조화의 영감
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1. 개요
조화의 영감(L'estro armonico)은 안토니오 비발디가 작곡하여 1711년 출판된 12개의 협주곡 모음집이다. 토스카나 대공 페르디난도 데 메디치에게 헌정되었으며, 1, 2, 4대의 독주 바이올린을 위한 협주곡을 포함하는 세 곡씩 네 개의 주기로 구성되어 있다. 이 작품은 비발디의 첫 협주곡 모음집이자, 이탈리아가 아닌 외국의 출판사를 통해 출판된 첫 작품이다. 바흐는 이 작품의 일부를 건반 악기로 편곡했으며, 현재까지도 널리 연주되고 있다.
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| 조화의 영감 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 원어 제목 | L'estro armonico (이탈리아어) |
| 작품 번호 | Op. 3 |
| 작곡가 | 안토니오 비발디 |
| 작곡 시기 | 1711년 이전 |
| 출판 | 암스테르담, 1711년 |
| 헌정 | 토스카나 대공 페르디난도 3세 |
| 악기 구성 | 바이올린, 현악 합주, 통주저음 |
| 악곡 구성 | 12개의 협주곡 |
| 악곡 목록 | |
| 협주곡 1번 라장조 (RV 549) | Allegro Largo e spiccato Allegro |
| 협주곡 2번 사단조 (RV 578) | Adagio e spiccato Allegro Largo Allegro |
| 협주곡 3번 사장조 (RV 310) | Allegro Largo e spiccato Allegro |
| 협주곡 4번 마단조 (RV 550) | Andante Allegro Largo Allegro |
| 협주곡 5번 가장조 (RV 519) | Allegro Largo Allegro |
| 협주곡 6번 가단조 (RV 356) | Allegro Largo e spiccato Allegro |
| 협주곡 7번 바장조 (RV 529) | Allegro Largo Allegro |
| 협주곡 8번 가단조 (RV 522) | Allegro Larghetto e spiritoso Allegro |
| 협주곡 9번 라장조 (RV 230) | Allegro Larghetto e spiccato Allegro |
| 협주곡 10번 나단조 (RV 580) | Allegro Largo e spiccato Allegro |
| 협주곡 11번 라단조 (RV 565) | Allegro - Adagio e spiccato - Allegro Largo e spiccato Allegro |
| 협주곡 12번 마장조 (RV 265) | Allegro Largo e spiccato Allegro |
2. 역사
''조화의 영감''(L'estro armonico)은 안토니오 비발디가 작곡하여 1711년 암스테르담에서 출판된 작품(Opus) 3번 협주곡 모음집이다. 토스카나의 대공 페르디난도 데 메디치에게 헌정되었으며, "페르디난도 3세"라는 칭호가 사용되었다. 비발디의 작품 1번과 2번이 소나타만 수록했던 것과 달리, ''조화의 영감''은 그의 첫 협주곡 모음집이자, 이탈리아가 아닌 외국의 출판사 에티엔 로제(Estienne Roger)를 통해 출판된 첫 작품이다.
'''조화의 영감'''은 현악기를 위한 12개의 협주곡 세트이다. 1711년 초판에는 각 협주곡이 바이올린 4 파트, 비올라 2 파트, 첼로, 비올로네와 쳄발로를 위한 숫자 저음 (통주 저음)으로 인쇄되었다.[1][2]
비발디는 ''조화의 영감''을 위해 특별히 몇 곡의 협주곡을 작곡했으며, 나머지는 이전에 작곡된 곡들이었다. 12개의 협주곡은 1, 2, 4개의 독주 바이올린을 위한 협주곡을 포함하는 세 곡씩 네 개의 주기로 구성되어 있다. 각 이중 바이올린 협주곡에는 합주 협주곡 첼로 파트가 있는데, 때로는 독주를 하거나 두 바이올린 독주자에 화답하기도 한다. 이 곡들은 ''피에타''에서 연주되었을 가능성이 높으며, 헌정자인 페르디난도 데' 메디치는 피렌체에서 베네치아를 자주 방문하여 ''피에타''를 지원했다.
출판 후, 이 모음집의 협주곡들은 교회 음악과 실내악으로 이탈리아에서 널리 연주되었다. 극장과 오페라 하우스에서는 10명 정도의 소규모 그룹이 ''피에타''에서처럼 연주했으며, 때로는 비발디가 독주자로 참여하기도 했다. 1720년대와 1730년대의 야외 콘서트에는 100명이나 되는 연주자가 참여하기도 했다. 인쇄본은 유럽 전역에 널리 배포되었으며, 1711년부터 1743년 사이에 에스틴 로저의 암스테르담 판이 20번이나 재인쇄되었다. 런던에서 존 월시는 1715년과 1717년에 12개의 협주곡을 두 차례에 걸쳐 출판했으며, 나중에는 12곡을 모두 한 권으로 출판하고 개별 협주곡을 후속 모음집에 포함시켰다.
이 세트에서 가장 인기 있는 협주곡은 Op. 3, No. 5, RV 519로, "비발디의 다섯 번째 곡"으로 불렸다. 찰스 버니는 이 협주곡의 16분 음표 연주가 바이올린 연주자들로 하여금 하늘로 날아올라 새의 비행과 휘파람 소리를 흉내낼 수 있게 했다고 묘사했다. 매튜 드부르크는 이 곡을 여러 번 연주하고 제자들을 훈련시키는 데 사용했다. 올리버 골드스미스는 시각 장애 아일랜드 하피스트 털러 오 캐롤란이 이 곡을 한 번도 들어본 적이 없음에도 불구하고, 음표 하나도 놓치지 않고 연주했다는 일화를 기록했다.
요한 제바스티안 바흐는 Op. 3, No. 3의 현존하는 18세기 편곡 중 하나는 글로켄슈필을 위한 편곡으로 해석되었다. 또, 바흐는 1714년 칸타타 ''Ich hatte viel Bekümmernis'', BWV 21의 첫 번째 합창 악장에, 헨델은 1750년 오라토리오 테오도라의 아리아 ''Tho' the honours''에서 다섯 번째 협주곡의 첫 번째 악장의 오프닝 모티프를 사용했다. Op. 3, No. 6, RV 356은 스즈키 바이올린 교수법에서 중요한 곡으로, 학생들이 처음으로 더 높은 포지션 연주를 접하게 된다.
3. 구성
이 협주곡들은 ''콘체르토 a 7'' 형식, 즉 각 협주곡마다 7개의 독립된 파트로 구성된다. 연속된 세 개의 협주곡 그룹에서 첫 번째는 바이올린 4중주, 두 번째는 바이올린 2중주, 세 번째는 독주 바이올린 협주곡이다. 첼로는 4중주 및 2중주 바이올린 협주곡 중 일부에서 독주 부분을 가지므로, 몇몇 협주곡은 2개의 바이올린과 첼로로 구성된 콘체르티노가 현악 오케스트라와 대조를 이루며 연주하는 전통적인 로마 합주 협주곡 형식을 따른다. ''조화의 영감''은 협주곡 악장에서 오케스트라 유니소노를 개척했다.[1][2][3][4]
이 협주곡집은 장조 → 단조 → 장조……와 같은 구성을 하고 있다. 단, 장조로 이 곡집을 완결하려는 의도가 있어 제10·11·12번은 단조 → 단조 → 장조로 되어 있다.
독주 악기는 바이올린 4중주, 바이올린 2중주, 바이올린 독주가 각각 4곡씩 있다. 첼로는 독주에 참여하기도 하지만, 대부분 통주 저음과 같은 선율을 연주한다. 바이올린 4부, 비올라 (악보상으로는 2부로 나뉘지만 실제로는 다른 음을 연주하는 경우는 드물다), 첼로, 통주 저음으로 구성된 전통적인 협주곡 편성을 사용하고 있지만, 더 이상 코렐리의 작품처럼 독주 악기는 트리오 소나타 형식을 취하고 있지 않다.
비발디는 솔로 악기의 기교적인 악상과 리토르넬로의 대비를 이루는 급-완-급 3악장으로 구성된 협주곡으로 유명하지만, 작품 3은 초기 작품으로, 새로운 양식과 오래된 양식이 혼재되어 있다.
비슷한 양식을 가진 협주곡으로는 이미 주세페 토렐리의 합주 협주곡집 작품 8 (1709년)과 주세페 발렌티니의 합주 협주곡집 작품 7 (1710년)이 있지만, 비발디의 작품 3 및 그 이후의 협주곡집은 네덜란드의 로제에서 출판되었기 때문에 국제적인 명성을 얻었으며, 텔레만, 하이헤헨, 바흐 등이 비발디의 양식을 채택했다.
3. 1. 각 협주곡 상세
3. 1. 1. 1번, RV 549
4대의 바이올린과 첼로를 위한 라장조 협주곡이다.
4대의 바이올린, 첼로 및 현을 위한 라 단조 협주곡 1번, RV 549:
# 알레그로
# 라르고 에 스피카토
# 알레그로
4개의 바이올린과 첼로를 위한 협주곡 라장조. 3악장 형식.3. 1. 2. 2번, RV 578
2대의 바이올린과 첼로를 위한 사단조 협주곡 RV 578은 완·급·완·급의 형태를 취하는 4악장 형식의 협주곡(콘체르토 다 키에자)이다. 17세기 말에 나타난 2개의 바이올린과 첼로를 위한 협주곡 형태를 띈다.
4악장은 다음과 같다.
# Adagio e spiccato
# Allegro
# Larghetto
# Allegro
3. 1. 3. 3번, RV 310
사장조 바이올린 협주곡으로, 3악장 형식이다. 제2악장은 나란한조인 E 단조로 전조된다.
협주곡 3번 G장조, 독주 바이올린과 현을 위한 협주곡, RV 310:
# 알레그로
# 라르고
# 알레그로
3. 1. 4. 4번, RV 550
4대의 바이올린을 위한 마단조 협주곡, RV 550은 완·급·완·급의 형식을 따르는 4악장 형식의 협주곡이다. 합주 협주곡에서 솔로 협주곡으로 변화하는 과정을 뚜렷하게 보여주는 협주곡 중 하나이다.
악장 구성은 다음과 같다.
# Andante
# Allegro assai
# Adagio
# Allegro
3. 1. 5. 5번, RV 519
2대의 바이올린, 첼로, 현을 위한 가장조 협주곡 5번, RV 519의 구성은 다음과 같다.3. 1. 6. 6번, RV 356
바이올린 협주곡 가단조이다. 3악장 형식이다. 이 곡은 콘체르토 그로소로 발전한 고전적인 독주 악기와 합주를 위한 협주곡 중에서 가장 오래된 곡이다. 이 곡은 약간 어렵게 편곡되어 주요 바이올린 학습 교본에 실려 있으며, 특히 제1악장은 바이올린을 배우는 데 중요한 곡목이 되고 있다.
바이올린과 현을 위한 협주곡 6번, A 단조, RV 356:3. 1. 7. 7번, RV 567
4대의 바이올린과 첼로를 위한 바장조 협주곡이다.
바장조, 4대의 바이올린, 첼로, 현을 위한 협주곡 7번, RV 567:
# 안단테
# 아다지오
# 알레그로 – 아다지오
# 알레그로
네 대의 바이올린과 첼로를 위한 협주곡 바장조. 5악장 형식으로도 해석되는 협주곡.
3. 1. 8. 8번, RV 522
2대의 바이올린을 위한 가단조 협주곡 RV 522는 3악장으로 구성되어 있다.
# 알레그로
# 라르게토 에 스피리토소
# 알레그로
제1악장은 알레그로, 제2악장은 딸림조인 라단조로 시칠리아나 선율이며, 제3악장은 활발한 곡이다. 자크 이스라엘리비치와 록사나 파벨 골드스타인(바이올린)이 연주하는 어드벤트 실내 관현악단의 연주가 있다. 요한 제바스티안 바흐는 이 곡을 오르간 협주곡 제2번 가단조 BWV 593으로 편곡했다.
3. 1. 9. 9번, RV 230
라장조의 바이올린 협주곡으로 3악장 형식이다.3. 1. 10. 10번, RV 580
4대의 바이올린과 첼로를 위한 나단조 협주곡이다.
1. 알레그로
2. 라르고 – 라르게토
3. 알레그로
4개의 바이올린, 첼로, 현을 위한 협주곡 10번, 나단조, RV 580:
1. 알레그로
2. 라르고 – 라르게토
3. 알레그로
4개의 바이올린과 첼로를 위한 협주곡 라단조. J.S. 바흐는 이를 "4대의 쳄발로를 위한 협주곡 가단조 BWV 1065"로 편곡했다. 제1악장은 4개의 바이올린이 솔로 파트를 번갈아 가며 연주하는 형식이다. 제2악장은 라르고. 종지형은 라단조가 아니다. 제3악장도 제1악장과 유사한 특징을 가진다.
3. 1. 11. 11번, RV 565
데이비드 패리/록사나 파벨 골드스타인 (바이올린), 어드벤트 실내악단의 연주
2대의 바이올린, 첼로 및 현을 위한 협주곡 11번 라단조, RV 565는 3악장 형식, 또는 5악장 형식으로 해석되는 콘체르토 그로소이다.[5] 각 악장은 다음과 같다.
이 곡은 J.S. 바흐가 오르간 협주곡 제5번 라단조 BWV596로 편곡하기도 했다. 특히 바흐는 제4악장 시칠리아나에는 거의 손을 대지 않았으며, 제3악장의 푸가 (푸가토)는 바흐와 비슷한 분위기를 가진다.
3. 1. 12. 12번, RV 265
마장조 바이올린 협주곡이다. J.S. 바흐는 이 작품을 쳄발로용과 오르간용으로 편곡했다. (협주곡 제5번 다장조 BWV976)
3악장 형식이다.
# 알레그로
# 라르고 에 스피카토
# 알레그로
4. 특징
바이올린 독주, 2대의 바이올린, 4대의 바이올린, 첼로 등 다양한 악기 편성을 사용한다. 대부분 리토르넬로 형식과 독주 악기의 기교적인 악상을 대비시키고, 빠름-느림-빠름의 3악장 구조 또는 느림-빠름-느림-빠름의 4악장 구조를 가진다. 초기 작품으로, 새로운 양식과 아르칸젤로 코렐리의 영향을 받은 오래된 양식이 혼재되어 있다. 장조와 단조를 교차 배치하였으나, 마지막 세 곡(10, 11, 12번)은 단조-단조-장조로 배치하여 장조로 마무리한다.
서울교통공사(구 서울도시철도공사)에서 2000년부터 2012년까지, 인천교통공사에서 2002년부터 2006년까지 조화의 영감 6번 1악장을 환승역 안내 방송으로 사용하였다.
비발디는 솔로 악기의 기교적인 악상과 리토르넬로의 대비를 이루는 급-완-급 3악장으로 구성된 협주곡으로 유명하지만, 작품 3은 초기 작품으로, 새로운 양식과 오래된 양식이 혼재되어 있다.
비슷한 양식을 가진 협주곡으로는 이미 주세페 토렐리의 합주 협주곡집 작품 8 (1709년)과 주세페 발렌티니의 합주 협주곡집 작품 7 (1710년)이 있지만, 비발디의 작품 3 및 그 이후의 협주곡집은 네덜란드의 로제에서 출판되었기 때문에 국제적인 명성을 얻었으며, 게오르크 필리프 텔레만, 요한 다비드 하이헤헨, 요한 제바스티안 바흐 등이 비발디의 양식을 채택했다.
이 협주곡집은 비발디의 다양한 의도가 담겨 있다. 예를 들어, 곡의 배열에서도 장조 → 단조 → 장조……와 같은 구성을 하고 있다. 단, 장조로 이 곡집을 완결하려는 의도가 있어 제10·11·12번은 단조 → 단조 → 장조로 되어 있다.
독주 악기는 바이올린 4중주, 바이올린 2중주, 바이올린 독주가 각각 4곡씩 있다. 첼로는 독주에 참여하기도 하지만, 대부분 통주 저음과 같은 선율을 연주한다. 바이올린 4부, 비올라 (악보상으로는 2부로 나뉘지만 실제로는 다른 음을 연주하는 경우는 드물다), 첼로, 통주 저음으로 구성된 전통적인 협주곡 편성을 사용하고 있지만, 더 이상 아르칸젤로 코렐리의 작품처럼 독주 악기는 트리오 소나타 형식을 취하고 있지 않다.
4. 1. 아르칸젤로 코렐리의 영향
비발디는 이 협주곡집에서 코렐리의 합주 협주곡과 유사한 작품을 남겼다. 제1번, 제2번, 제4번, 제7번, 제10번, 제11번이 그것이다. 특히 제7번은 코렐리의 작품 6의 협주곡과 매우 흡사하다. 이 작품 3 외에도 비발디는 코렐리와 유사한 작품을 남겼다.5. 편곡
요한 제바스티안 바흐는 1710년대 바이마르에서 조화의 영감에 수록된 비발디의 협주곡 중 일부를 건반 악기(오르간, 하프시코드)로 편곡했다.[8] 바흐는 독주 바이올린 협주곡 세 곡(3번 RV 310, 9번 RV 230, 12번 RV 265)을 하프시코드로, 두 대의 바이올린 협주곡 두 곡(8번 RV 522, 11번 RV 565)을 오르간으로 편곡했다.[9] 또한, 네 대의 바이올린을 위한 협주곡(10번 RV 580)은 네 대의 하프시코드와 현악기를 위한 협주곡으로 편곡되었는데, 이는 바흐가 라이프치히에 있던 1720년대 후반 또는 1730년대 초로 추정된다.[9] 바흐의 필사본은 19세기 "바흐 부흥"을 통해 C. J. 페터스에서 출판되었으며,[10] 비발디 부흥을 이끄는데 중요한 역할을 했다.[10]
1720년경, 앤 도슨의 책에는 클라비코드, 버지널 또는 하프시코드를 위한 편곡(5번 RV 519, 7번 RV 567, 9번 RV 230, 12번 RV 265)이 수록되어 있다.[9] 특히 5번 협주곡(RV 519)은 영국 제도에서 가장 인기 있는 협주곡으로, 다양한 건반 악기 편곡이 이루어졌다.[9] 요한 아그렐은 1767년경 RV 519를 하프시코드로 편곡하여 출판했고,[11] 요한 아돌프 샤이베는 1727년에서 1735년 사이에 RV 519를 필사했다.[11]
6. 한국에서의 수용
서울도시철도공사(현 서울교통공사)에서 2000년부터 2012년까지 조화의 영감 6번 1악장을 환승역 종착 안내방송으로 사용하였다. 인천교통공사 지하철도 2002년부터 2006년까지 이 음악을 사용하였다.
참조
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문헌
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문헌
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문헌
[4]
문헌
[5]
악보
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문헌
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웹사이트
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[8]
문헌
[9]
문헌
[10]
문헌
[11]
문헌
[12]
서적
ヴィヴァルディ
[13]
서적
The Cambridge Companion to the Concerto
Cambridge University Press
[14]
서적
バロック音楽：豊かなる生のドラマ
NHKブックス
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