주세페 아르침볼도
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1. 개요
주세페 아르침볼도는 16세기 이탈리아의 화가로, 과일, 채소, 꽃, 동물, 책 등 다양한 사물을 조합하여 인물 초상화를 그리는 독창적인 기법을 사용했다. 그는 합스부르크 왕가의 궁정 화가로 3대에 걸쳐 일하며, 《사계》, 《사원소》 연작과 같은 대표작을 남겼다. 그의 작품은 기발함과 정신 착란 사이의 다양한 해석을 낳았으며, 20세기 초 초현실주의 예술가들에게 재발견되어 영향을 미쳤다.
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| 주세페 아르침볼도 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1526년 4월 5일 |
| 출생지 | 밀라노, 밀라노 공국, 신성 로마 제국 |
| 사망일 | 1593년 7월 11일 |
| 사망지 | 밀라노, 밀라노 공국, 합스부르크 스페인 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 직업 | 화가 |
| 활동 시기 | 후기 르네상스 |
| 작품 | |
| 주요 작품 | '사서', 1566년 '베르툼누스', 1590–1591년 '플로라', 1591년경 '사계' |
| 영향 | |
| 영향을 준 인물 | 레오나르도 다 빈치 |
| 기타 | |
| 로마자 표기 | Giuseppe Arcimboldo 또는 Arcimboldi |
2. 생애
주세페 아르침볼도는 1526년 이탈리아 밀라노에서 화가 비아조 아르침볼도의 아들로 태어났다.[4][33] 어린 시절부터 그림에 재능을 보였으며, 독서를 좋아하고 시학, 철학, 고문헌 등 학문에도 조예가 깊었다.[36]
1549년, 아르침볼도는 밀라노 대성당의 스테인드글라스 디자인을 시작으로 본격적인 예술 활동을 시작했다.[33] 1556년에는 주세페 메다와 함께 몬차 대성당의 프레스코화를 제작했으며,[33] 1558년에는 코모 대성당에 있는 성모 마리아 태피스트리 디자인을 맡았다.[33] 이 태피스트리는 현재까지도 코모 대성당에 남아있다.
아르침볼도는 1562년 페르디난트 1세의 눈에 띄어[37] 합스부르크 왕가의 궁정화가가 되었으며,[34] 막시밀리안 2세와 루돌프 2세에 이르기까지 3대에 걸쳐 궁정화가로 일했다.
### 합스부르크 왕가 궁정 화가
주세페 아르침볼도는 1562년 페르디난트 1세의 눈에 띄어 합스부르크 왕가의 궁정 화가가 되었다.[37] 페르디난트 1세는 아르침볼도의 해박한 지식과 독창적인 아이디어를 높이 평가했다.[37] 그는 페르디난트 1세의 아들 막시밀리안 2세와 손자 루돌프 2세에 이르기까지 3대에 걸쳐 합스부르크 왕가의 궁정 화가로 일했다.[37]
아르침볼도는 궁정 화가, 궁정 장식가, 의상 디자이너였다. 1570년과 1573년 비엔나를 방문한 작센 선제후 아우구스투스는 아르침볼도의 작품을 보고 그의 작품인 ''사계''의 복제품을 의뢰했는데, 이는 그의 군주제 상징을 포함하고 있다. 그는 화가로서의 활동뿐만 아니라 궁정 장식, 의상 디자인, 축제 기획, 수력 기술 등 다양한 분야에서 재능을 발휘했으며, 하프시코드와 같은 악기를 발명하기도 했다.[35]
예술 평론가들은 그의 그림이 기발한 것인지 아니면 정신 이상 사고의 산물인지에 대해 논쟁한다.[8] 그러나 대부분의 학자들은 르네상스 시대의 수수께끼, 퍼즐, 기괴함에 대한 매력을 감안할 때, 아르침볼도는 정신적으로 불균형하지 않고 그의 시대의 취향에 부응했다고 본다.
특히 루돌프 2세의 총애를 받았는데, 궁정화가에서 은퇴한 뒤 그린 자신의 초상화를 본 루돌프 2세는 크게 만족하여 아르침볼도에게 백작의 작위를 내리기도 했다. 1648년 30년 전쟁 당시 프라하를 침공한 스웨덴군에 의해 그의 작품들은 약탈되었다. 현재 그의 작품은 루브르 미술관, 빈 미술사 미술관, 우피치 미술관 등 유럽의 여러 미술관에 소장되어 있다.
### 말년과 죽음
주세페 아르침볼도는 1593년 빈에서의 궁정 화가 생활을 은퇴하고 고향인 밀라노로 돌아왔다.[34] 밀라노에서 신장 결석으로 사망하기 직전, 《플로라》, 《베르툼누스로 분장한 루돌프 2세》와 같은 걸작을 완성하여 프라하로 보냈다.[34] 이 그림들을 본 루돌프 2세는 크게 만족하여 아르침볼도에게 백작의 작위를 내리기도 했다.[37]
그의 이탈리아 동시대 사람들은 그의 빛나는 경력을 기념하는 시와 원고로 그를 기렸다.[10] 1648년 30년 전쟁 당시 프라하를 침공한 스웨덴군은 프라하 궁정에 있던 그의 작품들을 전리품으로 약탈했다.[34] 현재 그의 작품은 루브르 미술관, 빈 미술사 미술관, 우피치 미술관 등 유럽의 여러 미술관에 소장되어 있다.
### 작품 소실과 재발견
주세페 아르침볼도는 자신이나 자신의 작품에 대한 기록을 남기지 않았다. 아르침볼도와 그의 후원자였던 루돌프 2세 황제가 사망한 후, 그의 유산은 빠르게 잊혀졌고 그의 작품 중 다수가 유실되었다.[14] 17세기와 18세기 문헌에서는 그의 작품에 대한 언급이 없었으며, 1885년에야 미술 평론가 K. 카사티가 "주세페 아르침볼디, 밀라노 예술가"라는 모노그래프를 출판하며 그의 초상화가로서의 역할에 주목했다.[14]
초현실주의가 등장하면서, 그 이론가들은 아르침볼도의 형식적인 작업에 주목했으며, 20세기 전반에 걸쳐 그의 유산에 대한 많은 논문이 발표되었다. Gustav René Hockede는 아르침볼도와 살바도르 달리, 막스 에른스트의 작품을 비교했다. 1978년부터 T. 다코스타 카우프만이 아르침볼도의 유산을 연구하여, "황제의 주제에 대한 변주곡"이라는 논문을 발표했다. 롤랑 바르트는 1980년에 아르침볼도의 작품에 대한 논문을 발표했다.[14]
아르침볼도의 초현실주의와의 관계는 뉴욕("환상 미술, 다다, 초현실주의", 1937)과 베니스("아르침볼도의 효과: 16세기부터 회화 속 인물의 진화", 팔라초 그라시, 1987)의 주요 전시회에서 강조되었다. 아르침볼도의 유산을 다룬 가장 큰 백과사전적인 전시회는 2008년 빈에서 열렸으며, 그래픽을 포함하여 약 150점의 작품이 전시되었다. 아르침볼도의 작품은 미술 시장에서 매우 적게 거래되지만, 경매 가격은 500만 달러에서 1,000만 달러 사이이다.[15][16]
아르침볼도의 예술 유산은, 특히 초기 작품과 전통적인 스타일의 그림에 대한 식별이 잘 이루어지지 않고 있다. 그의 동시대인들의 언급과 당시의 문서에 따르면, 현재 약 20점의 그림이 남아있지만, 훨씬 더 많은 작품이 유실되었다고 한다. 그의 그림 중에는 ''사서'', ''법학자'' 등이 있다.[17] 아르침볼도의 작품은 우피치 미술관, 루브르 박물관을 포함하여 여러 국가의 국립 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있다.
2. 1. 초기 생애
주세페 아르침볼도는 1526년 이탈리아 밀라노에서 화가 비아조 아르침볼도의 아들로 태어났다.[4][33] 어린 시절부터 그림에 재능을 보였으며, 독서를 좋아하고 시학, 철학, 고문헌 등 학문에도 조예가 깊었다.[36]1549년, 아르침볼도는 밀라노 대성당의 스테인드글라스 디자인을 시작으로 본격적인 예술 활동을 시작했다.[33] 1556년에는 주세페 메다와 함께 몬차 대성당의 프레스코화를 제작했으며,[33] 1558년에는 코모 대성당에 있는 성모 마리아 태피스트리 디자인을 맡았다.[33] 이 태피스트리는 현재까지도 코모 대성당에 남아있다.
아르침볼도는 1562년 페르디난트 1세의 눈에 띄어[37] 합스부르크 왕가의 궁정화가가 되었으며,[34] 막시밀리안 2세와 루돌프 2세에 이르기까지 3대에 걸쳐 궁정화가로 일했다.
2. 2. 합스부르크 왕가 궁정 화가
주세페 아르침볼도는 1562년 페르디난트 1세의 눈에 띄어 합스부르크 왕가의 궁정 화가가 되었다.[37] 페르디난트 1세는 아르침볼도의 해박한 지식과 독창적인 아이디어를 높이 평가했다.[37] 그는 페르디난트 1세의 아들 막시밀리안 2세와 손자 루돌프 2세에 이르기까지 3대에 걸쳐 합스부르크 왕가의 궁정 화가로 일했다.[37]아르침볼도는 궁정 화가, 궁정 장식가, 의상 디자이너였다. 1570년과 1573년 비엔나를 방문한 작센 선제후 아우구스투스는 아르침볼도의 작품을 보고 그의 작품인 ''사계''의 복제품을 의뢰했는데, 이는 그의 군주제 상징을 포함하고 있다. 그는 화가로서의 활동뿐만 아니라 궁정 장식, 의상 디자인, 축제 기획, 수력 기술 등 다양한 분야에서 재능을 발휘했으며, 하프시코드와 같은 악기를 발명하기도 했다.[35]
예술 평론가들은 그의 그림이 기발한 것인지 아니면 정신 이상 사고의 산물인지에 대해 논쟁한다.[8] 그러나 대부분의 학자들은 르네상스 시대의 수수께끼, 퍼즐, 기괴함에 대한 매력을 감안할 때, 아르침볼도는 정신적으로 불균형하지 않고 그의 시대의 취향에 부응했다고 본다.
특히 루돌프 2세의 총애를 받았는데, 궁정화가에서 은퇴한 뒤 그린 자신의 초상화를 본 루돌프 2세는 크게 만족하여 아르침볼도에게 백작의 작위를 내리기도 했다. 1648년 30년 전쟁 당시 프라하를 침공한 스웨덴군에 의해 그의 작품들은 약탈되었다. 현재 그의 작품은 루브르 미술관, 빈 미술사 미술관, 우피치 미술관 등 유럽의 여러 미술관에 소장되어 있다.
|thumbnail|''머리 하나에 사계절'', , 미국국립 미술관.]]
2. 3. 말년과 죽음
주세페 아르침볼도는 1593년 빈에서의 궁정 화가 생활을 은퇴하고 고향인 밀라노로 돌아왔다.[34] 밀라노에서 신장 결석으로 사망하기 직전, 《플로라》, 《베르툼누스로 분장한 루돌프 2세》와 같은 걸작을 완성하여 프라하로 보냈다.[34] 이 그림들을 본 루돌프 2세는 크게 만족하여 아르침볼도에게 백작의 작위를 내리기도 했다.[37]그의 이탈리아 동시대 사람들은 그의 빛나는 경력을 기념하는 시와 원고로 그를 기렸다.[10] 1648년 30년 전쟁 당시 프라하를 침공한 스웨덴군은 프라하 궁정에 있던 그의 작품들을 전리품으로 약탈했다.[34] 현재 그의 작품은 루브르 미술관, 빈 미술사 미술관, 우피치 미술관 등 유럽의 여러 미술관에 소장되어 있다.
2. 4. 작품 소실과 재발견
주세페 아르침볼도는 자신이나 자신의 작품에 대한 기록을 남기지 않았다. 아르침볼도와 그의 후원자였던 루돌프 2세 황제가 사망한 후, 그의 유산은 빠르게 잊혀졌고 그의 작품 중 다수가 유실되었다.[14] 17세기와 18세기 문헌에서는 그의 작품에 대한 언급이 없었으며, 1885년에야 미술 평론가 K. 카사티가 "주세페 아르침볼디, 밀라노 예술가"라는 모노그래프를 출판하며 그의 초상화가로서의 역할에 주목했다.[14]초현실주의가 등장하면서, 그 이론가들은 아르침볼도의 형식적인 작업에 주목했으며, 20세기 전반에 걸쳐 그의 유산에 대한 많은 논문이 발표되었다. Gustav René Hockede는 아르침볼도와 살바도르 달리, 막스 에른스트의 작품을 비교했다. 1978년부터 T. 다코스타 카우프만이 아르침볼도의 유산을 연구하여, "황제의 주제에 대한 변주곡"이라는 논문을 발표했다. 롤랑 바르트는 1980년에 아르침볼도의 작품에 대한 논문을 발표했다.[14]
아르침볼도의 초현실주의와의 관계는 뉴욕("환상 미술, 다다, 초현실주의", 1937)과 베니스("아르침볼도의 효과: 16세기부터 회화 속 인물의 진화", 팔라초 그라시, 1987)의 주요 전시회에서 강조되었다. 아르침볼도의 유산을 다룬 가장 큰 백과사전적인 전시회는 2008년 빈에서 열렸으며, 그래픽을 포함하여 약 150점의 작품이 전시되었다. 아르침볼도의 작품은 미술 시장에서 매우 적게 거래되지만, 경매 가격은 500만 달러에서 1,000만 달러 사이이다.[15][16]
아르침볼도의 예술 유산은, 특히 초기 작품과 전통적인 스타일의 그림에 대한 식별이 잘 이루어지지 않고 있다. 그의 동시대인들의 언급과 당시의 문서에 따르면, 현재 약 20점의 그림이 남아있지만, 훨씬 더 많은 작품이 유실되었다고 한다. 그의 그림 중에는 ''사서'', ''법학자'' 등이 있다.[17] 아르침볼도의 작품은 우피치 미술관, 루브르 박물관을 포함하여 여러 국가의 국립 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있다.
3. 작품
주세페 아르침볼도의 대표작으로는 《사계》 연작과 《사원소》 연작이 있다. 《사계》는 봄, 여름, 가을, 겨울을 의인화한 초상화이며, 《사원소》는 불, 물, 공기, 흙을 의인화한 초상화이다.
그 외에도 책으로 구성된 인물 초상화인 《사서》, 법전과 문서 등으로 구성된 인물 초상화인 《변호사》, 로마 신화의 베르툼누스로 묘사된 루돌프 2세의 초상화인 《베르툼누스로 분장한 루돌프 2세》 등이 있다.
주세페 아르침볼도는 과일, 채소, 꽃, 동물, 책 등 다양한 사물을 조합하여 인물 초상화를 그리는 독특한 기법을 사용했다. 이러한 기법은 르네상스 시대의 지적 유희와 매너리즘 미술의 특징을 반영한다. 그의 작품은 단순한 정물화를 넘어, 자연과 인간의 관계, 권력과 자연의 조화 등 다양한 의미를 내포하고 있다.
그의 대표작으로는 『사계』 연작과 『사원소』 연작이 있으며, 그 외에도 『사서』, 『웨이터』, 『플로라』, 『베르툼누스로 분장한 루돌프 2세』 등이 있다.
주세페 아르침볼도의 작품은 기발함과 정신 착란 사이에서 다양한 해석이 존재한다. 많은 학자들은 그의 작품이 르네상스 시대의 수수께끼, 퍼즐, 기괴함에 대한 관심을 반영하는 것으로 해석하며, 초현실주의 미술의 선구자로 평가하기도 한다.
현대 미술 평론가들은 아르침볼도의 "기묘한" 그림을 주로 해석해왔다. V. 크리게스코르트에 따르면 아르침볼도의 작품은 "독창적"이다. B. 가이거는 동시대인인 로마초, 코마니니, 모리자의 "스케르치, 그리리, 그리고 카프리치" (각각 "농담", "변덕", "변덕")라는 용어를 사용한 평가에 의존하여, 그의 작품을 왕족 고객을 즐겁게 하는 반전으로 간주했다. 바르트는 아르침볼도의 작품을 언어 이론으로 축소하여, 그의 예술 철학의 기초가 언어적이라고 보았다.
아르침볼도를 매너리스트로 분류하는 것은 20세기에 속한다. G. R. 호케는 그의 저서에서 아르침볼도가 르네상스 예술과 달리 "비자연주의적 추상"에 대한 매력을 가진 매너리즘 예술가라고 평가했다. 움베르토 에코 역시 아르침볼도를 매너리즘 전통에 속하는 것으로 묘사한다.
F. 레그랑과 F. 쉬는 아르침볼도의 철학적 견해를 플라톤적 범신론으로 재구성하려 시도했다. T. 다코스타 카우프만은 16세기 문화 맥락에서 아르침볼도의 유산을 진지하게 해석하며, 그의 우화적 순환이 합스부르크가의 통치 아래 제국의 조화를 상징한다고 보았다.
아르침볼도의 대표작으로는 『사계』 연작과 『사원소』 연작이 있다. 『사계』는 『봄』(1573), 『여름』(1573), 『가을』(1573), 『겨울』(1573)로 구성되어 있으며, 루브르 박물관에 소장되어 있다. 『사원소』는 『대지』(1566), 『물』(1566), 『불』(1566), 『대기』(1566, 모작)로 구성되어 있으며, 미술사 박물관에 소장되어 있다. 그 외에도 『사서』(1566), 『웨이터』(1574), 『플로라』(1591), 『베르툼누스로 분장한 루돌프 2세』(1590-91) 등이 있다.
3. 1. 대표작
주세페 아르침볼도의 대표작으로는 《사계》 연작과 《사원소》 연작이 있다. 《사계》는 봄, 여름, 가을, 겨울을 의인화한 초상화이며, 《사원소》는 불, 물, 공기, 흙을 의인화한 초상화이다.그 외에도 책으로 구성된 인물 초상화인 《사서》, 법전과 문서 등으로 구성된 인물 초상화인 《변호사》, 로마 신화의 베르툼누스로 묘사된 루돌프 2세의 초상화인 《베르툼누스로 분장한 루돌프 2세》 등이 있다.
3. 2. 작품 특징
주세페 아르침볼도는 과일, 채소, 꽃, 동물, 책 등 다양한 사물을 조합하여 인물 초상화를 그리는 독특한 기법을 사용했다. 이러한 기법은 르네상스 시대의 지적 유희와 매너리즘 미술의 특징을 반영한다. 그의 작품은 단순한 정물화를 넘어, 자연과 인간의 관계, 권력과 자연의 조화 등 다양한 의미를 내포하고 있다.그의 대표작으로는 『사계』 연작과 『사원소』 연작이 있으며, 그 외에도 『사서』, 『웨이터』, 『플로라』, 『베르툼누스로 분장한 루돌프 2세』 등이 있다.
3. 3. 작품의 해석
주세페 아르침볼도의 작품은 기발함과 정신 착란 사이에서 다양한 해석이 존재한다.[18][21] 많은 학자들은 그의 작품이 르네상스 시대의 수수께끼, 퍼즐, 기괴함에 대한 관심을 반영하는 것으로 해석하며, 초현실주의 미술의 선구자로 평가하기도 한다.현대 미술 평론가들은 아르침볼도의 "기묘한" 그림을 주로 해석해왔다. V. 크리게스코르트에 따르면 아르침볼도의 작품은 "독창적"이다.[18] B. 가이거는 동시대인인 로마초, 코마니니, 모리자의 "스케르치, 그리리, 그리고 카프리치" (각각 "농담", "변덕", "변덕")라는 용어를 사용한 평가에 의존하여, 그의 작품을 왕족 고객을 즐겁게 하는 반전으로 간주했다.[19] 바르트는 아르침볼도의 작품을 언어 이론으로 축소하여, 그의 예술 철학의 기초가 언어적이라고 보았다.[20]
아르침볼도를 매너리스트로 분류하는 것은 20세기에 속한다. G. R. 호케는 그의 저서에서 아르침볼도가 르네상스 예술과 달리 "비자연주의적 추상"에 대한 매력을 가진 매너리즘 예술가라고 평가했다.[22] 움베르토 에코 역시 아르침볼도를 매너리즘 전통에 속하는 것으로 묘사한다.[23]
F. 레그랑과 F. 쉬는 아르침볼도의 철학적 견해를 플라톤적 범신론으로 재구성하려 시도했다.[24] T. 다코스타 카우프만은 16세기 문화 맥락에서 아르침볼도의 유산을 진지하게 해석하며, 그의 우화적 순환이 합스부르크가의 통치 아래 제국의 조화를 상징한다고 보았다.[25]
아르침볼도의 대표작으로는 『사계』 연작과 『사원소』 연작이 있다. 『사계』는 『봄』(1573), 『여름』(1573), 『가을』(1573), 『겨울』(1573)로 구성되어 있으며, 루브르 박물관에 소장되어 있다. 『사원소』는 『대지』(1566), 『물』(1566), 『불』(1566), 『대기』(1566, 모작)로 구성되어 있으며, 미술사 박물관에 소장되어 있다. 그 외에도 『사서』(1566), 『웨이터』(1574), 『플로라』(1591), 『베르툼누스로 분장한 루돌프 2세』(1590-91) 등이 있다.
3. 4. 주요 소장처
4. 예술적 유산과 영향
주세페 아르침볼도의 작품, 특히 다중 이미지와 시각적 유희는 20세기 초 살바도르 달리와 같은 초현실주의 예술가들에 의해 재발견되었다.[13] 아르침볼도는 자신이나 자신의 작품에 대한 기록을 남기지 않아 그의 유산은 빠르게 잊혀졌고 많은 작품이 유실되었다.[14] 1885년에야 미술 평론가 K. 카사티가 "주세페 아르침볼디, 밀라노 예술가"라는 모노그래프를 출판하여 그의 초상화가로서의 역할에 주목했다.[14]
초현실주의 이론가들은 아르침볼도의 형식적인 작업에 주목했으며, 20세기 전반에 걸쳐 그의 유산에 대한 많은 논문이 발표되었다. 롤랑 바르트는 1980년에 아르침볼도의 작품에 대한 논문을 발표했다.[14] 베네치아의 팔라초 그라시에서 열린 "아르침볼도 효과: 16세기부터 20세기까지 얼굴의 변형" 전시회(1987년)에는 수많은 '이중 의미' 그림이 포함되었다.[13] 아르침볼도의 영향은 후쿠다 시게오, 이스트반 오로스, 옥타비오 오캄포, 빅 무니즈, 그리고 산드로 델 프레테의 작품뿐만 아니라 얀 슈반크마예르의 영화에서도 찾아볼 수 있다.[13]
아르침볼도의 예술 유산은, 특히 초기 작품과 전통적인 스타일의 그림에 대한 식별이 잘 이루어지지 않고 있다. 그의 동시대인들의 언급과 당시의 문서에 따르면, 현재 약 20점의 그림이 남아있지만, 훨씬 더 많은 작품이 유실되었다고 한다. 그의 연작인 ''사원소''와 ''사계''는 약간의 변화를 거쳐 반복 제작되었으며, 가장 널리 알려져 있다. 그의 그림 중에는 ''사서'', ''법학자'', ''요리사'', ''술 시중꾼'' 등이 있다.[17]
아르침볼도의 작품은 미술 시장에서 매우 적게 거래되지만, 경매 가격은 500만 달러에서 1,000만 달러 사이이다. 전문가들은 이러한 인기를 누리는 예술가에게는 매우 낮은 가격이라고 평가한다.[15][16] 아르침볼도의 작품은 이탈리아(우피치 미술관 포함), 프랑스(루브르 박물관), 오스트리아, 체코, 스페인, 스웨덴, 그리고 미국의 국립 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있다.
1976년, 스페인 조각가 미겔 베로칼은 아르침볼도에게 헌정하는 의미로 청동 조각 "작품 144 아르침볼도 빅"을 제작했다. 17세기 스페인의 많은 작가들이 주세페 아르침볼도의 작품을 언급했는데, 이는 펠리페 2세가 아르침볼도의 그림을 몇 점 소장했기 때문이다. 미겔 데 세르반테스의 소설 돈 키호테에 나오는 그로테스크한 이미지, 프란시스코 데 케베도의 작품에서도 그의 영향을 찾아볼 수 있다.[26][27] 현대 라틴 아메리카 문학에서 로베르토 볼라뇨의 마지막 소설인 2666 (2008)은 아르침볼도에서 필명을 딴 가상의 독일 작가에 관한 것이다.[28]
아르침볼도의 그림 《물》은 1975년 프로그레시브 록 밴드 캔자스의 앨범 마스크의 표지로 사용되었으며, 토머스 사스의 《정신 질환의 신화》의 1977년 팔라딘 판 표지에도 등장했다.[29] 해리 터틀도브의 1993년 판타지 탐정 소설 《유독 마법 덤프의 사건》에서, 대체 역사 속 아르침볼도는 과일, 책 등과 함께 임프를 초상화에 통합시켰다. 아르침볼도 스타일의 과일 인간들은 영화 《데스페라: 작은 영웅의 이야기》 (2008)와 《거울나라의 앨리스》 (2016)에 등장하며, 코스믹 오스모 비디오 게임 시리즈에도 등장한다. 그의 연작 《사계》 중 그의 그림 《여름》은 동물의 숲 비디오 게임 시리즈에 "즐거운 그림"으로 등장한다.[31]
5. 한국과의 관계
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