존 휴스턴
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
존 휴스턴은 미국의 영화 감독, 배우, 각본가이다. 1906년 미주리주에서 배우 월터 휴스턴의 아들로 태어났으며, 1941년 영화 《말타의 매》로 감독 데뷔했다. 그는 《시에라 마드레의 보물》, 《아프리카의 여왕》, 《아스팔트 정글》, 《모비 딕》 등 다양한 작품을 연출하며 '잃어버린 세대'의 좌절감을 묘사했다는 평가를 받았다. 배우로서도 활동하며 《추기경》, 《차이나타운》 등에 출연했고, 1987년 81세의 나이로 사망했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 골든 글로브상 감독상 - 마이크 니컬스
마이크 니컬스는 독일 태생 미국인으로, 나치를 피해 미국으로 이주 후 엘레인 메이와 코미디 듀오로 활동하며 인기를 얻었고, 브로드웨이 연극 및 영화 감독으로 활동하며 토니상, 아카데미 감독상, 에미상 등을 수상한 EGOT 수상자이다. - 골든 글로브상 감독상 - 멜 깁슨
멜 깁슨은 오스트레일리아계 미국 배우이자 영화 제작자, 감독으로, 《매드맥스》와 《리썰 웨폰》 시리즈로 인기를 얻었으며, 《브레이브하트》로 아카데미 감독상을 수상했지만, 여러 논란에 휩싸이기도 했다. - 미국에서 아일랜드로 이민간 사람 - 노먼 리더스
노먼 리더스는 영화, 드라마, 모델, 비디오 게임 등 다양한 분야에서 활동하는 미국의 배우, 모델, 화가, 사진작가, 조각가, 비디오 아티스트이다. - 미국에서 아일랜드로 이민간 사람 - 엘리스 쇼트
엘리스 쇼트는 미국의 사업가로, 론스타 펀드 사장과 킬데어 파트너스 설립자이며, 스키보 성 매입과 선덜랜드 AFC 구단주를 역임했고, 선데이 타임스 부자 순위에서 높은 순위를 기록했다. - 골웨이주 출신 - 필립 페팃
필립 페팃은 시민 공화주의를 옹호하는 저명한 정치철학자로서, 여러 대학에서 교수를 역임하고 학술원 회원으로 선출되는 등 다양한 분야에서 폭넓은 연구를 진행하며 공동체의 마음과 시민 공화주의에 대한 독창적인 관점을 제시한다. - 골웨이주 출신 - 앤젤리카 휴스턴
앤젤리카 휴스턴은 미국의 배우이자 감독, 모델로서 존 휴스턴 감독의 딸이자 월터 휴스턴의 손녀이며, 《프리찌스 오너》로 아카데미 여우조연상을 수상했고, 《아담스 패밀리》 시리즈, 《로얄 테넌바움》 등의 작품으로 알려져 있으며, 1996년 영화 《돈 크라이 마미》로 감독 데뷔, 1970년대 패션 모델 활동, 사회 운동 참여, 자서전 『A Story Lately Told』 출간 등 다방면으로 활동했다.
| 존 휴스턴 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 존 마셀러스 휴스턴 |
| 출생일 | 1906년 8월 5일 |
| 출생지 | 미국 미주리주, 네바다 |
| 사망일 | 1987년 8월 28일 |
| 사망지 | 미국 로드아일랜드주, 미들타운 |
| 국적 | 미국 (1964년까지; 1978년–1987년) 아일랜드 (1964년–1978년) |
| 직업 | 영화 감독 각본가 배우 |
| 활동 기간 | 1930년–1987년 |
| 배우자 | 도로시 하비 (1925년–1933년, 이혼) 레슬리 블랙 (1937년–1945년, 이혼) 이벌린 키스 (1946년–1950년, 이혼) 엔리카 소마 (1950년–1969년, 사망) 셀레스트 셰인 (1972년–1977년, 이혼) |
| 파트너 | 조이 샐리스 |
| 자녀 | 5명, 안젤리카 휴스턴, 토니 휴스턴, 대니 휴스턴, 알레그라 휴스턴 포함 |
| 아버지 | 월터 휴스턴 |
| 어머니 | 리아 고어 |
| 묘지 | 할리우드 포에버 묘지 |
| 군 복무 | |
| 소속 | 미국 육군 |
| 복무 기간 | 1942년–1946년 |
| 계급 | 소령 |
| 부대 | 육군 통신대 |
| 참전 | 제2차 세계 대전 태평양 전구 |
| 훈장 | 공로 훈장 미국 전역 종군 메달 아시아-태평양 전역 종군 메달 제2차 세계 대전 승리 훈장 |
| 주요 작품 | |
| 감독 작품 | 말타의 매 (1941년) 황금 (1948년) 아스팔트 정글 (1950년) 아프리카의 여왕 (1951년) 붉은 풍차 (1952년) 백경 (1956년) 왕이 되려던 사나이 (1975년) 프리찌스 오너 (1986년) 더 데드/더블린 사람들 (1987년) |
| 출연 작품 | 추기경 (1963년) 차이나타운 (1974년) |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 감독상 1948년 황금 각색상 1948년 황금 |
| 도쿄 국제 영화제 | 특별 공로상 1987년 더 데드/더블린 사람들 |
| 베네치아 국제 영화제 | 은사자상 1953년 붉은 풍차 특별 사자상 1985년 프리찌스 오너 를 포함한 전체 작품 |
| 골든 글로브상 | 감독상 1948년 황금 1985년 프리찌스 오너 남우조연상 1963년 추기경 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 감독상 1948년 황금 1956년 백경 1985년 프리찌스 오너 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 평생 공로상 1979년 |
| 영국 아카데미상 | 펠로우십상 1979년 |
| 전미 영화 비평가 협회상 | 감독상 1985년 프리찌스 오너 |
| 미국 영화 연구소(AFI) | 평생 공로상 1983년 영화계에서의 공헌 |
| 기타 수상 | 미국 감독 조합상 D.W. 그리피스 상 1982년 할리우드 명예의 거리 영화 산업에 기여, 영화와 연극 분야 공헌 |
2. 생애
존 휴스턴은 1906년 8월 5일 미주리주 네바다에서 배우 월터 휴스턴의 아들로 태어났다.[57] 세 살 때부터 무대에 섰으며, 미국 캘리포니아 육군군사종합학교를 나왔다. 어린 시절 대부분 기숙학교에서 생활하고 공부했다. 여름 방학 동안에는 아버지와는 보드빌 순회공연에, 어머니와는 경마 및 기타 스포츠 행사에 같이 갔다. 어린 휴스턴은 아버지가 무대에서 연기하는 것을 보면서 많은 것을 얻었고, 나중에 연기에 끌리게 되었다.[2]
10대 시절에는 권투에 열중하여 15세에 캘리포니아에서 최고의 아마추어 라이트급 복서였다.[2] 하지만 코뼈 골절 후 짧은 권투 경력을 끝냈다.[2] 그는 또한 발레, 영문학, 불어 문학, 오페라, 승마를 포함한 많은 관심사를 가지고 있었고, 로스앤젤레스 예술 학생 연맹에서 그림을 공부했다.[4]
휴스턴은 아버지가 오프브로드웨이 작품에 출연하고 있던 뉴욕시로 돌아와 소규모 역할을 몇 개 맡았다. 그는 나중에 아버지가 연습하는 것을 보면서 연기의 메커니즘에 매료되었다고 회상하며, 그 연습 몇 주 동안 거기서 배운 것은 평생 동안 자신에게 도움이 될 것이라고 언급했다.[6]
그 후 멕시코를 방랑하며 다양한 직업에 종사했고, 멕시코 기병대 명예 회원직을 얻기도 했다. 로스앤젤레스로 돌아와 고등학교 때 만난 여자친구 도로시 하비와 결혼했지만, 7년(1926~1933년)만에 이혼했다.
로렌스 그로벨과 같은 일부 비평가들은 그의 어머니와의 관계가 그가 다섯 번 결혼하고 관계를 유지하는 데 어려움을 겪은 데 기여했을 것이라고 추측한다.[3] 여배우 올리비아 드 하빌랜드는 "그의 어머니가 중심 인물이었다. 나는 항상 존이 마녀들에게 시달린다고 느꼈다. 그는 파괴적인 무언가에 쫓기는 것처럼 보였다. 만약 그것이 그의 어머니가 아니었다면, 그의 어머니에 대한 그의 생각이었다."라고 말했다.[3]
2. 1. 초기 생애 (1906-1930)
존 휴스턴은 1906년 8월 5일 미주리주 네바다에서 배우 월터 휴스턴의 아들로 태어났다.[57] 세 살 때부터 무대에 섰으며, 미국 캘리포니아 육군군사종합학교를 나왔다. 어린 시절 대부분 기숙학교에서 생활하고 공부했다. 여름 방학 동안에는 아버지와는 보드빌 순회공연에, 어머니와는 경마 및 기타 스포츠 행사에 같이 갔다. 어린 휴스턴은 아버지가 무대에서 연기하는 것을 보면서 많은 것을 얻었고, 나중에 연기에 끌리게 되었다.[2]10대 시절에는 권투에 열중하여 15세에 캘리포니아에서 최고의 아마추어 라이트급 복서였다.[2] 하지만 코뼈 골절 후 짧은 권투 경력을 끝냈다.[2] 그는 또한 발레, 영문학, 불어 문학, 오페라, 승마를 포함한 많은 관심사를 가지고 있었고, 로스앤젤레스 예술 학생 연맹에서 그림을 공부했다.[4]
휴스턴은 아버지가 오프브로드웨이 작품에 출연하고 있던 뉴욕시로 돌아와 소규모 역할을 몇 개 맡았다. 그는 나중에 아버지가 연습하는 것을 보면서 연기의 메커니즘에 매료되었다고 회상하며, 그 연습 몇 주 동안 거기서 배운 것은 평생 동안 자신에게 도움이 될 것이라고 언급했다.[6]
그 후 멕시코를 방랑하며 다양한 직업에 종사했고, 멕시코 기병대 명예 회원직을 얻기도 했다. 로스앤젤레스로 돌아와 고등학교 때 만난 여자친구 도로시 하비와 결혼했지만, 7년(1926~1933년)만에 이혼했다.
로렌스 그로벨과 같은 일부 비평가들은 그의 어머니와의 관계가 그가 다섯 번 결혼하고 관계를 유지하는 데 어려움을 겪은 데 기여했을 것이라고 추측한다.[3] 여배우 올리비아 드 하빌랜드는 "그의 어머니가 중심 인물이었다. 나는 항상 존이 마녀들에게 시달린다고 느꼈다. 그는 파괴적인 무언가에 쫓기는 것처럼 보였다. 만약 그것이 그의 어머니가 아니었다면, 그의 어머니에 대한 그의 생각이었다."라고 말했다.[3]
2. 2. 초기 경력과 감독 데뷔 (1930-1941)
존 휴스턴은 배우 월터 휴스턴(Walter Huston)의 아들로 태어나 미국 캘리포니아 육군군사종합학교를 나왔으며, 권투 선수·소설가를 거쳐 시나리오 작가가 되었다.[57] 멕시코 체류 기간 동안 허스턴은 ''프랭키와 조니(Frankie and Johnny)''라는 희곡을 썼고, 이후 글쓰기에 집중하여 ''아메리칸 머큐리(American Mercury)''의 편집장 H. L. 멘켄(H. L. Mencken)이 그의 단편 "바보(Fool)"와 "싸우는 사람들의 모습(Figures of Fighting Men)"을 구입하면서 작가로서의 입지를 다졌다.[5] 그의 작품들은 ''에스콰이어(Esquire)'', ''극장 예술(Theatre Arts)'', ''뉴욕 타임스(The New York Times)'' 등 여러 매체에 실렸고, ''뉴욕 그래픽(New York Graphic)''에서도 일했다.[5]1931년, 허스턴은 영화 산업에서 글을 쓰기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔고, 새뮤얼 골드윈 프로덕션(Samuel Goldwyn Productions)과 계약했지만, 6개월 동안 일을 받지 못했다.[5] 이후 유니버설 스튜디오에서 각본 부서에서 일하며 ''뤼 모르그의 살인사건'', ''분열된 집'', ''법과 질서'' 등의 영화 대사를 썼다.[5] ''분열된 집''의 감독 윌리엄 와일러(William Wyler)는 허스턴에게 영화 제작 과정을 처음으로 제대로 볼 수 있는 기회를 주었고, 이후 두 사람은 가까운 친구이자 협력자가 되었다.[5]
할리우드 작가로서 초기 몇 년 동안, 허스턴은 "쾌락을 즐기고 술을 많이 마시는 방탕한 사람"이라는 평판을 얻었다.[2] 1933년, 그는 여배우 지타 요한(Zita Johann)과 연애중 이였으며, 음주 운전으로 인해 요한이 부상을 입었다. 이후, 허스턴은 운전 중에 배우 토스카 루리엔(Tosca Roulien)을 치어 숨지게 하는 사건이 발생했다.[7] 검시관 배심원단은 허스턴의 책임을 면제했지만, 이 사건은 그에게 정신적인 충격을 주었고, 그는 런던과 파리로 떠났다.[2]
1937년, 허스턴은 "진지한 작가"가 되기 위해 할리우드로 돌아와 워너 브라더스 스튜디오(Warner Brothers Studio)에서 각본가로 일하며, 자신의 각본을 직접 연출하겠다는 목표를 세웠다.[2] 그는 ''예제벨'', 놀라운 클리터하우스 박사(The Amazing Dr. Clitterhouse)'', ''후아레스'', ''에를리히 박사의 마법 탄환(Dr. Ehrlich's Magic Bullet)'', ''사병 요크''(1941) 등의 각본을 공동 집필했고, ''에를리히''와 ''사병 요크''로 아카데미상 후보에 올랐다.[2] 허스턴은 하워드 혹스(Howard Hawks)가 감독하고 개리 쿠퍼(Gary Cooper)가 주연한 ''사병 요크''를 높이 평가했다.[8]
허스턴은 워너에게 다음 각본이 히트하면 연출 기회를 달라고 설득했고, 워너는 이를 수락했다.[6] 허스턴의 각본 ''하이 시에라''(1941)는 험프리 보가트(Humphrey Bogart)를 스타로 만들며 히트했고, 워너는 약속대로 허스턴에게 연출 기회를 주었다.[6]
허스턴은 첫 감독 작품으로 대실 해밋(Dashiell Hammett)의 탐정 스릴러 ''말타의 매''를 선택했다.[6] 그는 해밋의 대사를 많이 유지하고 책의 서사와 같은 깔끔한 스타일로 연출하여 각본을 소설에 가깝게 만들었으며, 각 샷을 미리 스케치하는 등 철저히 준비했다.[5] 험프리 보가트(Humphrey Bogart)가 주연을 맡았고, 메리 애스터(Mary Astor), 피터 로어(Peter Lorre), 시드니 그린스트리트(Sydney Greenstreet), 월터 허스턴(Walter Huston) 등 유명 배우들이 조연으로 출연했다.[6] 이 영화는 소규모 예산으로 8주 만에 제작되었지만, 대중과 비평가들의 열렬한 반응을 얻으며 "고전"이자 "역대 최고의 탐정 멜로드라마"로 평가받았다.[6] 허스턴은 각본으로 아카데미상 후보에 올랐고, 이후 ''세 명의 낯선 사람(Three Strangers)''(1946)을 제외한 모든 각본을 직접 연출했다.[5]
1942년, 허스턴은 베티 데이비스(Bette Davis) 주연의 ''이것이 우리의 삶(In This Our Life)''(1942)과 험프리 보가트 주연의 ''태평양을 건너(Across the Pacific)'' 두 편의 히트작을 더 연출했다. 이후 제2차 세계 대전이 격화되자 1942년에 육군 통신대에 입대하여 알류산 열도로부터의 보고 등의 기록 영화를 감독했다.
2. 3. 제2차 세계 대전 참전 (1942-1946)
존 휴스턴은 배우 월터 휴스턴의 아들로, 미국 캘리포니아 육군군사종합학교를 졸업했다.[57] 제2차 세계 대전이 발발하자 1942년에 미국 육군에 입대하여 육군 통신대에서 복무하며 기록 영화 제작을 담당했다.[2] 그는 대위 계급으로 《알류산 보고서》(1943), 《산 피에트로 전투》(1945), 《빛이 있으라》(1946) 등 세 편의 영화를 감독 및 제작했다.[2] 이 영화들은 "제2차 세계 대전에 관한 최고의 작품 중 하나"로 평가받기도 한다.[2]
하지만, 그가 제작한 영화들은 모두 "논란의 여지가 있는" 작품들이었고, 병사들과 대중에게 "사기를 저하시킨다"고 여겨져 공개되지 않거나 검열, 또는 금지되었다.[5] 특히 《빛이 있으라》는 가장 논란이 많았던 작품으로, 육군은 병사들의 회복 과정을 촬영하는 윤리적 문제와 허스턴이 제공하지 않은 서면 허가의 부재를 이유로 이 영화의 공개를 금지했다.[9] 이 영화는 1981년까지 35년 동안 검열되었다.[2]
전쟁 중 "전투 상황에서의 용감한 활동"으로 공훈 훈장을 받았으며, 소령으로 진급했다.[2] 훗날 허스턴의 딸 앤젤리카 휴스턴은 아일랜드에서 주로 전쟁 다큐멘터리를 보며 자랐다고 회상했다.[10]
한편, 허스턴은 《낯선 자》(1946)의 각본을 무명으로 개작했으나, 그가 감독을 할 수 없게 되자 주연 배우였던 오슨 웰즈가 대신 감독했다.[11]
2. 4. 할리우드 복귀와 전성기 (1947-1951)
존 휴스턴은 배우 월터 휴스턴의 아들로, 미국 캘리포니아 육군군사종합학교를 나왔다. 권투 선수, 소설가를 거쳐 시나리오 작가가 된 그는 《요크 중사(中士)》 등을 집필했고, 1941년에는 《마르타의 매》를 감독했다.[57] 그는 ‘잃어버린 세대’로서 좌절하는 사나이의 모습을 묘사했다는 평가를 받는다.[57]1948년, 할리우드로 복귀한 휴스턴은 워너 브라더스에서 《황금》과 《키 라고》를 감독했다. 《황금》은 아카데미 감독상과 각색상을 수상했고, 아버지 월터 휴스턴에게는 아카데미 남우조연상을 안겨주었다.[6] 제임스 에이지는 이 영화를 "내가 본 영화 중 가장 아름답고 시각적으로 생생한 영화 중 하나"라고 평가했다.[6] ''타임''지는 "할리우드가 말하는 법을 배운 이후로 한 최고의 작품 중 하나"라고 묘사했다.[6] 《키 라고》에서는 클레어 트레버에게 아카데미 여우조연상을 안겨주었지만,[6] 워너사의 임의적인 무단 편집에 분노하여 결별했다.[6]
이후 MGM과 계약한 휴스턴은 케이퍼 영화의 선구적인 작품이 된 《아스팔트 정글》(1950년)을 감독했다.[5] 이 영화에서 휴스턴은 범죄자들을 동정심을 불러일으키는 인물로 묘사했으며,[5] 범죄의 과정을 상세히 묘사하여 "다큐멘터리" 스타일을 달성했다는 평가를 받았다.[5] 앤드류 새리스는 이 영화를 "휴스턴의 최고 작품"으로 평가하며, 마릴린 먼로를 인정받는 여배우로 만들었던 영화라고 언급했다.[12]
1951년에는 《아프리카 여왕》이 개봉되었다. 험프리 보가트와 캐서린 헵번의 연기로 영화는 대히트를 기록했고, 보가트는 이 영화로 아카데미 남우주연상을 수상했다.[14]
같은 해 휴스턴은 스티븐 크레인의 소설을 원작으로 한 《붉은 배지의 용기》를 감독했다. 제2차 세계 대전 영웅 오디 머피가 주연을 맡았으나, 영화는 흥행에 실패했다.[13] 휴스턴은 "전쟁을 집과 매우 가깝게 만들었기 때문일 가능성이 있다"고 말했다.[13]
그의 주요 작품으로는 《황금》, 《키 라고》, 《아스팔트 정글》, 《아프리카의 여왕》, 《백경》, 《황마(荒馬)와 여자》, 《천지창조》 등이 있다.[57]
2. 5. 아일랜드 이주와 후기 작품 활동 (1952-1987)
존 휴스턴은 미국 하원 비미활동조사위원회(HCUA)의 조사와 청문회에 대한 혐오감으로 1952년 아일랜드로 이주했다.[14] 그는 윌리엄 와일러, 필립 던과 함께 영화계 내 공산주의자 조사에 대한 대응으로 "제1차 수정헌법위원회"를 설립했다.[14] 그는 공산주의자로 지목된 사람들에 대해 "가난한 배경에서 온 선의의 바보들"이며, "할리우드에서 좋은 삶을 살았다는 죄책감"을 느꼈다고 설명했다.[17]아일랜드 이주 후, 허스턴은 ''물랭 루즈''(1952)와 ''악마를 이겨라''(1953)를 제작, 각본, 감독했다.[18] ''모비 딕''(1956)에서는 레이 브래드베리가 각본을 썼지만, 허스턴은 프로젝트 완료 후 자신의 이름을 각본 크레딧에 추가했다.[18] 브래드베리는 허스턴과의 관계를 단편 소설 "반시"에서 극화했고,[18] ''레이 브래드베리 극장''에서 피터 오툴이 허스턴을 기반으로 한 역할을 연기했다.[18] 브래드베리는 허스턴과 아일랜드에서 보낸 시간에 대한 소설 ''녹색 그림자, 흰 고래''를 출판했다.[19]
허스턴은 ''모비 딕''을 영화화하기 위해 아버지 월터 허스턴을 에이해브 선장 역으로 생각했으나, 아버지의 사망 후 그레고리 펙을 선택했다.[6] 영화는 아일랜드에서 3년에 걸쳐 촬영되었고, 매사추세츠주 뉴베드퍼드의 어촌이 재현되었으며, 100피트 길이의 고래 세 마리가 만들어졌다.[6] 허스턴의 목소리는 조셉 토멀티와 피쿼드호의 전망대원의 목소리로 더빙되었으나, 영화는 흥행에 실패했다.[6] 데이비드 로빈슨은 영화에 "책의 신비주의"가 부족하다고 평가했다.[6]
허스턴의 영화 중 ''미스핏츠''(1961)는 비평가들의 호평을 받았다.[20] 클락 게이블, 마릴린 먼로, 몽고메리 클리프트 등 주연 배우들의 사망으로 "운명의 회고적 분위기"가 언급되었다.[20] 먼로의 개인적인 문제는 아서 밀러와의 결혼 생활을 "사실상 촬영장에서" 끝나게 했다.[6] 밀러는 ''사진 완성하기''에서 ''미스핏츠'' 제작을 극화했고, 허스턴은 감독으로 묘사된다.[21] 허스턴은 먼로에 대해 "영화뿐만 아니라 인생도 끝나가고 있었다"고 말했다.[13]
허스턴은 ''프로이트: 비밀의 열정''에서 지그문트 프로이트를 "일종의 구세주이자 메시아"로 제시했다.[22] 그는 "인간의 무의식이라는 지옥만큼이나 어두운 지역으로 내려가 빛을 들여왔다"고 설명했다.[22] 그는 전쟁 중 경험을 통해 심리 치료에 관심을 갖게 되었고, ''빛이 있으라''라는 영화를 만들었다.[13]
허스턴은 푸에르토 바야르타에서 ''이구아나의 밤''을 촬영했다.[26] 테네시 윌리엄스의 무대극을 각색한 이 영화는 리처드 버튼과 애바 가드너가 주연을 맡았고, 엘리자베스 테일러의 방문으로 전 세계적인 미디어의 관심을 끌었다. 허스턴은 푸에르토 바야르타에 집을 샀고, 길레르모 울프와 친구가 되었다.
디노 드 라우렌티스의 제안으로 허스턴은 ''창세기: 태초에''를 감독했다.[23] 그는 노아 역할과 하나님의 목소리를 연기했고, 동물에 대한 사랑을 충족시킬 기회를 얻었다.[8] ''성경''은 북미에서 1,500만 달러의 수입을 올렸지만,[23] 과도한 예산으로 인해 150만 달러의 손실을 보았다.[24][25] 그는 코끼리 캔디와의 일화를 영화에 사용했다.[8]
허스턴은 아일랜드 영화 산업에 관심을 갖고 아드모어 스튜디오(Ardmore Studios) 인수를 고려했다. 1967년 아일랜드 총리(Taoiseach) 잭 린치(Jack Lynch)에게 아드모어를 소개하고 아일랜드 영화 산업 육성을 위한 위원회 구성을 요청했다. 린치는 외국 제작사에 세금 감면을 제공하는 1970년 영화법에 서명했다.[27] 허스턴은 피터 레넌(Peter Lennon)의 ''더블린으로 가는 험난한 길''(1967)에서 인터뷰했다.[28] 1969년에는 아일랜드에서 ''죄 많은 데이비(Sinful Davey)''를 촬영했다.
허스턴은 레너드 가드너의 1969년 동명 소설을 원작으로 한 영화 "팻 시티"로 비평가들의 극찬을 받았다.[29] 스테이시 키치, 제프 브리지스, 수전 타이렐이 주연을 맡았고, 로저 에버트는 이 영화를 허스턴 최고의 영화 중 하나로 꼽았다.[29]
"킹 메이커"는 비평적, 상업적으로 성공을 거두었다.[29] 허스턴은 1950년대부터 이 영화를 계획했으며, 숀 코네리와 마이클 케인이 주연을 맡았다. 스티븐 스필버그는 이 영화를 "레이더스"의 영감 중 하나로 언급했다.
허스턴은 "와이즈 블러드"에서 이야기꾼으로서의 능력과 종교와 같은 어려운 주제에 대한 대담함을 보여주었다. 멕시코를 배경으로 한 "화산 아래"는 앨버트 피니가 알코올 중독에 빠진 대사를 연기하며 호평을 받았다.
허스턴의 마지막 영화인 "데드"는 제임스 조이스의 단편 소설을 각색한 작품이다. 그는 휠체어에 앉아 산소 호흡기를 사용하며 영화를 연출했다. 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고, 로저 에버트는 그의 위대한 영화 목록에 포함시켰다. 앤제리카 허스턴은 이 영화가 아일랜드와 아일랜드인에게 보내는 그의 러브레터였다고 말했다.[26]
1948년 감독한 《황금》은 그 해 워너사 최대 히트작이 되어 아카데미 감독상과 각색상을 수상했고, 아버지 월터 휴스턴에게는 아카데미 남우조연상을 안겨주었다. 《키 라고》에서는 클레어 트레버에게 아카데미 여우조연상을 안겨주었다. 《아스팔트 정글》(1950년)은 케이퍼 영화의 선구적인 작품이 되었다.
1951년 《아프리카의 여왕》은 험프리 보가트에게 첫 아카데미 남우주연상을 안겨주었다. 1956년 《흰 고래》는 흥행에는 실패했지만, 평론가들의 평가는 높았고, 후에 스티븐 스필버그의 《죠스》가 개봉되어 재평가되기 시작했다. 1958년 《흑선》에서는 일본에서 로케이션 촬영을 진행했다.
《용서받지 못한 자》(1960년)에서는 오드리 헵번을 히로인으로 기용했고, 《황야의 협객》(1960년)에서는 클라크 게이블과 마릴린 먼로를 기용하여 대히트를 기록했다.
2. 6. 배우 활동
존 휴스턴은 배우 월터 휴스턴의 아들로 태어났다. 미국 캘리포니아 육군군사종합학교를 나왔으며, 권투 선수·소설가에서 시나리오 작가가 되어 《요크 중사(中士)》 등을 집필하였고, 1941년에는 《마르타의 매》를 감독하였다.[57] 그는 ‘잃어버린 세대’로서 좌절하는 사나이의 모습을 묘사하였다.[57]젊은 시절 무대 연기에 참여했고, 자신의 영화에 가끔 조연으로 출연하기도 했다. 경력 초기에는 《시에라마드레의 보물》에서 이름 없는 부유한 미국인과 같은 자신의 영화에서 조연을 맡았다. 경력 후반에는 다른 감독의 영화에서 더 중요한 역할을 맡기 시작했다. 1963년, 오토 프레밍어 감독은 그에게 《추기경》에서 보스턴 고위 성직자를 연기해 줄 것을 요청했고, 필립 켐프는 그가 "사실상 영화를 훔쳤다"고 썼다.[6] 이 역할로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.
1967년 영화 《007/카지노 로얄》에서 배우이자 감독으로서 참여했다. 로만 폴란스키의 《차이나타운》(1974)에서는 영화의 주요 악당인 노아 크로스 역을 맡았다. 이 연기로 골든 글로브 남우조연상 후보에 올랐다. 또한 《바람과 사자》에서 시어도어 루스벨트 대통령의 국무장관 존 헤이 역을 맡았다. 허스턴은 연기를 즐겼고, 그렇게 진지하게 받아들이지 않았다고 부인했다. 그는 한때 "식은 죽 먹기야. 그리고 감독할 때 거의 같은 돈을 받는다고."라고 말했다.[6]
그는 다음 20년 동안 주요 조연을 계속 맡았는데, 여기에는 로만 폴란스키 감독의 1974년 영화 《차이나타운》이 포함되며, 그는 여러 주요 영화에서 성우이자 내레이터로 그의 우렁찬 바리톤 목소리를 빌려주었다. 그의 마지막 두 영화인 1985년 《프리지의 명예》와 1987년 《더 데드》는 그가 생애 말년 건강이 악화된 상태에서 촬영되었으며, 모두 여러 부문의 아카데미상 후보에 올랐다. 그는 마지막 영화를 완성한 직후 사망했다. 허스턴은 자신을 배우로서 높이 평가하지 않았다고 말했으며, 《차이나타운》에서의 연기만 자랑스럽다고 말했다. 하지만 그는 《윈터 킬스》에서의 연기도 매우 즐겼다.[30] 또한 《혹성탈출: 최후의 전투》에서 법률 제정자 역을 맡았다.
허스턴은 J. R. R. 톨킨의 중간계 이야기 팬 세대에게 랭킨/베이스의 애니메이션 작품 《호빗》(1977)과 《왕의 귀환》(1980)에서 간달프 마법사의 목소리를 연기한 것으로 유명하다.
허스턴은 오손 웰스의 마지막 완성 영화 《바람의 다른 편》에서 주연을 맡았다. 그는 최근 미완성 영화의 자금 조달에 큰 어려움을 겪고 있는 제이크 하나포드라는 노년의 영화 제작자 역을 맡았다. 그의 연기의 상당 부분은 1974년 봄 애리조나주 케어프리의 사우스웨스턴 스튜디오와 근처 저택에서 촬영되었다. 그러나 정치적, 재정적 어려움으로 인해 《바람의 다른 편》은 2018년 가을까지 개봉되지 않았다.
중년 이후 개성적인 조연 배우로서 여러 작품에 출연했다. 1963년 영화 《추기경》에서는 골든 글로브상 남우조연상을 수상하고 아카데미 남우조연상에 노미네이트되었다. 1974년 필름 누아르 영화 《차이나타운》(로만 폴란스키 감독)에서는 잭 니콜슨이 연기하는 사립탐정 제이크 기테스 앞에 나타나는 비열하고 잔혹한 로스앤젤레스 정계의 악당 노아 크로스를 연기하여, 2003년 미국영화연구소가 발표한 미국 영화 100년의 영웅과 악당 베스트 100에서 16위에 랭크인하는 등 영화사에 남을 악역으로 평가받았다. 그 외에도 자신의 감독 작품에도 출연했으며, 《천지창조》와 《007/카지노 로얄》에도 출연했다.
2. 7. 말년과 죽음
미국 캘리포니아 육군군사종합학교를 졸업한 존 휴스턴은 배우 월터 휴스턴의 아들로 태어났다.[57] 권투 선수, 소설가에서 시나리오 작가가 되어 《요크 중사(中士)》 등을 집필하였고, 1941년에는 《마르타의 매》를 감독하였다.[57] 그는 ‘잃어버린 세대’로서 좌절하는 사나이의 모습을 묘사하였다.[57] 주요 작품으로는 《황금》, 《키 라고》, 《아스팔트 정글》, 《아프리카의 여왕》, 《백경》, 《황마(荒馬)와 여자》, 《천지창조》 등이 있다.[57]1975년 숀 코네리(Sean Connery)와 마이클 케인(Michael Caine) 주연의 『왕이 되려 했던 남자』에서 다시 한번 높은 평가를 받았다. 1985년 블랙 코미디 영화 『여자와 남자의 명예』에서는 딸 안젤리카 휴스턴(Anjelica Huston)이 아카데미 여우조연상을 수상하여, 3대에 걸쳐 오스카 수상이라는 쾌거를 이루었다. 또한 자신도 감독상에 노미네이트되어, 당시 79세의 최고령 기록을 세웠다.
헤비 스모커였던 휴스턴은 1978년에 폐기종 진단을 받았다. 생애 마지막 해에는 산소 없이 20분 이상 숨을 쉴 수 없었다.[44] 그는 1987년 8월 28일, 로드아일랜드주 미들타운의 임대 주택에서 폐질환 합병증인 폐렴으로 81세의 나이로 사망했다.[45][46] 휴스턴은 어머니와 함께 할리우드의 할리우드 포에버 묘지에 안치되어 있다. 그의 친구들로는 조지 호델, 오슨 웰스, 그리고 어니스트 헤밍웨이가 있었다. 험프리 보가트는 그의 가장 친한 친구 중 한 명이었으며, 휴스턴은 그의 장례식에서 조사를 맡았다.
만년에, 유작이 된 『데드/「더블린 시민」보다』(1987년)를 아들 토니 휴스턴(Tony Huston)의 각본으로 연출했다. 오랫동안 헤비 스모커였기 때문에 당시 건강 상태가 좋지 않았고, 촬영 내내 산소 호흡기를 착용해야 했다. 촬영 종료 후인 1987년 8월 28일, 폐기종으로 81세의 나이로 타계했다. 본 작품은 사후에 공개되었다.
3. 작품 세계
존 휴스턴은 영화계의 어니스트 헤밍웨이로 묘사될 정도로[20] 인간의 본성과 곤경에 대한 통찰력을 보여주는 작품들을 만들었으며, 1970년대부터 대중의 인식 속에 들어온 환경 문제에 대해 예지적인 장면을 연출하기도 했다.[20] 그의 영화는 주로 "실패한 탐구"를 다루는데, 인물들은 불가능한 상황 속에서도 끈기 있게 노력하는 모습을 보여준다.[22] "냉철하고" "똑똑한" 사람, 또는 "자기 이해와 독립을 위해 모든 것을 희생할" 사람은 보통 살아남는다는 특징이 있으며, 이는 ''말타의 매''와 ''프로이트''에서 잘 나타난다.[22]
휴스턴의 영화는 "할리우드의 행복한 결말에 대한 경향에 반항"하며 "만족하지 못한 사랑"으로 끝나는 경우가 많다.[2] 그의 영화에는 "영웅적인 탐구"가 자주 등장하는데, 이는 "정신 없는, 비도덕적인 일상보다 낫다"는 가치관을 반영한다.[5] 그의 최고작들은 "날렵하고 빠른 속도의 각본과 활기찬 줄거리와 등장인물을 가지고 있으며, 그중 많은 영화가 허영심, 탐욕, 그리고 충족되지 못한 탐구를 풍자적으로 다룬다".[2] 그는 영화 형식보다는 인간의 조건에 더 큰 관심을 가졌으며, 문학을 통해 그 조건을 탐구했다.[10] 그의 많은 영화는 "신앙, 의미, 진실, 자유, 심리학, 식민주의, 전쟁, 자본주의"와 같은 20세기의 "거대한 서사"를 다루고 있다.[10]
휴스턴의 모든 영화는 각색 작품이며, 그는 "주제뿐만 아니라 스타일적으로도 일관된 세계관, 소위 휴스턴 스타일"을 가지고 있다고 평가받는다.[6] 제임스 에이지는 이 스타일에 대해 "휴스턴의 눈에 자연스러운 것에 대한 감각과 공간 관계에 대한 그의 섬세하고 단순한 감각에서 비롯된다"고 언급했다.[6] 휴스턴은 "작가의 스타일과 가치를 보존하기 위해 특별한 주의를 기울였고... ''붉은 배지의 용기'', ''모비 딕'', ''화산 아래에서''에서처럼 문학의 내적 본질을 극적이고 시각적인 긴장감으로 영화에 옮기려고 반복적으로 노력했다".[2]
종교는 휴스턴 영화를 관통하는 주요 주제 중 하나이다. ''이구아나의 밤''에서 리처드 버튼의 설교는 횡설수설하며, 그의 회중은 그를 외면한다.[22] 다른 영화에서는 종교가 등장인물들이 극복해야 할 "환상 세계의 일부"로 묘사되기도 한다.[22] 휴스턴은 "이러한 종교적 광신자들은 세상의 즐거움과 인간의 사랑으로부터 멀어지라고 충고하는데, 휴스턴이 믿는 세계이다"라고 말했다.[22] ''성경''과 ''와이즈 블러드''에서도 이러한 종교적 주제를 볼 수 있다.
휴스턴은 "일관성이 없는" 영화 제작자 중 한 명으로 평가받기도 하지만,[14] 그의 많은 영화는 저조한 성적과 비판을 받았다.[32] 그는 "비판은 나에게 새로운 경험이 아니다. 현재 고전으로 여겨지는 영화들도 당시에는 그다지 좋은 평가를 받지 못했다"고 말했다.[32] 그는 사람들이 돈이 아닌 영화 제작 자체를 즐겼던 주요 스튜디오 시대를 그리워했다.[2] 로저 에버트는 휴스턴이 약자와 패배자에게 매료되었으며, 그의 영화 등장인물들은 거의 목표를 달성하지 못한다고 평가했다.[33]
마릴린 먼로는 휴스턴에 대해 "제 인생에서 매우 중요한 사람"이라며, "그는 카메라를 다루는 예술가입니다. 그는 그것을 화가처럼 봅"니다라고 말했다.[34] 휴스턴은 영화의 시각적 측면을 탐구했으며, 촬영 전에 각 장면을 스케치하고, 촬영 중에는 인물들을 신중하게 프레이밍했다. 대부분의 감독들이 후반 작업 편집에 의존하는 반면, 휴스턴은 편집이 거의 필요 없는 상태로 영화를 촬영했다.[13] 마이클 케인은 "대부분의 감독들은 자신이 원하는 것을 모르기 때문에 생각할 수 있는 모든 것을 촬영합니다. 그들은 기관총처럼 카메라를 사용합니다. 존은 저격수처럼 사용합니다."라고 말했다.[13] 대니 허스턴은 허스턴이 "눈을 깜빡입니다. 그것이 편집입니다."라고 말했다고 회상했다.[35] 휴스턴은 경제적으로 촬영했고, 재정적 후원자들이 장면을 자르기 어렵도록 지적으로 편집했다.[2] 그는 대부분의 영화를 현장에서 촬영했고, 일주일에 6일 동안 "강렬하게" 일했으며, "일요일에는 출연진과 스태프와 마찬가지로 강렬한 포커 게임을 했습니다."[2]
휴스턴은 이상적인 영화에 대해 "마치 필름이 눈 뒤에 있고 스스로 투영하여 보고 싶은 것을 보는 것"과 같다고 말했다. 그는 카메라를 "마음뿐만 아니라 눈"이라고 생각하며, 카메라 작업은 "생리적 및 정신적 의미"를 지닌다고 믿었다. 그의 비전은 파리에서 화가로 활동했던 초기 경험에서 비롯된 것으로 보이며,[22] 평생 동안 그림을 취미로 삼았다. 그는 "이미지, 움직이는 초상화 및 색상 사용"에 관심을 가졌으며,[22] "스타일리쉬한 프레이밍"을 탐구했다.[22] ''말타의 매''에서는 모든 장면을 "캔버스 그림처럼" 미리 스케치했다.[22] 앤젤리카 허스턴은 그가 스토리보드를 "끊임없이... 연구의 한 형태였고, 제 아버지는 화가였고, 매우 훌륭한 화가였습니다... 제 아버지에게는 매우 발달된 감각적인 품질이 있었고, 그는 어떤 것도 놓치지 않았습니다."라고 회상했다.[10]
그의 작품은 남성적이고 힘 있는 터치가 특징이며, 목적을 가진 주인공들이 좌절하는 이야기를 자주 다루었다. 대표적인 예로는 탐욕에 눈이 멀어 자멸하는 금광꾼을 그린 『황금』, 일확천금을 꿈꾸는 보석 강도단의 최후를 그린 『아스팔트 정글』, 고래와의 싸움을 통해 자연과의 무모한 싸움을 그린 『백경』, 왕이 되려는 꿈을 이루기 위해 모험을 떠나는 남자들을 그린 『왕이 되려 했던 남자』, 사랑과 명예 사이에서 고뇌하는 마피아의 일원을 그린 『여자와 남자의 명예』 등이 있다. 또한, 제2차 세계 대전을 배경으로 한 『아프리카의 여왕』과 무인도를 배경으로 한 『흰 모래』와 같은 작품이 있다.
4. 사생활
존 휴스턴은 영화계에서 "지성, 매력, 그리고 우아한 자태"를 상징하는 인물이었다.[13] 그는 야외 활동을 좋아했으며, 아마추어 복서, 기자, 단편 소설가, 파리에서 초상화가, 멕시코 기병, 2차 세계 대전 중 다큐멘터리 영화 제작자 등 다양한 경험을 했다.[13] 스포츠와 모험 외에도 독한 술과 여성과의 관계를 즐겼으며, "삶을 최대한으로 살았던" 사람으로 묘사된다.[13]
1933년 9월 25일, 허스턴은 선셋대로를 운전하던 중 보행자를 치어 사망하게 한 사건에 연루되었으나, 조사 결과 책임이 없는 것으로 밝혀졌다. 이 사건 약 6개월 전에는 음주 운전으로 연인이었던 여배우 지타 요한(Zita Johann)을 다치게 한 혐의로 기소되기도 했다.[36][37]
휴스턴의 종교적 신념은 확실히 알려져 있지 않지만, 그는 자신에게 정통 종교가 없다고 주장했다.[8] 그의 딸 안젤리카 휴스턴은 그가 할리우드를 싫어했으며, 야생 지역과 동물을 좋아했다고 말했다.[10]
휴스턴은 다섯 번 결혼했다. 그의 아내들은 도로시 하비, 레슬리 블랙, 이블린 키스, 엔리카 소마, 셀레스트 셰인이다. 그는 멕시코에서 아들 파블로를 입양했고, 엔리카 소마와의 사이에서 토니 허스턴과 안젤리카 휴스턴을 낳았다. 또한, 작가 조이 샐리스와의 사이에서 아들 대니 허스턴을 낳았다. 소마는 결혼 생활 중 알레그라 허스턴을 낳았는데, 휴스턴은 소마 사후 알레그라를 돌봤다. 그는 자서전에서 마지막 결혼에 대해 후회했다.
1951년 아일랜드를 방문한 후, 여러 차례 아일랜드를 방문했고, 1964년에는 아일랜드 시민이 되었다.[41][42] 그는 성공한 화가이기도 했으며, 광범위한 미술품을 소장했다.[43]
그는 과감한 성격으로 유명했으며, 험프리 보가트, 오슨 웰스와 친분이 두터웠다. 각본가 시절 교통사고를 내고 런던과 파리에서 방랑 생활을 하기도 했다. 샤토 무통 와인의 라벨 디자인을 맡기도 했다.
5. 수상 내역
존 휴스턴은 1948년 뉴욕 비평가 협회상 감독상을 시작으로, 1949년 제21회 미국 아카데미 시상식에서 각본상과 감독상을 수상했다. 같은 해 제6회 골든 글로브 시상식 감독상, 1953년 제17회 베니스 국제영화제 은사자상을 수상했다. 1956년과 1985년에는 뉴욕 비평가 협회상 감독상을 다시 수상했으며, 1964년 제21회 골든 글로브 시상식 남우조연상, 1986년 제43회 골든 글로브 시상식 감독상을 받았다. 1989년에는 제9회 런던 비평가 협회상 감독상을 수상했다.
휴스턴은 경력 동안 15번의 아카데미상 후보에 올랐으며, 79세에 남자와 여자의 명예(1985)로 감독상 후보에 올라 최고령 감독상 후보 기록을 세웠다. 이 기록은 2023년 마틴 스코세이지가 81세에 킬러스 오브 더 플라워 문으로 후보 지명될 때까지 유지되었다. 휴스턴은 시에라마드레의 보물로 아카데미 감독상과 각본상을 수상했으며, 같은 영화로 골든 글로브상도 받았다. 1983년 미국 영화 연구소(AFI)로부터 AFI 평생 공로상을,[49] 1984년 미국 영화 비평가 협회(National Board of Review of Motion Pictures)로부터 평생 공로상을 받았다.[50]
그는 아버지 월터 휴스턴과 딸 안젤리카 휴스턴이 아카데미상 연기상을 받도록 연출하여, 3대에 걸쳐 아카데미상 수상자를 배출한 최초의 가족이 되었다.[51] 1960년에는 영화에 대한 공헌으로 할리우드 명예의 거리에 그의 이름이 새겨진 별을 받았으며, 1965년에는 미국 작가 조합(Writers Guild of America)으로부터 로렐 각본상을 수상했다. 1981년, 그의 영화 탈출: 승리로는 제12회 모스크바 국제 영화제에서 황금상 후보에 올랐다.[52]
| 상 ! 년도 ! 부문 ! 작품 ! 결과 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 1940년 | 각본상 | 『위대한 에릭 박사』 | |
| 1941년 | 작품상 | 『말타의 매』 | ||
| 각색상 | ||||
| 각본상 | 『요크 중사』 | |||
| 1948년 | 작품상 | 『황금』 | ||
| 감독상 | ||||
| 각색상 | ||||
| 1950년 | 감독상 | 『아스팔트 정글』 | ||
| 각색상 | ||||
| 1951년 | 감독상 | 『아프리카의 여왕』 | ||
| 각색상 | ||||
| 1952년 | 작품상 | 『붉은 풍차』 | ||
| 감독상 | ||||
| 1957년 | 각색상 | 『흰 모래』 | ||
| 1963년 | 남우조연상 | 『추기경』 | ||
| 1975년 | 각색상 | 『왕이 되려 했던 남자』 | ||
| 1985년 | 작품상 | 『남자와 여자의 명예』 | ||
| 감독상 | ||||
| 골든 글로브상 | 1948년 | 작품상 | 『황금』 | |
| 감독상 | ||||
| 1950년 | 감독상 | 『아스팔트 정글』 | ||
| 각본상 | ||||
| 1962년 | 작품상 (드라마 부문) | 『플로이드/숨겨진 욕망』 | ||
| 감독상 | ||||
| 1963년 | 남우조연상 | 『추기경』 | ||
| 1964년 | 작품상 (드라마 부문) | 『이구아나의 밤』 | ||
| 감독상 | ||||
| 1974년 | 남우조연상 | 『차이나타운』 | ||
| 1985년 | 작품상 (뮤지컬 코미디 부문) | 『남자와 여자의 명예』 | ||
| 감독상 | [55] | |||
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 1948년 | 작품상 | 『황금』 | |
| 감독상 | ||||
| 1950년 | 감독상 | 『아스팔트 정글』 | ||
| 1951년 | 감독상 | 『아프리카의 여왕』 | ||
| 1956년 | 작품상 | 『흰고래』 | ||
| 감독상 | ||||
| 각본상 | ||||
| 1985년 | 작품상 | 『남자와 여자의 명예』 | ||
| 감독상 | ||||
| 1987년 | 감독상 | 『데드/더블린 시민들』 | ||
| 내셔널 보드 오브 리뷰상 | 1948년 | 각본상 | 『황금』 | |
| 1950년 | 감독상 | 『아스팔트 정글』 | ||
| 1956년 | 감독상 | 『흰고래』 | ||
| 1984년 | 공로상 | - | ||
| 영국 아카데미상 | 1949년 | 작품상 | 『황금』 | |
| 1950년 | 작품상 | 『아스팔트 정글』 | ||
| 1951년 | 작품상 | 『용감한 붉은 배지』 | ||
| 1952년 | 작품상 | 『아프리카의 여왕』 | ||
| 1953년 | 작품상 | 『붉은 풍차』 | ||
| 영국 작품상 | ||||
| 1957년 | 작품상 | 『흰 모래』 | ||
| 1974년 | 남우조연상 | 『차이나타운』 | ||
| 1979년 | 펠로십상 | - | ||
| 미국 감독 조합상 | 1950년 | 장편영화 감독상 | 『아스팔트 정글』 | |
| 1956년 | 장편영화 감독상 | 『흰고래』 | ||
| 1957년 | 장편영화 감독상 | 『흰 모래』 | ||
| 1961년 | 장편영화 감독상 | 『말과 여자』 | ||
| 1964년 | 장편영화 감독상 | 『이구아나의 밤』 | ||
| 1982년 | D.W. 그리피스상 | - | ||
| 1985년 | 장편영화 감독상 | 『남자와 여자의 명예』 | ||
| 베니스 국제 영화제 | 1952년 | 은사자상 | 『붉은 풍차』 | |
| 1985년 | 명예 황금사자상 | - | ||
| 나스트로 다르젠토상 | 1957년 | 외국 영화상 | 『흰고래』 | |
| 다비드 디 도나텔로상 | 1966년 | 외국 감독상 | 『천지창조』 | |
| 1986년 | 외국 감독상 | 『남자와 여자의 명예』 | ||
| 1988년 | 외국 영화상 | 『데드/더블린 시민들』 | ||
| 외국 감독상 | ||||
| 캔자스시티 영화 비평가 협회상 | 1974년 | 남우조연상 | 『차이나타운』 | |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 1979년 | 공로상 | - | |
| 린컨 센터 영화 협회 | 1980년 | Chaplin Award Gala | - | |
| 골든 라즈베리상 | 1982년 | 최악의 작품상 | 『애니』 | |
| 최악의 감독상 | ||||
| AFI상 | 1983년 | 공로상 | - | |
| 미국 영화 비평가 협회상 | 1985년 | 작품상 | 『남자와 여자의 명예』 | |
| 감독상 | ||||
| 1987년 | 작품상 | 『데드/더블린 시민들』 | ||
| 감독상 | ||||
| 보스턴 영화 비평가 협회상 | 1985년 | 영어 영화상 | 『남자와 여자의 명예』 | |
| 감독상 | ||||
| 인디펜던트 스피릿상 | 1987년 | 작품상 | 『데드/더블린 시민들』 | |
| 감독상 | ||||
| 도쿄 국제 영화제 | 1987년 | 특별 공로상 | 『데드/더블린 시민들』 | |
| 런던 영화 비평가 협회상 | 1988년 | 감독상 | 『데드/더블린 시민들』 | |
| 포토그라마스 데 플라타 | 1988년 | 외국어 영화상 | 『데드/더블린 시민들』 | |
| 프랑스 영화 비평가 협회상 | 1988년 | 외국어 영화상 | 『데드/더블린 시민들』 | |
| 보딜상 | 1989년 | 『데드/더블린 시민들』 |
6. 작품 목록
wikitext
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1948 | 시에라 마드레의 보물 | 흰 옷을 입은 남자 | 미확인 |
| 1949 | 우리는 낯선 사람들이었다 | 무뇨 씨 | 미확인 |
| 1956 | 모비 딕 | 배의 망루 | 미확인 |
| 1962 | 프로이트: 비밀스러운 열정 | 내레이터 (목소리) | 미확인 |
| 1962 | 에이드리언 메신저의 명단 | 애쉬턴 경 | 미확인 |
| 1963 | 추기경 | 로렌스 글레논 추기경 | |
| 1966 | 성경: 태초에 | 노아 / 하느님 / 내레이터 (목소리) | |
| 1966 | 마릴린 먼로의 전설 | 내레이터 (목소리) | |
| 1967 | 카지노 로열 | M | |
| 1968 | 캔디 | 아놀드 던랩 박사 | |
| 1969 | 드 사드 | 수도사 | |
| 1969 | 사랑과 죽음과의 산책 | 로버트 장로 | |
| 1970 | 크렘린 서한 | 제독 | |
| 1970 | 마이라 브레킨리지 | 벅 로너 | |
| 1971 | 정글 속의 다리 | 슬레이 | |
| 1971 | 탈영병 | 마일스 장군 | |
| 1971 | 황야의 사나이 | 헨리 대위 | |
| 1972 | 판사 로이 빈의 생애와 시대 | 그리즐리 애덤스 | |
| 1973 | 침팬지 행성의 전투 | 법률 제정자 | |
| 1974 | 차이나타운 | 노아 크로스 | |
| 1975 | 탈출 | 해리스 웨그너 | |
| 1975 | 바람과 사자 | 국무장관 존 헤이 | |
| 1976 | 셜록 홈즈 인 뉴욕 | 모리아티 교수 | |
| 1977 | 라인먼 교환 | 헨더슨 그랜빌 대사 | TV 미니시리즈 |
| 1977 | 촉수 | 네드 터너 | |
| 1977 | 호빗 | 간달프 (목소리) | |
| 1977 | 안젤라 | 호건 | |
| 1978 | 최대의 전투 | 션 오하라 | |
| 1978 | 버뮤다 삼각지대 | 에드워드 마빈 | |
| 1978 | 단어 | 네이선 랜달 | TV 미니시리즈 |
| 1979 | 방문객 | 예르지 콜소위츠 | |
| 1979 | 겨울이 온다 | 파 키건 | |
| 1979 | 와이즈 블러드 | 할아버지 | |
| 1979 | 재규어 리브스! | 랄프 리차즈 | |
| 1980 | 왕의 귀환 | 간달프 (목소리) | TV 영화 |
| 1980 | 정면충돌 | 클라크 힐 | |
| 1982 | 캐너리 로우 | 내레이터 (목소리) | |
| 1982 | 애니 | 라디오 배우 | 미확인 |
| 1983 | 러브식 | 래리 겔러 박사 | |
| 1983 | 사소한 기적 | 카르데나스 신부 | |
| 1984 | 에픽 | 내레이터 (목소리) | 미국판 한정 |
| 1985 | 알프레드 히치콕 프레젠츠 | 카를로스 / 내레이터 (목소리) | TV 시리즈; 에피소드: "Pilot" |
| 1985 | 검은 가마솥 | 내레이터 (목소리) | |
| 1986 | 모모 | 호라 마이스터 | |
| 1987 | 미스터 코벳의 유령 | 수집가 | TV 영화 |
| 2018 | 바람의 이면 | 제이크 하나포드 | 1974년부터 1975년 사이에 촬영됨 |
6. 1. 감독 작품
존 휴스턴은 1941년 말타의 매를 시작으로, 1987년 죽은 자 까지 총 64편의 영화를 감독했다.[58] 1942년에는 태평양을 건너서를 감독하였으나, 촬영 마지막 2주 동안 빈센트 셔먼으로 교체되었다.[58]1946년에는 다큐멘터리 영화 빛이 있으라를 완성하였으나, 1981년에 개봉하였다.[58] 1948년에는 시에라마드레의 보물과 키 라르고를 감독하였고, 키 라르고는 리처드 브룩스와 공동 각본을 맡았다.[58] 1950년에는 아스팔트 정글을 감독하고 벤 매도와 공동 각본을 맡았다.[58]
1951년 아프리칸 퀸은 제임스 에이지와, 1952년 물랑 루즈는 앤서니 베일러와, 1953년 악마를 이겨라는 트루먼 카포트와 공동 각본을 맡았다.[58] 1956년 모비딕은 레이 브래드버리와, 1957년 천국이 알고 있네, 앨리슨 씨는 존 리 마힌과 공동 각본을 맡았다.[58]
1960년 용서받지 못한 자, 1964년 이구아나의 밤은 앤서니 베일러와 공동 각본을 맡았다.[58] 1967년 카지노 로얄은 켄 휴즈, 조셉 맥그래스, 로버트 패리시, 발 게스트와 공동 감독했다.[58] 1970년 크렘린 서한은 글래디스 힐과, 1975년 킹이 되려던 사나이는 글래디스 힐과 공동 각본을 맡았다.[58]
그 외 감독 작품으로는 아프리카의 여왕(1955년), 백경(1958년), 언포기븐(1960년), 바람의 저편(1972년), 바람과 라이온(1976년), 승리의 탈출(1982년), 시에라 마드레의 황금(1984년), 프리찌스 오너(1986년), 키 라르고(2006년) 등이 있다.[58]
6. 2. 각본 작품
존 휴스턴은 1930년 윌리엄 와일러 감독의 ''폭풍''에서 찰스 로그, 랭던 매코믹, 톰 리드, 웰스 루트와 공동으로 각본을 집필하며 영화계에 발을 들였다.[11] 1931년에는 ''분열된 집''의 각본을 존 B. 클라이머, 올리브 에덴스, 데일 반 에버리와 공동 집필했다. 1932년에는 로버트 플로리 감독의 ''모르그가의 살인''에서 톰 리드, 데일 반 에버리와 함께, 에드워드 L. 케인 감독의 ''법과 질서''에서는 톰 리드, 리처드 샤이어와 공동으로 각본을 썼다.1935년, 휴스턴은 ''데스 드라이브스 스루''에서 캐서린 스트루비, 고든 웰즐리와, ''파리에서 일어난 일''에서 로버트 와일러 감독과 함께 캐서린 스트루비, H. F. 몰트비와 공동 각본을 담당했다. 1938년에는 아나톨 리트바크 감독의 ''놀라운 클리터하우스 박사''에서 존 웨클리와, 윌리엄 와일러 감독의 ''흑란의 여인''에서 클레먼츠 리플리, 아베임 핀켈, 로버트 버크너와 공동으로 각본을 썼다.[11] 1939년과 1940년에는 윌리엄 디터리 감독의 ''후아레스''에서 에네아스 맥켄지, 볼프강 라인하르트와, ''위인 에를리히 박사''에서 노먼 번스타인, 하인즈 헤럴드와 공동 각본을 집필했다.
1941년은 휴스턴에게 중요한 해였다. 라울 월시 감독의 ''하이 시에라''에서 W. R. 버넷과, 하워드 호크스 감독의 ''요크 상사''에서 아베임 핀켈, 해리 챈들러, 하워드 코흐와 공동 각본을 맡았다. 같은 해, 그는 말타의 매를 통해 감독으로 데뷔하며 각본도 직접 썼다.[11] 1946년에는 로버트 시오드막 감독의 ''킬러들''에서 미등장 크레딧 수정을, 장 네글레스코 감독의 ''세 명의 낯선 사람''에서 하워드 코흐와 공동 각본을, 오손 웰스 감독의 오손 웰스 IN 스트레인저에서 미등장 크레딧 수정을 담당했다.[11]
이후 휴스턴은 감독으로서의 활동에 집중하면서도 꾸준히 각본 작업에 참여했다. ''시에라마드레의 보물''(1948), ''키 라르고''(1948, 리처드 브룩스와 공동 각본), ''아스팔트 정글''(1950, 벤 매도와 공동 각본), ''아프리칸 퀸''(1951, 제임스 에이지와 공동 각본), ''모비딕''(1956, 레이 브래드버리와 공동 각본), ''이구아나의 밤''(1964, 앤서니 베일러와 공동 각본) 등이 대표적이다. 1988년에는 아들 대니 휴스턴이 감독한 ''미스터 노스''의 각본을 재닛 로치, 제임스 코스티건과 공동 집필했다.
6. 3. 출연 작품
존 휴스턴은 다양한 영화에서 배우로 출연했다. 1948년 《시에라 마드레의 보물》에서 흰 옷을 입은 남자로 처음 등장한 이후, 1963년에는 《추기경》에서 로렌스 글레논 추기경 역을 맡았다. 1960년대 후반에는 《카지노 로열》에서 M역을, 《캔디》에서 아놀드 던랩 박사 역을 연기했다.1970년대에는 《마이라 브레킨리지》에서 벅 로너 역, 《침팬지 행성의 전투》에서 법률 제정자 역을 맡았다. 1974년에는 《차이나타운》에서 노아 크로스 역으로 출연했다. 1975년 《바람과 사자》에서는 국무장관 존 헤이를 연기했다.
1980년대에도 활동을 이어가 1986년 《모모》에서 호라 마이스터 역을 맡았다.
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1948 | 시에라 마드레의 보물 | 흰 옷을 입은 남자 | 미확인 |
| 1949 | 우리는 낯선 사람들이었다 | 무뇨 씨 | 미확인 |
| 1956 | 모비 딕 | 배의 망루 | 미확인 |
| 1962 | 프로이트: 비밀스러운 열정 | 내레이터 (목소리) | 미확인 |
| 1962 | 에이드리언 메신저의 명단 | 애쉬턴 경 | 미확인 |
| 1963 | 추기경 | 로렌스 글레논 추기경 | |
| 1966 | 성경: 태초에 | 노아 / 하느님 / 내레이터 (목소리) | |
| 1966 | 마릴린 먼로의 전설 | 내레이터 (목소리) | |
| 1967 | 카지노 로열 | M | |
| 1968 | 캔디 | 아놀드 던랩 박사 | |
| 1969 | 드 사드 | 수도사 | |
| 1969 | 사랑과 죽음과의 산책 | 로버트 장로 | |
| 1970 | 크렘린 서한 | 제독 | |
| 1970 | 마이라 브레킨리지 | 벅 로너 | |
| 1971 | 정글 속의 다리 | 슬레이 | |
| 1971 | 탈영병 | 마일스 장군 | |
| 1971 | 황야의 사나이 | 헨리 대위 | |
| 1972 | 판사 로이 빈의 생애와 시대 | 그리즐리 애덤스 | |
| 1973 | 침팬지 행성의 전투 | 법률 제정자 | |
| 1974 | 차이나타운 | 노아 크로스 | |
| 1975 | 탈출 | 해리스 웨그너 | |
| 1975 | 바람과 사자 | 국무장관 존 헤이 | |
| 1976 | 셜록 홈즈 인 뉴욕 | 모리아티 교수 | |
| 1977 | 라인먼 교환 | 헨더슨 그랜빌 대사 | TV 미니시리즈 |
| 1977 | 촉수 | 네드 터너 | |
| 1977 | 호빗 | 간달프 (목소리) | |
| 1977 | 안젤라 | 호건 | |
| 1978 | 최대의 전투 | 션 오하라 | |
| 1978 | 버뮤다 삼각지대 | 에드워드 마빈 | |
| 1978 | 단어 | 네이선 랜달 | TV 미니시리즈 |
| 1979 | 방문객 | 예르지 콜소위츠 | |
| 1979 | 겨울이 온다 | 파 키건 | |
| 1979 | 와이즈 블러드 | 할아버지 | |
| 1979 | 재규어 리브스! | 랄프 리차즈 | |
| 1980 | 왕의 귀환 | 간달프 (목소리) | TV 영화 |
| 1980 | 정면충돌 | 클라크 힐 | |
| 1982 | 캐너리 로우 | 내레이터 (목소리) | |
| 1982 | 애니 | 라디오 배우 | 미확인 |
| 1983 | 러브식 | 래리 겔러 박사 | |
| 1983 | 사소한 기적 | 카르데나스 신부 | |
| 1984 | 에픽 | 내레이터 (목소리) | 미국판 한정 |
| 1985 | 알프레드 히치콕 프레젠츠 | 카를로스 / 내레이터 (목소리) | TV 시리즈; 에피소드: "Pilot" |
| 1985 | 검은 가마솥 | 내레이터 (목소리) | |
| 1986 | 모모 | 호라 마이스터 | |
| 1987 | 미스터 코벳의 유령 | 수집가 | TV 영화 |
| 2018 | 바람의 이면 | 제이크 하나포드 | 1974년부터 1975년 사이에 촬영됨 |
참조
[1]
웹사이트
John Huston Becomes Irish Citizen
https://www.rte.ie//[...]
[2]
뉴스
John Huston, Film Director, Writer and actor, Dies at 81
https://www.nytimes.[...]
1987-08-29
[3]
서적
The Art of the Interview: Lessons from a Master of the Craft
Random House
2004
[4]
간행물
The Legacy of the Art Student League
Pasadena Museum of California Art
2008
[5]
서적
American Screenwriters
Gale Research Co.
1984
[6]
서적
World Film Directors
The H. W. Wilson Co.
1987
[7]
웹사이트
How One Man Covered Up Hollywood's Biggest Scandals
https://www.huffingt[...]
2016-07-08
[8]
서적
An Open Book
Alfred A. Knopf
1980
[9]
웹사이트
film essay for "Let There Be Light"
https://www.loc.gov/[...]
2012-04-18
[10]
서적
John Huston: Essays on a Restless Director
McFarland
2010
[11]
웹사이트
The Stranger
http://www.afi.com/m[...]
American Film Institute
2015-05-10
[12]
서적
The American Cinema: Directors and Directions, 1929–1968
Dutton
1968
[13]
서적
Conversations with the Great Moviemakers of Hollywood's Golden Age
Alfred A. Knopf
2006
[14]
서적
The Illustrated Who's Who of Hollywood Directors, Vol 1: The Sound Era
Noonday Press
1995
[15]
서적
The Making of The African Queen, Or, How I Went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and Almost Lost My Mind.
Knopf, distributed by Random House
1987
[16]
뉴스
Voice Choices: White Hunter, Black Heart
(URL 없음)
2010-07-13
[17]
잡지
Playboy Interview with John Huston
1985-09
[18]
서적
Ray Bradbury: An American Icon
(날짜 없음)
[19]
서적
Green Shadows, White Whale
Harper Perennial
2002
[20]
서적
Moviemakers
Quercus
2009
[21]
뉴스
Theater Review: Some Like It Hot, Some Like It Painted in Words
https://www.nytimes.[...]
2004-10-11
[22]
서적
International Dictionary of Films and Filmmakers: Directors
St. James Press
1997
[23]
서적
The Hollywood Story
https://books.google[...]
Wallflower Press
2003
[24]
서적
Epics, spectacles, and blockbusters: a Hollywood history
Wayne State University Press
2010
[25]
서적
The Fox that got away : the last days of the Zanuck dynasty at Twentieth Century-Fox
https://archive.org/[...]
L. Stuart
1988
[26]
영화
John Huston: An t-Éireannach
TG4
1996
[27]
뉴스
Irish Film: The Force is with us
http://www.independe[...]
2014-08-03
[28]
영화
Rocky Road to Dublin
1968-05-17
[29]
웹사이트
Fat City :: rogerebert.com :: Reviews
https://www.rogerebe[...]
1972-01-01
[30]
서적
John Huston: Interviews (Conversations with Filmmakers)
2001
[31]
잡지
Playboy Interview with John Huston
1985-09
[32]
잡지
Life
1972-08-04
[33]
뉴스
(제목 없음)
http://rogerebert.su[...]
1972-01-01
[34]
서적
The Hustons
Charles Scribner's Sons
1989
[35]
뉴스
Danny Huston recounts when dad John was 'God'
https://entertainmen[...]
2013-06-20
[36]
웹사이트
Zita Johann Unveiled: Hollywood's Mystic Rebel
https://www.antoniac[...]
2024-10-27
[37]
서적
John Huston: Courage and Art
https://archive.org/[...]
Crown/Archetype
[38]
뉴스
How Weird is Brad?
The Independent
2002-12-20
[39]
뉴스
John Huston, Son of Actor, Seeks Divorce
1933-08-19
[40]
뉴스
Running Around in High Circles
https://www.nytimes.[...]
[41]
뉴스
Veteran Film Producer Becomes Irish Citizen
https://news.google.[...]
1964-01-03
[42]
뉴스
It's Sean Huston Now
https://news.google.[...]
1964-01-04
[43]
간행물
Art by Directors
[44]
뉴스
John Huston Is Not Well But He's Very Much Alive
https://www.chicagot[...]
1987-03-12
[45]
웹사이트
Actor John Huston Warns Others About Emphysema With PM-Obit-Huston Bjt
https://apnews.com/d[...]
Apnewsarchive.com
1987-08-29
[46]
서적
Ireland and the Americas: Culture, Politics, and History : a Multidisciplinary Encyclopedia, Volume 2
https://books.google[...]
ABC-CLIO
[47]
웹사이트
John Huston Collection
http://www.oscars.or[...]
2015-08-20
[48]
웹사이트
Preserved Projects
https://www.oscars.o[...]
[49]
Youtube
John Huston Accepts the AFI Life Achievement Award in 1983
https://www.youtube.[...]
American Film Institute
[50]
웹사이트
1984 Award Winners
http://www.nationalb[...]
National Board of Review of Motion Pictures
2016-11-07
[51]
웹사이트
Photo of John and Anjelica Huston on the set of ''Sinful Davey''
http://www.rectovers[...]
[52]
웹사이트
12th Moscow International Film Festival (1981)
http://www.moscowfil[...]
[53]
뉴스
大人気テレビシリーズ「アメリカン・ホラー・ストーリー」にダニー・ヒューストン出演へ
https://news.livedoo[...]
ライブドアニュース
[54]
기타
[55]
기타
[56]
뉴스
John Huston, Film Director, Writer and Actor, Dies at 81
https://www.nytimes.[...]
New York Times
1987-08-29
[57]
백과사전
휴스턴，존
[58]
뉴스
할리우드 황금기 빛났던 감독, 존 휴스턴을 만나다
http://star.ohmynews[...]
오마이뉴스
2011-01-08
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com