합주 협주곡

3. 형식

합주 협주곡 형식은 1680년경 스트라델라에 의해 기초가 마련된 것으로 추정된다. 그는 '합주 협주곡'이라는 용어를 직접 사용하지는 않았지만, 작은 그룹(콘체르티노)과 큰 그룹(리피에노)을 대비시키는 음악을 처음 작곡한 인물로 알려져 있다. 이 형식을 확립하고 널리 알린 대표적인 작곡가는 스트라델라의 친구인 코렐리이다.^[9] 코렐리가 세상을 떠난 후, 그의 12개의 합주 협주곡 작품집이 출판되어 유럽 전역으로 빠르게 퍼져나갔다. 이 작품들은 많은 작곡가에게 영향을 주었으며, 제미니아니, 토렐리, 비발디 등이 코렐리의 양식을 따라 많은 협주곡을 작곡했다.

코렐리 시대에는 크게 두 가지 다른 합주 협주곡 양식이 존재했다. 바로 '''교회 콘체르토'''(concerto da chiesa^ita)와 '''실내 콘체르토'''(concerto da camera^ita)이다. 시간이 지나면서 이 두 양식의 구분은 점차 모호해졌다. 코렐리의 작품 중 가장 유명한 곡 중 하나는 흔히 '크리스마스 협주곡'으로 불리는 작품 번호 6의 8번 사단조 협주곡이다. 이 곡은 마지막에 선택적으로 추가할 수 있는 파스토랄레 악장을 포함하고 있는데, 이 악장은 본래 크리스마스 이브에만 연주되도록 의도되었으나, 그 인기로 인해 시기와 관계없이 자주 연주된다.

코렐리 시대의 일반적인 콘체르티노는 바이올린 두 대와 첼로 한 대로 구성되었다. 리피에노는 현악 합주단이 맡았으며, 두 그룹 모두 통주 저음 악기(주로 쳄발로, 오르간, 류트 등)의 반주를 받았다.

헨델은 리피에노에 관악기를 추가하여 합주 협주곡의 음향을 더욱 풍성하게 만들었으며, J.S. 바흐 역시 브란덴부르크 협주곡에서 합주 협주곡 형식을 활용했다. 특히 브란덴부르크 협주곡 제2번은 리코더, 오보에, 트럼펫, 독주 바이올린으로 구성된 독특한 콘체르티노를 특징으로 한다.

합주 협주곡 형식은 바로크 시대 이후에도 스트라빈스키, 코웰, 본 윌리엄스, 블로흐, 마르티누, 올윈, 슈니트케, 글래스 등 20세기 작곡가들에 의해 제한적으로 사용되었다. 19세기에도 베토벤의 삼중 협주곡이나 브람스의 이중 협주곡과 같이 합주 협주곡의 개념을 일부 차용한 작품들이 소수 존재한다. 관련하여 협주교향곡 형식도 참고할 수 있다.

3. 1. 교회 콘체르토 (Concerto da chiesa)

3. 2. 실내 콘체르토 (Concerto da camera)

4. 주요 작곡가

합주 협주곡 형식은 17세기 후반 이탈리아에서 시작되어 바로크 시대를 대표하는 음악 형식 중 하나로 자리 잡았다. 이 형식의 발전에 기여한 주요 작곡가들은 시대별로 다양하다.

초기 발전에 기여한 인물로는 알레산드로 스트라델라와 아르칸젤로 코렐리를 들 수 있다. 특히 코렐리는 합주 협주곡 형식을 확립하고 유럽 전역에 알리는 데 중요한 역할을 했다.^[9] 그의 영향을 받아 프란체스코 제미니아니, 주세페 토렐리, 안토니오 비발디 등 많은 이탈리아 작곡가들이 이 형식을 사용했다. 독일에서는 게오르크 프리드리히 헨델과 요한 제바스티안 바흐가 각각 독창적인 방식으로 합주 협주곡의 발전에 기여했으며, 특히 바흐의 브란덴부르크 협주곡은 이 장르의 대표적인 작품으로 꼽힌다.

바로크 시대 이후 합주 협주곡의 인기는 다소 줄었으나, 19세기 베토벤이나 브람스의 작품에서 유사한 형식을 찾아볼 수 있다. 20세기에 들어서는 이고르 스트라빈스키, 본 윌리엄스, 마르티누, 슈니트케 등 신고전주의 경향의 작곡가들이 합주 협주곡 형식을 다시 사용하여 새로운 작품들을 선보였다.

주요 작곡가들과 그들의 작품에 대한 자세한 내용은 이어지는 하위 섹션에서 다룬다.

4. 1. 바로크 시대

• '''교회 소나타 형식 합주 협주곡'''(''concerto da chiesa''): 주로 교회와 같은 공적인 장소에서 연주되었으며, 느린 악장(라르고, 아다지오)과 빠른 악장(알레그로)이 번갈아 나타나는 형식이다.
• '''실내 협주곡'''(''concerto da camera''): 모음곡과 유사한 성격을 가지며, 전주곡으로 시작하여 당시 유행하던 여러 춤곡 형식들을 포함했다.

4. 2. 20세기 이후

5. 콘체르티노 (Concertino)

Concertino|콘체르티노^ita는 문자 그대로 "작은 앙상블"을 의미하며,^[7] 합주 협주곡에서 독주자 그룹을 지칭한다.^[8] 이는 콘체르티노와 대조되는 더 큰 그룹인 리피에노(Ripieno) 및 투티(Tutti)와 대비를 이룬다.

콘체르티노는 두 그룹 중 더 작지만, 그 내용은 일반적으로 리피에노보다 더 기교적이다. 또한 콘체르티노는 리피에노와 주제적 내용을 공유하지 않고 독창적인 아이디어를 제시하는 경우가 많다. 이러한 소규모 그룹과 대규모 그룹의 대비, 그리고 하나의 주제적 그룹과 다른 그룹의 대비는 바로크 시대 사상의 특징이며, 이는 극적인 대비를 중요하게 여기는 다단계 다이내믹스와 유사하다.

이 형식은 1680년경 알레산드로 스트라델라에 의해 개발된 것으로 추정된다. 그는 "합주 협주곡"이라는 용어를 사용하지는 않았지만, 오늘날 콘체르티노와 리피에노라 불리는 그룹을 특징적으로 조합한 음악을 처음 작곡한 인물로 알려져 있다. 최초의 유명한 합주 협주곡 작곡가는 스트라델라의 친구인 아르칸젤로 코렐리이다.^[9] 코렐리가 작곡한 12개의 합주 협주곡은 그의 사후 출판되어 유럽 전역으로 퍼졌으며, 프란체스코 제미니아니, 주세페 토렐리, 안토니오 비발디 등 많은 작곡가에게 영향을 주었다.

코렐리 시대의 콘체르티노는 주로 2개의 바이올린과 1개의 첼로로 구성되었다. 리피에노는 현악 앙상블이 담당했으며, 두 그룹 모두 통주 저음에 의해 반주되었다. 당시 통주 저음 악기로는 오르간이나 류트가 사용되었을 것으로 생각되지만, 현재는 쳄발로만 사용하는 경우도 많다.

게오르크 프리드리히 헨델은 리피에노에 관악기를 추가하여 합주 협주곡의 음향을 확장했으며, 요한 제바스티안 바흐 역시 브란덴부르크 협주곡에서 다양한 악기 조합의 콘체르티노를 선보였다. 예를 들어, 브란덴부르크 협주곡 제2번의 콘체르티노는 리코더, 오보에, 트럼펫, 그리고 독주 바이올린으로 구성되어 있다.

참조

_[1] 웹사이트 The Baroque Concerto Grosso http://www.lcsproduc[...] 2016-10-06
_[2] 문서 Treccani Dizionario Biografico http://www.treccani.[...]
_[3] 웹사이트 Concerto Grosso https://www.britanni[...] 2016-10-06
_[4] 웹사이트 Concerto grosso http://www.fact-inde[...] 2016-10-06
_[5] 논문 Corelli's Solo Violin Sonatas Grac'd by Dubourg Festskrift Jens Peter Larsen 1972
_[6] 웹사이트 Elgar – Introduction and Allegro for Strings http://www.musicweb-[...] 2016-10-06
_[7] 서적 How to Listen to and Understand Great Music The Great Courses 2006
_[8] 서적 Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press 2016-04-14
_[9] 문서 服部 p.57
_[10] Youtube 合奏協奏曲 全12曲のムジカ・エテルナ・ブラティスラヴァによる演奏例 http://www.youtube.c[...]
_[11] Youtube 合奏協奏曲集 Op.5 全6曲のヴェローナ・バロック管弦楽団による演奏例 http://www.youtube.c[...]
_[12] Youtube 合奏協奏曲集 Op.3のうち6曲のハレ・ヘンデル祝祭管弦楽団による演奏例 http://www.youtube.c[...]
_[13] Youtube 合奏協奏曲集 Op.5 全6曲のムジカ・アド・レーヌムによる演奏例 http://www.youtube.c[...]
_[14] Youtube 合奏協奏曲集 Op.3 全6曲のスロヴァキア室内管弦楽団による演奏例 http://www.youtube.c[...]