 용어로 간주되며, 2nd AS가 선호된다. 사운드 유틸리티 기술자 역할은 최신 버전의 요금 카드에서 생략되었다.[2] 이 역할은 때때로 비공식적으로 "케이블 랭글러" 또는 "케이블 보이"라고도 불린다.6. 미술 부서
미술 부서는 주요 장편 영화에서 수백 명에 달하는 경우가 많다. 미술 부서는 일반적으로 다음과 같은 여러 하위 부서로 구성된다.
- 미술 부서: 미술 감독, 세트 디자이너, 제도사 등을 포함한다.
- 세트 장식: 세트 장식가를 중심으로 운영된다.
- 소품: 소품 책임자를 중심으로 운영된다.
- 건설: 건설 코디네이터가 이끈다.
- 무대: 주요 무대 미술가가 이끈다.
- 특수 효과
이들은 영화의 시각적인 부분을 담당하며, 세트, 소품, 특수 효과 등을 통해 영화의 분위기를 만들어낸다.
6. 1. 프로덕션 디자이너
프로덕션 디자이너는 영화의 시각적 외관을 총괄적으로 만드는 역할을 한다. 이들은 세트, 의상, 캐릭터 메이크업을 디자인한다. 프로덕션 디자이너는 영화의 모습을 구현하기 위해 감독 및 촬영 감독과 긴밀히 협력한다.[1]6. 2. 미술 (세트 및 그래픽 아트)
미술 감독은 프로덕션 디자이너에게 보고하며, 세트 디자이너, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터 등 프로덕션 디자인의 형태를 구체화하는 예술가 및 장인들을 직접 감독한다. 미술 감독은 시공 코디네이터 및 주요 무대 미술가와 긴밀히 협력하여 세트의 미적 및 질감 세부 사항을 감독한다.[1]; 세트 디자이너
: 세트 디자이너는 종종 건축가인 도안가로, 프로덕션 디자이너가 요구하는 구조물이나 실내 공간을 구현한다.[1]
; 일러스트레이터
: 일러스트레이터는 프로덕션 디자이너가 구상한 아이디어를 전달하기 위해 디자인의 시각적 표현을 그리거나 칠한다. 일러스트레이터는 때때로 컨셉 아티스트로 표기된다.[1]
; 그래픽 아티스트
: 그래픽 아티스트는 영화를 위해 특별히 제작된 표지판, 광고판, 포스터, 로고, 명판 및 자동차 랩핑을 포함한 모든 그래픽 요소의 디자인 및 제작을 담당한다. 그들은 종종 여러 버전의 디자인을 만들고, 그 중 프로덕션 디자이너가 선호하는 것을 선택한다. 특정 제작에서는 소품 담당자의 지시를 받아 전단지, 영수증, 판매 청구서 등과 같은 작은 인쇄물을 제작하는 데 고용될 수도 있다.[1]
6. 3. 세트
세트 디자이너는 종종 건축가인 도안가로, 프로덕션 디자이너가 요구하는 구조물이나 실내 공간을 구현한다.[1] 세트 장식가는 영화 세트의 장식을 담당하며, 여기에는 가구와 영화에서 보일 다른 모든 물건들이 포함된다.[1] 그들은 프로덕션 디자이너와 긴밀하게 협력하고 미술 감독과 조율한다.[1] 세트 장식가의 중요성을 인정하여, 미술 감독 부문 아카데미상은 프로덕션 디자이너와 세트 장식가에게 공동으로 수여된다.[1] 세트 드레서는 가구, 커튼, 카펫, 벽 간판, 비닐 데칼 등을 설치하고 제거하는 "드레싱"을 담당한다.[1] 문 손잡이와 벽 콘센트와 같이 건설의 관할에 속하지 않는 모든 것들을 포함하여, 어떤 장소에서든 찾을 수 있는 모든 것을 포함한다.[1] 스윙 갱의 작업은 대부분 촬영 크루가 도착하기 전후에 이루어지지만, 한 명의 세트 드레서는 촬영 크루와 함께 남아 온셋 드레서로 알려진다.[1] 아일랜드나 영국과 같은 일부 국가에서는 세트 드레싱 부서를 드레싱 소품 부서라고 부른다.[1] 비공식적으로, 미국에서는 이 부서를 "세트 데크"라고 부르는 경우가 많다.[1] 그린스맨은 식물 재료의 예술적인 배치 또는 조경 디자인을 다루는 전문 세트 드레서로, 때로는 실제 식물과 때로는 인공 식물을 사용하며, 보통 이 둘을 조합한다.[1]6. 4. 건설
건설 코디네이터는 모든 세트의 건설을 감독한다. 코디네이터는 자재를 주문하고, 작업을 계획하며, 목수, 페인트공, 노동자로 구성된 대규모 건설팀을 지휘한다. 일부 관할 구역에서는 건설 코디네이터를 '''건설 매니저'''라고 부른다. 수석 목수는 목수와 노동자들의 작업반장이다. 소품 제작자는 영화에 사용되는 소품을 제작한다. 미국 관할 구역에서 소품 제작자는 소품과 세트를 만드는 목수이며, 목공 및 금속 가공 기술이 있는 기술자이기도 하다.6. 5. 무대
주요 무대 미술가(무대 책임자)는 세트의 표면 처리를 담당한다. 여기에는 노화 및 도금과 같은 특수 페인트 처리뿐만 아니라 나무, 돌, 벽돌, 금속, 스테인드 글라스의 외관 시뮬레이션 등 프로덕션 디자이너가 요구하는 모든 것이 포함된다. 주요 무대 미술가는 페인터 팀을 감독하며, 종종 숙련된 장인이다. 석고 부서장은 몰드 제작 및 캐스팅 능력을 사용하여 모든 시대를 재현할 수 있는 고도로 숙련된 석고 기술자인 섬유 석고 기술자를 관리한다.6. 6. 소품
소품 기사는 영화에 등장하는 모든 소품(prop)을 찾고 관리한다. 여기에는 배우가 다루는 모든 품목(세트나 의상은 제외)과 화면에 등장하는 모든 소모성 음식 품목이 포함된다.[3] 소품 기사의 직무에는 배우가 다루거나 만지는 모든 것을 구매, 임대 및 제조하는 것이 포함된다. 시대극에서는 소품 기사가 제공하는 소품이 시대에 정확한지 확인해야 한다. 소품 기사에게는 보통 여러 명의 보조원이 있다. 보조 소품 기사는 현장을 운영하고 배우, 감독 및 현장 스태프와 직접 협력한다. 모형 총을 사용하는 영화의 경우 "실제 모조 화기"를 다루는 무기 담당이 필요하다. 무기 담당은 때때로 무기 기술자, 무기 전문가, 무기 취급자, 무기 관리자 또는 무기 코디네이터로 명시되며, 소품 기사, 감독, 배우, 스턴트 코디네이터 및 스크립트 감독과 함께 일하는 영화 제작진 전문가이다.[3] 무기 담당은 총기, 칼, 검, 활, 지팡이 무기를 포함한 모든 소품 무기에 대한 관리를 유지한다.[3]7. 의상 부서
영화에서 의상 부서는 등장인물의 모습을 만들어내는 중요한 역할을 한다. 의상 부서는 다음과 같은 다양한 담당자들로 구성된다.
| 담당자 | 역할 |
|---|---|
| 의상 디자이너 | 배우가 착용하는 모든 의상과 장신구에 대한 책임을 진다. 의상의 재질, 색상, 크기 등을 설계, 계획, 구성한다. 감독과 협력하여 캐릭터를 이해하고, 프로덕션 디자이너와 협의하여 영화 분위기를 연출한다. |
| 의상 관리자 | 의상 디자이너를 도와 의상 디자인, 작업 공간 관리, 의복 제작 및 구매, 스태프 고용 및 해고, 예산, 서류 작업 등을 감독한다. 의상 감독이라고도 한다. |
| 주요 의상 담당자 | 대규모 제작에서 세트 의상 담당자를 관리하고, 주연 배우의 의상 관련 요구 사항을 처리한다. |
| 의상 대기자 | 촬영 현장에 항상 상주하며, 촬영 전과 중에 배우 의상의 품질과 연속성을 확인하고, 배우의 의상 착용을 돕는다. |
| 분장 아티스트 | 촬영 준비 기간에 고용되어 의상을 낡아 보이게 만든다. |
| 의상 구매자 | 대규모 제작에서 원단을 구하고 의상을 구매한다. 쇼핑객이라고도 한다. |
| 재단사 | 의상을 배우에게 맞추거나 수정하는 기술자로, 촬영 현장에서 작업한다. 피터, 재봉사 또는 재단사라고도 불린다. |
7. 1. 의상 디자이너
의상 디자이너는 화면에 등장하는 모든 배우들이 착용하는 모든 의상 및 의상에 대한 책임을 진다. 또한 의복의 제작을 천, 색상, 크기까지 설계, 계획 및 구성할 책임이 있다. 의상 디자이너는 감독과 긴밀히 협력하여 "캐릭터"를 이해하고 해석하며, 영화의 전반적인 분위기를 연출하기 위해 프로덕션 디자이너와 협의한다. 대규모 제작의 경우, 의상 디자이너는 일반적으로 한 명 이상의 보조 의상 디자이너를 둔다.7. 2. 의상 관리자
의상 관리자는 의상 디자이너와 긴밀하게 협력한다. 의상 디자인을 돕는 것 외에도, 의상 작업 공간을 관리하며, 의복의 제작 또는 소싱, 지원 스태프의 고용 및 해고, 예산, 서류 작업 및 부서 물류를 감독한다.[1] 이 용어는 점점 덜 사용되지만, '''의상 감독'''이라고도 한다.[1]7. 3. 주요 의상 담당자
주요 의상 담당자는 더 큰 제작에 고용되어 세트 의상 담당자를 관리하고, 스타의 의상 요구 사항을 처리한다.[1]7. 4. 의상 대기자
의상 대기자는 항상 세트에 상주한다. 촬영 전과 촬영 중에 배우들의 의상의 품질과 연속성을 모니터링하는 것이 그의 책임이다.[1] 또한 배우들의 의상 착용을 돕는다.[1]7. 5. 분장 아티스트
분장 아티스트는 사전 제작 기간에 고용되어 새 의류를 더럽고, 바래고, 낡아 보이게 하는 작업을 한다.[1]7. 6. 의상 구매자
대규모 제작에서 의상 구매자는 직물을 소싱하고 의류를 구매하는 역할을 맡는다. 의상 구매자는 '''쇼핑객'''이라고도 불린다. 주연 배우가 자신의 의상을 직접 관리하고 의상 구매자를 개인적으로 고용하는 경우 이러한 구별이 자주 이루어진다.[1]7. 7. 재단사
재단사는 의상을 맞추거나 재단하는 의상 기술자이다. 보통 세트에서 작업하며, '''피터''', '''재봉사''' 또는 '''재단사'''라고도 불린다. 일부 유명 배우들은 자신이 좋아하는 재단사를 개인적으로 두기도 하며, 대규모 제작에서는 여러 명의 재단사를 고용하여 복잡하거나 값비싼 엑스트라 의상이 필요한 시대극 프로젝트 등에서 동시에 세트에 배치하기도 한다.8. 헤어 및 메이크업
영화에서 배우의 외모는 캐릭터를 완성하는 데 중요한 역할을 한다. 헤어 및 메이크업 부서는 이러한 배우의 외모를 담당하며, 다양한 담당자들로 구성된다. 일부 배우는 개인 분장사나 헤어 스타일리스트를 두기도 한다.
8. 1. 분장 감독
분장 감독은 감독 및 프로덕션 디자이너에게 직접 보고하는 부서 책임자이다. 이들은 모든 주연 및 조연 배우의 분장 디자인을 계획할 책임이 있다. 해당 부서에는 모든 화장, 보디 메이크업, 특수 효과가 포함되며, 특수 효과가 관련될 경우 분장 감독은 특수 분장 팀과 협력하여 프로덕션의 모든 보철물 및 SFX 메이크업을 제작한다.[1] 분장 감독은 보조와 함께 주연 배우에게 분장을 하고 다른 스태프들이 조연 및 단역 배우와 작업하도록 하는 것이 일반적이다. 감독은 일반적으로 카메라에 등장할 특히 복잡하거나 중요한 분장 과정을 수행한다.[1]8. 2. 특수 분장 효과 아티스트 (SFX 분장)
특수 효과 분장 아티스트는 엔터테인먼트 업계에서 라이브 모델 또는 구조물을 사용하여 보철물을 적용하거나 메이크업 효과를 낸다. 이들은 감독 및 프로덕션 디자이너에게 직접 보고하거나, 키 메이크업 아티스트에게 보고하는 자체 부서일 수 있다.8. 3. 분장 감독
분장 감독은 분장 부서 운영을 지원하기 위해 키 메이크업 아티스트에게 보고하는 지원 역할이다. 제작 문제를 처리하고 일반적으로 선임 아티스트의 요구 사항을 충족한다.[1] 분장 감독은 거의 분장을 직접 하지 않는다.[1] 이들의 임무에는 분장 연속성 기록 유지, 분장 팀 일정 관리, 분장 부서의 일반적인 필요 사항 제공 등이 포함될 수 있다.[1] 분장 감독은 분장 부서와 나머지 제작 부서 간의 연결 고리 역할을 하여 분장 용품, 제작 보조자 또는 전기 기술자가 필요할 때 대기하도록 한다.[1]8. 4. 분장사
분장사는 분장, 헤어, 특수 효과를 사용하여 화면에 등장하는 모든 사람의 캐릭터 외모를 만든다. 이들은 키 메이크업 아티스트를 지원하고 보고한다.8. 5. 헤어 디자이너
헤어 디자이너는 감독 및 프로덕션 디자이너에게 직접 보고하는 부서 책임자이다. 헤어 디자이너는 일반적으로 주연 배우의 헤어를 디자인하고 스타일링하는 역할을 담당한다.8. 6. 헤어 스타일리스트
헤어 스타일리스트는 화면에 등장하는 모든 사람의 머리카락(가발 및 머리카락 연장 포함)을 관리하고 스타일링하는 일을 한다.[1] 이들은 헤어 디자이너를 돕고 보고한다.[1]9. 특수 효과
'''특수 효과'''(SFX) 부서는 실사 촬영 중에 시각적 환상을 만들어내는 기계적 효과(물리적 또는 실제 효과라고도 함)를 감독한다. 이는 촬영 중 사진 효과를 추가하여 후반 작업 과정의 비디오 편집에서 변경되는 시각 효과(VFX) 부서와 혼동해서는 안 된다. 특수 효과는 특수 효과 감독과 특수 효과 보조 등의 스태프로 구성된다.
9. 1. 특수 효과 감독
특수 효과 감독은 특수 효과 팀에게 영화 세트를 파괴하지 않고 안전하게 부서지고, 폭발하고, 불타고, 붕괴되도록 움직이는 세트 요소와 소품을 설계하는 방법을 지시한다. 또한 기상 조건 및 기타 카메라 마법을 재현할 책임이 있다.9. 2. 특수 효과 보조
SFX 보조는 특수 효과 감독의 지시에 따라 부서지는 가구와 미니어처 도시와 같은 세트 조각을 만들고, 화공을 점화하고, 스턴트를 위한 장비를 설치한다.[1]10. 스턴트
영화 속 위험한 장면은 전문적인 스턴트 부서에서 담당한다. 이들은 스턴트 연기를 안전하게 연출하고 실행하는 역할을 맡는다. 스턴트 부서는 스턴트 코디네이터와 촬영장 의무관 등으로 구성된다.[2]
10. 1. 스턴트 코디네이터
영화에 스턴트가 필요하고 스턴트 배우가 참여하는 경우, 스턴트 코디네이터는 연출 및 제1조감독과 긴밀히 협력하여 스턴트의 캐스팅과 수행을 조정한다.10. 2. 촬영장 의무관
영화와 TV 프로그램은 건설부터 촬영, 철수까지 항상 촬영장에 촬영장 의무관을 대기시켜야 한다. 하지만, 스턴트가 있는 영화 촬영 단위는 항상 훈련된 선임 응급 구조사(A) 또는 구급대원을 촬영장에 배치해야 한다.[2]11. 후반 작업
후반 작업은 촬영이 완료된 후 영화를 완성하는 단계이다. 이 과정에는 여러 전문 분야가 협력하여 최종 결과물을 만들어낸다.
- 영화 편집: 영화 편집자는 감독과 함께 촬영된 영상을 편집하여 이야기를 구성하고, 배우들의 연기를 선택하며, 영화의 템포와 구조를 조정한다. 필요한 경우, 이야기의 핵심을 강조하거나 관객의 정서적 반응을 높이기 위해 시나리오를 재구성하기도 한다.
- 후반 작업 감독: 후반 작업 감독은 전체 과정을 책임지며, 제작자, 편집자, 사운드 편집 감독, 시설 회사, 제작 회계사 등 다양한 관계자 간의 소통을 원활하게 한다. 예산 관리와 일정 준수 또한 중요한 역할이다.
- 사운드 디자인: 사운드 디자이너는 영화의 전반적인 사운드를 책임지며, 때로는 감독 및 편집자와 협력하여 사운드의 균형을 맞춘다.
- 영화 음악: 작곡가는 영화에 사용될 음악을 작곡하며, 음악 슈퍼바이저는 영화 제작과 음반 산업 사이의 연락을 담당하여 음악 사용 권한을 협상한다.
이 외에도 시각 효과, 특수 효과 등 다양한 분야의 전문가들이 후반 작업에 참여하여 영화의 완성도를 높인다.
11. 1. 영화 편집
11. 2. 후반 작업 감독
후반 작업 감독은 후반 작업 과정을 책임지며, 제작자, 편집자, 사운드 편집 감독, 시설 회사(예: 영화 연구소, CGI 스튜디오, 네거티브 커터) 및 제작 회계사 간의 정보 명확성과 원활한 소통 채널을 유지한다. 이는 창의적인 역할은 아니지만, 영화의 후반 작업 예산을 관리하고 달성 가능하도록 하며, 모든 마감일을 준수하는 데 매우 중요하다. 막대한 금액이 관련되어 있고, 영화 예산의 대부분이 제작 중에 지출되기 때문에, 후반 작업 기간은 종종 어렵고 도전적일 수 있다.11. 3. 편집
네거티브 커터는 영화 편집자의 지시에 따라 네거티브 필름을 자르고 연결하며, 조립된 네거티브 릴을 현상소에 제공하여 프린트(영사본)를 제작하도록 한다.[1] 컬러리스트는 사진 화학 공정을 통해 컬러 타이머를 사용하여 프린터 조명을 통해 영화의 색상을 조정하여 일관성을 높인다. 디지털 중간 과정을 통해서는 디지털 도구를 사용하여 이미지를 조작할 수 있으며 영화의 미학을 변경하는 데 더 큰 창의적 자유를 갖는다.[2] 텔레시네 컬러리스트는 밝기, 대비 및 색상을 조정하는 그레이딩 시스템으로 생성된 룩인 ''그레이드''를 담당한다.[3]11. 4. 시각 효과
시각 효과는 일반적으로 영화 이미지의 후반 작업 변경을 의미한다. 촬영 현장 시각 효과 제작진은 향후 시각 효과를 위해 숏과 플레이트를 준비한다. 여기에는 트래킹 마커 추가, 참조 플레이트 촬영 및 요청, 감독이 향후 후반 작업에 영향을 미치는 특정 숏의 제한 사항과 용이성을 이해하도록 돕는 작업이 포함될 수 있다. 시각 효과 제작진은 촬영 중 물리적 표현이 필요한 현장 광학 효과를 위해 특수 효과 부서와 함께 작업할 수도 있다. (카메라로)[4]; 시각 효과 크리에이티브 디렉터
: VFX 크리에이티브 디렉터는 프로덕션 디자이너와 매우 유사하지만, 영화의 시각 효과의 창의적인 측면을 지시하고 감독한다. 이 직책은 엄청난 양의 컴퓨터 생성 이미지와 장면을 사용하는 영화에서 특히 수요가 많다.
; 시각 효과 슈퍼바이저
: 시각 효과 슈퍼바이저는 VFX 제작진을 책임지고 있으며, 프로덕션 및 영화 감독과 협력하여 영화의 원하는 인-카메라 광학 효과를 달성한다.
; 시각 효과 편집자
: 시각 효과 편집자는 시각 효과를 실사 시퀀스의 현재 컷에 통합하여 각 숏의 여러 버전을 제작한다. 변경된 장면은 미적 및 기술적 방향에 대해 시각 효과 슈퍼바이저와 크리에이티브 디렉터, 검토 및 최종 편집에 대해 프로듀서가 평가한다.
; 합성가
: 합성가는 비디오, 필름, 컴퓨터 생성 3D 이미지, 2D 애니메이션, 매트 페인팅, 사진 및 텍스트와 같은 다양한 소스의 이미지를 합성하는 시각 효과 아티스트이다.
; 로토스코프 아티스트 / 페인트 아티스트
: 로토스코프 및 페인트 아티스트는 영상을 로토스코핑하여 합성에 사용할 매트를 수동으로 만들 수 있다. 또한 와이어 및 장비 제거, 로고 제거, 먼지 제거, 스크래치 제거 등과 같이 장면에 시각적 정보를 추가하거나 제거할 수도 있다.[4]
; 매트 페인터
: 매트 페인터는 전체 세트를 그리거나 칠하거나 기존 세트의 일부를 확장한다.
; 시각 효과 프로듀서
: 시각 효과 프로듀서는 시각 효과 슈퍼바이저와 협력하여 스크립트를 스토리보드로 나누고, 감독에게 장면을 어떻게 접근해야 하는지 조언한다. 함께 어떤 시퀀스를 실사 요소로 촬영할지, 미니어처로 잘 작동할지, 컴퓨터로 생성해야 할지 결정한다.
11. 5. 사운드 및 음악
; 사운드 디자인: 사운드 디자이너 또는 사운드 슈퍼바이저는 영화의 후반 작업 사운드를 담당한다. 때로는 상당한 창의적 재량이 필요할 수 있으며, 다른 경우에는 감독 및 편집자와 함께 사운드를 원하는 대로 균형을 맞추는 것을 의미할 수 있다.
; 대사 편집자
: 대사 편집자는 사운드트랙의 모든 대사를 조립하고 편집하는 역할을 한다.[1]
; 사운드 편집자
: 사운드 편집자는 사운드트랙의 모든 음향 효과를 조립하고 편집하는 역할을 한다.[2]
; 재녹음 믹서
: 재녹음 믹서는 대사, 음악 및 효과 편집자가 준비한 모든 사운드의 균형을 맞추고 영화의 오디오 트랙을 최종 완성한다.[3]
; 음악 슈퍼바이저
: 음악 슈퍼바이저는 작곡가, 믹서 및 편집자와 협력하여 영화의 음악을 만들고 통합한다. 할리우드에서 음악 슈퍼바이저의 주요 책임은 영화 제작과 음반 산업 사이의 연락 담당자 역할을 하여 영화에 사용된 모든 소스 음악에 대한 사용 권한을 협상하는 것이다.[4]
; 작곡가
: 작곡가는 영화의 음악 점수를 쓰는 역할을 한다.
; 폴리 아티스트
: 폴리 아티스트는 영화의 후반 동기화 음향 효과를 만드는 사람이다. 이러한 음향 효과는 그림과 동기화되어 녹음되며 주로 신체 움직임, 발소리 또는 물체 조작이다. 이러한 효과를 그림에 맞춰 실시간으로 녹음하는 가장 일반적인 이유는 대화를 외국어 버전으로 대체하기 위해 대화를 제거할 때 그러한 소리가 손실되기 때문이다. 불만족스럽게 녹음된 동기화 음향 효과는 폴리 효과로 대체될 수도 있다. 폴리 아티스트는 폴리 워커라고도 알려져 있다. 폴리는 최초의 알려진 실무자인 초기 할리우드 사운드 편집자 잭 폴리의 이름을 따서 명명되었다.
; 지휘자 / 오케스트레이터
: 지휘자는 오케스트라에 맞춰 악보를 지휘하기 위해 특별한 동기화 절차에 대한 지식이 있어야 한다. 오케스트레이터는 작곡가의 음표와 기호를 발전시키고 영화 악보에 대한 의도된 표기법을 채우는 사람이다.
; 악보 녹음자 / 믹서
: 악보 녹음자는 영화 악보를 녹음하는 사람이고, 악보 믹서는 영화 악보를 믹싱하는 사람이다.
; 음악 준비
: 음악 준비자는 오케스트라 연주자를 위해 악보를 준비하고 음악을 복사하는 사람이다.
; 음악 편집자
: 음악 편집자는 영화 악보를 편집하고 작곡가와 협력하여 영화와 일치하도록 하는 사람이다.
; 추가 오케스트레이션
: 추가 오케스트레이션 담당자는 지휘자 및 오케스트레이터와 협력하고 영화 악보를 편집한다.
12. 프리비주얼라이제이션
프리비주얼라이제이션은 영화 촬영 전에 복잡한 장면을 시각화하는 것을 말하며, 스토리보드 제작과 같은 기술을 묘사하는 데에도 사용된다. 영화 장면의 계획 및 개념화에 활용된다.
12. 1. 프리비주얼라이제이션의 정의
프리비주얼라이제이션은 영화 촬영 전에 복잡한 장면을 시각화하는 것을 말하며, 프리비스, 프리비즈, 사전 렌더링, 프리뷰, 와이어프레임 윈도우 등으로도 불린다. 스토리보드 제작과 같은 기술을 묘사하는 데에도 사용되며, 정지 사진에도 사용되는 개념이다. 영화 장면의 계획 및 개념화는 숯 스케치 또는 디지털 기술 형태로 이루어진다.12. 2. 활용 방법
프리비주얼라이제이션은 영화 촬영 전에 복잡한 장면을 시각화하는 기술이며, '프리비스', '프리비즈', '사전 렌더링', '프리뷰' 등으로 줄여 부르기도 한다. 스토리보드 제작과 같이 숯 스케치나 디지털 기술 형태로 영화 장면을 계획하고 개념화하는 데 활용된다.13. 애니메이션
애니메이션 영화 제작진은 감독, 제작, 편집 등 실사 영화와 많은 역할이 같지만, 전통적인 애니메이션에서는 현장 부서 대신 애니메이터들이 그 역할을 담당해왔다. 애니메이션은 노동 집약적이고 비용이 많이 들었기 때문에, 스토리보드 아티스트들이 애니메이션 작업 전에 장면을 구체화하는 별도의 스토리 부서를 두는 경우가 많았다.
13. 1. 애니메이션 영화 제작진
애니메이션 영화 제작진은 실사 영화와 동일한 많은 역할과 부서(감독, 제작, 편집, 카메라, 사운드 등)를 가지고 있지만, 현장 부서(조명, 전기, 그립, 세트, 소품, 의상, 헤어, 분장, 특수 효과 및 스턴트)는 전통적으로 다양한 유형의 애니메이터(캐릭터, 효과, 중간 프레이머, 정리 등)로 구성된 단일 애니메이션 부서로 대체되었다. 전통적인 애니메이션에서는 매체의 특성상 모든 것이 문자로 그려진 선과 캐릭터가 되는 단색으로 평면화되었기 때문에 거의 모든 실사 직책이 무의미해졌다. 애니메이션은 전통적으로 노동 집약적이고 비용이 많이 들었기 때문에, 애니메이션 영화는 일반적으로 스토리보드 아티스트가 실제로 애니메이션을 하기 전에 장면의 의미를 파악하기 위해 고심하며 개발하는 별도의 스토리 부서를 갖는다.그러나 21세기 초부터 현대 3D 컴퓨터 그래픽스와 컴퓨터 애니메이션은 이전에는 볼 수 없었던 수준의 풍부한 디테일을 가능하게 했다. 많은 애니메이션 영화는 이제 조명 기술자, 그립, 의상 디자이너, 소품 마스터, 세트 장식가, 세트 드레서 및 촬영 감독의 가상적 등가물 역할을 하는 전문 아티스트와 애니메이터를 보유하고 있다. 그들은 실사 상대방과 매우 유사한 예술적 결정을 내리지만, 물리적 세트가 아닌 소프트웨어에서만 존재하는 가상 공간에서 이를 구현한다. 2005년 이후 모발 시뮬레이션에 큰 발전이 있었는데, 이는 그 이후로 헤어스타일리스트가 몇몇 애니메이션 프로젝트에 자문하기 위해 투입되었다는 것을 의미한다.
13. 2. 3D 컴퓨터 그래픽스
21세기 초부터 현대 3D 컴퓨터 그래픽스와 컴퓨터 애니메이션은 이전에는 볼 수 없었던 수준의 풍부한 디테일을 가능하게 했다. 많은 애니메이션 영화는 이제 조명 기술자, 그립, 의상 디자이너, 소품 마스터, 세트 장식가, 세트 드레서 및 촬영 감독과 사실상 동등한 역할을 하는 전문 아티스트와 애니메이터를 보유하고 있다. 이들은 실사 영화 제작진과 매우 유사한 예술적 결정을 내리지만, 물리적 세트가 아닌 소프트웨어에서만 존재하는 가상 공간에서 이를 구현한다. 2005년 이후 모발 시뮬레이션에 큰 발전이 있었는데, 이는 그 이후로 몇몇 애니메이션 프로젝트에 헤어스타일리스트가 자문으로 투입되었다는 것을 의미한다.13. 3. 헤어 스타일리스트
2005년 이후 모발 시뮬레이션에 큰 발전이 있었는데, 이는 그 이후로 헤어스타일리스트가 몇몇 애니메이션 프로젝트에 자문하기 위해 투입되었다는 것을 의미한다.참조
[1]
웹사이트
Producers Guild Awards
https://socialbilitt[...]
Socialbilitty
2014-03-16
[2]
웹사이트
Sound Branch 'Production Sound' Ratecard (Published January 2016) – BECTU
https://web.archive.[...]
2016-05-08
[3]
뉴스
On-set deaths from prop guns are rare – but not unheard of
https://www.npr.org/[...]
2021-10-23
[4]
웹사이트
Art of Roto (compositing and paint)
https://web.archive.[...]
Fxguide
2004-06-15
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